关于大自然的诗句精选(九篇)

第1篇：关于大自然的诗句范文

关键字：元好问；诗论；绝句；影响

金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之苏东坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。

一

在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。

“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。

首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。

其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”

再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。

元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：

“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”

从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。

一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗文革新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。

另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《欸乃曲》中所写到的云山韶濩之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。

由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。

二

论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。

首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。

其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。

就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。

就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。

转贴于 　就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。

另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。

三

可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。

元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵豀词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。

总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。

参考文献：

[1]钟屏兰.《元好问评传》，台湾：文津出版社有限公司，1999.

[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。

[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.

[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。

[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版

[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990

第2篇：关于大自然的诗句范文

宇文所安（1946～ ），原名斯蒂芬·欧文（Stephen Owen）。生于美国密苏里州圣路易斯市，1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗：虽然只是英文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯·布莱恩特·柯南德特级教授。有著作数种，论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好诗歌。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸耳。

在宫廷诗中，对偶句是诗体的兴趣中心。“对属能”是迅速作诗的首要必备条件，一旦掌握了这一技巧，朝臣们就能很快地写出中间部分，把精力用来写出精巧的结尾。运用这一技巧只需技术性地修正对偶，创造能力是难于用在对偶中的，并且是超越法则的。

许多重要的文学在发展过程中，都曾经在韵律上运用对句法，但从未像中国文学这样严肃地将其复杂化、规范化和合理化。在早期的文章中，对偶被用来加强类比争论的模糊逻辑。对偶适合中国人对平衡和对称的喜爱，刘勰在《文心雕龙》中确实以自然界的两两对称论证了对偶的合理：

造化赋形，支体必双。神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑。高下相须。自然成对。

刘勰自己写的是漂亮的骈文体。他不仅以自然的两两对称比拟对偶，而且还运用了另一个更微妙的论点阐述中国哲学思想中的一个重要方面：与“高”和“下”的观念一样，一切事物只能在与另一事物的联系中得到解释，它们在同一时刻既是不同的，又是相应的。对偶句的两句诗分别强调对方同和异的方面，通过这种相互关系表现了景象。

这种复杂的对偶理论对于诗人们来说，远不如实际的对偶练习重要。刘勰自己设置了一个四重的对偶分类：（1）语词，（2）历史或神话典故，（3）直接，（4）相反。前面谈到，上官仪被认为提出了六重和八重的分类系统。但这些练习规则都是总结出来的，而对偶是在实践中产生的。实践产生了各种习惯，如“天”与“地”相配，描写山景的诗句与描写水景的诗句相对。因此，如果诗人仅仅要求技巧上“准确”，许多现成的对偶都是可用的，一个五言描写句实际上是为另一句配对而写。

在五言诗发展的初期，对偶通常不过是形式上的手法，如《咏怀》之一第二联：薄帷鉴明月，清风吹我襟。由于两句诗中的相应词语对得不工，后来的批评家可能不承认这种句法的对应是“真正”的对偶，但它对对偶的推动是明显的。明月和清风是阮籍从“秋天模式”中抽出的现成要素，但二者不能相互说明，所以也不存在必然的联系。而下一联的孤鸿也是“秋天模式”的一部分，这一联的对偶较复杂，两句诗中相应词语的联系更接近于后来所谓“真正”的对偶。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

清高的孤鸿与普通的鸟相对。既然是夜晚，这些鸟本来应该栖息了，但仿佛是过路鸿雁的叫声惊动了它们，使它们意识到秋天及移栖时间的到来。这一切都与诗人自己的不安情绪相应。在一定范围内，对偶句一联之间的较复杂联系，基于同类相配的技巧要求。“薄帷”与“清风”的相对并不属于同一范围，不能提供像“孤鸿”与“翔鸟”的相对那样清晰的相互解释。

对偶变得越复杂，就越需要读者来完成省略的部分，解释隐蔽的联系。对偶产生了一种特殊的读诗方法，即从景物的相互对应中找出相同和差异。在前引上官仪的诗中，我们读到：雨霁虹桥晚，花落凤台春。“虹桥”一语本身无法做出明确的解释，上官仪所描写的可能是一道似桥的虹，也可能是一座似虹的桥。这一疑问逗留在读者的脑海中，直到他读了“凤台”一语，才恍然大悟：“凤台”要求对联的第一句所写的是真正的桥。从“是虹还是桥”到“是桥”的转换，是一个伴随着对句的主要进展而直观呈现的过程。从这一具有双重联系的例子中，我们可以推知，每句诗都是含蓄的条件结构：由于雨过天晴，所以我们可以看到虹桥耸立在暮色中；由于花从树上纷纷飘落，所以我们可以看到凤台呈现出春天气象。两句诗中的其他要素放在一起，有时仅表现“春天傍晚”，有时要复杂些，如同我们将雨和落花联系起来，两者既可以表示运动的起因，也可以表示平行的运动。

宋之问有一首《陆浑山庄》，是他最好的诗之一。中间二联可作为创造能力在对偶中的作用的范例：

源水看花入，

幽林采药行。

野人相问姓，

山鸟自呼名。

宋之问此处的音调格式是可接受的变格。这两联可以译为：由于看花，我进入水的源头；为了采药，我行走在幽静的树林。山野的人们打招呼，交换姓氏；但山鸟却呼叫它们自己的名字。对偶对中国诗歌的语言有两个最重要的贡献：其一是使句法实验成为可能，其二是使词类转换便利，及物动词、不及物动词、使役动词、形容词、副词、名词等都可以根据它们在句子中的位置而自由转换词类，这是中国文学语言的奇特现象。首先，上引第一联诗运用了句法的曲折。第一句最自然的解释方式是：“我看着花，进入泉水中。”但第二句必须读为：“我走在幽林中采药。”因此，读者只好重新解释第一句：“我进入（即进入树林的深处）泉水的源头看花。”一联诗中通常有一句意义明确，它的句式可以用在较成问题的配对句上。有时如同上述的情况，涉及重新解释一句诗；有时如同上官仪的对句，需要限定模棱两可的意义。在简单的形式中，直陈的诗句出现在难解的诗句前面，这样就允许读者在自然的阅读过程中进行调整。在较复杂的例子中，如同这一首，决定的诗句跟随在难解的诗句后面，这就迫使读者回过头来，对两者的关系产生疑问，校正第一次阅读。在后来的对句大师如杜甫的手中，两句诗可能都是困难的，或一句诗将不可能的解释强加于另一句。

必须强调的是，在大部分重新解释或限定多义性的例子中，其过程都不是有意的。上述阅读第一句诗必须做的调整并不是激烈的，熟悉对偶句的读者可以自动进行调整。这种模糊意义对读者意识的影响，仅是使他感到诗句的不确定性。但我们在后面将会看到，这种模糊意义是实有意义的，因为诗人还看到花落人泉水中。这种对偶方式经常导致中国诗歌语言的一种奇特试验：将事物呈现，但其相互之间的关系却是可变换的、未加限定的。

重新建立了第一句诗的意义后，我们让诗人进入了（树林），到达水源。这一行为可能是有目的的（以便去看花），也可能是漫不经心的。“入源”含有沿溪而行的意思，其中还有一个隐蔽的原因，即他知道在源头会找到花树——他追随落花的痕迹上溯，从水上漂浮的花朵推测出前面有花树。这里反过来模仿了陶潜的“桃花源”故事，其中的渔夫正是沿着桃花的痕迹溯流而上，发现了一个乌托邦式的村庄。当然，诗人“入”到水源时，他发现花朵落“入”泉水中——这正是读者被迫放弃了的第一种解释。

这一联诗涉及隐居，与象征性的“归”家及个人的“归”回本性联系在一起。这首诗未引录的首联特别提到“归”，它与泉水之“源”有着隐含的联系。隐蔽的地方将人们与人类社会的世界隔离开来，通过它人们洗净了社会生活的错误动机。“源”是“归”的目标。这一回归过程如何实现在对句的结构中？

两个人类行为的动词“看”和“采”安排在相对的位置上。这种并置加强了两个动词的不同方面：“看”是被动的行为，由某人从自然界的外部实行这一行为，他观察景象，但并未置身其中：“采”较主动，是人与自然界的相互作用。这种转变是“回归”过程的一部分，本联诗并置的第二对动词“入”与“行”之间的转变也是如此。“入”隐含了一个处于自然之外的前位置，人们从那里进入自然界，变成与世隔绝，“入”是目标明确的活动，与之相反，“行”并没有直接的空间目标，而是自由自在的移动。在这首诗后面的对句中，随处可看到含有目标的动词与未指明自然行为的意旨的动词并置在一起，其主题与第二联是一致的。

第一句的“花”与第二句的“药”也发生类似的转变，花传统上象征短暂的美，药草则用来调制长生不老药。与贤人失志主题一样，这里的隐居和求仙也联系在一起。这种短暂和永恒的并置关系，由于桃花源的主题而增加了深度。在唐代作家的手中，桃花源中的居民被处理成仙人。这样，两句诗中的并置所包含的转变就意味着从自然界的外部进入隐居，归回本“源”，希望在那里生活得更加健康快乐。

在这种自然状态中，诗人遇见了隐士及其他林中人物——“野人”。这些偶然的相逢是新鲜的，因为他们总是陌生人，他必须“问他们的姓”。与官场社会的公开世界不同，他不需要知道他们的地位或官职。但下句诗的转变甚至更为新鲜自然。首先，宋之问的巧妙构思基于这样一个实际情况：许多鸟的俗名是模仿它们的叫声得出的拟声词，如英语中的“whippoorwill”（夜莺）和“bobwhite”（鹑）。这样，这些鸟呼叫自己的“名”，既是一般的“名”，又是个体的“名字”。“名字”与前一句的“姓”是巧妙的对偶，而一般的“名”只表示鸟的啼声。这一联表现了从相对自然的行为到真正自发的行为的转变：隐士需要被问名，而鸟儿却自发地告知自己的名；隐士仅说出姓，而鸟儿却自发地、亲密地把“名字”告诉诗人。

在这一点上，多疑的读者肯定要问，这种解释究竟含有多少诗人的“本意”？首联第一句的模糊意义及次联的巧妙构思肯定是有意的，至于我们所讨论的首联的各种微妙并置，则可能出于无意，但对句正是通过这些并置，表现了从自然界外部进入隐居的转变。这一类对句超过了大部分宫廷诗人的力量，其中所建立的复杂并置指向最出色的盛唐诗。诗歌语言正变得日益充满思想的和情感的联系，而对偶并置能使人注意到那些内涵丰富的词语的各种联系。因此，不论这些复杂意义是否出于作者本意，都不可避免地成为阅读过程的最后结果。

了解了三部式及对偶句，我们就可以考察完整的宫廷诗。下面引用一首七言律诗，这一诗体的产生发展虽然没有五言律诗久，却与之同时在8世纪的开头十年定格。这是沈佺期的《兴庆池侍宴应制》，作于710年4月6日。

碧水澄潭映远空，

紫云香驾御微风。

汉家城阙疑天上，

秦地山川似镜中。

向浦回舟萍已绿，

分林蔽殿槿初红。

古来徒羡横汾赏，

今日宸游圣藻雄。

宫廷宴会诗的恰当开头方式之一是皇帝的威严光临，经常运用形容帝王威仪的现成词语，如以“动地”描写帝王的到来。沈佺期这首诗的开头富有戏剧性，平静的水池倒映着虚空，但随着帝王紫光及香车的到来，这里突然充满了色彩和动态。沈俭期运用了最流行的惯例，把帝王及朝臣描写成天上的神仙。当诗人俯视池中的倒影时，他“错”把他们的出现当成天上神仙的形象。皇帝驾“云”出现在虚空的倒影中，他的车“御风”，这一词语出自《庄子》，用来描写羽化成仙的列子。

接下来，宫殿群倒影的出现使得凝视水池的诗人产生了一时的错觉：由于宫殿群的倒影添加在天空的倒影上，他错认为它们是天上的宫殿，但又“纠正”了自己的比喻，指出它们是“汉家城阙”。诗人的视界逐渐充实和扩大，从空澄的水池到皇帝一群的来临，再到宫殿群，这一切都是从水中倒影看出来的。接着诗人又从他的“镜子”中看到了京城地区的全景。我们在《感遇》中已看到，旧的虚构需要加以合理化，在这里是宫廷和天的同一；解决办法是一种在唐诗中流行的比喻形式——“迷惑的比喻”，诗人含蓄地或明确地承认比喻的虚构性，他不说“甲是乙”，却说“在我看来”、“我误认甲是乙”。

开头四句写得直率自然，具有戏剧性的秩序和宏壮的音调，接近于盛唐风格。第三联描绘的是狭小的特定景象，这在早期宫廷诗及盛唐诗中都可见到。诗人此时抬起头来，先看到水池周围的景象，然后看到远处的树林。第六句描写耸立于树林中的宫殿，但有一部分被盛开的木槿树遮住了。请注意沈佺期与陈子昂一样也用了“分”这一动词，描写打破视觉延续的某事物的出现。在宫廷诗中，时节经常根据植物的花序确定，如这首诗，一种植物“已”呈现某种状态（此处为”绿“），而另一种则是“初”——开始开花。另一种流行的时序平衡法，是在对句中以“已”和“未”相对。

最后一联指汉武帝的《秋风歌》，写于他在汾阴祭祀后土的一次快乐出游中，前引李峤的歌行描写了这一事件。

秋风起兮白云飞，

草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，

携佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，

横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，

欢乐极兮哀情多，

少壮几时兮奈老何。

沈诗最后一联对中宗诗的高雅评价，回到了帝王主题上。但是，诗人不仅是一般地将中宗与汉武帝相比，而是认为中宗诗的“雄”超出了汉武帝。一千多年来，许多帝王试图获得汉武帝横济汾河的同等乐趣，但只有唐中宗成功。第三联精致小巧的泛舟画面超过了汉武帝的强烈感情。从中宗现存诗篇的质量来看，沈佺期的恭维是言过其实的。

唐诗的基本题材在南朝几乎都已完备。只有几种流行于盛唐的诗歌题材在8世纪前罕见，如在路上与某人相逢，彻夜的聚会，私下访问各种亭台楼阁和山间别墅等等。但是，在所有题材中，个人诗和日常应景诗的比例在8世纪初显著地增加了。此时相对地有较大诗集传世的诗人是李峤（209首）、宋之问（196首）、沈佺期（159首）及杜审言（43首）；如果除开这些诗集，武后及中宗朝现存的诗篇大部分是描写帝王出游、宴会、送别仪式的应制诗。李峤有一个大的咏物诗集，是特殊的例子。宋之问、沈佺期及杜审言的非宫廷诗不少写于贬逐南方时。因此，虽然大部分日常应景题材都有着持久然而断续的传统，宫廷场合仍然是诗歌创作的主要中心。

第3篇：关于大自然的诗句范文

诗歌作为语言的最高艺术，其生成既来自作者的兴会淋漓，同时也来自语言的块然无言：作者之“动”和语言之“静”共同完成了作品。在这一过程中，语言如承载的容器，静静等待荒野涌入，使之形成秩序。在古典诗歌里，这个使荒野不再凌乱的容器，名之曰“筌”；“得鱼忘筌”正是中国古典诗歌的最高境界。忘并不是因为不存在，而是因为无所不在：言者之所在言，得意而忘言。忘之所以忘，是因为兴会走进、置身、穿越语言，并一同隐入莽荒，言意不分，物我合一。作者在其中所做的，是如何引领意与我进入先于它们存在的言与物。在这个意义上，可以说诗歌是语言的自我书写，只是假之于作者之手。

七绝《夜行》整首诗要写的，其实就是首句：老去功名意转疏。以下三句，分别是此句的写意与工笔着色。然而与所书写不同的是，全诗的发生恰是因为后二句：孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书。也就是说，孤村夜读这一眼前之象触动了作者的心中之意，因之形成并完成了这首诗。这种象―意次序由事件到作品的不同转换在诗歌中很常见，如宋人孙觌的《枫桥》，结构旨意与之很相似：白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，欹枕犹闻半夜钟。枫桥边的半夜闻钟是作者形成此诗的契机，同时也是触发白首如梦、青山依旧之思的介质，但行之于诗时这一过程被逆转。这种章法，有源自事件本身的事实逻辑――在《枫桥》中，白首重来是枫桥闻钟的直接原因，因来而后闻；孤村夜读之见，也正是因为先有瘦马独骑的萧疏夜行。但更本质的逻辑，却在于象和意的关系。枫桥边的半夜欹枕闻钟之事，是对漂泊垂老、前尘如梦之实的正面逼入；青山依旧之实，是对自己青春已逝、梦华不复之实的反面逼入。同样，孤村夜读之事，是对年华老大、意疏兴萧之实的反面逼入；瘦马独骑、长路宵征作为极具象征意义的写意，是对萧疏之思的正面逼入。无论是正面逼入，还是反面逼入，触发诗歌形成的事象在这里作为灞桥风雪，与襟怀孤意相互激射，共同完成了诗歌。因此在这里，诗歌所述事件的焦点虽然是诗歌产生的起点，但由此所引起的兴会却以首句出现，而焦点反以末句作结。这种事象（物象）、情感的逆入章法，不仅是为了达到叙述写情的特殊效果而设置；其中的意味，也许在和唐诗对比时会更明显。

唐诗讲究象，特别是盛唐绝句，所谓“兴象玲珑，句意深婉，无工可见，无迹可求”[1]，说的正是盛唐诗的特色。因此，虽然唐诗在情感上更盛，“丰神情韵”[2]却是大多唐诗所擅长的。这种风格的形成，表现在象与意的关系上，就是交融；这种情与景的交融不仅成为盛唐诗的特色，也是其内容。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》之一：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。诗以送客寓自己骨气清高，首起点送别的时令（寒雨）、地点（吴）、事件（夜入吴），已经暗寓别情之黯然和深沉；次句言时间（平明）、事件（送客）、地点（楚山），而以“孤”字结客人及送客事，“孤”既是“楚山”作为景之孤，又是别后自己所感之孤，同时引出下二句，虚言自己、实寓襟怀。可以看出，首二句的景不仅是事件发生的背景，同时也是情的投射，是事、景、情共同氤氲出的兴象，而且一直笼射到末二句的“冰心玉壶”之意。在这里，诗句的流转和意识的流动是同步的，即由景（象）到情（意）。这种章法结构在唐诗里很普遍，即使在中晚唐，如许浑的《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，漫天风雨下西楼。这首诗从叙述层面上，亦即事件的发生和诗歌的生发的关系上来看，表面和《夜行》很相似，都是以事为触发点：“满天风雨下西楼”与“孤村到晓犹灯火”。但因为“满天风雨下西楼”之事是在“日暮酒醒人已远”的送别之后，亦即后者是“送别”这一事件的自然延续，且“满天风雨”是“红叶青山水急流”的立体化，所以事件在这里并没有断顿，而是直线而下。其中的事件与其说是“送别”的事件，不如说是红叶、青山、风雨的所附之体、所化之物。因此可以f，无论诗歌生发是“兴”于物象，或者“触”于事象，唐诗更普遍的处理，是将其作直线化的直陈，然后结到“情”或作为“情”之外化的景上，由此形成“兴象玲珑，句意深婉，无工可见，无迹可求”的唐诗气象。

然而与这种由景（象）到情（意）的原发性、开放性的直线结构不同，《夜行》以及《枫桥》在结构上是封闭的。如前所述，其所书写的内容相互指证，在看似流动中静止，如同不动的飞矢，起点即终点，终点即起点；内指式的点，是其结构本身及特点。所谓的“点”，正是与唐人所崇尚的“情”不同的“理”。因此，《夜行》以及《枫桥》在文本书写上，与诗歌生发的过程相反，是由情到事，而入于理；“事”在这里一方面是诗歌发生的原点，另一方面是“情”的内化，更重要的则是“理”的自我陈述和指证：“知有人家夜读书”既是对“孤村到晓犹灯火”这一事件的人生经验上的自我认识与指陈，又是对“老去功名意转疏”这一历史命运经验的自我认识与指陈，当然，也是对当下自己“独骑瘦马取长途”的直接感喟；“欹枕犹闻半夜钟”是对“月落乌啼霜满天”之“愁眠”的互文及经验感知，又是对“白首重来一梦中”之前尘如梦的应答及经验感知，也是对“青山不改旧时容”的直接体认。这种诗歌发生和文本书写过程相反的现象，其所指证的恰是宋人的尚理：“抒情而不溺于情，以理役情而不被情所役”[3]。“宋诗多以筋骨思理见胜”[4]也由此而来。

然而，诗歌之为诗歌，作为其直接体现的却是技术，亦即诗歌语言字句的搭配、节奏的安排，因为诗歌首先本质上是语言艺术。也就是在这种词语搭配与安排中的语言之流中，一首属于自己的诗歌之溪，潺出自我的声色与质地，同时也映照出一个时代的独特音质及色相。这种声色的独特是在与前代对比之下更鲜明地被感知的，虽然当它被完成、被出生时已然如是，就如同那种被称为玫瑰的芳香明艳之花，即使不命名为玫瑰，依旧芳香明艳。

宋诗是对唐诗的反动。作为这种反动，其最初始的行为，正是基于诗歌语言的天然单元――节奏，特别是其最外在的――句法。宋人因不满于中晚唐诗句子的松滑、烂熟，首先在句法上对诗歌予以重新组装。“老去功名意转疏”，所谓“老去”者，人之老大耶？岁之逝者耶？抑或功名耶？以汉语书写时，叙述人称每略而不言的习惯而言，“老去”者当然是岁不我待、年华老大之人生，这也是初读本句时下意识的语言感觉，但若稍加回味，似觉“功名”之“老去”更为有味。这种味道，一方面源于“功名”、“老去”二语之组合的精警，以及这种精警所蕴含的震惊、沉痛。功名老去，人如之何？大有树犹如此、人何以堪之喟叹。而此种意蕴的生成与获得，却是建立在对“人”老去之语判断的否定与肯定的含混之上。因此就可以发现，作者在对这一人生境遇感知时，人之老去之感是实时第一感的感性，功名老去之感是对这一感慨的稍后的、第二感的理性。但这种感受间断的先后却又不是判然的，事实上是几乎如电光一闪，即所谓的闪念：感性与理性本就是相生相随的。“老去”的既是作者的人生本身，又是人生附属物的、作者所处世间象征人生价值的――功名。作者的这种心理活动，假诸作者之手被语言忠实记录下来。与这一心理和语言行为相类的，有唐人的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。“晴川历历”、“芳草萋萋”者，诗人黄鹤楼远眺之所见；“汉阳树”、“鹦鹉洲”者，诗人对所见之所思。前者是感性的感知，后者是理性的判断。“晴川”亦即“汉阳树”，“芳草”亦即“鹦鹉洲”，只是前者分别是后者之泛称，后者分别是前者之特称；后者之所以能得以特称，借助于“历历”、“萋萋”的鲜明感受――清晰分明、茂密繁盛。树之“历历”、草之“萋萋”的所睹，带来“汉阳树”、“鹦鹉洲”的所想。前者因为微小，所以实，后者因为广大，所以虚，但微小之所以实，正是因为广大之虚，二者相生相成。这也正如功名与人生，但不同的是，在《夜行》这里，二者此种关系生成与“老”、“疏”之萧疏意境；《黄鹤楼》中的小大、实虚，升腾、迤逦于“晴”、“芳”的明丽生机，虽然有乡关日暮的烟波之愁。要知道，乡愁是强烈与绵缓交相的情绪流，特别是在和前面的时空、古今、永恒与短暂沉思的对比之下，乡愁几乎就是对天地玄黄、宇宙洪荒的反驳和否定，是人生在时空中的据点和标杆。在“雪拥蓝关马不前”的境遇下，唐人唱的是“云横秦岭家何在”的感慨，而“七千里外二毛人，十八滩头一叶身”的苏轼，吟出的是“便合与官充水手，此生何止略知津”的调侃。命运遭受击打时一收一放的心理差异，照出的却是镜子的反面：精神外溢的唐人，重压使之向内退缩，心灵内敛的宋人，重压使之向外放逸。情理之辩、强弱之分，也许可以从这里得以心理式的自我证明――情感因为强烈，故不能持久；理智因为冷峻，反不易折摧。当然这更多已是诗外之题了，但感官感知和理智判断瞬间会合在具体诗句现成的作用上，没有唐宋之分。

如果说诗歌的词语位置是情感与理智合谋的产物，那么，在这一语言的生成过程中，作为诗歌外在的节奏，又是如何与之共鸣的呢？以“老去功名意转疏”为例，在音节上，可以是二、三、二的节奏，也可以是四、一、二的节奏。前一节奏舒缓，一如老人回首人生时的叹息，轻轻的，长长的，如鼻翕动，如唇微动；后一节奏峻切，正如人生回忆到关切动情处下意的动作，劈手，舞臂，顿足，激烈，沉重。言之，嗟叹之，咏歌之，手之舞之，足之蹈之，正是对此的古老描述和命名：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。这两种节奏共存，而且也正是另一节奏的存在，一种节奏才得以成立。事实上，在阅读本句时，节奏是在这两种之间来回游移、滑动的，亦此亦彼，亦彼亦此。而这应该就是诗歌语言的波二重性吧。因为就如光照亮世界，语言照亮心灵，诗歌作为语言之魂，在心灵的大地上随万物律动。这是诗歌语言生成的机制，无论唐宋，无论古今，当然这是对那些好的诗歌而言，也可以说这是感知和判断其好坏的标识。

但唐音宋调的显然差异存在又从何而来？“老去功名意转疏”在顿挫中流走，流走中顿挫，音节在相互牵制中又互相推动，而作为下句的“独骑瘦马取长途”，既是上句之意的自然因果延伸，又是其形象的立体。因此，这两句形成一个圆形的完整声音和意义单位，第二句即第一句的变奏，而两句重奏，成为一而二、二而一的结构。“孤村到晓犹灯火”一句从语言的构型上来说，不同于首句混沌一片的平面，而是与第二句相同的点线：人独骑于瘦马，犹如灯火闪烁自孤村，两组皆是点中之点；长途之取是空间之线，晓之到是时间之线，二者之上分别行走、停驻着人、马、村、火。二、三两句由空间到时间的推进，一方面是旅途的自然之意，另一方面，二者设象取境同一，“孤村到晓犹灯火”、“独骑瘦马取长途”乃物我互观，是眼前象、心中意的关系。同时，空间与时间之线塑构的立体维度，不仅容纳了人、马、村、火这些具体之点，更盛载了首句功名老去的混沌之面，宇宙和人生从而共处一个容器。这，就是“人g世”，于是全诗末句“只有人家夜读书”出现了，过去、现在、未来，自我、万物、他人，首句、中句、末句，各自观，又相互观，最终成为一体，回到原始之点――人生之初、道路之初、时间之初、宇宙之初、诗歌之初、词句之初。但此点是否即彼点？这是另一个庄周之蝶。

《夜行》体现出来的宋调，是其中元气内潜、周流不息的顿挫、流走兼胜的声色，它流淌于字词、语句、意义各自之间、交相之间的相互推进、牵制、生成、顾盼、取消，以进退的方式行走，以升降的形式盘旋。这种既“垂”又“缩”，当“垂”则“垂”、当“缩”则“缩”的诗法，虽然不是宋人特有的，却是其独到的，用的也最纯熟自然。义山诗也近于此，如《巴山夜雨》，方能避免唐诗常见的流荡不住、轻r有余而含吐不足的滑顺、轻纤、一览无余、缺乏味外之韵之病，但义山诗如绝句，多是前后二句各一单元，前二句蓄势，三转四结，故而气脉中断，“做”的痕迹终不能掩去。而且“顺阴柔走是诗之本格，而走得太久即成为烂熟、腐败，或失之纤弱”，宋诗的练字工夫或许就是补救的工笔刀，“江西”诗味也多由此而来。

现在回头来看，无论是唐诗讲究丰神情韵的流走、丰腴、浑雅，或是宋诗追求筋骨思理的涩拗、精能、瘦劲，是因为在中国文化史上，宋人处于成熟的中年，而唐人近于勃发的青年，而语言作为文化的天然载体，春江水暖鸭先知般地对此予以感知。诗歌作为语言的最高形式，直接对此做以反应，诗人作为语言的书写者和文化的祭司，忠诚地感知这种反应，并被语言书写，最终和语言一起书写文化的高峰。它既是唐诗，也是宋诗――唐音宋调就是其象征以及本身。

参考文献：

[1]胡应麟.诗薮卷十[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[2]钱钟书.谈艺录・诗分唐宋[M].上海：生活・读书・新知三联书店，2007.

[3]孙虹、任翌选注.周邦彦词选之《绕佛阁 旅况》题解[M].北京：中华书局，2005.

第4篇：关于大自然的诗句范文

一、12首古诗词理解性默写

1诗人____________.在《观沧海》一诗中，描写草木景色的句子是：_________________,

_____________________.

2.《观沧海》一诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的是：____________________,______________________.

3.《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境,抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句________________,_________________ ;

__________________,_____________________.

4.《观沧海》一诗中写大海水波动荡，山岛高耸突兀的句子是：____________________,___________________.

5.《观沧海》中详细写诗人见到的景象的句子是：________________,

__________________.___________________,__________________.

6.《观沧海》中描写诗人想象中的景象的句子是：________________,

________________.___________________,__________________.

7.诗人___________在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借景抒情蕴含飘零之感、离别之恨、迁谪之远的诗句是：

____________________________,___________________________.

8.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中通过丰富的想象，运用拟人手法表达诗人对朋友深切关心的句子是：

___________________________,____________________________.

9.诗人____________在《次北固山下》中描绘涨潮时水面宽阔，帆船顺风而行的句子是：

___________________________,____________________________.

10.《次北固山下》中，表现时序变迁，新旧交替这一自然规律的诗句是：_______________________,________________________.

11.《次北固山下》一诗中游子思乡情深的诗句是：

__________________________,__________________________.

12.散曲家__________在《天净沙·秋思》中写秋天农村晚景的句子是：________________________,___________________________.

13.《天净沙·秋思》中不仅写景，而且写人，于暮色苍茫中，烘托出一个骑着瘦马、远离家乡、羁旅漂泊的人的句子是：

__________________________,__________________________.

14.《天净沙·秋思》中点名主旨，写游子孤寂愁苦之情的名句是：

__________________________,__________________________.

15.诗人_________在《峨眉山月歌》中表现月光柔柔，波光粼粼的诗句是：

___________________________,____________________________.

16.《峨眉山月歌》一诗中，点明远游路线，抒发依依惜别之情的两句是：_______________________,_________________________.

17.诗人_________在《江南逢李龟年》一诗中，追忆往昔与李龟年的接触，表达对“开元全盛日”的无限眷念的两句是：

__________________________,_____________________________.

18.《江南逢李龟年》一诗中常被用来表达久别重逢，幸会难得的心情的两句是：

___________________________,____________________________.

19.诗人_________在《行军九日思长安故园》写自己对饱受战争忧患的人民等同情，对早日评定安史之乱等渴望等诗句是：

_________________________,___________________________.

20.诗人________的《夜上受降城闻笛》中表现边塞荒寒凄冷的句子是：

___________________________,____________________________

21.《夜上受降城闻笛》中表现征人满怀愁绪，凝望故乡，思念家乡的诗句是：

___________________________,___________________________.

22.《秋词》中能够表现诗人________昂扬奋发的创作精神的句子：

___________________________,___________________________.

23.《秋词》中体现诗人一反前人的悲秋之作而具有独创新视角的句子：_______________________,__________________________.

24.《秋词》中运用鲜明的对比来表现作者观点的句子：

__________________________,_____________________________.

26.白居易有诗云：“大抵四时心总苦，就中断肠是秋天。”极言秋之悲凉，《秋词》中与之情调相反的句子：

__________________________,____________________________.

27.诗人__________的《夜雨寄北》中想象将来与亲友团聚、剪烛夜话的诗句是：

___________________________,____________________________.

28.《夜雨寄北》中设想未来相逢景象，表达深沉离情的句子是：

___________________________,____________________________.

29.《夜雨寄北》中蕴含宦途失意、羁旅他乡，思乡不得的抑郁愁苦之情，并把愁苦之情融入凄凉萧瑟的景色之中的诗句是：

__________________________,_____________________________.

30.诗人_________在《十一月四日风雨大作》中直接表达了自己虽然年老体弱，但仍想守卫边疆，报效祖国的心愿的诗句是：

__________________________,____________________________.

31.《十一月四日风雨大作》中触景生情，把现实与梦想自然地联系起来以抒发强烈感情的是：

___________________________,___________________________.

32.《潼关》表现作者___________渴望冲决落网、勇往直前、追求个性解放等句子是：

______________________,_________________________.

二、《论语》十二章

1.阐述学习与思考辩证关系的句子是：

__________________________,___________________________.

2.记述要学习别人的长处，还要舍弃别人的短处的句子是：

___________________________,____________________________.

3.当别人不了解自己时，误解自己时，孔子认为应当采取的正确态度是：________________________,________________________?

4.强调只要善于学习，到处都有老师的句子是：

______________________,_________________________.

5.曾子每天从哪三个方面反省自己：

___________________________?___________________________ ?

___________________________?

6.唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话：

__________________________,____________________________.

7.《论语》中表明复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义的句子是：____________________,______________________.

8.孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是：

__________________,__________________,___________________,

___________________________,_____________________________.

9.孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度的句子是：

__________________________,___________________________ .

10.孔子告诫我们要珍惜时光的句子是：

__________________________,__________________________.

11.《论语》中强调对学习的热爱是取得好的学习效果的句子是：

__________________________,___________________________.

12.《论语》中强调坚定信念，广泛学习的句子是：

_________________________,___________________________,

_________________________.

三、《诫子书》诸葛亮

1.诸葛亮在《诫子书》中主要阐述的观点是：

________________________,_________________________.

2.《诫子书》中常被人们用作“志当存高远”的座右铭的句子是：___________________________,___________________________.

3.《诫子书》中阐述“学、才、志”关系的句子是：

__________________________,____________________________.

4.《诫子书》中阐释过度享乐和急躁对人修身养性产生不利影响的句子是：______________________,__________________________.

四、《天上的街市》郭沫若

1.《天上的街市》中由街灯联想到明星的句子是：

________________________,_______________________________.

2.《天上的街市》中由明星联想到街灯的句子是：

________________________,_______________________________.

3.《天上的街市》中写作者坚信牛郎织女“定然在天街闲游”的句子是：__________________________________________________.

积累拓展

天街夜色凉如水，_________________________.杜牧《秋夕》

争将世上无期别，_________________________.李商隐《七夕》

第5篇：关于大自然的诗句范文

关键词：送别诗；独特风格；特色

江淹在《别赋》中说道“黯然销魂者，唯别而已矣。”而柳永也说“多情自古伤离别。”送别诗是古人在诗歌中经常表现的一种题材。挚友离别，亲人之念，故土之思，无不牵动人们的心弦，于是一 首首震撼人心的送别诗诞生了。在唐代的诗人中以王维、李白、高适、王昌龄、王勃为代表，他们的送别诗从思想内容、表达情感和表现手法形成自己的风格特色。

首先看王维的《送元二使安西》，此诗又叫《渭城曲》或《阳关三叠》，它所描写的是一种最普遍性的离别，适合于大多数离筵别席演唱，成为当时最流行、传唱最久的歌曲，诗歌前两句“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”描写送别的时间、地点、环境气氛，并抓住象征离别的实物杨柳来渲染环境，三四句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是宴席即将结束时文人的劝酒辞，这句脱口而出的劝酒辞浸润了诗人全部丰富的情谊，不仅有依依惜别的情感，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，对友人前路珍重的殷勤祝愿，情感上更是体贴、牵挂，更包含着缠绵悱恻，依依惜别之情。

王维的这首送别诗写的固然感人至深，徘徊流连，但另外一种慷慨悲歌、发自肺腑的诗作却又以它真挚情谊，坚强信念，为此涂上了另一种豪放健美的色彩，高适的《别董大》便是后一种风格的佳作，诗歌前两句“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”采用白描的手法描写落日黄云、大野苍茫的北方冬以景色而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如临其境，似闻山巅水涯壮士长啸。后两句直抒胸臆“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。于惜别中表达一种宽慰、鼓励，给人以信心、力量和希望。作者用心之良苦，友情之深挚，别情之凄酸，表达得酣畅淋漓。

后人评价此诗之所以卓越，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”“以气质自高”，因而能为志士增色，为游子拭泪。古代送别诗大都表现了“黯然神伤”的情景，王勃《送杜少府之任蜀州》和《别董大》一样一洗悲伤之态，意境开阔，音调爽朗，独树高格。其中名句“海内存知己，天涯若比邻”出自曹植的《赠白马王彪》，“丈夫志四海，万里犹比邻”两句表达了朋友之间只要彼此了解，心心相印，即使远在天涯海角，远隔千山万水，情谊也像近邻一样。此句千百年来传唱不衰，成为友人之间离别时互勉的名句，而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，它既不同于王勃的《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的别离，这首诗表现了一种充满诗意的离别。前两句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，表明送别的地点和环境，这两句意境优美，文字绮丽。后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”看似写景实质是景中有情，情景交融。作者在写景中包含了一个充满诗意的细节，李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而诗人还在江边目送远去的风帆，一直到帆影模糊，消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水在浩浩荡荡流向天边。李白对朋友的惜别、留恋、向往，不正是通过后两句写景表现出来了吗？正如王国维所说：“一切景语皆情语。”后两句虽然不是直接抒情，却景中有情，情景交融，达到此时无声胜有声的意境。

第6篇：关于大自然的诗句范文

一、分析“诗眼”型

1　设问方式这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

2　设问变式：诗中某句某字(词)历来为人称道，你认为写得好不好?为什么?(2)从那两句中分别找出最能体现诗人感情的一个字(词)。(3)此诗某联某句中的某个宇(词)有的版本作某字，你觉得这两个字l词)中哪个更好，为什么?(4)某字(词)在表情达意上的作用是什么?

3　解答提示古人写诗作词，讲究炼字，往往一个字(词)就构成全诗的线索，全诗的感情基调。凡是在节骨眼处炼得好，能使全句游龙飞凤，令人刮目相看的字，便成了所谓“诗眼”、“词眼”。“诗眼”、“词眼”一般是指一首诗、一阕词中最为精炼传神的一个字、一个词(甚至是一句话)。“诗眼”、“词眼”以动词、形容词居多。“诗眼”、“词眼”通常是全篇主旨所在。这种题型是要求品味这些经锤炼的字(词)的妙处。答题时不能孤立该字泛泛而谈，必须把该字(词)放入句中，并结合全诗的意境和情感来分析。

4　答题模式：(1)解释该字(词)在句中的含义(字面意义和实质意义)或肯定哪一个字(词)更好或该字(词)对突出主旨所起的作用。(2)展开联想和想象，用这个你认为“好”的字还原句中描摹景象。(3)点出该字(词)烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，可以从该字(词)在诗中结构上所起的作用考虑。

5　答题示例：(2008年高考全国I卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

江间作四首(其三)

潘大临

西山通虎，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。

第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。

答案　“拳”和“退”。用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

二、分析句意型

1　设问方式这句诗好在哪里?

2　设问变式：(1)最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情?(2)结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。(3)这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?

3　解答提示解释诗句的意思，要注意两层意思：语表义和语里义，结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。解释诗句的意思，一定要联系上下句并结合全诗进行。

4　答题模式(1)阐明语表义，有时要发掘它的深层意思：(2)分析诗句在描写或抒情方面的表达作用或表达了什么感情和旨趣。(3)简要说明艺术效果。

5　答题示例(2008年高考北京卷)读下面这首诗，完成1～3题。

酬王处士九日见怀之作

顾炎武

是日惊秋老，相望各一涯。离怀消浊酒，愁眼见黄花　天地存肝胆，江山阅鬓华、多蒙千里讯，逐客已无家。

注释　顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵的斗争中。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

1　下列对诗句的理解，不正确的一项是(　)

A　是日惊秋老：是无情的日月送来秋天，催人衰老，令人震惊。

B　相望各一涯：天各一方，遥相瞩望。

C　离怀销浊酒：离别的情怀只能借酒排遣。

D　逐客已无家：亡国之人，已无家可言。

2　“天地存肝胆，江山阅鬓华”中的“肝胆”和“阅”在这里各是什么意思?这两句诗表达了作者怎样的思想情感?

答案　①A。②肝胆指自己的爱国之志，或对于故国的赤胆忠心。阅见证。表达了作者虽已衰老，且明知复国无望，仍然矢志不渝、坚持到底的决心。

三、分析主旨型

1　设问方式：这首诗表现了怎样的主旨?

2　设问变式：(1)关于这首诗(词)的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何?请简要说明理由。(2)这首诗(词)明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就诗(词)中有关句子，结合全诗(词)加以赏析。(3)请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3　解答提示，分析主旨往往需要关注以下几个方面：(1)涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象：(2)某一诗句的大意或内涵，(3)诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；(4)时代背景，社会现实。

4　答题模式(1)分析具体诗句写了什么，(2)抒发了什么情感，暗寓了什么。

5　答题示例：(2008年高考江苏卷)阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

登金陵凤凰台

李　白

凤凰台上凤凰游，风去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

(1)分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。

答案　(1)颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物，寄寓了对人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。

四、分析语言风格型

1　设问方式这首诗在语言上有何特色?

2　设问变式：(1)谈谈这首诗的语言特色。(2)分析这首诗的语言风格(或语言艺术)。

3　解答提示：语言风格型即评析诗词的语言风格或艺术风格。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。答题前要了解有关语言风格的相关术语，如：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简炼传神、凝练沉郁、八木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如陶渊明的平淡自然，李白的飘逸奔放，杜甫的沉郁顿挫，王维的冲淡清幽，李商隐的典丽精工，杜牧的俊爽洒脱，苏轼的豪放旷达，李清照的婉约细腻等。答题时可

以结合诗句相机行事。

有时根据诗歌的类别也可以明确风格，如山水诗语言风格上多是清新幽美，田园诗则多表现为恬淡质朴，边塞诗一般语言悲凉慷慨，咏史诗则多半雄浑壮阔，讽喻诗钟情于沉郁激愤，宫廷诗十有八九缠绵婉转，等等。

4　答题模式(1)用一两个词或一两句话，准确点明语言特色，(2)结合诗中有关语句具体分析这种特色：(3)阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

5　答题示例：(2008年高考北京卷)读下面这首诗，完成，1～3题。

(题见前页)

3　一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

答案　(1)风格特征沉郁悲怆或深沉凝重。

(2)这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

五、分析意境型

1　设问方式这首诗营造了一种怎样的意境?

2　设问变式：(1)诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。(2)在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。(3)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。(4)这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?(5)从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3　解答提示：这是一种最常见的题型。“意”是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”是诗歌中所描绘的生活图景。意境就是指寄托了诗人主观思想感情的景物(物象、意象、生活图景)综合起来构建的让人产生想象的境界。诗词的意境是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

4　答题模式：(1)展开联想和想象，用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。(2)找出诗中的物象、意象，并概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。(3)分析诗歌表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5　答题示例，(2008年高考海南、宁夏卷)阅读下面这首宋诗，完成8～9题。

题李世南画扇

蒸　肇

野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。

8　请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物，这样一幅画面呈现出什么样的气氛?

答案　画面大概是有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上《或在溪边》山谷那边隐约露出寺庙。这画面里呈现的是乡村野外恬静、安详的气氛。

9　古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣?这样写有什么好处?

答案　(1)“水潺潺”声音的描写(2)“秋风瑟瑟”声音的描写(3)联想到附近有个村庄的描写(4)远处寺庙传来“钟”声的描写，都表现了画面以外的景和趣。

这样写的好处是：(1)使画面上静止的景物活动了起来，变得有声有色。(2)拓展了画面，使之更显丰富多彩。

六、分析技巧型

1　设问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

2　设问变式，(1)这首诗运用了什么艺术手法(表现技巧)?是怎样抒发诗人的情感的?有什么作用?(2)诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?(3)请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。

3　解答提示“技巧”即表达技巧、表现手法。表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描法和修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”：托物言志，一般是咏物诗，如《墨梅》、《石灰吟》，托物寓理，一般是哲理诗，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”。

描法主要有(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有以动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”：以声衬寂，如“日出惊山乌，时鸣春涧中”：以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想象，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。《4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。

修辞手法在古诗中经常出现的有(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》”。此外，还有设问、反问、反语等。

其次，要对诗句进行全面多角度分析。

技巧型题在题型设计上多考查分析技巧手法的类别和作用。

4　答题模式(1)准确地指出用了何种表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法衬托、对比、虚实、大小等)，(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法，(3)这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

5　答题示例(2008年高考辽宁卷)阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

[正宫]塞鸿秋浔阳即景

周德清

长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

(1)请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞方法。

答案　①比喻，如将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电，将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。

(2)这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。

答案　①从写景的顺序看一、二句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景：三、四句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。②从动静的角度看一、二句侧重写江、山的雄伟，是

静态的，三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。

七、分析构思型

1　设问方法这首诗是怎样构思的?

2　设问变式：请分析这首诗的构思之妙。

3　解答提示，诗歌思有路，首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4　答题模式：(1)概述诗句的内容。(2)揭示诗句之间的联系。(3)指出这种构思传达出什么思想感情。

5　答题示例(2008年高考四川卷)阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

[双调]雁儿落带过得胜令

吴西逸

春花闻杜鹃。秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。

茅苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。

(1)从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次?请简要分析。

答案　写了两个层次。前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由乌啼雁归生出人情淡薄之慨。

后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活：“床边”之后的几句为第二层，写归隐后的精神生活。

八、分析典故运用型

1设问方法这首诗歌运用了什么典故7有什么表达作用?

2　设问变式：请谈谈这首诗(词)运用典故的表达作用。

3　解答提示：运用典故型即评析诗中所用典故的作用。它在题型设计上多以考查作用为主。考生在做此类题时须博闻强记，了解典故的来源、出处，诗人运用典故的用意目的等，才方便答题。

4　答题模式：(1)点明典故出处。(2)简要说明典故的作用。(3)点明运用典故的表达效果。

5　答题示例阅读下面这首词，然后回答后面的问题。

如梦令

严　蕊

道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

请谈谈本词运用典故的表达作用。

答案　本诗最后一句运用陶渊明《桃花源记》的典故，借武陵人的归隐生活，表达了作者超越世俗、高洁的情操，隐约带有欲归隐山林的意味。

九、赏析续写型

1　设问方法列出对其中几句诗(联)的解说，然后要求补写对空缺句(联)的解说。

2　解答提示：做这样的题目，要分析列出项，再对照它们续写空缺项，做到角度一致。主要方法是按照古代诗歌的起、承、转、合的结构方式答题。

3　答题模式(1)概括诗句的内容。(2)说明与上句的关系。如果补写的是对最后一句(联)的解说，须注意它的呼应、总结、点睛的作用，总之，就是一个“合”。(3)对句中用得好的词语、表现手法的作用效果或思想感情作简要描述分析。

4　答题示例(2006年高考湖南卷)阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。

薛宝钗咏白海棠

珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕，欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

林黛玉咏白海棠

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂、月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致“洗”、“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”、“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁白励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联________。

答案　1　“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，(1)前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神。此句较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净：(3)“偷来”、“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。

十、诗论评析型

1　设问方法：某某(名人)在某某著作中评论这首诗(词)时说道，“……”。请结合这首诗(词)所表达的情感内容，谈谈你的理解。

2　设问变式：(1)诗的前两句，有的版本作“什么”，与本诗相比，你更喜欢哪一种?请简要说明理由。(2)这首诗歌中的某句，有的版本写做“什么”，你认为哪一句更妙?为什么?

3　解答提示诗论评析就是结合诗论具体评析作品，一般是古代名家或近代名家就对某首古人评论的诗发表意见，表示看法或赞，或批，或分析指瑕等。它在题型设计上多采用古评今释方式(即就后人对某首古人评论的诗发表意见，表示看法)来命题。做题时先要初步了解诗论评析句本身的含义，这样才便于对症答题。当然，诗论涵义许多时候只须明白其基本大意，答题时不需在题中答出来。

4　答题模式：(1)明确涵义。但)表明观点。(3)阐述理由。

5　答题示例：(2006年高考山东卷)阅读下面这首诗，回答问题。

晓上空泠峡

王铠运

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

第7篇：关于大自然的诗句范文

关键词：杨万里；七绝；句法；意象选择

文章编号：978－7－80736－771－0(2011)03－046－05

陆游在《杨廷秀寄南海集》中说：“夜读杨卿南海句，始知天下有高流”“四百年来无复继，如今始有此翁诗”；他还在《谢王子林判院惠诗编》云：“文章有定价，议论有至公。我不如诚斋，此评天下同。”；范成大在《次韵同年杨廷秀使君寄题石湖》说：“文名藉甚更诗声”“句从月协天心得”，他们所评价的都是杨万里的诗歌创作。

杨万里的诗歌之所以受到著名诗人的推崇，归根结底是因为他自成一家的“诚斋体”诗风。对于“诚斋体”的具体涵义，大概自此概念提出之后就众说纷纭。近代以来，现代及当代学者对“诚斋体”的看法不断更新、补充，大有涵盖杨万里诗歌的全部优点之势。笔者认为，这样不加限定、毫无界说包括一切诗作特点的看法不符合杨万里诗歌创作的实际情况，而且过于宽泛的探讨“诚斋体”的内涵不但不会对杨万里诗风的深入认识，反而会使“诚斋体”的特征进一步晦涩难懂。所以。我们需要正确地理解“诚斋体”的真正内涵，恰当地界定具有“诚斋体”特色的诗作。

一、“诚斋体”的典型代表七绝

杨万里是一位长寿的诗人，在他八十载的人生经历中，诗歌创作有很明显的分期，即使在“诚斋体”诗风形成之后，就他本人的主观努力而言，仍在不断追求着诗风的变化，但是如果从整体特色看，诗人自己在“诚斋体”诗风形成之后的“求变”无疑是对“诚斋体”作完美的追求，无论是在内容上还是在艺术上。因此，以“诚斋体”诗风的是否形成为标准，杨万里诗歌的创作历程可分为模仿、探索、成熟三个时期，至于“诚斋体”诗风形成之后的“求变”完全可以认为诗人对自己诗风不懈的完美追求。

诚斋体的形成就是以其诗风进入“欣如”阶段为标志。杨万里在《诚斋荆溪集序》中说得十分清晰，“戊戌三朝，时节赐告，少公事。是日即作诗，忽若有寤，于是辞谢唐人及王陈江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也”，其中的“欣如”就是诗人自己诗风成熟的境界。至于“欣如”的含义，正如杨万里自己所说“试令儿辈操笔于予，口占数首则浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，其中的“浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，即是作诗时应对自如、诗思泉涌的“欣如”境界。达到这种作诗状态，是诗人一直所追求的目标，同时也是诗人长期探索、积累的结果。“欣如”境界一旦获得，会令诗人欣喜若狂，创作大丰。因此，杨万里说：“自此每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园、登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材。麾之不去，前者未雠而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”可见，至“戊戌三朝”，杨万里诗风已经，成熟，形成了别具特色的“诚斋体”风范。而这一时期的结集主要就是《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集。

梳理这三个集子，我们会发现其中的七绝数量占有很大的比重。这一点我们可以参看南京大学莫砺锋教授的研究成果，他对杨万里各本诗集中绝句数量做了一一统计，通过整体的对比，七绝诗体占杨万里整个诗歌数量的一半以上。而具体到《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集中，七绝更占有不小的比重，如在《荆溪集》中七绝占66％，在《西归集》中占72％，在《南海集》中63％，这些数字无可争辩的说明：七绝在诚斋体诗风的重要载体。

至于杨万里为何选择七绝的形式来创作“诚斋体”诗歌，笔者认为主要得益于绝句诗体本身具有的“七言四句”自由不拘的形式，这种诗体形式最能表达杨万里的心口，也是诗人进入“欣如”状态后最容易采用的，正如张瑞君在《杨万里评传》中所言的“在五七言诗的各种体裁中，七绝最容易写得富有情趣、活泼、灵动。它既不象古风那样讲究章法，也不象律诗讲究对仗而形成拘谨和板滞”，“就五绝与七绝而言，七绝因能巧用虚词、重字等更灵活多变”，这些分析准确概括了七绝较于其他诗体的优势，可谓精到，也再次说明七绝之于杨万里创作“诚斋体”的意义。因此，我们可以大致粗略地认为杨万里选用了七绝，而七绝成就了“诚斋体”。

二、杨万里七绝句法词法的运用

有人总结杨万里绝句的作法，依据对仗还是散句总结出若干结构，其实这种路数不是依据绝句总结结构，而是以结构去套绝句，因为结构是完全式的、具有绝对包容性的，以此全部结构模式去衡量绝句形式，当然总能找到例证，但是遗憾的是，这种分析总结路数无疑是削足适履，更不能加深对于绝句的认识，其实质就是先有概念，后找例证，也即是“主题先行”。因此，分析总结性探索应避免此类观念先入，在未有定论之前，科学的态度是先个别再一般，即从个别的特点走向一般的总结。所以，笔者结合杨万里七绝的创作实践，力求通过具体作品的归类分析，得出较为正确的“一般”性结论。细细梳理杨万里诗风成熟时期的七绝，我们可从以下四方面来把握其艺术特征：

(一)虚词的巧妙运用

诗歌以字少凝练见长，要求言短意长，因此篇幅十分有限，就七绝而言，一首诗作四句二十八字，可谓极其短小。一般情况下，诗人创作诗作要表达丰富的意蕴，必须多用实词，只有这样才能保证丰富含义的传递。而杨万里则喜欢用虚词，而且用的很巧妙，一首诗的好坏甚至取决于一个虚词的点缀装饰，这无疑是“诚斋体”七绝的独特之处。具体而言，杨万里七绝诗句中副词、介词、助词、连词、语气词等虚词用的最为精当，可举诗例如下：

1.副词的运用。副词虽属虚词，但由于它具有表情态、程度、时间等方向的功能。所以杨万里喜欢在七绝中运用，其七绝诗句中常见的副词有“忽、乃、皆、曾、聊、犹、堪、自、复”等。例如：

一峰忽被云偷去，留得峥嵘半截青。(《入常山界二首》)

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜呜。(《宿灵鹫禅寺二首》其二)

忽开风起仍波起，乃是飞声与落声。(《净远亭晚望》)

路南路北皆秋水，净洗行人屦上泥。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其三)

归舟曾被此滩留，说著招贤梦亦愁。(《过招贤渡四首》其一)

道边篱落聊遮眼，白白红红匾豆花。(《秋花》)

绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。(《秋凉晚步》)

昼落无声夜有声，只堪醉听不堪醒。(《秋雨叹十解》其七)

我自愁吟无意思，蝉声移近入檐枝。(《秋热二首》其二)

春风也解嫌萧索，自送秋千不要人。(《晓寒二首》其一)

吹乱众红还复整，海棠却不怕春风。(《晓寒二首》其二)

2.介词的运用。在诚斋体绝句中，杨万里常用的介词有“于、从、与、和、替、将、向、以”等。例如：

梅于雪后较多花，草亦晴初忽几芽。(《雪霁出

城》)

上巳春阴政未开，寒窗愁坐冷于灰。(《上巳三首》其一)

待倩春风作媒却，西湖嫁与水仙王。(《水仙花四首》其二)

只有向南接天去，更和一线也无痕。(《过新开湖五首》其一)

问渠何故终不语，却倩滩声替佛谈。(《兰溪双塔》)

偶见群儿聊与戏，布衫青底捉将来。(《与伯勤、子文幼楚同登南溪奇观，戏道傍群儿》)

岂有心情管风雨，向人弹泪绕天流。(《罗溪望夫岭二首》其一)

莫以甘棠南国荫，便忘蓝草北堂别。(《送庆基叔德上犹二绝》其一)

3.助词的运用。杨万里在七绝中常用的助词有“得、却、煞(杀)、来、将、了、去”等。例如：

柳上青虫宁许劣，垂丝到地却回身。(《过招贤渡四首》其二)

野鸭被人惊得惯。作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

上却城来忘却归，迎他来属送他飞。(《晚衙野望》)

到得欲开浑别了，玉肤洗退淡脂。(《瓶中红白二莲五首》其四)

夜来一雨将秋至，今晚蝉声始报秋。(《立秋日闻蝉》)

茅屋破时偏入画，布衫洗了晒枯桑。(《野望二首》)

无数菊苗齐老去。多时花径不曾来。(《雨后行郡圃》)

4.连词的运用。在绝句中，杨万里常用的连词有“与、及、和、且、若、虽、要、只有、又、而、况”等。例如：

无波可照底须窥，与柳争娇也学垂。(《垂丝海棠二首》其一)

七字全胜五字城，清於庾信及锺嵘。(《和昊盐丞雪中湖上访梅四首》其二)

从教三日风和雨，闭户烧香不看花。(《巳未春日山居杂兴十二解》其二)

见说前头山更好，且留好句未须吟。(《舟过黄田，谒龙母护应庙二首》其一)

野鸭被人惊得惯，作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

若要顺风兼顺水，拖头背指谢家山。(《过凌献台，望谢家青山》)

若遭好月唤登楼，脚力虽慵不自由。(《清心阁》)

要寻疏影横斜底，拣尽南枝与北枝。(《雪中看梅》)

只有睡时愁可遣，眷愁又向梦中来。(《纷纭》)

秋风遣我疏团扇，又被春风遣唤渠。(《春暖郡圃散策三首》其二)

柔条如线长而细，不贯双鱼只贯珠。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其十)

有得俸钱无吏青，如公官况世间无。(《和岩州添停赵彦先寄四鲍句》其二)

5.语气词的运用。在诚斋体七绝中，杨万里常用的语气词有“么、无、休、哉、矣、些”等。例如：

一年好处君知么，寒食千门插柳枝。(《清明雨寒八首》其二)

我昔属官今属我，子能略伴瘦藤无?(《送傅山人二绝句》其一)

莫笑山庄小集休，篇篇字字爽於秋。(《题山庄小集》)

荆溪老守底风流，哦就千诗一笑休。(《寒食相将诸子游翟得因十诗》其十)

闻道常山水壮哉，问途何惜小纡回。(《晨炊江山悬驿》)

今年老矣差无病，后夜中秋有月无?(《中秋前二夕钓雪舟中静坐二首》)

未论似得酴醵否，且是幽香野得些。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

(二)句法的灵活多变

这是有关诗句中“句法”具体运用的问题，也是指诗句之间的关系方面，杨万里在《和李天麟二首》一诗中说“句法天难秘，工夫子但加”，说的就是诗句句法的功夫。至于杨万里所言“句法”的含义，笔者认为当是指诗作句子之间的组合关系与连接规则。正如闻一多先生所说：“中国的文字尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常――紧凑到了最高限度的文字。这种诗意的美，完全靠‘句法’表现出来的。”诗作风范的确立离不开“句法”，同样“诚斋体”的形成也有“句法”运用的功劳，因此，句法的灵活多变无疑是“诚斋体”七绝的独特方面。结合具体的诗句，我们可以看出杨万里在诗句的组合关系中使用了以下“句法”：

1.反问式的句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用反问式连接诗句，以加强语势。例如：

不特山盘水亦回，溪山信关暇徘徊。(《过下梅》)

春光尽好关侬事。细雨梅花只做愁。(《甲申上元前闻家君不快，西归见梅有感二首》其二)

若无六代英雄骨，牛首诸山肯尔高。(《寒食前一日行部过牛首山七首》其四)

尽日舞风浑不倦，无人柰得柳条何。(《六月六日小集二首》其二)

尽日向人挥玉尘，知将何事语春风。(《宿南岭驿二首》其二)

2.设问式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用设问式联系上下旬，在一问一答中，使句间关系更为紧凑。如：

登山得似游湖好，却是湖心看尽山。(《同君俞季永步至普济寺晚泛西湖以归得四绝句》其二)

微躯所馔能多少，一猎归来满棱车。(《观蚁二首》其一)

如何对立烛光中。只见江梅白于雪。(《烛下瓶中江蜡二梅》)

郎峰好处端何似，笋剥三竿紫水精。(《江郎峰三石山在江山县南三十五里，礼贤镇望之极正，里人又呼为郎峰》)

平生山水看多少，最爱真阳第二峰。(《过真阳峡六首》其一)

3.倒装式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用倒装式，后句常常是前句行为或N"说的原因，即倒原因于后、变结果于前，如此更使语势跌宕。例如：

走上松梢绕却它，为他满插一头花。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

花品已高香更绝，却缘韵胜得清愁。(《木犀落尽有感二首》其二)

荷衣芰制雪为容，家住云烟太华峰。(《德远叔坐上赋肴核八首藕》)

风掠水衣无处去，柳塘著在角头边。(《万安出郭早行》)

破晓篙师报放船，今朝不似昨朝寒。(《明发阶口岸下》)

梦中草草披衣起，爱看轻舟下急滩。(《明发阶口岸下》)

4.转折式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用转折式，前后两句形成矛盾之势，以化深化诗意引人惊醒。例如：

袈裟未着愁多事，着了袈裟事更多。(《送德轮行者》)

已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长。(《悯农》)

撑得篙头都是血，一矶又复在前头。(《过显济庙前石矶竹枝》)

也知渔父趁鱼急。翻着春衫不裹头。(《过百家渡四绝句》其一)

也知滩急船难上，仰踏桅竿卧着篙。(《过招贤渡四首》其四)

三、杨万里七绝意象与表达手段的选择

(一)物象选择“小”的意趣

在杨万里现存成熟时期诗作中，数量上七绝占一半稍强，其中更以众多的咏物诗为人们所关注。与其他诗人创作咏物诗不同的是，杨万里的独特性体现在物象的选择上。从某种角度说，物象选择的倾向是诗人诗风意趣的所在，因此，以所咏对象来考察杨万里七绝咏物诗也能窥测出“诚斋体”的基本风貌。

细析具体诗作，我们会发现杨万里的七绝咏物诗有以下三个特点：

1.选择大动物、大植物诗作数量较少，选择小动物、小植物诗作数量众多。

在诚斋体七绝咏物诗中，大动物如牛、马等很少单独描写，即使写到牛、马等大体格动物，也多是诗句中提到，而全诗的中心决不是围绕其展开，如《过大皋渡》一诗中“黄牛无数放春晴，船行非与牛相

背，何事黄牛却倒行”虽三句涉及到牛，但都是放到首句“隔岸横州十里青”以及诗题“大皋渡”背景展开的。至于大植物如柳、松、桑、枫等，虽然比大动物牛、马受关注的机会多，但其根本命运也未有主要的改变，其地位和作用在诚斋体咏物诗中同大动物一样，例如在七绝咏物诗中，柳树是杨万里选择最多的大植物，但其有关柳树的诗作多着眼于柳丝、柳条等小的部件。如“辇路金丝半欲垂，外间玉爪未渠开”(《新柳》)“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄”(《新柳》)“一巷海棠千架锦，两堤杨柳万窝丝”(《游翟园三首》其一)等等。

相比较而言，诚斋体七绝咏物诗更多的描写小动物、小植物。

小动物如鹊、莺、萤、蛙、蜂、蚁、促织、蝇、鸦、蜘蛛、啄木鸟、雁、子规、蝉、鱼、蝶、蜻蜒、鸡、水螳螂、蛩、鹅等，可谓为数不少。至于小植物更是数目众多，如梅花、海棠花、杏花、木犀花、李花、牡丹等反复出现，数量很多，占有咏物诗的绝大部分。

2.描摹动物的诗作明显少于描写植物的诗作数量。

细细梳理杨万里诗歌全集，我们会发现其中以咏动植物为题的各类诗体共有450首，而咏动物的诗只有6l首，尚不足13％，如果以诚斋体七绝咏物诗来考察咏动物的诗数量将更小。相对而言，不少诗作直接以植物命题，如《腊梅四首》、《木犀二绝句》、《神堂铺前桃花》、《野菊》、《黄菊》、《残菊》、《残梅》、《垂丝海棠》、《葵叶》、《道旁草木二首》等都是较为著名的诗作。

3.多用拟人化的描写来表现意趣。这种特点在诚斋体七绝咏物诗中反映的极为普遍，更极为突出，以至于任意捏来一首七绝咏物诗，都能说上它对意趣或日谐趣的表达。如《郎石峰》一诗：

四旁不与众山连。特地孤尖立半天。

碧落诸峰非不好，让他郎石一峰先。

这一诗言众山之中的一耸独峰――郎石峰单独直立说成“特地孤尖”而且“立半天”，且其有意识的“不与众山连”，典型的人格化；而且诗的前两句还可看作诗人站在“郎石峰”的角度来发言，而诗的后两句则站在众山的角度上说话，意为之所以郎石峰单独直立，不是因为其他山峰不好，而是其他山峰相互谦让，所以说“让他郎石－峰先”，其拟人化的谐趣令人忍俊不禁，而且又令人深思。再比如《鹅鼻铺前桃花》前两句是说自己归家较晚，而后两句则采用拟人手法，将桃花的盛开与自己的归家之喜连接起来，进而使人看到了桃花之喜，所以说“路上桃花亦喜。为人浓抹湿燕支”。总之，这种拟人意趣在诚斋体七绝咏物诗中随处可见。

(二)叙述、议论的完美组合

在杨万里七绝中，叙述与议论的完美组合也值得我们关注。按诗句所言内容的不同，可分为叙述句和议论句，任何一首诗都可分为这两个部分，都由两部分组成。叙述与议论的完美结合，也是诚斋体七绝的一大特征。以二者在诗作中次序不同，可分为三种形式：

1.先叙后议。即诗歌开头先进行铺叙、描写，或交待物象或言说事情，而后诗人则表达自己对物象或事情的看法和态度，这种形式使诚斋体诗风更为平易，因为先叙述再议论的顺序很符合读者的接受阅读规律。如《余于沂流至安仁》一诗，前两旬“半篙新涨满帆风，两岸千山一抹中”点出了自己所处的水域环境，而后两句“惭愧棹郎能袖手，若非袖手更无功”则是由水域环境而发出的议论。以此考察杨万里的七绝诗作，数量不少，如《玉山道中》、《郡斋梅花》、《二月一日郡圃寻春二首》、《晨炊黄冈望海》等都是较为典型的先叙后议的诗篇。

2.先议后叙。即先发表自己对某事某物的看法和态度，随后在叙述当前的事情和物象，这与逻辑学中从一般到个别的认识规律较为相似。这种先议后叙的形式，有助于诗人表达自己对事对物的真正态度，从而较为明晰地表达自己的态度和看法。如《过招贤渡四首》其三一诗，首句“倦游客子自无聊”即是议论。说出自己的因为倦游而百无聊赖，第二句“不是江山景不饶”以议论的形式说明了不是其他原因，总的来说前两句以议论为主，而后两句“危岸崩沙新改路，断渠横石自成桥”，虽然暗含一定的深意哲理，但如果以字面意思而理解为自己游山时看到的景象也是十分妥当的，因此可定为叙述。再如《正月二十八日峡外见子二首》，其两首诗都可看作先议后叙模式，当中最为典型的要数第二首，其前两句“不宿青枫学子规，不穿绿柳伴莺啼”完全是议论，而后两句“双飞只爱清江水。自喜身轻照舞衣”，可以看作叙述。在诚斋体七绝中，先议后叙模式的诗作代表还有《海岸七里沙二首》其二、《初四日晨炊横翠亭》、《榕树》、《南雄驿前双柳》、《蜡梅》、《过扬二渡》等。

3.叙议一体。即叙述与议论合而为一。很难分清哪是叙述、哪是议论，这是叙述和议论的真正结合，有助于诗人意绪的表达和物象、事情的融会贯通。如《过招贤渡四首》其四一诗，咋一看全诗从首到尾均为议论，其实是叙述与议论的融汇：前两句“岸上行人莫叹劳，长年三老政呼号”，既议论规劝行人“莫叹劳”，又叙述言说生活在此“三老”生活极为不好；后两句“也知滩恶船难上，仰蹈桅竿卧著篙”，既是言说“岸上难走水上却更难行”，以致于“仰蹈桅竿卧著篙”才能前进，可见其全诗是议论与叙述的融汇。《读严子陵传》“客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵”，全诗同样也是议论与叙述的合一。同类的代表诗作还有《题山庄小集》、《春晓三首》其二、《垂丝海棠半落》、《静坐池亭二首》其一、《红叶》、《蒲桃乾》等。

四、诗学意蕴

杨万里是位学者型诗人，他的诗作内容绝大多数是对平凡生活的吟咏，从而表现出独具特色的生活意趣。如前所言，“戊戌三朝”时节的七绝是杨万里诗风成熟的标志，也是其“诚斋体”形成的最初成果和典型代表。经过第三部分的分析，我们更能明确把握住代表“诚斋体”诗风的七绝的美学特征，而这些美学特征背后的理学观物态度的支撑，更值得我们去关注探讨。

正如前所论述的那样，杨万里在为数众多的七绝咏物诗中，十分侧重于对植物的关注，这体现了他的静的观物态度，而背后正是理学观物方法。

第8篇：关于大自然的诗句范文

关键词：瞿秋白；旧体诗词；古典韵文；接受生态

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）03-0155-07

众所周知，瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。自中共中央为其昭雪、恢复名誉以来，瞿秋白研究形势日盛，硕果累累。这些成果主要集中于对其革命活动、政治理论、思想宣传、文学创作等方面的研究；而作为诗人秋白之研究，则相对薄弱。其实，秋白本色是诗人。刘福勤指出：“瞿秋白似乎是天生的诗人。他的心是诗化的，他的情感世界、他的一切精神创造活动、他的全部生涯，那么美尚，那么绚烂夺目，那么高迈激荡、正气浩然、充满诗意。……诗心和诗化的革命活动、创造活动，酿成语言形式的诗，流泻于笔下，在秋白那里，是自然而然的事。”①从他14岁作五绝《白》诗到36岁就义前所作七绝《偶成》集句诗，其间吟咏不绝，言志不息。诗人的感物伤怀，触景生情，壮怀激烈，惆怅彷徨，孤寂悲怆，缠绵悱恻，诸如此类种种复杂的胸臆情绪，无不烙印于诗词之中。因此，研究这些诗词，不失为了解与透析秋白思想人格、文化修养、志趣爱好、心路历程甚为重要的一环。

本文拟以秋白今存28首旧体诗词为依据，就其古典韵文之接受生态作一初探，从“集句之慧”“仿拟之巧”“打油之谐”“意境之幽”“诗源之美”等五个方面，透视其旧体诗词自觉接受古典韵文之美的诗质基因，以探明秋白旧体诗词古色古香、神韵幽雅之艺术渊源。

一、 集句之慧：心有灵犀一点通

由于资料的严重散佚，我们今天所能见到诗人的集句诗，只有1935年作于狱中的七绝《忆内》与《偶成》两首诗。尤其珍贵者，《偶成》集句诗则是他于生命的最后一刻留给后人的绝笔诗。前者怀念妻子杨之华，婉转细腻，体贴入微，亲情感人；后者“狱中言志”，慨叹身世，有感而发，袒露心灵。两首诗借助于唐诗“丰神情韵”的天然之美，恰如其分地抒发了一个伟大革命领袖人物生死攸关之际的人生情怀，读之令人动容。

《忆内》集句诗作于1935年初夏，诗云：

夜思千重恋旧游，他生未卜此身休。

行人莫问当年事，海燕飞时独倚楼。

为了比较准确理解这首集句诗的思想境界与幽

雅意蕴，兹将诗人分别所集唐人原诗录于下。首句“夜思千重恋旧游”，出自李端《宿淮浦忆司空文明》：“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。秦地故人成远梦，楚天多雨在孤舟。诸溪近海潮皆应，独树边淮叶尽流。别恨最深何处写，前程唯有一登楼。”次句“他生未卜此身休”，出自李商隐《马嵬》（其二）：“海外徒闻更九州，他生未卜此身休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”第三句“行人莫问当年事”，出自许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”末句“海燕飞时独倚楼”，出自戴叔伦《寄司空曙》：“细雨柴门生远愁，向来诗句若为酬。林花落处频中酒，海燕飞时独倚楼。北郭晚晴山更远，南塘春尽水争流。可能相别还相忆，莫遣杨花笑白头。”此四首诗均为七律，每首诗皆含“愁”字，从不同角度表达了诗人们对友人的离愁别恨、对玄宗的讽刺挖苦、对局势的忧患惆怅、对故人的别后思念之种种情感。而此正好集中体现了秋白当下囚禁狱中无自由、思念亲人无相见、时局动荡无安全的忧思萦怀的复杂情绪，正可谓“萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹五首》其二）、“心有灵犀一点通”（李商隐《无题二首》其一）。诗人的思绪穿过异代同“情”的时空隧道，以巧慧灵动之心、洞察秋毫之眼，从唐代四位诗人的作品中精拈出深含忧思情愫的佳句，重新组合成深情念妻、凄婉感人的《忆内》集句佳作，同中有异，意蕴独特。

秋白以《忆内》为题，集中表达对爱妻杨之华的深深思念之情，其中又蕴含着悲悯同情、无奈叹息的心灵密码。透过文字之表，我们也不难感受到诗人对无情毁灭“秋之白华”恩爱婚姻之罪魁祸首的暗怨与隐恨之情，真乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）也。

与七绝《忆内》诗一样，秋白的绝笔诗七绝《偶成》，也是一首集唐人诗句天衣无缝、妙合自然之名作。诗题下，诗人署名时间为1935年6月18日，并作小序云：“一九三五年六月十七日晚，梦行小径中，夕阳明灭，寒流幽咽，如置仙境。翌日读唐人诗，忽见‘夕阳明灭乱山中’句，因集句得《偶成》一首。”此段小序交代了集句诗的成因，可谓触景生情，偶然得之，故题诗名为《偶成》。此集句诗云：

夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。

已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。

诗末加跋语曰：“方欲提笔录出，而毕命之令已下，甚可念也。秋白曾有句：‘眼底烟云过尽时，正我逍遥处’，此非词谶，乃狱中言志耳。秋白绝笔。”跋语给后人提供了两个十分重要的信息：一是诗人在知道自己“毕命之令已下”之后笔录了这首诗，他对自己梦中之“仙境”以及与梦中“仙境”相吻合的集句诗十分留恋，这种愉悦的心境与他此前所向往的桃花源式的“逍遥”情景甚为相通。可见，诗人热爱自然、热爱生活、热爱社会、热爱亲友的人生态度与向往和平、向往宁静、向往和谐、向往幸福的精神追求是贯其一生的。这在《多余的话》中有极其坦诚而鲜明的表述：“我还留恋什么？这美丽世界的欣欣向荣的儿童，‘我的’女儿，以及一切幸福的孩子们。我替他们祝福。这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子，那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。……俄国高尔基的《四十年》、《克里摩・萨摩京的生活》，屠格涅夫的《鲁定》，托尔斯泰的《安娜・卡里宁娜》，中国鲁迅的《阿Q正传》，茅盾的《动摇》，曹雪芹的《红楼梦》，都很可以再读一读。中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。”从容不迫，娓娓道来，由衷之言，无限感怀。

《偶成》分别集自韦应物、郎士元与杜甫的三首七律诗。首句“夕阳明灭乱山中”，集自韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”秋白将颔联中“流”字改为“山”字，抑或另有所本，也许记忆有误。次句“落叶寒泉听不穷”与第四句“心持半偈万缘空”，皆集自郎士元《题精舍寺》：“石林精舍虎溪东，夜叩禅扉谒远公。月在上方诸品静，僧持半偈万缘空。苍苔古道行应遍，落木寒泉听不穷。唯有双峰最高顶，此心期与故人同。”秋白将颔联之“僧”改为“心”，将颈联之“木”改为“叶”，可能另有所本，抑或记忆出入，然而，这些皆无碍于诗人情感之表达。第三句“已忍伶俜十年事”，集自杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”三首诗皆为借景抒情之作，却情景有别。韦应物借日暮苍茫之秋景，写前程渺茫之忧戚；郎士元借月下精舍之景，发仰慕禅境之情思；杜甫借秋月清寒之景，抒孤寂怀人之思恋。三首诗皆是情景交融、各有千秋之名篇佳作。而秋白所集《偶成》之诗，一仍原作借景抒情的表现方式，却寄寓了诗人于特殊时期、特殊处境中的特殊感情，即或隐或现于群山的温馨多情之夕阳，与百听不厌的“落叶寒泉”之清音，自然形成了视觉与听觉的双重审美感受，遂让诗人顿然产生“如置仙境”之美感。因而，在如此充满诗情画意的山水怀抱里，诗人长期忍受的颠沛漂泊、别离亲人的孤寂凄苦心绪一下子烟消云散、化为乌有，达到了心海澄明、万愁皆抛的极乐世界。此时此刻，诗人是多么宁静，多么轻松，又是多么心旷神怡，多么飘飘若仙！然而，这一切仅仅是诗人的梦幻美景而已。诗人何以至此，主要是由于诗人长期处于疲于奔命的党政冗务、进退维谷的思想斗争、多愁善感的诗人性格与积劳成疾的羸弱体质等状态下，竭力想在精神世界里寻觅一种人生的解放与超脱。

由《忆内》《偶成》两首集句诗观之，秋白对于唐诗，尤其是唐代的七律诗，是情有独钟的。他在狱中一直坚持阅读不辍，对唐诗的阅读理解极其深刻，在记诵引用方面极其准确，已臻出口成诵、思之即来、出神入化、殆同己出的唐诗接受圣境。创作集句诗委实不易，对于作者的学识、眼力、作诗技巧等都有很高的要求。作者必须博闻强记，熟读百家，融会贯通，善于联想，勇于创新，才能采珍觅宝，缀玉联珠，借古人之妙句，寓集者之情思，创作出取于原诗而又高于原诗的具有个性色彩与魅力的新作来。秋白就具有这些创作集句诗的基本条件与高超本领。他这两首集句诗，无论是主旨之鲜明表达、意境之深邃丰厚，还是情感之自然真诚、韵律之和谐婉美，皆已臻达集句诗浑然天成、炉火纯青的艺术胜境。

二、仿拟之巧：似曾相识燕归来

秋白的集句诗写得出神入化、高雅脱俗，而他的仿拟诗同样写得机巧敏捷、妙趣横生，给人以忍俊不禁的“悦读”享受。

诗人作于1933年3月的仿拟诗《读飞机募捐启有感泣而歌之》云：

去年今日此吴淞，大炮飞机相应轰。

大炮不知何处去，飞机依旧打秋风。②

此诗改自于唐人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”原诗描写一位青年男子游春之际巧遇面若桃花女子而产生的相爱相思之情，是一首典型的爱情诗。秋白顺手拈来，稍加改作，即将其变成了一首极具讽刺力度的政治诗。此诗的背景是这样的：1933年二三月间，国统区在所谓“航空爱国运动”的号召下，各地成立了诸如“中国航空协会”“航空救国募款会”等组织，举行“航空救国宣传周”“飞机募捐启”等活动。其实，这些都不过是以为首的政府上演的一场欺世盗名、趁机敛财的政治丑闻与闹剧。诗题“读飞机募捐启”，即指此事。而诗人的“泣而歌之”，则全用反讽手法，憎恨愤慨之情，溢于言表。首二句回忆去年上海“一・二八”事变与驻沪十九路军以大炮奋勇反抗日军飞机轰炸的情景。后二句是说当年在上海英勇抗战的十九路军被迫撤离后又转调福建“剿共”之事，而当局却依然打着“航空救国募捐”的旗号在招摇撞骗，搜刮民脂民膏。“打秋风”，是流行极广的民间俗语，简作“秋风”或“抽丰”，意谓巧立名目，利用各种关系和手段向人索取财物，以此用于的这场所谓“航空救国募捐”之闹剧，实在是再恰切不过了。

秋白作于1935年夏初的《卜算子・咏梅》，是一首极为难得的仿拟佳作：

寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。

此词仿拟于陆游的《卜算子・咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

秋白在词中完全袭用了陆游“寂寞”“无主”“风和雨”“一任”“香如故”等关键词，“花落”一词与陆游的“零落”意思相同，皆指梅花之凋谢。两词的主旨精神是一致的，即都写出了梅花的孤独寂寞与从容面对黑暗势力的坦荡胸怀，以及希望不灭、芳香恒远的顽强精神，是诗人革命意志与高尚情操的有力象征。然而，二词也有相异之处，主要表现在：秋白之词对于“身无主”的“寂寞”是“且喜”。只是因为，他现在囚于狱中，已离开了党和革命队伍，完全不受他人的主宰了。过往的一切，皆成烟云，即便生命结束，有何可怕？既然万事看破，死即人生解脱，自由升天，岂不“逍遥”？他曾说过：“人之公余稍憩，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐！”③体现了他为革命而死、虽死犹乐的旷达情怀。陆游之词则表现出“寂寞开无主”的孤芳自赏之“独自愁”怀，情绪颇为感伤，而不若秋白之词的豁达乐观。此乃由于两人所处的时代背景、个人处境等情况不同之原因所致，这是可以理解的。秋白仿词与原词同中有异，异中有同，自成面目，别具精神，是一首甚为成功的仿拟词。

秋白的仿拟诗词，精选前人诗词之旧瓶，稍加擦拭与洗涤，便巧妙装进自己思想情感之新酒，借题发挥，切景切情，芳香馥郁，韵味悠然。秋白与他的知音好友鲁迅一样，都给文学宝库留下了难得的仿拟诗之珍品。

三、打油之谐：别有滋味在心头

秋白的打油诗约有8首，也写得十分精彩，姿态横生，风味独特，别有滋味在心头。兹按其作年顺序简论之。

其一为七绝《读〈自由谈〉有感》，作于1932年12月，诗云：

不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。

旧书摊畔新名士，正为西门说自由。

此诗有一段跋语曰：“近读《申报・自由谈》，见有人说真正快乐的情死，却是《金瓶梅》里的西门庆。此外，尚有‘冷摊负手对残书’之类的情调，实在‘可敬’。欧化白话文艺占领《自由谈》，正像国民军进北京城，欲知后事如何，只要看前回分解可也。因此打油一首。”由跋语可知，这首打油诗主要是针对当时文艺界不以国难当头为务、而是津津乐道于觅书冷摊、奢谈情死的可悲现象，进行了辛辣的嘲讽与批判。“实在‘可敬’”四字，纯属鲁迅犀利文风，反讽有力，入木三分。首二句，愤怒揭露文艺界不问国事、醉生梦死的普遍堕落风气，与民族危亡的紧张局势形成了极大的反差。“刀丛”一词，采自诗人挚友鲁迅新作的《为了忘却的纪念》中的七律诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。“刀丛”象征抗日斗争；“舞楼”象征奢靡生活。正是这“不向刀丛”与“向舞楼”的鲜明对比，突出了诗人对文艺界堕落颓风不可遏制的愤慨之情。“瞿秋白诗中‘不向刀丛’的批评，和鲁迅诗中‘向刀丛’的怒觅，说明‘向刀丛’，投入抗日救亡的斗争，是他俩的共识，也是他俩的共鸣。”④这也更是二人成为文坛知音的重要思想基础。后二句，则具体点明当时文艺界“觅书冷摊、奢谈情死”的两种精神生态情状。这是针对《申报・自由谈》发表的施蛰存的《买旧书》与郁达夫的《说死以及自杀情死之类》二文的批判，突出了人生严肃的主题。这是秋白手书寄赠鲁迅的，原件后来发表于1940年8月3日《上海周报》第二卷第八期。从此诗对鲁迅诗句的选用及其将它寄赠鲁迅的事实中，我们不难发现二人思想的一致、情感的相同与文风的相似。鲁迅当年书赠秋白之“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”条幅，字字由衷，深情厚谊，可窥一斑。

其二为七绝《口占》，作于1933年2月。序云：“海上寓公某，阅《大晚报》‘萧伯纳应散尽家财’之论，恍然若有所悟，即用小报称萧伯纳谓‘包销’之新古典，口占一绝。”诗云：

长江滚滚滚萧萧，为恐家财一旦消。

去后是非谁管得，满街听唱包销。

小序表明，此作乃秋白之读报感言，针对《大晚报》社论《萧伯纳究竟不凡》污蔑、攻击萧伯纳的恶毒语言，以充满诙谐讥讽的打油诗形式予以反击，体现了诗人严正的革命立场。“寓公某”，即诗人自己；“包销”，指当时上海一些浅薄低俗的报纸将“萧伯纳”译成“包销”，诗人以此作为笑料，戏称之为“新古典”，甚具讽刺意味。萧伯纳（1856―1950），英国大戏剧家、社会活动家，创作了50余部剧本与5部小说，曾获得诺贝尔文学奖，代表剧作《华伦夫人的职业》等揭露资本主义的伪善面具，谴责帝国主义的侵略政策，是一位值得肯定与尊敬的支持反法西斯斗争、维护世界和平的进步作家。1933年初，萧伯纳偕夫人来到上海、北平等地，发表了一系列反对帝国主义、同情中国人民、赞扬社会主义革命的言论，引起了中国社会的广泛关注。但也有一些别有用心者，利用报纸等媒体，散布攻击萧伯纳的种种流言蜚语。诗人七绝《口占》，正是对其迎头之痛击，冷讽热嘲，令人大快朵颐。

首二句，就资产阶级反动报纸攻击萧伯纳没有“散尽了家产”的卑劣心理，揭示他们仇视萧伯纳的险恶用心，正在于“为恐家财一旦消”。一针见血，揭穿老底。后二句化用陆游《小舟泛近村舍舟步归》（其四）“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”句，深刻反映了诗人对萧伯纳离沪后恶语秽言的蔑视之情。尤其是末句，诗人将低俗浅薄、滑稽可笑的“包销”的丑陋译文，说成是“满街听唱”，真乃竭尽讽刺挖苦之能事，极大彰显了此诗诙谐讽刺之奇特魅力。

其三为七律《两雄吟》，作于1933年2月，诗云：

两雄握手太荒唐，万里相逢个半郎。

笑问驻颜狂伯纳，漫夸爱族俏兰芳。

夫人莫道华伦贱，博士能令文学香。

只恨匆匆又离别，未曾色相一登场。

诗题中的“两雄”，即指萧伯纳与梅兰芳。1933年2月18日《申报》载：“昨日萧伯纳来沪……萧之为西方戏剧界之权威者，无俟赘言。东方戏剧界之权威者梅兰芳，息影海上，因得良晤，两雄握手，盛极一时。”秋白读了此则消息后，对报道的有关内容进行了讽刺性的评论，突出了他褒萧贬梅的思想倾向。此诗一仍《口占》对萧的褒美态度，而且通过对梅兰芳的贬抑而更加突出了萧伯纳的良好形象。首联以“太荒唐”与“个半郎”两个关键词，开笔就表示了对梅兰芳浓烈的不满情绪。“个半郎”，意即萧伯纳是一个完整的男人，梅兰芳因为饰演旦角，男扮女装，所以只能算半个男人，即“半郎”。轻蔑之意，不言而喻。颔联写萧伯纳惊羡梅兰芳貌美年轻并请教保养之秘诀。颈联将《华伦夫人的职业》中的女主人公沦为之事与受赠博士学位的梅兰芳并列叙述，极具讽刺意味。尾联写梅兰芳因萧伯纳匆匆告别而未能登场献演而深为抱憾，这似乎也是人们惯用的客套而已。“瞿秋白等对梅兰芳不公允的批评，反映了他文化文艺观中存在着一定的‘左’的偏颇。”⑤这是时代背景与诗人本身思想的局限；但就此诗本身而言，其语言之诙谐，讥讽之深刻，对仗之工稳，音律之谐美，堪称不可多得的打油诗佳作。

此外，秋白还有作于1933年3月的七绝《王道诗话》四首：

文化班头博士衔，人权抛却说王权。

朝廷自古多屠戮，此理今凭实验传。

人权王道两翻新，为感君恩奏圣明。

虐政何妨援律例，杀人如草不闻声。

先生熟读圣贤书，君子由来道不孤。

千古同心有孟子，也教肉食远庖厨。

能言鹦鹉毒于蛇，滴水微功漫自夸。

好向侯门卖廉耻，五千一掷未为奢？

此四首诗嬉笑怒骂、戏谑嘲讽，将具有“文化班头博士衔”的胡适所谓“人权王道”“实验主义”“仁义道德”等思想言论进行了辛辣批判，戳穿了胡适之流为助纣为虐的御用文人之丑恶嘴脸，暴露了所谓“学者”“名流”“哲学家”等辉煌桂冠背后的政治丑行，委实是一组富于战斗性、批判性、革命性的政治诗。秋白作于1933年的五律《题远东第一伟人铜像》也是一首具有强烈政治色彩与讽刺力度的打油诗：

妖孽忽神圣，蓝天白太阳。一生皆矛盾，无话不荒唐。梦绕黄金国，魂飞乌托邦。只因承道统，断发复华装。

此诗殆同口语，却句句深刻，层层含讽，毫不留情地嘲讽并揭穿了的政治嘴脸与滑稽行径，具有“匕首”“投枪”的战斗作用。

打油诗之作，看似通俗随意，轻松简单，其实，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石《题张司业诗》）。它需要作者具备洞察事物的敏锐眼光、幽默机智的思维触觉与高度概括的语言能力等特殊素养。这些在秋白作品中都得到了全面而生动的体现。由此观之，秋白的打油诗，无论是绝句律诗，还是叙事议论，都恰到好处，耐人寻味。

四、意境之幽：暗香浮动月黄昏

秋白一生酷爱中国古典，尤其对唐宋诗词以及乡贤黄仲则、洪亮吉、龚自珍等人的诗词更是爱不释手、烂熟于心。正因为诗人如此的学习与濡染，所以，前人诗词中的意境之美，便会自然而然地影响他的创作。阅读其作，总是给人以深邃幽雅的古典意境之美的享受。

秋白14岁所作的五绝《白》，便是一首融会前人咏菊诗歌意境的佳作。诗云：

今岁花开后，载宜白玉盆。

只缘秋色淡，无处觅霜痕。

此诗托物言志，十分巧妙的嵌入了诗人“霜”“秋”“白”的名字，体现出诗人的高洁情怀与坚韧意志。诗中氤氲着人菊合一、情物浑然的幽美意境。而此种意境，从下面的几首诗中，便可窥探其蛛丝马迹。如陆龟蒙《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。”陆游《晚菊》：“如志士，过时有余香。眷言东篱下，数枝弄秋光。”二诗中表达作者对秋菊余香凌寒气节的仰慕之情，其意境对秋白《白》的影响是颇为明显的。

秋白旧体诗词意境深受古典韵文影响最为典型者，当推其1935年初夏填于狱中的《浣溪沙・感怀》一词：

廿载浮沉万事空，年华似水水流东。枉抛心力作英雄。湖海栖迟芳草梦，江城辜负落花风。黄昏已近夕阳红。

诗人从16岁离开家乡常州踏上革命道路、寻求救国真理，到36岁被铺入狱，正好20年。诗人回忆往事，理想破灭，壮志付水，感慨万千，遗憾百生，联想之丰富，意境之苍凉，委实是词中之精品。全词六句，情景真切，皆有来历。“廿载浮沉万事空”句，出自陆游临终诗《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同”；文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“ 年华似水水流东”句，出自李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《念如娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”；杨慎《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；“枉抛心力作英雄”句，出自温庭筠七绝《蔡中郎坟》“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人”；龚自珍《己亥杂诗》“多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名”；“湖海栖迟芳草梦”句，出自《诗经・陈风・衡门》“衡门之下，可以栖迟”；屈原《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”；“江城辜负落花风”句，出自刘希夷《代悲白头吟》“古人无复洛城东，今人犹对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”；“黄昏已近夕阳红”句，出自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红”。秋白《感怀》一词，短短六句，却融合了从《诗经》到龚自珍这三千余年诗歌史上的诗词精华，兼容并蓄，充分吸收，滋养诗情，精彩绝伦。诗人阅读之广，记忆之深，理解之透，化用之活，神妙如此，不禁令人拍案叫绝、叹为观止矣。

上文就秋白的集句诗、仿拟诗、打油诗以及对古典诗词意境美的接受等几方面问题，进行了较为粗浅的探讨。由此，我们发现秋白的旧体诗词对于古典韵文的接受方式与途径，是随事而起、因情而生、灵活机敏、丰富多彩的。诗人既有对于古典韵文外在形式的接受，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，同时又十分注重洗涤旧瓶而注入新酒，将自己的所见所思所感诚挚情愫融入其间，“采铜于山”⑥，“自铸伟词”⑦，水融，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征，它委实是中国三千年诗歌史大花园中一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。

五、诗源之美：腹有诗书气自华

学问根深方蒂固，佳作水到自渠成。秋白旧体诗词为何能取得如此风雅比兴情志正、古色古香韵味浓的杰出成就呢？粗略考察，大致有以下几个原因。

一是家乡贤哲的熏陶。“天下名士有部落，东南无与常匹俦”（龚自珍《常州高才篇》）。常州历史悠久，人文荟萃。自唐以来，常州举进士1546名，其中状元8名，榜眼9名，探花15名，传胪6名，会元9名。⑧在这方得江山之助的风水宝地上，曾出现过齐梁开国皇帝萧道成、萧衍，领衔主编我国第一部诗文总集《昭明文选》的萧统，唐代著名散文家萧颖士，著名诗人戴叔伦、储光羲，宋代文艺大家苏轼一生驻足常州十余次，并终老于此；明代著名文学家、军事家唐荆川，著名中医王肯堂，艳体诗大家王次回；清代以恽敬为代表的阳湖文派，张惠言为代表的常州词派，恽南田为代表的常州画派，庄存与为代表的常州经学派，还有历史学家赵翼，训诂学家段玉裁，布衣诗人黄仲则，诗人、学者洪亮吉，目录学家孙星衍，小说家李伯元，文字改革先驱张鹤玲以及现代著名语言学家赵元任，史学家屠寄、吕思勉等。尤其是秋白的衣胞之地青果巷与后来迁居地（庙河沿瞿氏宗祠），与上列唐荆川、黄仲则、张惠言、赵翼、李伯元以及盛宣怀、庄蕴宽等名人都是近在咫尺的毗邻。秋白置身其中，耳濡目染，自然会受到潜移默化的影响。试举乡贤黄仲则、赵翼为例。秋白的经历、个性与情志与黄仲则多有相似之处，故对其情有独钟。当他看到一家父子母女同在茅舍门口吃早饭时，便想起自己与父亲别离而不知何时团聚的事。这时，“真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来：‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’。”⑨在他的《赠羊牧之》五古四首其二中又说：“吾乡黄仲则，风雪一家寒。”所以，秋白《哭母》中那种无比悲辛伤痛之情怀，自然受到黄仲则诗词悲戚凄婉情绪的感染。对于“江左三大家”之一赵翼的著作与诗词，秋白也是极为喜欢的。他在给友人的一封信中写道：“单是看看这书上引证的一些古书的名称，就使得我想起十五六岁时候的景象。什么《二十二史札记》等等的书，我还是在那时翻过的。”⑩家乡丰厚文化底蕴对诗人的陶冶熏染，无疑是秋白旧体诗词雅美的重要源泉。

二是书香门第的承传。如果说家乡贤哲的熏陶是成就诗才的大环境的话，那么，书香门第的承传则是小环境。秋白出身于世代读书的仕宦之家，其父瞿世玮（字稚彬）颇精黄老之学，擅长山水绘画，常州寺院楼阁中多有其得意之作，长期从事国画教育。其母金璇（字衡玉），出身名门望族，乃广东盐运使金心芗之次女。秋白自幼受到良好的家塾教育，文史诗赋均佳，擅长书法，尤工小楷。秋白作为长子，慈母对其教育甚严。他的叔、伯长辈，均是文艺才士。这种良好的家庭文化环境，直接影响了诗人文艺才学的增长。

三是勤学苦读的磨砺。在如此浓厚的文化氛围中，秋白5岁即入私塾，开始接受全面而系统的传统文化教育。后来入小学、中学至大学，他一直酷爱中国传统文化与古典诗词，从中汲取丰富的知识营养。他曾经对同窗好友羊牧之说过：“我们做一个中国人，尤其是知识分子，起码要懂得中国的文学、史学、哲学。文学如孔子与‘五经’，汉代的辞赋，建安、太康、南北朝文学的不同，以及唐诗、宋词、元曲、明清小说的特点。史学如先秦的诸子、汉代的经学、魏晋南北朝的佛学、宋明的理学等等，都要有一个初步的认识，否则，怎能算一个中国人呢！”诗人本身就是如饥似渴学习古典诗词的。他对赵翼的诗词背诵得极熟，以至于只要触动相关景致时便会朗诵赵翼的诗作。如在红梅阁赏梅时，他便出口成诵赵翼的诗句：“出廓寻春羽客家，红梅一树灿若霞。紫阳未必登仙去，先向瑶台扫落花。”他对于龚自珍诗歌的喜爱，则更是到了痴迷的程度，人称“龚迷”。诗人《浣溪沙・感怀》“枉抛心力作英雄”句，即化用了龚自珍《己亥杂诗》中的“莫抛心力贸才名”。因此，诗人一生始终是勤奋读书、刻苦钻研的。直至他囚禁狱中，依然手不释卷、吟诵唐诗不止。当然，时代风云的激荡，对诗人世界观、人生观、价值观的形成产生了积极的促进作用，从而使他的诗充满思想美、哲理美与意境美，给人以人生的启迪与艺术的审美享受。而今，诗人虽然离开我们70余年了，但他那些为数有限却承载着时代风云与诗人赤怀的旧体诗词，则百世流芳，永垂不朽。他那积极承继和发扬古典韵文精神为我所用的学习态度，将永远值得我们学习与借鉴。

第9篇：关于大自然的诗句范文

关键词：《诗经》；宾语前置句；韵律

Abstract:AninvestigationofTheBookofSongsshowsthatitscategoriesofobjectfrontingbasicallyagreewiththoseinprose.Therelationshipbetweenobjectfrontingandrhymepresentsustwocategories:thefirstcategorywasdeterminedbygrammaticalconditionswhichallowednovariationonthepartofthepoet,suchasthefrontingofsomeobjectpronounsbuttheseconddependeduponthepoet''''sdeliberatevariation,suchasthefrontingofnounobject.Asaresult,whenthepoetwasorganizinghislines,hetriedhisbesttomakeanobjectfrontinglineoccurattherhymicalfoot.InTheBookofSongs,thoselineswhichfellintothe“noun+BE+verb”patternmightbedeformedbecausetheydepartedfromthecontext.

KeyWords:TheBookofSongs;objectfrontingline;rhyme

古代汉语中宾语前置的问题，作为一种常见的语法现象，自《马氏文通》起就引起了学界的关注，对于这一特殊语序的类型、分布、性质、历史演变以及产生的动因，几代学者从不同的角度进行了深入的探讨。本文拟在前人及时贤研究的基础上，考察《诗经》中各类宾语前置句的分布情况，探讨《诗经》中宾语前置句的使用与韵律的关系。

一、《诗经》中宾语前置句的类型与分布[注:下文在描写句式的时候，“动词谓语”简称“动”，名词（包括名词短语）简称“名”，代词简称“代”。]

《诗经》中的宾语前置句可以分为两大类，一是代词充当前置宾语，其中包括疑问代词充当前置宾语，否定句中代词充当前置宾语，其他句式中代词宾语前置；二是名词（包括名词短语）充当前置宾语，其中包括有语法标记和无语法标记两类。其具体分布见下表1。关于《诗经》宾语前置句的考察，时贤已有文章发表，如杨合鸣1993［1］、韩晓光1995［2］、伍桂蓉2004［3］，本文对之梳理，是为了说明宾语前置的原因。考察《诗经》，其宾语前置类型与散文基本一致，并没有像后代的格律诗那样（如杜甫《秋兴》中的“香稻啄余鹦鹉粒”、陆游《临安春雨初霁》中的“素衣莫起风尘叹”之类），出现有别于散文的特殊形式；只是有些宾语前置的类别出现频率要大大高于散文，如指示代词“是”作宾语前置、名词宾语前置，等等，这既有时代因素，又有诗歌韵律的因素。

二、宾语前置与韵律的考察

押韵是中国古代诗歌韵律的基本要素。通过对《诗经》中宾语前置句押韵情况的分类考察，可以看到，它们的分布大都以协韵为目的。

（一）否定句代词前置宾语韵律的考察[注:韵脚、韵部均依照王力先生《诗经韵读》。]

1.关于“不”字句代词宾语前置的考察

表2“不”字句代词宾语前置考察表

类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动词谓语为韵脚动词谓语不为韵脚

前置（43）3763013

后置（7）0725从以上统计可以看出，否定句代词宾语到《诗经》时虽然已经有部分后置，但前置仍是主要形式（约86%）；前置句的使用虽并非完全受韵律的影响，但多数前置句都处在韵脚的位置(约69.8%)。略举数例：大车槛槛，毳衣如。岂不尔思?畏子不敢。(《王风•大车》)（槛、、敢，谈部）

子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人。(《郑风•褰裳》)（溱、人，真部）

以上为不处在韵脚的代词宾语前置句。遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。(《周南•汝坟》)（肄、弃，质部）

何以速我讼?虽速我讼，亦不女从。(《召南•行露》)（讼、讼、从，东部）以上为处在韵脚的代词宾语前置句。



“不”字句，其前置的代词宾语仅见“我”、“尔”，未见第三人称，其原因或许正如丁声树先生所指出的，否定副词“不”与前置宾语“之”已凝固成词，合音为“弗”了的缘故。

2.关于“莫”字句代词宾语前置的考察

表3“莫”字句代词宾语前置考察表类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动词谓语为韵脚动词谓语不为韵脚

前置（16）133160

后置（2）2020由上表可见，“莫＋代宾＋动”16例，无一例“动”不是处在韵脚上与上下协韵。举例如下：在东，莫之敢指。女子有行，远父母兄弟。(《庸阝风•》)（指、弟，脂部）

滔滔江汉，南国之纪。尽瘁以仕，宁莫我有。(《小雅•四月》)（纪、仕、有，之部）

“莫＋动＋代宾”式仅见2例：

其一为《卫风•竹竿》中的“远莫致之”，该例出现在第一章，为说明问题，兹将第一章全文转引如下：竹竿，以钓于淇。岂不尔思﹖远莫致之。（淇、思、之，之部）“远莫致之”正处在偶句押韵的位置，“之”为韵脚所在，该章押“之”部韵，“之”未前置，正是为了押韵。

其二为《大雅•民》中的“爱莫助之”，该例出现在第6章，第6章全文如下：人亦有言：德车酋如毛，民鲜克举之，我仪图之。维仲山甫举之，爱莫助之。衮职有阙，维仲山甫补之。（举、图、举、助、补，鱼部）



第六章为变相句尾韵，韵脚在倒数第二个音节上；此外，该章“之”字五出，构成整齐的“动＋之”排比句；显然，如果该句“之”前置，采用“莫＋代宾＋动”式，则破坏了该章固有的韵律。



考察《诗经》“莫”字句，从代词宾语后置出现的频率来看，与散文似乎无别，

[注:考察甲骨文、西周金文，未见“莫”字句；《尚书》亦未见“莫”字句。考察《论语》、《孟子》、《左传》、《韩非子》、《吕氏春秋》等5部文献，结果如下：

“莫＋代宾＋动”在《论语》有7，《孟子》14，《左传》8，《韩非子》8，《吕氏春秋》24；“莫＋动＋代宾”，在《论语》为0，《孟子》为0，《左传》为2，《韩非子》为1，《吕氏春秋》为0。

上述统计数字表明，“莫”字句中，代词宾语前置是很严格的，“莫＋动＋代宾”式，在散文文献中只是偶见，列举如下：“吉莫如之”(《左传•文公十三年》)、“莫能逢之”(《左传•宣公3年》)、“人莫救之”(《韩非子•内储说上七术》)，后置代词宾语均为“之”。]实则不然。散文中“莫＋动＋代宾”式偶见，可视为受“主＋不＋动＋代宾”式的影响而产生的偶然现象；[注:管燮初《西周金文语法研究》：“上古汉语用代词作宾语的否定式动宾结构，宾语先置，这是一条规律，但是宾语不先置的例外情况在殷墟甲骨刻辞中就出现了……否定式受肯定式语序的类化，可能从殷商就开始了。”]

而《诗经》中出现的“莫＋动＋代宾”式，则是诗律使然。

3.关于“无”字句代词宾语前置考察

考察《诗经》“无＋代宾＋动”3例，“动”都处在韵脚上与上下协韵。列举如下：大夫君子，无我有尤；百尔所思，不如我所之。(《庸阝风•载驰》)（尤、思、之，之部）

遵大路兮，掺执子之衤去兮。无我恶兮，不故也。(《郑风•遵大路》)（路、衤去、恶、故，铎鱼通韵）（二）肯定句代词宾语前置韵律的考察

1.“是＋动”（30例）的押韵情况



据考察，《诗经》中只有“是＋动”句而无“动＋是”句，即指示代词“是”单独作宾语一定要前置。“是＋动”句（“是＋动”连用者，前一个“是＋动”除外）“动”都处在韵脚的位置上，举例如下：

祝祭于礻方，祀事孔明。先祖是皇，神保是飨。孝孙有庆，报以介福，万寿无疆。(《小雅•楚茨》)（礻方、明、皇、飨、庆、疆，阳部）

维此良人，弗求弗迪；维彼忍心，是顾是复。民之贪乱，宁为荼毒！(《大雅•桑柔》)（迪、复、毒，觉部）

2.其他“代宾＋动”的押韵情况

其他“代宾＋动”3例，“动”都处在韵脚的位置上，与上下协韵：节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。(《小雅•节南山》)（岩、瞻，谈部）

上帝甚蹈，无自昵焉。俾予靖之，后予极焉。(《小雅•菀柳》)（昵、极，职部）



上帝甚蹈，无自瘵焉。俾予靖之，后予迈焉。(《小雅•菀柳》)（瘵、迈，月部）

《诗经》中，“代宾＋动”句一览表：

表4《诗经》“代词宾语＋动词”句一览表

类别出现于四言中句数出现于杂言中句数动为韵脚动不为韵脚

“是＋动”291300

其他“代宾＋动”3030

合计330330肯定形式代词宾语前置句（“代宾＋动”）33例，都出现在四言句中[注:仅有1例出现在杂言中：“君子是则是效”（《小雅•鹿鸣》）。]，“代宾+动”中的“动”均处在句尾韵脚的位置（“是＋动•是+动”格式中前一个“是+动”除外）。

（三）疑问代词宾语前置句押韵情况考察表5疑问代词宾语前置句押韵一览表类型四言杂言在韵脚不在韵脚

疑问代词宾语前置（29）263209经考察，《诗经》中疑问代词宾语前置句，动词也以在韵脚位置的为多。略举数例：

害害否?归宁父母。(《周南•葛覃》)（否、母，之部）

国步蔑资，天不我将；靡所止疑，云徂何往。(《大雅•桑柔》)（将、往，阳部）

以上在韵脚

何有何亡?黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。(《邶风•谷风》)（求、救，幽部）

终南何有?有纪有堂。君子至止，黻衣绣裳。佩玉将将，寿考不忘！(《秦风•终南》)（堂、裳、将、忘，阳部）

以上不在韵脚。

（四）名词（包括名词短语）宾语前置押韵情况考察



名词宾语前置包括带语法标记与不带语法标记两种情况。带语法标记的，根据语法标记的不同，又分“宾+是+动”、“宾+之+动”、“宾+斯+动”、“宾+来+动”、“宾+于+动”、“宾＋胥＋动”等6类，如下：山有枢，隰有榆。子有衣裳，弗曳弗娄；子有车马，弗驰弗驱。宛其死矣，他人是愉。(《唐风•山有枢》)（枢、榆、娄、驱、愉，侯部）“宾+是+动”



有车邻邻，有马白颠。未见君子，寺人之令。(《秦风•车邻》)（邻、颠、令，真部）(宾+之+动)

大侯既抗，弓矢斯张。(《小雅•宾之初筵》)（抗、张，阳部）(宾+斯+动)

江汉浮浮，武夫滔滔。匪安匪游，淮夷来求。(《大雅•江汉》)（浮、滔、游、求，幽部）(宾+来+动)

维申及甫，维周之翰。四国于蕃，四方于宣。(《大雅•崧高》)(翰、蕃、宣，元部)(宾+于+动)

天何以刺，何神不富？舍尔介狄，维予胥忌。(《大雅•瞻》)(富、忌，职之通韵)(宾＋胥＋动)

不带语法标记的，如：

日居月诸，东方自出。父兮母兮，畜我不卒。胡能有定，报我不述。(《邶风•日月》)(出、卒、述，物部)

具体分布如下表：

带语法标记的名词宾语前置句，其韵律特点，诚如冯胜利先生所言，是“加重动词的分量”［4］237，韵脚必须重读，而该句式的重音恰恰是落在句末的“动”上，与韵律要求相一致，这恐怕就是诗人在韵脚所在刻意选择该句式的重要原因。

（五）几点思考

1.考察《诗经》韵脚所在，或句句押韵，或隔句押韵，但偶句押韵是《诗经》最常见的押韵方式。

《诗经》中宾语前置与韵律当分为两种情况，一种是受语法条件制约、诗人不能随意改变的，如疑问代词宾语前置、“是+动”句、否定句代词宾语前置[注:否定句代词宾语前置现象在甲骨卜辞中即已出现，如“贞：祖辛不我害？贞：祖辛害我？”参见张玉金《甲骨文语法学》，学林出版社2001年版，第211页。]，等等；一种是诗人刻意改变的，如名词宾语前置句（带语法标记的宾语前置句，以及不带语法标记的“东山自出”之类）。无论是前者，还是后者，《诗经》在句子安排上（尤其是后者），总是尽可能地将宾语前置句安排在韵脚所在的位置。宾语前置句的分布以在偶句为常。



考察《诗经》中各类宾语前置句不出现在韵脚的比例：疑问代词宾语前置（约31%）、否定句代词宾语前置（约21%）、带语法标记的名词宾语前置（约9.86%）、肯定句代词宾语前置（0）。不同类型的宾语前置句受韵律的影响大小不同，形成如下序列：疑问代词宾语前置句＞否定句代词宾语前置＞带语法标记的名词宾语前置＞肯定句代词宾语前置

上述序列表明，从左至右，在句式的选择上，语法条件的制约逐渐削弱，而韵律的制约逐渐加强。

2.“是+动”句集中出现在《大雅》、《小雅》，当与时代有关。考察上古文献，“是+动”式仅见于西周时期，东周已经消亡，这与该式在《诗经》中的分布是一致的。

在西周的铜器铭文中，可以看到早期的“是+动”式：[注:金文例句转引自潘玉坤《西周金文语序研究》，华东师范大学出版社2005年版，第215页。]

西周中晚期：子子孙孙其万年永是宝用。（晋侯棘人马方壶）

西周晚期：子孙是尚，子孙之宝，用孝用享。（丰伯车父簋）

西周晚期：其万年令冬（终）难老，子子孙孙是永宝。（殳季良父壶）

比照铭文之程序语“子子孙孙永宝用之”[注:严格地说，西周铜器铭文之程序语是“子子孙孙永宝用”、“子子孙孙永宝”、“子子孙孙永用”，即以动词后不带宾语为基本形式。考察华东师范大学中国文字研究与应用中心编《金文引得》（殷商西周卷），记有“永宝用”、“永宝”、“永用”者800余器，记有“永宝用之”、“永宝之”、“永用之”者仅21器而已。]，

“是”代替“之”，置于动词之前。《丰伯车父簋》中，“尚”、“享”同属阳部，《殳季良父壶》中，“老”、“宝”同属幽部。我们推测，用“是+动”代替“动+之”，或许是为了协韵的缘故。[注:前辈学者有一种说法，即“古语残留说”，认为古汉语的前身是一种底层结构为SOV型的语言，后来变成了SVO，“是＋动”是史前SOV型汉语的残迹。]

为什么协韵要将代词前置？或许如冯胜利先生所言，代词一般是轻读音（“代词在韵律学上叫做‘弱形式’”［4］），将代词“是”前置，动词居后，可以收到“加重动词”之功效；动词处在韵脚的位置，而韵脚又为重音所在，二者相得益彰。当然，这样说，还要解释下面的问题：一是解释代词入韵问题；二是解释变相句尾韵的问题。《诗经》中存在着代词入韵的现象，如：“三岁贯女”(《魏风•硕鼠》)之“女”，“不入唁我”之“我”(《小雅•何人斯》)（按：《诗经》中，“我”字处在句尾者30例，押韵者2例），“如何如何，忘我实多”(《秦风•晨风》)之“何”，显然“弱形式”亦可押韵，要重读。再有，存在着变相的句尾韵（即句尾是语气词之类的，如《伐檀》之“兮”，《》之“之”），句尾不是重音所在；“兮”虽可以延长，而“之”似乎是要轻读。这两个问题或许与音乐旋律及其诗歌重音有关，还有待于做进一步的考察。



3.名词宾语前置，是诗人可以刻意选择的，因为名词宾语的位置本该在动词谓语（或介词）之后。考察《诗经》，名词宾语前置句几乎无一例外地都处在韵脚所在的位置，正说明了这一点。关于名词宾语前置句，还有一点需要说明：无论是带语法标记的名词宾语前置句（如《小雅•节南山》中的“四方是维，天子是毗”），还是不带标记的名词宾语前置句（如《邶风•日月》中的“东方自出”），在散文中都可以见到（如《左传•襄公二十二年》中的“吾不免是惧”、《左传•昭公十九年》中的“室于怒，市于色”）。只不过在散文中或许只是偶见，除凸显焦点之外，或许并无特殊的修辞目的；而在诗歌中则是为了使诗句富于变化，为了协韵，而刻意地安排罢了。可见，《诗经》不像唐宋时期的格律诗那样，并无特殊于散文的语序，只是在语序的安排上，句式的运用上，要服从于韵律。



《诗经》中，凡名词宾语前置句均为四字句（约91.5％），或变相的四字句（即“虚词＋四字句”，如“维迩言是听”、“匪先民是程”之类）；前置宾语不得超过两个音节；动词谓语皆为单音动词；语法标记与动词之间不能插入其他成分（如否定词、助动词）；句末不得带语气词，等等。[注:考察同一时期的散文文献，带标记的宾语前置句已有长足的发展。如《左传•昭公元年》：“小国失恃，而惩诸侯，使莫不憾者，距违君命，而有所壅塞不行是惧。”《论语•公冶长》：“吾斯之未能信？”《国语•楚语下》：“则何上下之有乎？”显然，散文中该句式要相对自由得多。]

这些音节限制正是《诗经》的名词宾语前置服从于韵律的体现。

4.带语法标记的名词宾语前置句，其语法标记除了在春秋、战国文献中常见的“是”、“之”之外，还有“于”、“来”、“斯”、“胥”等。考察《诗经》“于”、“来”、“斯”、“胥”等标记集中在《大雅》、《小雅》、《豳风》之中，据前人考证，《大雅》、《小雅》大多是西周末年、东周初年的作品，《豳风》亦西周末年的作品。这表明，带标记的名词宾语前置句，在其初始阶段，其语法标记是不固定的，《诗经》中这种句式语法标记的多种多样，正是这种句式在西周末年、东周初年语法标记尚未固定的反映。

三、关于“鲁侯是若”、“万民是若”的讨论

“鲁侯是若”、“万民是若”二句诗出自《鲁颂•宫》。兹将原文转引如下：保有凫绎，遂荒徐宅，至于海邦。淮夷蛮貊，及彼南夷，莫不率从。莫敢不诺，鲁侯是若。

徂来之松，新甫之柏，是断是度，是寻是尺。松桷有舄，路寝孔硕。新庙奕奕，奚斯所作。孔曼且硕，万民是若。

关于这两句诗，自古以来即有歧解。分述如下：

“鲁侯是若”：

第一，清代钱澄之《田间诗学》：“毛云：若，顺也。远人来服，则鲁侯从而顺其情，以抚安之也。”

第二，明代季本《诗说解颐》：“若，顺也。谓顺鲁侯之德也。”

高亨《诗经今注》：“若，顺也。此言都服从鲁侯。”

“万民是若”：

第一，郑玄笺：“国人谓之顺也。孔颖达疏：民既以之为顺。”

清代钱澄之《田间诗学》：“‘万民是若’，言万民皆心顺之，以为合理也。”

高亨《诗经今注》：“‘若，顺也’。此句指庙貌庄严，万民对它肃然起敬。”

第二，宋代朱熹《诗集传》：“治其宫室寝庙，以顺万民之望。”

《诗说解颐》：“‘万民是若’，顺万民之心也。”

清代严虞忄亨《读诗质疑》：“于是修旧起废，治其宫室寝庙，以顺万民之望焉。”

为什么同一诗句会有歧解呢？

依第一类解释，“鲁侯”、“万民”是主语，“是”是“若”的宾语，则该句式为“名主语＋是宾语＋动”，依第二类解释，“鲁侯”、“万民”是宾语，“是”只是一个语法标记，则该句式为“名宾语＋是助词＋动”。因为“鲁侯是若”、“万民是若”，其句式都可以描写为“名+是＋动”；所以，在句法平面上的“名+是＋动”实则包含了“名主语＋是宾语＋动”、“名宾语＋是助词＋动”两种句式，是一个多义格式。[注:参见殷国光《古代汉语句法中的若干歧义现象》，《语文研究》1984年第2期。]

《诗经》中，凡符合“名+是＋动”句式的诗句脱离了语境（或语境不明），都可能有歧解。

例如《鲁颂•宫》“上帝是依”：第一，元代许谦《诗集传名物钞》：《鲁颂》亦云“上帝是依”，谓天之神凭依姜女原之身而生后稷也。

第二，宋代欧阳修《诗本义》：毛谓“依其子孙”者亦非也。其上下文方言姜女原生后稷时事，与上帝依其子孙文意不属。据诗意，依犹赖也，谓上帝是赖者，言姜女原赖天帝之灵而生后稷无灾害尔。

又如《商颂•长发》“百禄是遒”：第一，孔颖达疏：“故百众之禄于是聚而归之。”

第二，元代朱公迁《诗经疏义会通》：“故能聚此百禄耳。”

总之，《诗经》宾语前置句类型多与散文一致，但一些前置句的出现，与诗歌韵律关系密切，一些歧解句与语境联系紧密，一旦语境模糊或丢失，就可能歧解。

［参考文献］

［1］杨合鸣．《诗经》句法研究［M］.武汉：武汉大学出版社，1993.

［2］韩晓光.《诗经》中的宾语位置考察［J］.古汉语研究，1995(3).