大班舞蹈教案精选(九篇)

第1篇：大班舞蹈教案范文

【关键词】舞蹈教育 师范类 教案

【基金项目】安徽省教育厅2014质量工程项目《应用型本科高校学前教育专业实践教学体系的探索与构建研究》项目编号：2014jyxm381；安徽省宿州学院校级一般科研项目《本土传统戏曲与高校校园文化相结合的思考与实践――以宿州学院为例》项目编号：2012yyb28。

【中图分类号】J70-4；G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01

舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。

在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。

一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现

舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。

二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节

舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。

三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力

舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。

四、结论

由于舞蹈课的特殊性，它要求教师在授课中，既要传授舞蹈理论知识，又要体现舞蹈训练人体肢体功能的特性。因此写好舞蹈教案，对于舞蹈教学的重要性便不言而喻了。舞蹈教学的四个子系统，即：备课系统、教授系统、学习系统、自学系统。在课堂中实施教授行为，都是以教案为依托的，教案是备课子系统向教授子系统的过渡转化，没有教案这个中介，舞蹈教学活动就变得无章可寻。

参考文献：

[1]《舞蹈编导教程》.孙天路.高等教育出版社.2004.9

[2]《形体训练与舞蹈编导基础》.田培培.上海音乐出版社.2008.3

[3]《舞蹈文化与审美》.于平.中国人民大学出版社.2005.3

第2篇：大班舞蹈教案范文

关键词：高校 舞蹈教育 改革

舞蹈作为艺术的表现形式之一，无论是专业团体还是业余欣赏，人们对于舞蹈人才的大量和急迫需求日益增长。这就对舞蹈教育者也提出了更高的要求和挑战。

一、高校舞蹈教学现状分析

（一）舞蹈类学生文化知识缺乏

一个好的舞蹈作品是舞者综合能力的展现，对于舞者的综合素质要求非常高，不光是要具有扎实专业的基本功，还应具有宽广的文化底蕴，在传统的高校舞蹈教学中，一直比较侧重看重学生的实践能力的培养，对于课本上的理论知识讲解以及学生的文学能力的培养相对较少，学生也认为只要上好专业课就可以了，这导致学生只知道肢体动作，却不知其动作本质原理，对于舞蹈作品的理解比较欠缺，完成肢体动作时也只是机械的完成，缺少了舞蹈的灵魂和艺术表现力，导致很多舞蹈学生对专业知识以外的知识了解少之又少，这样的情况下，学生是没办法更深层次的理解作品的创作意图，就更不谈不上艺术的再创造。

（二）课程设置对舞蹈艺术人才培养的发展影响

好的课程结构是培养人才的基础，目前高校舞蹈课程大多是采用班级授课，由于学生进校时的层次参差不齐，而且在班级的编排上没有更细致的安排，就出现了班级学生专业不均衡现象，差异性的教学模式很难开展，所有学生专业训练方式都是一样，很难实现学生的个性化发展。对专业基础好的学生想要提高还要考虑基础差的学生能否完成，这样非常影响教学进度。

（三）中国特色舞蹈体系的研究欠缺

中国是一个多民族国家，各民族都有自己的舞蹈文化特色，现目前在舞蹈教学中虽然已有一些民族舞蹈课程教学安排，但不够系统化，只是了解性学习，除了专业的民族院校做了专业课程设置，大多数艺术院校，在开设民族舞蹈课程时间只有一学期或一年，这样就对于自己民族的文化的研究相对有限，学生在学习时也只是学到了片面，不能做深入的研究，这导致中国的舞蹈发展非常艰难。笔者认为应该加大民族舞蹈的教材编写和课时设置的研究，创设民族舞蹈文化研究相关机构，结合我国多民族特色和优势，把地方文化和我们舞蹈艺术更好的结合起来，让民族舞蹈文化更加系统化，这样才能真正意义上对我国的舞蹈艺术发展与传承起到积极的作用。

二、新时代下高校舞蹈教学改革的几点建议

（一）注重舞蹈教师的在岗培训

当今我国的教育事业也得到了迅猛发展，教育体制的不断改革，使得高校舞蹈教学改革也势在必行。虽然国家和社会对高校舞蹈教学的改革给与了高度关注与重视，但事实上，我国高校舞蹈教学的改革还有很长的路要走。首先应注重对教师的在岗培训，健全教师专业素质培养体制，定时的为教师创造进行再学习机会，为教师注入新的知识理念，当今社会知识更新速度非常快，如果我们老师不能坚持学习，必将会被社会所淘汰，很多教师在一毕业进入工作岗位时，由于经验的缺乏，基本是照搬以前在校时的学习内容，所教内容没有和自己所教学生很好的结合，教学思路单一，如果本身在学习阶段时就存在很多问题，那工作时问题同样会存在，对解决学生的问题也提不出更好的解决方案，这样是一种恶性的人才培养模式。

教师也应该自身严格要求自己，教师的专业水平和综合素质对舞蹈教学有很大影响。经常鞭策自己在除了完成日常的教学任务以外，还应抓住继续学习的机会，加强自身专业素养的提升，应抱有“活到老学到老”的观点，不断的学习，拓宽知识面，丰富自己的教育能力，学习各种新的教育思路，以便于迎接各种新的挑战，在注重学生专业发展的同时，也要注重教师的横向发展，这样才能带领学生走向更高的平台。

（二）注重教学方式的转型

在传统的舞蹈教学中，教师是教学的主导，学生被动的进行学习，舞蹈课多以大班课程设置为主，教师和学生之间严重缺乏沟通和交流，学生的针对性教学难以实现，教师对学生之间互动情况的关注程度也不高，学生对舞蹈学习的积极性不高，这对舞蹈教学的质量非常不利。这也是导致我国高校舞蹈教学效率低下的原因之一。

第3篇：大班舞蹈教案范文

关于舞蹈老师工作计划最新范文   一、教师任课计划

  上半年的教师任课不需做大的调整，依据教师数量、工作潜力和工作态度适当进行调整。语文、数学思考方案为：……。其他科目视状况合理分工。

  二、上学期教学工作基本状况

  较上个学期有进步的教师占语数英教学总人数(19人)的36.8%。

  进入全镇后三分之一区间的班级及科目有：一一数学，二二数学，三一数学，四二数学，六一数学，六年级语文，四二英语，五二英语，六一英语。

  数量庞大，尤其是数学将近一半。但由于各班折分差距不大，我校数学优秀的班级折分突出，带动全校数学进入全镇第四名。语文持续优势学科地位，处于全镇第三名。英语排行基本都比较靠后，处于全镇8处学校最后一名。

  三、上学期教学工作基本安排

  (一)教学业务常规及督查计划

  1.备课及检查

  我们要认识到，备课是上课的准备和计划，是为了让“上什么怎样上”做到心中有数。备课只是上好课的手段，不是教学目的，是为上课来服务的。所以备课应本着注重实效而不是注重形式的原则，提倡和鼓励教师备祥案，但为减轻教师负担按中心小学的规定，贴合条件的教师能够使用老备课。怎样适宜就怎样来，适合自己的就是有效的。

  严格对待不备课就上课的教学职责事故。所以以后学校采用抽查形式为询问学生上课进度和主要资料后在进行备课检查，一是看上过的课是否有备课，二是看备课资料是否和备课资料基本相符。实质上是透过检查备课来检查老师的上课。

  2.作业教学与检查

  课堂作业的设计要在备课的“教学目标评价”中体现，学优生可适当布置难度稍大的综合性题目。继续高效利用“两书”作为布置课外书面作业的依据。作业批阅的目的，一是反馈，了解学生的学习状况;二是改错。所以有错不改，不算完成作业。“两书”作业尽可能使用铅笔完成，以便于批阅后修改。将操作性作业和实践性作业作为作业检查的重要资料。作业教学的考核管理与备课同步、同表。

  3.单元检测

  单元结束时，及时进行单元检测，及时进行师生双向反馈。及时进行单元检测分析，制定改善和复习的措施，设计好普遍出错的练习题并进行强化练习，进行二次过关。使用流程为：整理复习――单元检测――批阅分析――自主改错――重点讲解――二次过关。单元检测、质量分析和二次过关题一并装订，以备检查。

  (二)改善校本教研活动

  改变案例教研的单一主线方式，以问题教研和案例教研双线并行。透过问题教研活动解决或改善教师在教学过程中遇到的问题，基本方式为：提出问题――思考分析(一周)――组织交流――实践检验――反馈。透过案例教研帮忙教师查找教学中存在的问题，提高教师教学潜力和教学效率。观课几个基本维度：教学效果、学生参与度、学习习惯培养、教师提问面、知识点的含盖量、重难点的突破、教学目标评价、教与学的方式。

  校本教研用表使用中心小学的统一设计，但是观课教师要在“听课表”中要从上述几个维度进行评价，改变过去评课比较随意的做法。课堂教学考核也从上述几个维度进行考核，促进教师关注学生、关注练习设计、关注教与学的方式。

  (三)学生管理方面

  建立业务主任日查制和观课教师评价制。培养目标不求过多，以三姿、书写、上课秩序、自主审查等学习习惯的培养为主。

  (四)活动开展方面

  计划在本学期针对提高语、数、英三科的教学成绩安排几个提高学生兴趣的系列活动。

  语文：

  1.将学校图书班级群众借阅贯穿整个学期中;

  2.开展一次图书交易市场活动;

  3.举行一次全校必备古诗词背诵活动;

  4.开展一次全校必读书目交流及征文活动。

  数学：

  1.举行一次全员参与的限时口算竞赛活动;

  2.开展一次全员参与的限时计算竞赛活动的;

  3.组织一次全员参与的解决问题竞赛活动。

  英语：组织两次全员参与的英语课文背诵竞赛。

  活动的开展与校本教研相结合。

  (五)教师外出学习及二次培训

  按现行办法，继续采用教师外出学习登记制度。镇内组织的学习活动，由参加教师进行口头汇报;镇外组织的学习活动，由参加教师写出书面汇报并在两周内组织进行二次培训。二次培训结束后，方可报销外出学习费用。

  (六)青年教师培养

  发挥骨干教师和网络资源的作用，培养青年教师。以网络观看名师课堂和骨干教师指导提高青年教师的课堂教学水平，到达师徒共进。继续实行中心小学制定的师徒结对制度，完善考核办法。推荐青年教师分批到中心小学执教体验。

  (七)社团活动及校本课程

  继续开展好文学、剪纸、经典诵读、趣味数学、学生礼仪、田径、乒乓球、音乐、书画社团活动。将部分社团活动与学校特色建设相整合，结合社团活动开发校本课程。继续开发校本课程《我家住在西葫芦第一镇》，并与综合实践进行部分整合。

  四、提高教学质量的主要措施

  我们要这样问我们自己：

  1.我怎样改善教学方式，使之更加适合自己，也更加适合自己的学生

  2.我在教学的过程中，是不是每一名学生都能够参与，包括学困生

  3.我的努力是在拚体力，还是在拼智力

  4.我能不能在转化两个学困生能不能再增加两名学优生

  5.我的时间和精力有限时，有哪些方法来弥补

  相比其他村小，年轻教师多是我们的优势。但不要让我们的优势成为我们的劣势这我们年轻人就应问自己!

  应对这些问题，我们就应做到：

  1、牢固树立质量第一的意识，用提高质量这根弦时时提醒着自己，也就会在日常的工作中对自己提高要求。

  2、落实好常规，努力提高课堂教学水平。扎实上好每一节课，从课前准备(备好课)开始，到课后辅导(课上辅导、课下辅导、单元检测)结束，做好每一个步骤。

  数学以计算为抓手，每堂课要利用好小黑板进行口算、听算。要定期利用一些比赛、测验等形式提高学生的兴趣。

  语文教学以推进学生超多阅读，提高学生语言素养为主要形式。要有大的语文教学观，不要把眼光只盯在语文课本上，开展好晨诵，午读课。必读书目教师，家长要一同进行阅读，上好读书交流课。

  培养良好的习惯。习惯是制约教学成绩一个最关键因素，所以务必高度重视。培养良好习惯，要有课程意识，要教会孩子就应怎样做为什么这么做而不仅仅是要求学生不能这样做。

  抓好写字教学。对孩子的书写语文教师要有充分认识，写一手好字，会影响孩子的一生，同样对本班的各科成绩影响很大。低年级语文课堂指导学生写字时间不能低于十分钟。书定贵在教师指导，学生贵在坚持，每一天拿出十分钟进行练字，要精练，不图快，不图多，追求效果。

  3、抓住时间，中午午读时间也许是我们能够利用的最有利的时机。

  4、抓住家长，家长是我们以前一向没有利用起来的资源，如何利用好家长，就应是我们需要认真讨论的问题。

  家庭教育是学校教育的有效补充，充分发挥家长作用能有效地减轻教师负担，提高教学成绩。所以家长会要认真组织研究，应把家长会办成家长学校，教会家长如何教育管理孩子。

  采取多渠道与家长沟通，让家长及时了解学生家庭作业的完成状况，让家长对孩子作业的完成状况进行监督，对个别学习困难的学生，要取得家长支持，帮忙教师一同来对孩子进行转化。

  5、抓好班级学习小助手，大班化教学必须要抓好班级管理，纪律是学习成绩的第一保障，然后发挥好小助手的作用，必须会使你的教学成绩更进一步。

  6、作业布置了就要有检查，有反馈。布置了作业不检查，久而久之，学生就会应付。作业的布置也是一个学问，如何分层，如何精选作业资料，如何透过作业调动学生用心性，都就应思考好再进行。

  7、单元测试后的讲评与跟进补充很关键。单元测试是对学生一段时期学习资料的全面考量，教师就应认真研究学生得与失，并根据失误的地方，跟进练习。

关于舞蹈老师工作计划最新范文   新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

  一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

  1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

  2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

  3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

  4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

  5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

  6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

  7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

  8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。

  二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

  1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

  2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

  3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

  4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

  5、《开枪，开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

  6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

  7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

  8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

  三、大班舞蹈课教学计划

  1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

  2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

  3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

  4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

  5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

  关于舞蹈老师工作计划最新范文

  为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划

  一、按时完成教学内容

  本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排：

  1、活动训练：

  头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

  时间安排：在10分钟。

  2、软开度训练

  （1）、把上髋关节软开度训练：A、压腿 滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）

  （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

  时间安排：30分钟

  3、身韵的训练：

  在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

  时间安排：30分钟

  4、舞蹈组合与剧目：

  （1）、民族舞的基本律动组合。

第4篇：大班舞蹈教案范文

【关键词】信息技术 幼儿 艺术能力 培养策略

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0200-02

幼儿成长阶段对艺术对天然的亲近感，尤其是4-5岁的中班幼儿，更是能依靠自我的感觉来认识和把握客观存在，是进行艺术能力培养的最好阶段。而信息技术是今天科技发展的主流，也是中班幼儿认识和把握世界的主要方式之一，因此利用信息技术的发达条件，对幼儿开展音乐能力、舞蹈能力、美术绘画能力等艺术能力的培养，不仅符合幼儿成长规律，也符合认知心理学对幼儿园中班幼儿教育的原理。笔者结合自身教学实际与案例，以较典型的中班幼儿为研究对象，来探索信息技术条件下幼儿艺术能力培养策略。

一、以信息技术来调动幼儿的感知加强幼儿音乐能力培养。

中班幼儿的音乐能力培养，不仅仅体现在他们对乐器、乐理、声乐等方面的培养上，更应该体现于幼儿对音乐的阅读认识能力。以钢琴为例，培养幼儿的乐器技能固然很重要，从指法到曲目训练，中班幼儿能通过自我的感知能力进行模仿，甚至可以弹奏简单的曲目。在信息技术条件下，通过录像来调动幼儿的感知能力，把指法运用、节奏变化、情态变化等每个细微的地方都让幼儿进行感知，逐步引导幼儿对音乐进行自我感知与阅读，从而把握音乐情感强化音乐能力培养。幼儿对音乐感知与阅读的结合，从一定程度上是加深了幼儿对音乐作品的理解，初步形成了自我的音乐解析能力，达到认知心理学对音乐能力培养的要求。

反映在乐理和声乐上，中班幼儿就有更明显的变化。由于幼儿成长环境与家庭教育等方面的差异，幼儿在音准纠正、乐感培养、演唱技能等方面都会有较大的差异，这就给教学带来很大的难度。举例来说，针对某一幼儿对象的实际情况，通过信息技术的模拟与合成，可以将幼儿在乐理与声乐上的不足进行录制与合成，并以此为基础，通过与家长合作进行编辑与训练，结合认知心理学有针对性对幼儿进行训练，从而使幼儿在纠正过程中培养幼儿音乐阅读能力，实现对幼儿音乐能力的培养。

二、以信息技术为导向加强幼儿舞蹈能力培养。

音乐能力的培养对幼儿舞蹈能力培养很大的关联，音乐节奏的掌握几乎与幼儿舞蹈能力成正比。笔者在教学过程中发现，音乐节奏越强的幼儿舞蹈能力就越强，对舞蹈的掌握和理解效果更好。以芭蕾舞教学为例，由于芭蕾的节奏变化较大，幼儿在学习过程中，就要通过多媒体视频的动作分解来进行教学，把音乐节奏变化与舞步变化结合起来，才能使教学效果更好。在实际教学过程中，幼儿在学习舞蹈时的情绪、韵味、神情、动作等因素，都可以通过信息技术手段来捕捉，并以此为切入点，引导幼儿通过舞蹈动作训练来提高幼儿音乐、舞蹈能力的培养。

除此之外，信息技术手段也应当成为幼儿舞蹈创造能力表现的舞台。中班幼儿在行为上，喜欢通过舞蹈动作来表现认知能力，而舞蹈创造力无疑是其中的重点。笔者在教学中常常鼓励幼儿在训练的同时，可以按自己的想法对动作进行改编，并以此来完善舞蹈表演，幼儿在成就感的驱动下，舞蹈创造能力也有一定的提升，也为幼儿未来在舞蹈方面的发展提供了思路。

三、以信息技术为创新象征加强幼儿美术能力培养。

从认知心理学来看，中班幼儿在美术能力方面处于象征时期，其对外在景物的描绘加入了自我绘画的语言，以形象思维为主导的美术能力，往往体现出他们对外部世界的联系。举例来说，中班幼儿在绘画中将太阳描绘出光芒，一方面是因为幼儿在观察太阳时阳光柔和，光芒万丈；另一方面是幼儿通常都是在游玩的早上观察太阳的，光芒就成了太阳的象征。

以中班幼儿美术教学为例，通常幼儿绘画表现出的内容与形式容易让人忽略，因为其与现实事物有一定的差距，而实际上这是幼儿通过绘画语言的编译来反映自我对世界的认知。因此，通过信息技术手段，可以把幼儿绘画通过动画形式完整地还原出来，不仅有助于我们理解幼儿作品，而且也可以此为契机来加强幼儿美术创新的发展，从而实现对幼儿美术能力培养的目标。由此可见，对于中班幼儿绘画语言的信息化解读，有助于成人走入幼儿世界，反馈幼儿美术能力的实际，从而更有针对性对幼儿绘画创新意识进行培养。

总之，信息技术作为幼儿艺术教学的载体，结合皮亚杰认知心理学对中班幼儿的理论指导，可以从音乐能力、舞蹈能力、美术能力等三方面来开展教学工作，并通过实际教学来反馈幼儿艺术教育的效果，从而探索幼儿艺术能力培养的有效策略。立足于幼儿实际，通过信息技术的形象表现，结合幼儿家庭教育的合作，幼儿艺术能力培养就能取得较大的进步，为幼儿未来的学习与发展提供更多的助力。

参考文献：

[1]赵华旭.学前教育中培养幼儿艺术能力的意义解析[J].中华少年.2015（21）

第5篇：大班舞蹈教案范文

一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

新世纪以来，高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡，但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念，继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少，训练时间大大缩短，训练内容大大减少，教学目标难以实现。[1]P143同时，学生基础差，出现了老师难教，学生难学，进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确，不同的舞蹈老师教学内容不一，达成的目标也不清晰，没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主，适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设，教学法经过20多年演变，也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学，班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言，学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准（试行）》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革，坚持育人为本、实践取向、终身学习理念，将学前教育的课程分为三大目标领域：教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验，确立了六大学习领域，其中职前培养的学前教师教育为：1.儿童发展与学习，2.幼儿教育基础，3.幼儿活动与指导，4.幼儿园与家庭、社会，5.职业道德与专业发展，6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块，基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化，将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹，通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时，引导学生学会学习，学会创新，学会运用，适应幼儿和相关岗位的需求。

二、学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质，通过舞蹈教学，使学生不仅具有正确的身体姿势，能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，而且能了解不同民族民间舞蹈特点，学会欣赏舞蹈作品，提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力，组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下，分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣，提高学生学习积极性，运用合适的评价方式评价学生，体现学生主体性，教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且，并需要尝试解决的问题。

（一）课程与教学资源建设———为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库

根据课程整合的总体要求，结合《意见》和《标准》的要求，根据学前教育专业发展前沿，面向我国学前教育事业发展的需求，借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果，充分利用现代信息技术，更新完善教学内容，通过网络等视听媒体，收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源，通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源，包括基本功，民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源，在此基础上有针对性的整合，形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重《标准》中课程及模块之间内容的内在联系，结合学校的办学定位，充分考虑学生对知识的接收和运用能力，切实落实按需学习，让学生学会学习，掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合，全面性与丰富性结合。课程建设是方案开展的关键，针对目前学前专业理论性过深，学生学习困难的情况，依据“淡化理论，够用为度，培养技能，重在应用”的原则，突出实践性和应用性，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》、《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》对现行的课程设置进行改革，加强技能型课程教学，整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度，提高学生能力的方式，遵循教育教学规律，不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。

（二）教学方法改革———为舞蹈教学改革创新的途径

深化教学研究、更新教学观念，注重因材施教、改进教学方式，依托多媒体信息技术、完善教学手段，产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。通过活动小组，自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式，充分利用学生中的特长学生，引导学生，自我学习，互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用，充分发挥特长生优势，推动学生兴趣小组的形成，提高学生可与学习的兴趣性和时效性；注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。改革课程模式，实施分模块教学，在教学过程中尝试采用多样化的教学方式，推动课堂教学的改革，打破传统的课堂教学模式，在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习，合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间，提升学生对课程学习的兴趣；通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式，促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台，通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容，同时利用实训、实践教学，实现理论教学与实践教学之间的有效衔接，帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上，采用多样的教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。

（三）教学组织形式改革———“传帮带”，舞蹈兴趣小组发挥导师作用

结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源，丰富学生的课余生活，提高学生活动能力，提高课堂教学效果，将课堂教学与学生活动有效结合，继续推进完善学生活动小组的活动，将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动，一方面丰富同学们的课余生活，而且可以通过兴趣小组的活动，巩固教师课堂学习的内容，促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动，提高学生活动额参与性及活动组织的能力，另一方面，让同学们在学前教育宣传月，迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保专业实践教学必要的学分（学时）。建立多种形式的实践教学基地，改革实践教学内容，改善实践教学条件，创新实践教学模式，完善校内外实训、实践教学设施和设备，鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演，活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。

（四）教学管理方式改革———改变舞蹈课程教学模式制度保障

更新教学管理理念，加强教学过程管理，形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式，创建有利于教学团队安心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度，鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化，常规化，系统化，注重教学过程管理及动态管理，规范教学管理资料整理等工作，规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段，也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度，坚持把日常工作规范化，提高对学生活动的指导和监督，在规范之中抓创新，在创新之中抓提高，在提高之中抓特色，构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。总之，学前教育是基础教育的基础，舞蹈是学前教育的必修课程之一，舞蹈教师必须强化学前教育专业学生的舞蹈技能。所以，在教学中教师要因材施教，针对不同的对象和教学目的，有计划地安排和组织教学内容，培养优秀的幼儿教育工作者。

作者:包根胜 单位:亳州师范高等专科学校教育系

参考文献：

第6篇：大班舞蹈教案范文

1964年诞生的中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》是我们音乐老师再熟悉不过的音乐作品。对于中国人来说，它已经远远超出了一部芭蕾舞剧的意义，其中的歌曲《红色娘子军连歌》《军民团结一家亲》曾经在20世纪60年代末掀起的“普及样板戏”的热潮中广为流传。

选择这个内容是为了上一节公开课，几乎翻遍了网上所有的教案和参考资料，发现上面的教学内容无非就是关于《红色娘子军连歌》的学唱，《女战士与炊事班长舞》和《军民团结一家亲》的音乐欣赏。我不禁反思：单单这么几首曲子的欣赏，我们的学生就真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》了吗？真正获得音乐的审美体验了吗？也就在那一刻，一个念头在脑海中闪现，我要上一堂与众不同的芭蕾舞剧《红色娘子军》，要让我们学生真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》。

构课的过程是痛苦的，面对着一大堆的教案，翻阅着一页页的教参，欣赏着整一部的舞剧，聆听着一首首的乐曲，千头万绪，让我无从下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？经过两天的痛苦思考和与办公室同事的讨论，我想到了《红色娘子军》是中国的芭蕾舞剧，那么我何不从中国入手，探寻它的中国魅力呢？接下来在对舞剧的概念解释中，我又犯愁了，教参中的解释是：舞剧又叫芭蕾。正确吗？经过一番求证和查找资料，为了避免原则性的错误，更贴近于《红色娘子军》的本身，最后我把课题正式确定为《芭蕾舞剧〈红色娘子军〉的中国魅力》。有了这样一个课题，此后的所有问题迎刃而解。

整节课的教学过程中，我从题材、舞台布景、服装化妆、音乐、舞蹈这五个方面让学生体会芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。通过对故事的讲述，让学生知道芭蕾舞剧《红色娘子军》的题材是以中国的革命历史作为创作依托的。通过《娘子军操练舞》等各种具有中国特色的舞蹈欣赏，让学生了解芭蕾舞剧《红色娘子军》在舞台布景、服装化妆、道具、舞蹈上的中国魅力。接着通过《军民团结一家亲》的欣赏让学生在体会音乐与舞蹈的关系的同时，分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在音乐方面的中国魅力。丰富的音响资料，视频中舞蹈演员高超的芭蕾技巧，强烈地冲击着学生的眼球，使他们在惊叹的同时，快乐地感受着芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

教学反思

初中学生的审美情感虽然略显稚嫩，但已经显露了追求美的倪端，这正是需要扶持和引导的地方。作为教师，如何让学生在获得音乐情感体验的同时也让一种精神在学生心中扎根，是教师应该深深思考的问题。

在教学实践中，每一位老师都会根据一定的目标要求，选择适当的内容，精心进行教学设计。找准教学“切入点”在教学设计时是尤为重要的，在此基础上我们才能建立一个总的设计思路或框架，对教学内容进行合理的布局和安排。同时在教学设计时，既要考虑到教师的教法，还要考虑到学生的学法；既要考虑教师的知识水平，也要考虑学生学习的兴趣；既要活跃课堂气氛，还要激发创造性思维等等。

一、找准教学切入点

教学中的“切入点”犹如化妆师化妆时关键的一笔，犹如美术家构图时的最佳角度。找不准它，我们的教学将无法深入到作品的内部，无法进入学生的心灵。找准教学切入点，我觉得应该做到以下两点：

1.教学切入点尽可能地要小，具有针对性。刚刚开始确定《红色娘子军》作为教学内容的时候，是介绍舞剧概念还是介绍芭蕾舞剧，使我一下子犯难了。最后选择介绍芭蕾舞剧这个概念，最终的原因是缩小知识点，使概念的指向性更明确，更具有针对性。

2.教学切入点的选择要直指作品最具特色的方面。作为中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》，从1964年演到今天，创下了近3000场久演不衰的艺术神话，它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。因此，我以“感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力”为整堂课的切入点，结合芭蕾舞剧的概念，抓住舞蹈、音乐这两大要素展开教学，师生共同探究、体验作品的“洋为中用”之美。

整部芭蕾舞剧《红色娘子军》由序幕加六幕组成，为了突出中国特色，在选择教学内容时，我选取了《娘子军操练舞》《黎族少女舞》《赤卫队员五寸刀舞》《女战士与炊事班长舞》《相亲慰问红军》《红色娘子军连歌》这几首具有中国特的舞蹈和音乐。在整个教学过程和各个环节的安排上，我时刻围绕着让学生感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力这个切入点，由听故事――看舞蹈中的道具、服装、舞台布景――欣赏具有中国特色的舞蹈――聆听舞蹈中的音乐――演唱主题曲，由浅到深，从感性认识到理性认识。

同时每个环节之间又有着相互的联系，如：欣赏具有中国特色的舞蹈这个环节中，在让学生欣赏舞蹈的同时，我还请学生关注舞蹈中的音乐，使学生认识到音乐在舞蹈中发挥着重要的作用，压抑恐怖的黎族少女音乐，活泼欢快的女战士音乐，从而顺理成章地引出下一个环节关于舞剧的音乐的聆听和体验。

我力求通过挖掘舞剧中最具有表现力的舞蹈、音乐要素，让学生亲身感受到芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

二、充分把握教学内容

“要给学生一杯水，自己先要一桶水”这句话曾在教育界流行一时，在新课程标准下，这句话又有了新的理解：教师要不断学习，不断更新自己的知识。随时“添水”“换水”，及时地对自己的一桶水更换更有营养价值的“优质矿泉水”和“活水”。

我习惯在备课、上课、课后问自己为什么？从而促使自己多找资料、多看书，尽量避免原则性的、专业上的错误，解决模棱两可的知识点。同时多提问、多思考，可以促使我们及时调整教学思路，有效地提高教学效果。

教师“添水”“换水”更多的是体现在教学的细节上。如为了让学生知道《娘子军操练舞》的舞台背景是具有海南地域风情的，我特地去网上查找了木棉树以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣赏时，我找了黎族的相关资料。细节决定成败，于细微处做文章，才能使我们充分地把握教学内容，让课堂教学更加严谨、完美，让学生信服。

三、精心选择教学方法

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。在本节课中，我选择了以下几种教学方法：

1.视频欣赏，感受魅力。根据学生的年龄特点，结合教学内容，多媒体技术手段在本节课中发挥着重要的作用。我精心选择的一个个具有中国特色的芭蕾舞蹈，强烈地冲击着学生的眼球，震撼着学生的视听。

2.对比感知，体会魅力。对比是音乐教学中最有效的教学方法之一，运用对比欣赏的方法，可以随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。为了突出音乐在芭蕾舞剧中的作用，我两次运用了对比的教学手段：第一次，通过舞蹈《黎族少女舞》和《女战士与炊事班长舞》的对比欣赏，使学生了解到不同的音乐能塑造不同的人物形象，从而由探究舞蹈的中国魅力过渡到了探究音乐的中国魅力这个环节。第二次，通过有声和无声两个版本的《乡亲慰问红军》舞蹈欣赏，使学生充分体会到音乐与舞蹈的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。一次次的对比，不仅加深了学生对知识的理解，也激发了学生的探究欲望。

3.动静结合，提高魅力。“动”和“静”的巧妙结合，会使课堂产生错落有致的教学效果。在教学中既要让学生安静地聆听和思考，又要让他们热烈地讨论和积极地参与表现，使他们在思考和讨论中掌握知识，在实践活动中深刻感悟和体会。如《红色娘子军连歌》的学唱环节的安排，在演唱中不仅使学生体会到了音乐的中国魅力，同时学生用歌声表达的是他们对于艺术家们创造出这样一部芭蕾精品的骄傲和自豪。最后通过讨论，总结芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力，使学生对本节课的教学内容有一个完整、系统的了解、回顾和升华。

每一首作品，都有一个清晰的构思之路，是智慧的结晶。每一个音符，都历经长期的酝酿，耐人寻味。只要我们细心揣摩，总会巧妙地摸索出一条通向音乐深处的最佳途径。不同类型的作品，用不同的切入方式，选择不同的教学手段，因音乐而宜，因教师而宜，因学生而宜，定会让我们的音乐课堂色彩纷呈。

学生感受：

807班，罗梦婷：“舞蹈是一种艺术，一种生活，一种情感的表达。欣赏着芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我沉浸在舞蹈艺术的神奇圣境之中。人们络绎不绝的舞姿飞舞散开，曲折的身段手脚合并，轻步漫舞似飞燕掠水，真可称‘珠缨旋转星宿摇，花曼抖擞龙蛇动’。演员们用自己的舞姿诠释着生命的赞歌，她们用脚尖描绘着飒爽的英姿，让我们领略了足尖艺术的风采……”

804班，罗文卉：“坐在教室里欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》，我的心底被深深触动了。看着那足尖轻轻一踮，顺着绷直的足背往上是优雅的身姿。《红色娘子军》没有全身洁白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充满革命气息的军装，它没有唯美的背景音乐，有的只是慷慨激昂的革命红歌，它没有芭蕾浪漫的故事情节，有的只是令人敬佩的中国精神――坚贞不渝的信念。课后，我迫不及待地欣赏了整部的芭蕾舞剧《红色娘子军》。……”

809班，郑栋栋：“这是我第一次观看芭蕾舞剧，第一次接触芭蕾舞剧。《红色娘子军》改变了我对芭蕾舞剧的看法，它使我觉得芭蕾不再远离我们的生活，反而就在我们身边。”

第7篇：大班舞蹈教案范文

学时安排：2学时

教学单元：第三单元 傣族舞蹈 –任务2：傣族舞蹈基本脚位

一、教学内容：

1. “三道弯”基本体态

2. 起伏动律与起伏步

3. 基本脚位与短句练习

4.基本手位与脚位组合练习

职业能力分析：对照学前教育专业人才培养方案中职业能力分析“具有相应的艺术欣赏与表现知识”的能力要求，幼儿教师要具备引导幼儿进行舞蹈欣赏及表现的能力，要掌握规范的舞蹈表现方法是以对“美”的感受为基础的，通过中国民族民间舞的学习可以提高学生的艺术鉴赏力与舞蹈表现力，提高学生的肢体协调性，掌握民族舞蹈艺术形象和民族文化知识，学习和创编具有民族舞蹈元素的幼儿舞蹈，以便在日后的幼儿教育事业中能够进行多方位的创作。

二、教学背景：本课程授课对象是学前教育专业二年级学生，学生们已具备和掌握了一定的舞蹈表演能力和肢体协调性。在之前单元学习过程中，学生们已基本了解傣族舞蹈的基本手型，已掌握傣族舞蹈的基本手位，初步感受了傣族舞蹈的三道弯体态，以及优美含蓄的音乐舞蹈风格，为本节课手位与步伐的下肢动作学习奠定了基础。本单元将学习傣族舞蹈基本脚位内容，体验傣族舞蹈沉稳安详步步伐特征，再与基本手位动作相结合，整体把握傣族舞蹈优美含蓄的风格韵律和富有雕塑感的舞姿造型。

三、教学目标：

知识目标：

1.了解傣族人民生活、劳动、音乐等民族文化知识，理解傣族民俗文化与舞蹈风格之间的联系；

2.知道傣族舞的脚位、步伐，掌握其动作要领；

3.掌握傣族舞的三道弯体态与起伏动律。

能力目标：

1.能够把傣族基本脚位与手位动作相结合，上下肢协调一致地进行表演；

2.能够表现出傣族舞蹈优美含蓄的舞蹈风格韵律，准备把握三道弯体态与起伏动律。

素养目标：

1.养成细致的观察力和准确的模仿力；

2.感受民族舞蹈 “情、韵、美”境界，体验学习舞蹈的愉悦心情，在舞蹈美与情的融合中陶冶情操；

3.培养民族的自豪感和爱国主义精神。

四、教学重难点：

教学重点：规范掌握傣族舞蹈的起伏动律与脚位步伐动作。

教学难点：“三道弯”的基本体态及动作中抻劲与韧劲的体现。

五、教学理念：

以能力为本位构建教学内容，培养学生具备“表演、教学、创编”三位一体的综合能力。秉承“以生为本”的教育理念，以情境教学、案例教学等多种教学方式引导学生主动探索，以“实践应用取向”为原则凸显教学内容的“实用、适用、够用”。在构建立体化多层次的实践教学体系，实现“教、学、做”的融会贯通。突出现象直观教学，增强课程的综合性、生活性和趣味性，强化理论与实践相结合的能力。

六、教学方法：

1.任务驱动法：课前课后学习任务，课前学习教学平台中资料，图文结合的方式驱动学生掌握动作要领，课后提交舞蹈练习视频，教师评分计入平时成绩激励学生加强课后练习的积极性，训练学生流畅表演能力。

2.情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态。

3.示范与讲解结合

4.单一训练与动作组合相结合

七、学习方法：

1.小组合作法：通过小组合作强化学生沟通、合作意识，培养团队合作能力；

2.自主学习法：通过学生的自主探究，培养自主思考、总结意识和能力

3.观摩交流法：所谓“当局者迷，旁观者清”，通过小组之间互相观摩学习，让学生自己发现问题，取长补短。

八、教学环境：

线下教学环境：多媒体教室、舞蹈教室

线上教学环境：超星学习通平台

九、教学资源：

基础资源：校本教材、课程舞蹈视频、课程舞蹈音频、课程单元教学设计、多媒体教学课件、考核方案、多元化教学方法、互动教学模式；

拓展资源：中国大学幕课、各类民族舞蹈教学视频、中国电视舞蹈大赛民族舞视频、各类儿童民族舞视频、幼儿园民族舞蹈表演视频等。

十、教学过程设计与实施

教学环节1：傣族舞蹈的体态与动律时间：6分钟

教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图

1.情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态；

2. 小组讨论法：引导学生思考、讨论形成傣族舞蹈三道弯体态与起伏动律的因素有哪些。

3.采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来体会三道弯体态与起伏动律等动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。

1.《船歌》采用大量“三道弯”的体态来表现傣族少女的婀娜多姿，学生通过欣赏视频中唯美的画面，营造浓郁的民族舞蹈情境，激发学生学习兴趣。采用提问方式巩固知识，并让学生说出自己的感受，为下一步更好地掌握和学习动作奠定情感基础。

教学环节2：傣族舞蹈基本脚位 时间：

教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图

采用示范与讲解结合法逐一解决本节课教学重点基本脚位与起伏步，学生自选手位动作与脚位自由组合，进行组合训练。采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来掌握基本脚位动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。

由基本脚位入手，又将静态的基本脚位与起伏动律相结合转化为动态的起伏步练习，然后再将动作串联组合，编排成一个傣族舞蹈脚位组合。教学内容由简单到复杂，层层递进。

教学反思：

本节课是在学习完傣族舞蹈的基本手型和基本手位的上肢动作基础上，学习傣族舞蹈脚位与起伏步的下肢动作，上下肢协调配合为下一步进行综合表演奠定基础。教学设计难度适中，教学重难点清晰、明确，教学难点基本解决。

第8篇：大班舞蹈教案范文

关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设

中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

参考文献:

第9篇：大班舞蹈教案范文

舞蹈课程是艺术课程中较为重要的课程，它是一种既能够锻炼身体又能够使心灵受益的艺术形式，但是在我国的教育体系中却并没有将其列入必修范畴之中。除非是专门的艺术院校，大部分学生自小学入学至大学毕业都很少接触舞蹈课程。正是因为这门课程对孩子的成长有着极大的促进作用，又无法在义务教育和高等教育阶段实行，在学前阶段更应该加强舞蹈课程的设置和创新。启示当前学前教育中专业舞蹈教学也存在着很大的缺陷，这是由多方面的原因共同造成的。

1舞蹈课程在学前教育中的重要作用

专业的舞蹈课程在学前教育中能够起到十分重要的作用。首先，专业的舞蹈课程需要严格的固定的模式和不断地练习，这对孩子养成坚韧的性格有帮助。舞蹈动作的记忆对于小孩子来说完全不是问题，难得的是更为优美地将动作展示出来，这需要大量的练习，在不断练习中让孩子懂得吃苦，对其性格也是一种磨砺。其次，专业舞蹈课程的设置能够培养孩子正确的审美观。艺术类的课程对于孩子是非常重要的，进入了小学以后，艺术类的课程仅有美术和音乐，而这两门课所在的比例极小，只能在学前教育阶段进行充分的艺术教学，这个时候的舞蹈教学能够培养孩子的审美。再次，能够刺激孩子大脑的发育和创新能力的培养。舞蹈不仅仅是标准的动作，还要发挥想象将感情融入其中，每一个孩子在舞蹈的时候都会对其进行想象，有利于培养孩子的创新精神。最后，能够培养孩子的团队协作。舞蹈有单人舞和集体舞，学前教育阶段一般都是集体舞，这对孩子的集体意识和观念的培养是有帮助的，也能够让孩子进入小学后更快融入到学校和同学中去。

2当前舞蹈课程在学前教育中尴尬地位和原因

尽管上文已经分析了舞蹈课程在学前课程中有着那么多的积极作用，但是事实上专业的舞蹈教学在学前教育中并不多见。这当然是有多方面的原因的：首先，整个教育体系中对舞蹈的不重视，导致了学前教育阶段对其不重视。很多教师认为舞蹈仅仅是一种辅助课程，不影响孩子未来的学业，但是他们都忽略了舞蹈本身的重要作用。其次，专业舞蹈教师的匮乏。专业的舞蹈院校毕业的学生往往都不愿意选择回到幼儿园或者学前班去教学，而能够去幼儿园或者学前班教学的教师又没有接受过专业的舞蹈训练。最后，学生对于舞蹈的不配合。尽管幼儿园的小孩子还是根据教师的意见来进行活动，但是很多孩子不喜欢舞蹈，教师又不能进行有效的引导，导致当前专业舞蹈课程在学前教育中无法进行。

3学前教育专业舞蹈教学的创新

学前教育专业舞蹈必须要进行必要的创新，否则根本无法达到促进孩子成长的要求。首先，应当从意识和思想上给予重视和创新。幼儿园和教师都应当充分意识到在学前阶段进行专业舞蹈教学中的重要性，加大舞蹈课程的比例。舞蹈教学放置在这个阶段比放在其它任何教育的阶段更能起到作用，舞蹈课程的比例在这个阶段应当占据重要地位。其次，应当吸引更多专业的舞蹈人才进入幼儿园进行学前舞蹈教学，用专业的知识和技能来教育孩子。即便再进行创新，也是由人来主导的，没有了专业的舞蹈老师，就算进行再多的创新也是无济于事的。再次，应当在舞蹈课程设置和内容上有所突破，以新颖的形式吸引孩子的兴趣，引导孩子主动接受舞蹈教学。最简单的方案就是各种情景剧与舞蹈的结合，因为这个阶段的孩子对故事有着很大的兴趣，用故事来吸引孩子，鼓励和引导孩子以舞蹈这种形式表现故事，是一种可行的方法，最后，应当在舞蹈的选取上进行创新。对于学前教育来说，不宜选择太过于专业也不符合孩子身心特征的，例如街舞这种极度考验人的协调能力的舞蹈就不适合孩子进行，轻柔的民族舞蹈、简单的舞蹈操才是适合的。