友人离别的诗句精选(九篇)

第1篇：友人离别的诗句范文

是写景？还是送别？鉴于这种情况，的确该细细商榷了。诗里读不到送别的影子，好友送别，尤其是古人，总有一种淡淡的离愁萦绕心头。但这首诗中找不到，整首诗洋溢的是欢快，流淌的是美景。难道，杨万里，造诣极高的诗人，写作也有离题的时候。题目为送别，可诗中却只字未提离别情。情在何处？其实它就隐藏在碧绿的荷叶下，蕴藏在别样红的荷花中。翠绿的荷叶涌向天边，娇媚的荷花别样鲜艳，场面宏大，渲染天地之壮阔，让人惊叹。尽管有离愁也都被这满湖的荷叶荷花遮蔽了，彰显不出来。因为景美心情快乐，因为景美深受感动，因为景美掩盖离别情。所以诗人浓墨重彩地写了荷叶荷花，他们的离别之情则蕴含在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”一句诗中。

这首七绝的名句是“映日荷花别样红”。诗人驻足六月的西湖送别友人林子方。全诗通过对西湖美晋的极度赞美，婉转地表达对友人的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面；翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳映照下更显得格外艳丽。这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，展现了令人回味的艺术境地。前两句写感受，造句大气，使读者还未领略西湖美景，已受到了强烈的感染；后两句写实景，诗人描了一幅接天荷叶、荷花在丽日下交相辉映的绚丽画面。全诗先赞后叙的手法，一上来就抓住读者，使人有身临其境之感。

用“碧”、“红”突出了莲叶和荷花给人带来的视觉冲击效果，使整幅画面绚烂生动：“接”、“映”又使整湖荷花、荷叶展现出动态之美。全诗虚实结合，动静相宜，情景交融，表现出浓厚的送别情。

第2篇：友人离别的诗句范文

论文摘要：送别诗是唐人诗中一个重要的题材，历来受到人们的传咏。送别诗无论是叙友谊，还是叹离别；无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。

送别就是与朋友告别。送别诗就是给朋友送别时写给朋友并用以共勉的诗。唐人给朋友送别时喜欢以诗相赠酬。按照惯例，送别诗一要叙友谊，二要叹离别，三要祝前途平安。本文试图探讨唐代几首送别诗的风格与感彩。

在唐人送别诗中，王勃的五言律诗《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路．儿女共沾巾。”以其豪迈的气概、昂扬奋发的精神，向来为人们所传咏。这首诗的首联就把送别地长安和杜少府即将奔赴的目的地联系起来，既切合题意又显示出开阔的视野。颔联点题，但关键还在于把自己与行别之人的共同点突出来。今天你将远行，我留长安，但长安既不是我的故乡，也难于永久居留，有一天我也会同你一样远游，因为归根到底我们都是为了出仕从政而不得不四处奔走的人。这既是对出行者的安慰，又可使他感到下面的祝词更为亲切。颈联是诗的中心意思所在；四海之内到处都可以有知心朋友，真正的知己哪怕远隔天涯，也会心心相印，犹如近在咫尺。因此尾联告诫说．我们今天分别，一定不要学那些没有出息的儿女，哭哭啼啼弄湿了巾袖。显然，这样的祝词是有助于壮行色、鼓勇气的。

和王勃的《送杜少府之任蜀州》相比，王昌龄的七言绝句《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”则是一首借送别诗之题，寄寓自己高洁品德的诗。芙蓉楼之别是在一个阴雨的秋夜。芙蓉楼，原名西北楼，在丹阳即今江苏省镇江市。诗人时任江宁丞．有“诗家夫子王江宁”之称。而江宁属今南京市．东临镇江。诗人由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了这首送别诗。诗的前两句，集中写送客，点出送行的时间、地点。其中首句写雨夜饯别，二句写平明相送。而后两句转写自己的为人。其中第三句是写辛渐回洛阳，但诗人未写自己对洛阳亲友的关心，却转写“洛阳亲友”对自己的询问最后一句出人意外，不说彼此的思念之情．不说客居的感慨，单用“一片冰心在玉壶”做结，意在告诉友人，自己是决不会被功名、富贵所诱惑。诗人以“冰心”、“玉壶”作比，用以表达自己的纯洁高尚和清廉自守。

相比之下，王维的七言绝句《送元二使安西》“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除了依依不舍之情外，多少还有些悲壮、凄凉之感诗的前两句点出诗人饯别元二的地方和时间。“渭城”是饯别之地。“客舍”自然是渭城中的一个所在．是饯别的具体地点。“朝雨”和“柳色新”说明送别时间是在春天的一个早晨。“?徘岢尽比?郑?砻饔瓴淮螅?皇钦词?说仄ぁ6?啡瓶蜕崴闹芨崭辗乓兜牧?鳎??河晗垂??娣⑾缘们啻淠勐獭U庵志跋笏朴搿八托小钡钠?詹皇?中车鳌H欢??捎谑?诵闹幸严茸白乓桓觥氨稹弊郑??浴傲??隆比?衷谑?斜阌辛怂?睾?澹杭仁切词绷罱诤颍?彩抢肭楸鹦鞯男睦碛诚帧9湃擞姓哿?托械南八住？吹搅??瓷?氡鹬?狻U庵植煌?男睦矸从Γ?浅て谖幕??淼慕峁?R虼耍?魑?幕?曛镜恼庖灰庀蟊恍慈胧?校?褪故?哂惺?址岷竦那楦幸庠獭J?暮罅骄渲苯有蠢氡鹬?椋??扛星槎记阕⒃谝槐?浦小1舜朔直鹗笨赡苡行矶嗷耙?担??捎诶氡鹪诩矗?那楦丛樱?匆皇辈恢?雍嗡灯穑?蚨???票愠闪俗詈玫慕涣鞲星榈姆绞健6?氡鹨?疲?圆煌?诰帽鹬胤昴茄?耐纯旌ǔ??懿幻庥行嗌?奈兜馈S谑钦庖徽逡蛔茫?橐獗愀裢獾刂亍！叭熬??∫槐?啤币痪浼葱闯隽酥骺鸵酪老П鸬男那椤！拔鞒鲅艄匚薰嗜恕保?蚴拐獗?葡缘梅萘扛?亍L拼?捎诠?η渴ⅲ?酝獾慕涣魍?匆部涨捌捣保?虼司?S腥恕拔鞒鲅艄亍被虺鍪够蚓?獭N鞒鲅艄兀?孀愦竽??娑砸煊蛏酱ǎ?缢撞煌??镅杂斜穑?谛牟幻饣岵??尴奁嗔怪?小6?袄此涂偷那子岩沧匀换峄秤型??男那椤

同样是送别诗，李白的七言绝句《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”则是一首充满乐观、豪迈气概的诗，虽亦是送别，却全然没有了凄伤之感，而是叙述了友人对他的深情厚谊。

这是李白别离安徽泾县桃花潭时写赠给送他的友人汪伦的一首诗。李白斗酒诗百篇，一生好人名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦．写信给李白．邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游．信中热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花；先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士．为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何在?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者．店主人姓万也．并无万家酒店。”引得李白大笑。李白在此留待数日，临行时，写下上面这首诗赠别。

李白还有一首七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”也是久传不衰的送别诗。这首诗是李白初居安陆时所作。出川不久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传诵千古的杰作。诗的首句说友人盂浩然辞别黄鹤楼开始东行；次句描写阳春三月，友人一路行见的旖旎风光；后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，像一条无形的纤绳，拉近了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。这首诗的情愫主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失到碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断的东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。

诗中四个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”的运用，从不同角度(行者与送行者)表现了时间上的顺承关系，不仅给人以流动之感；而且由于动词自身所具有的动势，使诗呈现出一种幽深高远的意境。李白送孟浩然之广凌时，风华正茂，对前途充满信心和希望，因此才能把这首送别诗写得神采飞扬。

高适的七言绝旬《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”则是一首充满慷慨激昂，鼓舞有为和有胆有识、傲岸自负之气的诗歌，显出边塞诗的风格。这首诗名日别董大(唐玄宗时著名的琴帅董庭兰)，而实际上是诗人用比兴手法，抒写自己的不凡抱负和落魄不得其志的处境。在这一点上，颇与王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》相同。全诗感情慷慨豪放，用字精确，毫无沮丧落寂之情。

诗的一二句很有特色地写出眼前实景，既点名时间是在严冬，又对北国雪景作了动人的描写，并为下面抒情作了很好的铺垫。千里黄云把太阳遮住了，天气阴沉沉的。呼呼的北风送走了雁群，又吹来了满天大雪。在你即将与我分手登程的时候，气候是这样的恶劣，隐隐露出一种低沉的悲痛情调。面对如此景况，前途是吉是凶，很难预料，不免要为朋友的前程担忧了。但三四两句出人意外，笔锋一转，以洗练的语言塑造了一个苍劲的形象。心中悬起的疑难顿时消失，为一种自豪和喜悦的情感所代替。这慷慨激昂、落落大方的诗句，是对朋友的诚心鼓舞，也是诗人自己有胆略有气魄以及傲岸自负之气的流露。这首诗似乎质朴浅显，但内涵却很醇厚，警策动人，不失为一首好诗。

从以上分析可以看出，初盛唐时期由于唐朝社会处于上升时期，所以表现在送别诗中，就普遍具有一种昂扬向上、积极进取的精神；而到了中晚唐，由于唐朝社会由盛转衰，所以这一时期的送别诗中不但失去了初盛唐时期的感彩，而且显出了低沉、悲伤的情调。

杜牧的《赠别》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”就是如此。

这首诗写的是难分难舍的离情别绪，其中第一句抒发难以遏止的离情。本来是因多情才难分难舍，分别时当有千言万语要说，但因离别伤怀，满腔情绪一时无从表达，相对无言，彼此倒像无情似的。貌似无情，实含深情，正可谓是“此时无声胜有声。”第二句进一步写离情别绪。在饯别的酒筵上，别人是欢声笑语，只有自己情绪黯然，更难强作欢笑。随着时问推移，离筵已散，分别在即，与对方相对枯坐，无限情意，却无从说起．只有照明的蜡烛好象还有惜别之情而“垂泪到天明”。无知无情的蜡烛尚且如此，那么情人之间，绵绵话别，伤心落泪就不言自明了。诗的后两句是借物言情，而涉想奇特。

杜苟鹤的《别从叔》“立马不忍上，醉醒天气寒。都缘在门易，直似别家难。世路既如此，客心须自宽。江村亦饥冻，争及问长安。”和他的《送黄补阙南迁》“得罪非天意，分明谪去身。一贪谏主，开口不防人。自古有迁客，何朝无直臣。喧然公论在，难滞楚南春。”亦是如此，都表达了作者对行人离别的无奈和安慰。

第3篇：友人离别的诗句范文

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

如李白《赠汪伦》直接书写离情别意；王昌龄的《别刘胥》（“身在江海上，云连京国深。行当务功业，策马何骎骎。”），抒发自己“天生贤才”，却终未被用的激愤；高适的《别董大》（“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”）则重在对友人的劝勉；而柳永的《雨霖铃》则重在抒发离愁别恨。鉴赏这类诗必须仔细体味诗人在诗中蕴含的思想情感的类型。

送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。

鉴赏示例：

读下面一首词，完成题目。

卜算子?送鲍浩然之浙东?王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

⑴上阕前两句用

的手法，三四句用

句的形式说明了行人将去的地方。

下阕借惜春表达了

之情，同时也表达了作者对

。

⑵这是一首送别诗。“眉眼盈盈处“四个字有两层意思，试作简要分析。

答案：⑴比喻；设问或双关；惜别；对友人的美好祝愿。

⑵一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼。一指有着眉眼盈盈的那个人。

练习：

1.读下面的诗，完成题目。

谢亭送别?许浑

劳歌一去解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

【注】劳歌：送别歌的代称。

⑴作者在诗中抒发了怎样的情感？

⑵有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？

答案：⑴本诗抒发的是作者的离别之愁。

⑵红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有利反衬。景色越美，越觉离别的难堪。这是典型的以“乐景写哀情”的手法。

2.阅读下列两首诗，然后回答问题。

送魏二?王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

别董大?高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君

(1)《送魏二》全诗四句都有写景，一、二句和三、四句所写之景有何不同？

(2)试比较分析两首诗的作者所抒发的离别之情是否相同。

答：(1)前两句写眼前的实景 ，后两句写分别后想像的虚景(未点明是分别后的想象之景，不得分)。

(2)《送魏二》一诗表现了作者离别时的惆怅哀婉之情 ；《别董大》中的离别之情则于慰藉中寄希望，带有一种豪放健美的色彩 。

3.阅读下面一首诗，然后回答问题。

芙蓉楼宋辛渐?王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

（1）一、二两句写景，在全诗中有什么作用？

（2）“一片冰心在玉壶”历来为人们所称道，你认为写得好吗？请说出理由。

答：（1）这两句写景，增添苍茫萧瑟之意，渲染离别时悲凉、暗淡的气氛，凸显自己的孤独。

（2）写得好。“冰心”“玉壶”都是纯净无暇，用它们作比喻，形象地表达了作者冰清玉洁的操守和志节。诗人以此告慰亲友，更表达了他对亲友的深情。

4.阅读下面唐诗，完成题目。

送人东归?温庭筠

荒戍落黄叶，浩然离故关。

高风汉阳渡，初日郢门山。

江上几人在，天涯孤棹还。

何当重相见，樽洒慰离颜。

（1）请从现实与想象交融的角度，说说作者在尾联中流露了怎样的情感。

（2）清朝有位文学批评家称这首诗的首联“起调最高”；其意思是，起笔便显露了不凡的格调。请参考这一评价，写出你对首联的理解和评价。

答：（1）就要分别了，主人与归客开怀畅饮，期盼着别后再相逢。表现出思念友人的情感。

（2）送友人东归，但见荒废的古堡，凋零的黄叶。这本是充满别愁离绪的场景。殊料，友人心志高远，既不悲秋也不伤离别，于是诗人便以“浩然离古关”奏响了昂扬的主旋律。起笔写深秋送别，却意气洋洋，确实格调不凡，正所谓“起调最高”。

5.阅读下面唐诗，回答问题。

黄鹤楼送孟浩然之广陵?李白

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。

送杜十四之江西?孟浩然

荆楚相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。

（1）指出这两首诗在抒情方式上的不同之处。

（2）李白这首诗，诗中有画，画中有情，诗中见志。在“画”“情”“志”中选一点，谈谈你的理解。

答：（1）这两首诗均表达了对友人的惜别之情，李诗以眼前所见之景间接抒情，孟诗除了借想象间接抒情外，还有直接抒情。

（2）结合诗的意境，言之成理即可。

6.阅读下面王勃的两首诗，回答问题。

江亭月夜送别（其一）

江送巴南水，山横塞北云。

津亭秋月夜，谁见泣离群。

江亭月夜送别（其二）

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

（1）王勃的这两首同题送别诗，在表达感情方面写法有何主要区别？请作简要分析。

（2）有人评点《江亭月夜送别（其二）》这首诗时，称赞“寒”字之妙：“一片离情，俱从此字托出。”你同意这种看法吗？为什么？

第4篇：友人离别的诗句范文

1、加强诵读，体会诗人的感情。

2、体会诗歌内在的情绪，深邃的哲理。

3、体会诗歌严谨的结构。

【教学过程】

师：唐代诗人李商隐有一首无题诗，相信大家一定很熟悉，“相见时难别亦难,东风无力百花残……”

生：（齐背）春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。

师：春天将尽，百花凋谢，催生百花的东风已经无力。在这种环境中遇到朋友离别之苦，实在难以承受。李商隐的这首诗里充满了对别离的伤感。南朝文学家江淹说：“黯然伤魂者，唯别而已矣。”古往今来多少文人墨客因离别而落泪，因伤怀而赋诗，那么冯至笔下的《别离》诗又抒发了怎样的情怀呢？

课前布置同学们登陆学校电子图书馆，查找有关冯至的资料，下面请同学们交流学习的成果。

生1：冯至是文学翻译家，译作有《海涅诗选》和海涅长诗《德国，一个冬天的童话》等。由于他在研究歌德、译介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章；1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖。

生2：冯至是现代作家，他的中篇历史小说《伍子胥》，不拘泥于历史的故事传说，运用想象和虚构进行创作，用以借古讽今。出版有散文集《东欧杂记》、传记《杜甫传》等，散文集《山水》，以清朗而有情致的文字，在山光水色的描写中追求一种启示性的哲理，显示了他散文创作的艺术个性。

生3：冯至是学者，有论文集《诗与遗产》等。

生4：冯至是诗人，他的《十四行集》整体风貌中所显示的庄严、单纯与从容，以及艺术上的相对完美，使得它在40年代文学，以至整个现代文学之中，都是一个独特的存在。另一方面，冯至《十四行集》的成功是一个重要的里程碑，它表明中国现代新诗人，已经有足够的思想艺术力量，消化外来形式，利用它来创造中国自己的民族新诗。

生5：冯至还被鲁迅先生誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。

师：鲁迅先生为人率真直爽，为文切峻犀利，但他对冯至的诗评价极高，就让我们一起来品味一下冯至的《别离》。

歌不唱不足以感肺腑，诗不读不足以怡性情，请同学们自由朗读这首诗。

（学生自由朗读）

师：同学们读了这首诗有什么感觉？

生6：老师，不好意思，我有好几句没有读懂，总之感觉很拗口，可能我本来就不是学诗的料子！

（同学大笑）

生7：老师，人生如同一张磁盘，不同的人在磁道上留下的音符是不相同的。不同的人又有不同思维方式，更有不同的生活经历和人生态度。冯至好像是深沉而且有思想的人，所以读他的诗要慢慢“品”，而不是牛“饮”。

生8：我在查资料时看到以下内容，感觉冯至的确是一个深邃的思想的诗人：

（学生投影）

冯至的《十四行集》是关于个体与人类的生存状态、人的生命的形而上的体验与思考，是由27首诗组成的，是中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。诗人关于人的生命的这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的关系，是比较容易注意到的——既存在着影响，也有平行思考。另一面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验与思考，就显然有“天人合一，物我一体”的思想因素。他选择了“十四行诗体”，完全采用现代白话口语，连关联词也很少使用，却将这种外来的诗体形式运用自如，达到内在诗情、哲思与外在形式的和谐。

（鼓掌）

师：说得太好了，“思”是心上一块田，冯至在这块田地上辛勤地耕耘、播种、收获，让我们一同来欣赏这道独特的风景吧。下面请同学们划出在阅读中遇到困难的句子，与学习小组同学讨论理解。

（学生讨论）

同学们还有哪些疑难的地方，下面我们一起来讨论。

生9：老师，“我们招一招手，随着别离，我们的世界便分成两个”这句话我不理解。

生10：分别前的那一招手，仿佛是在把世界劈成两半。诗人的这种奇特想象，完全有现实依据。因为彼此工作都很忙，再加上相距遥远，相聚的机会就更少了。想到这里，一股悲凉的情绪不禁涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。

生11：这个是一个立体的镜头，让我想起了李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的模样，人生别离常有事，转瞬天涯孤旅人！

师：你是我们的班级诗人，你写过离别诗吗？

生12：老师，最近我的生活里似乎没有了诗歌般跳荡的音符，我也一直在寻找着。不过我很喜欢网络上的一首别离诗，我给大家吟诵一下吧。

我挥挥手，往事又涌上心头，/我回过头，凝视你痴痴的双眸，/我轻声唱，用那已沙哑的歌喉。//我知道，此一走天涯路远，/我相信，你会在风雨中等候，/我要走，不是一去不回头，/我希望，归来时人景依旧。//一抹斜阳，带上我无言的离愁，/再次挥手，/只是分离，/不是分手。

（学生鼓掌）

师：多么真实的感受，这首诗让我想起了柳永词中洋溢着离愁别绪的几句话，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

生13：老师，可我不觉得冯至的这首诗也是愁情缠绕，挥之不去的。当我读到“身边感到冷，眼前突然辽阔，像刚刚降生的两个婴儿”这句话时，我有一种说不出的感觉，总之读了不会让我落泪！

生14：我也觉得这首诗与众不同，但我又不知如何解读。

师：读冯至的诗如品茗，自然要细品慢咽，字斟句酌。刚刚降生的婴儿有什么特点？

生15：初降生的婴儿从头到脚都是新的，他或她睁开懵懂的双眼，眼前一定豁然开朗，封闭的空间陡然开阔了，单调的色彩倏忽间五彩缤纷了。

生16：我明白了，诗人是用“像刚刚降生的两个婴儿”这样奇特的比喻来表达分别后的感受：眼前的世界一下子空阔起来，一种新奇感油然而生，获得全新的生命感受。别离是痛苦的，但诗人并没有沉浸在愁丝之中不能自拔，更没有悲观厌世。

师：你说得很有道理。

生17：我们小组在讨论诗歌第二节时感到非常困惑，不知道“把冷的变成暖，生的变成熟”这句话究竟说的是什么意思。

师：同学们将第二小节齐读一遍，然后联系上下文讨论这句话的含义。

呵，一次别离，一次降生，

我们担负着工作的辛苦，

把冷的变成暖，生的变成熟，

各自把个人的世界耘耕。

（学生齐读、热烈讨论）

生18：第二节是诗人承上一节把别离看成是“降生”，看成是新生活的开始，一切从零开始，投人生活，努力工作，“担负着工作的辛苦”“把各人的世界耘耕”，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。

生19：说得太好了，别离是痛苦的，但痛苦不是表达友情的唯一方式。在别离的苦痛中沉沦的人是懦夫，将别离的苦痛化作耕耘世界的力量和勇气，这才是回馈友情的最佳方式。

生20：世界总是那么辨证，痛苦、悲伤的另一面却是快乐、欢欣。我想起了巴金的散文《朋友》，巴金前半生几乎居无定所，全靠朋友的帮助才能安然活下来，一次次别离，一次次黯然落泪。巴金说他想还这一辈子也还不完的“感情债”，可他所能做的只是辛勤写作，用自己的笔犁开朋友间时空阻隔的群山，用自己的汗水和智慧回报朋友们没有奢望回报的真挚情谊。冯至说出了一个思想者才能看到的真理。

师：你是一个善于思考，勤于阅读的好学生。

生21：哦，我懂了！刚才我还看不懂第三小节的意思，现在明白了。第三小节诗人是写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。诗人一定是认为：人间只要有友情的存在，有彼此的勉励和相互支持，寒冷的可以变成温暖的，陌生的可以变成熟悉的，离别的痛苦也可以化为前进的动力，并使每次重逢都有初次见面的新鲜感，使从前的体验也因为距离而成为刻骨铭心的记忆，使友情永不衰老。

为了再见，好像初次相逢，

怀着感谢的情怀想过去，

像初晤面时突然感到前生。

（情不自禁地朗诵）

生22：我特别喜欢“一生里有几回春几回冬，我们只感受时序的轮替，感受不到人间规定的年龄”这句话，但我又不知为什么喜欢，是不是喜欢到说不出是喜欢的最高境界？

（学生笑）

师：天地间最深的是宇宙，人世间最深的是情感，一切的语言在真挚的情感面前都是苍白的。但我们总不能一直不说，老舍爱北平，爱到说不出的境地，但他还是写了令人回味悠长的《想北平》。我们喜欢一个诗句，可能暂时说不出内心潜涌的感觉，但随着时间的推移，经历的增多，也许在某个时刻会有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，好作品应当是一辈子的经典。

生23：我们小组刚才讨论了对这几句话的理解，我们认为，这三句诗是诗人对别离的思考的升华：我们的人生仿佛是由一次次别离和欢聚组成，既彼此融合又各自独立，只要保持精神状态的年轻，会使人觉得不知老之将至，“感受不到人间规定的年龄”。友谊常青，人生不老。

师：大家同意吗他们的见解吗？

（学生点头赞同）

请同学们齐声朗读冯至的《别离》，读出一点思考的味道。

（学生齐读）

请同学们概括地说说这首诗表现了友情的哪些内涵？

生24：这首诗歌颂了真挚美好的友情，内涵上侧重指出友情是朋友彼此的勉励和支持，友情是生活的动力，揭示了友情的价值。

师：概括得很准确。这首诗写于1941年，那是一个特殊的年月，日本帝国主义的铁蹄正疯狂地蹂躏着华夏大地，为躲避日寇的飞机轰炸，诗人冯至告别朋友，从昆明来到近郊的一座深山。他没有抒发乱世流离的苦痛，也没有慨叹知音难聚的凄凉，而是理性地思考了友情的价值。那么，这首诗在写作上有什么特点呢？每人至少选择一个角度进行思考。

（学生沉默、思考……）

生25：一般说来，中国的离别诗侧重借景抒情，叙事传情。而这首诗以抽象的思索为主，没有具体的场景。没有具体的分别对象，也没有特定的离别时间和地点。柳永的《雨霖铃》上阕中说：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”词人突现的是某一个具体的送别场面，时间、地点、人物、事件交代得十分明确。

生26：中国传统诗歌还有一个很大的特点，便是通过环境的渲染与反复咏叹来表达情感。我很喜欢现当代诗人吴奔星的一首别离诗。诗名叫《别》。

师：（有些激动）他是我仰慕的一位前辈诗人，他一生坎坷却人格高尚，臧克家说他“人品作品立高峰”。他老人家在世的时候一直说要见我，可我却因为拿不出像样的作品谒见他，所以一直没有谋面。一年多前惊闻他仙逝的消息，我真的不知所措，觉得亏欠他的太多！让我们一起朗诵这首诗好吗？（师哽咽）

生26：好！

师生朗诵吴奔星先生的《别》。

你走了/没有留下地址/只留下一串笑容/在夕阳里；你走了/没有和谁说起/只留下一串笑容/在露珠里；你走了/没有说去哪里/只留下一串影子/在小河里；你走了/笑容融化在夕阳里/双眼动荡在露珠里/影子摇晃在河水里。哪里都有夕阳/哪里都有露水/哪里都有小河/你走了，留下了整个的你！

（学生鼓掌）

生26：这首诗虽然也没有具体的情节，但有电影“蒙太奇”式的画面，“你”的笑容融化在夕阳里，双眼动荡在露珠里，影子摇晃在河水里，因此，“你走了，留下了整个的你”这句话就不难理解了。

生27：我现在明白冯至的《别离》为什么一开始看不怎么明白了，我们总喜欢寻找具体事件、具体画面，因为这样才刺激。中国文学好像就是情节多余思索的。冯至是个翻译家，吸收了西方的哲学思维，所以思索的味道浓烈一些。虽说“萝卜青菜各有所爱”，但作为学习和积累阶段的我们来说，还是要“眼观六路，耳听八方”的。我们只要意识到这首诗的重点不在交代事实，而在刻画内在情绪和表达深邃的哲理，便可品尝这首“思与诗相结合”的“沉思的诗”的韵味。

师：这首诗从“招手”的具体描写开始，以抽象的感悟结束。中间缺少了传统诗歌的摹情状物，而多了西方诗歌的哲理思索。

生28：我觉得这样写避免了“为艺术而艺术”的不良倾向，在我看来，中国诗歌有堆砌辞藻、罗列现象、强加情感的弊病，应当适当向西方诗歌学习，多向思想的纵深处开掘。

师：（师鼓掌）你能读诗而不人云亦云，有自己的见解，而“成一家之言”，给我国诗歌创作指明方向了嘛！

（学生微笑）

同学们，冯至的《别离》是一首“十四行诗”，它的节奏往往含有“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去”的特点，善于表现沉思的状态和吟咏比较永恒的主题。冯至自己说：“它（十四行诗）不曾限制了我活动的思想，只是把我的思想接过来，给一个恰当的安排”，“把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴蓄着深厚的感情”，充分表达对生命的体验和对友情的感悟。那么，诗人是如何安排这首诗歌的结构的呢？

（学生沉默、思考……）

生28：这首诗的结构十分紧凑，第一节突出离别带来的情感冲击，第二节写离别后默默地承担、严肃地生活，第三节写友情因分别而有了新的发展，第四节强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。

生30：我觉得可以用“起”“承”“转”“合”四个字来概括这首诗的结构，这首诗的段与段，句与句，或断或连，表现诗意的关联或转折，曲折而丰富地传达出对友情和生命的理性体验。可以称得上是一首精致的诗。

师：同学们刚才谈得很深入，面对旧日时光以及朋友的别离，我们不能总流连在伤痛之中。友情不但是相聚时相互扶持，更是离别后的相互勉励。我们不需要“此地一为别，孤蓬万里征”式的孤独与惆怅，不需要“斜阳落尽天山外，望断天涯路”式的痴迷与等待，豁达一点，开朗一点，“无为在歧路，儿女共沾巾”，要知道只要心意相通，友谊常存，即使身在天涯，两心仍是“若比邻”。

大家再齐读这首诗。

第5篇：友人离别的诗句范文

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

【前言】

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春*和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不着一字尽得风流”明方孝孺《吊李白诗》云：“诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。”以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。

【注释】

⑴黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。

⑵故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。

⑶辞：辞别。

⑷烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物，指艳丽的春景。下：顺流向下而行。

⑸碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一座“碧山”。

⑹唯见：只看见。天际流：流向天边 天际：天边，天边的尽头。

【翻译】

老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

【赏析】

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵(即扬州)，这就使得这次离别有着无比的诗意。

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。[6]

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

第6篇：友人离别的诗句范文

芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

送元二使安西

王维

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

别董大

高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

上面三首诗的作者都是盛唐极负盛名的诗人，三首诗均是脍炙人口的千古名作。将出自不同作者之手的相同题材的名篇加以比较，可以较全面地领会诗人构思的苦心，提高我们阅读欣赏诗词的能力并对写作能力的提升起到潜移默化的作用。

三首诗都属于送别题材。送别诗在唐代诗坛上占有重要地位，这与古人生活密切相关。古代因交通不便，往往一别就是几年，几十年，甚至是终身不能相见，这都属于平常之事。别因很多，但不外觅取功名，擢升，贬谪，赴任、归隐……总之是“别方不定，别理千名”。但不管何种原因，不少送别诗写的悲悲切切，凄凄惨惨。然而上面的三首诗则一反前人送别诗的感伤颓废的低沉情调，而是有豁达乐观的气概，这是难能可贵的。

《芙蓉楼送辛渐》这一首诗，作者是被誉为“七绝圣手”的王昌龄，当时就有“诗家天子王江宁”的美称。此诗是作者在江宁丞任上写的。原作有二首，本诗为第一首。这首诗前二句写景，通过自然景色的生动描绘来表达朋友间深厚的情谊。首句迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，展现了一种极其高远壮阔的境界。作者舍弃了从送别当天写起的老例，而是把时间拖长，从送别的前一天，即从“夜入吴”写起。诗人并不实写如何感知秋雨来临的细节，只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，把送别时的一景一物写得多么真切，多么富有感情!透过这些自然景物，我们体验到了诗人对朋友那种真切的难舍难分的友情。后两句是抒情，是以“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶“结束，比喻新鲜，想象丰富，含蓄蕴藉，诗人从清澈无暇、澄空见地的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情，有不尽的余味。用“冰心”、“玉壶”比喻清廉的节操真是新颖、鲜明、生动。这两句是诗人自表心志，也是与老朋友共勉，它“含不尽之意于言外”。深厚有余、优柔舒缓，“尽谢炉锤之迹”是王诗独特风格。王昌龄极重立意和章法，它曾说：“夫作文章，但多立意。”也重视入句和落句，认为落句要“常须含思，不得令语尽思穷。”看来这首七绝是体现了王昌龄自己主张的。

《送元二使安西》这首诗入乐，当作送别曲，并将末句反复迭唱，故称《阳关三叠》，又称《渭城曲》。诗的前两句也从写景入手，一开始就渲染了送别的气氛。早晨的雨下的不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驶，尘土飞扬，而现在，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁静、清爽。天格外的美，“”字用得极准确，显出这雨澄尘而不湿路，说明这是一场“润物细无声”的细雨，周围的景色又是那样“新”，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。作者写景从晴朗的天宇到洁净的道路，从青青的客舍到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，在这样的环境中离别，会是一种什么情绪呢？作者留给读者自己体会。后两句以频频劝酒写离情。“劝”和“更”字饱含了丰富的感情。明知己喝多，但还要劝仿佛唯有最后一杯才能表达出朋友的心意，宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都达到了顶点。没有直发议论，作者用劝酒来传达依依惜别、此时丰富复杂的感情。这首诗写景上用了反衬法，诗人为了把离别时的感情表达的更深沉强烈，他特地选择了春光明媚的良辰美景来反衬离别带来的伤感，这就收到了“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐”的艺术效果。

《别董大》这首诗与前两首在风格上迥然不同。《芙》以立意新，构思精，结句奇特令人拍案叫绝；《送》以凝炼含蓄，别情表达得低徊缠绵叫人赞不绝口；这一首却以意境深远，格调高昂语文明快令人五体投地，是一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，它以真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。和前两首一样，这首诗也从写景开始，与上两首不同的是这首诗的景物描写采用了大笔勾勒法。诗人直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心情，故能深挚。以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。高适是著名的边塞诗人，他对北国风光有切身的感受，日暮黄昏，且又大雪纷飞，与北风狂吹中，为见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。他笔下的景物是雄浑寥落的，与王维的纤巧不同。末两句是抒情，是诗人对董大深情的劝慰，也是热情的鼓励，于慰籍之中充满信心和力量。它变哀愁为开朗，变惆怅为振作，变消极为积极，充分地显示了诗人宽厚的胸怀。

第7篇：友人离别的诗句范文

关键词：意象 图画性 语法缺省 简单

中国古典诗歌浩如烟海，其英译无疑也构成了中国文化“外销”的必不可少一环， 关于中国古诗的英译，一直以来都是中外翻译大家学者们研究的重中之重。

大卫・亨顿是近十五年来中诗英译这一领域颇富盛名的翻译家，他的译作包括《中国古代经典诗歌集》、《论语》、《道德经》等，翻译风格简单却极富深意，而对细节的清晰描述和讲述都再现了庞德的意象派精神。

下面将就大卫・亨顿所译李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》进行分析并试议其翻译风格手段。

一、意象之美

这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是七言绝句，描述了唐代诗人李白送别友人孟浩然时的情景。全诗及大卫・亨顿的译文如下：

黄鹤楼送孟浩然之广陵

On Yellow-Crane Tower, Farewell to

Meng Hao-Jan, Who’s Leaving for Yang-Chou

故人西辞黄鹤楼，

From Yellow-Crane Tower, my old friend leaves the west.

烟花三月下扬州。

Downstream to Yang-Chou, late spring a haze of blossoms,

孤帆远影碧空尽，

distant glints of lone sail vanish into emerald-green air:

唯见长江天际流。

nothing left but a river flowing on the borders of heaven.

诗人在这短短的四句中给出了四个唯美的意象：江边楼、烟花天、孤帆尽、江水流。仿佛四幅水墨画，诗人的离别之情跃然纸上。尤其是次句奠定了全诗的意象风格，即朦胧浪漫又洒脱不羁。

庞德认为“表意文字意味着与所描写事物关系密切的情况、行为、状态或本质”，他认为汉字本身就呈现了诗的意象（陈春梅：2010）。亨顿在《中国古代经典诗歌集》的序言中认为汉语典籍最突出的两个特点是文字的图画性及语法的缺省，诗歌尤其如是。文字的图画性以其直观的特点使读者一看之下就产生意想的联想，从而加深了读者对诗文美的理解。下面将就此诗中文字的图画性和语法的缺省两方面详细分析亨顿的译文及其翻译风格。

二、中国古典诗歌文字的图画性

许慎在《说文解字》中称汉字“近取诸身，远取诸物”，“画成其物，随体诘诎”，是说汉字是成型于物、照物的形态而成。“意依类象形，直接反映事物体状，是早期汉字的构型原则”（马永善、及文平：2010）。所以汉字分析是诗歌美学赏析的重要环节。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中，李白对汉字的运用勾勒出了诗中意象。首句鹤（ ）字，意为大型涉禽，右侧的鸟是象形字，形态上是一直振翅欲飞的鸟。楼（ ）字可见此黄鹤楼的建筑材质及构造形态，就算读者没有亲临黄鹤楼，也从这二字得到“江边楼”的意象。而亨顿译诗中“tower”则给人一种灯塔或信号塔般荒僻的感觉。次句中的汉字的图画性意象主要由“烟花”二字构成， “花”是象形字，《说文解字》指“花”本作“”，荣也。 “烟花”二字给读者的感觉就是繁花似锦、柳絮如烟的景象。此处亨顿的译文甚妙，尤其是haze一词，既包含了江上水汽生成的雾霭又表现出岸边柳絮和繁花的朦胧曼妙。第三句中的孤（ ）字之图画性也很典型地表现出此句之精髓，左右两部各为象形字，部首“子”很直观的表示孤零零的“人”，右侧“瓜”表示瓜藤之下的一颗瓜，联合起来表示“像滚瓜那样没有着落地的孩子”。读者看到此字自会产生一叶扁舟逐渐消失于水天之际的联想。亨顿以lone sail表示孤舟，同时以distant glints生动形象地展现出孤舟消失于江面那一瞬间。整句“孤帆远影碧空尽”，从左至右笔画渐少，最后的“空”和“尽”分别只有八划和六划，使读者潜移默化中产生孤舟越来越远的画面感，这一点是亨顿无法译出来的。末句图画性由“流”字表现。流（ ） 形声从水，从疏省，疏省亦声。“疏”省意为“条带状”。“水”与“疏”省联合起来表示“条带状的水”，不仅体现出了江水更表现出友人别离后的看到一去不复返的江水后的惆怅。亨顿处理为分词flowing作为后置定语修饰river，配合之前双重否定形式nothing…but，强调了“只看得到江水滚滚流向天边”，较为成功的复制了此句的意象。

三、中国古典诗歌语法的缺省

亨顿在其所译《中国古代经典诗歌集》序言中称中国古诗中“极少使用连词、介词，使得诗句之间、短语之间、意群之间和意象之间的联系不很清晰”，而且“通常，动作的施动者、动作本身及动作的承受者是缺失的”，此外，“字词也有极为丰富的暗含意义”。这种语法上的缺省如同中国画中的留白，给读者无尽的想象空间。读诗的过程也就是以想象补白的过程，然而“诗的‘空’永远存在”，这就使得“诗意的文字，无论其本身或其意义，都构成了纯粹的诗歌”。

首先，中国古诗中有所谓“实字双叠，虚字单使”的格局（葛兆光：1999），此处虚字并非连词、介词之类（这类词据亨顿的观察极少在中国古诗中出现），而是“指动词或形容词之类非事物名称的‘词’”。此句中的 “下”在指示实际意象的名词词组“烟花”、“三月”和“扬州”之间，照诗歌研究中诗眼的说法，“下”无疑是本诗的诗眼，顿时将表示情境、时间和目的地的名词联系在一起，传神的表现了孟浩然乘船随波而行悠游自在的景象。此处亨顿的翻译也堪称绝妙，他用了副词downstream来表达船行、水流的方向，没有转换词性用动词，利落不拖沓的衔接了前一句友人的离开。

其次，全诗的一大特点是动作施动者也就是送别者李白的缺省，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”是以送别者的眼光写就，却没有出现“我送”、“我看见”之类的词句，这样一来使读者产生代入感，仿佛也跟着诗人一起眺望天边，无限惆怅。亨顿对后两句译文的巧妙处理在于主动与被动时态的混搭，vanish表明小船载着友人划向了远方，而“left”这一被动时态表明诗人的思绪还在江上，只是江上再没了友人的身影，空余江水奔流不息，此处也省略了“看”的主语即诗人，读者读到此处难免会产生共鸣，意境顿生。另外，亨顿独特的断句也值得一提，全诗共两句，前一句交代背景，即友人别离黄鹤楼西去。第二句先说“下扬州”，再由a haze of blossoms带出整个意境，这是亨顿译诗中常见的手法，即独立主格结构，既与前后有联系又游离于诗外，仿佛水墨画的背景，接下来的主句distant glints of lone sail vanish into emerald-green air以主动态表示小船驶离、友人离开的情景，接以被动态表示自己看到的景象空余江水，一气呵成的同时也给读者留下了遐想空间。

最后，第二句中distant glints的选用表现了亨顿对诗中字词的暗含意义的充分解读，glint本义指闪现，用在此句中平添了几分想象意味，充分补足了“尽”的小船在江上若隐若现最终消失不见的暗含意义。

四、小结

诗歌不同于其他文章，诗的意象不可完全复制但有共通性，意象复制的成功与否取决于译者作为一个诗人的功力，在这一点上，亨顿的译文颇具原诗意象之美。他的遣词用句虽然简单，但是简单中可见深意，简单可打动人心，能跨越几千年时间和空间在现代读者的心中激起共鸣，实属不易。

参考文献：

[1]David Hinton, (2010). Classical Chinese Poetry. New York: Farrar, Straus and Giroux

[2]Summers, D. (2004) Longman Dictionary of English language & culture. 北京：商务印书馆

[3]葛兆光.（1999）.汉字的魔方.沈阳：辽宁教育出版社.

[4]《中国翻译》编辑部（1986）.诗词翻译的艺术.北京：中国对外翻译出版公司.

[5]马永善、及文平（2010）.基于汉字构型彰显的审美特质.《语言研究》10:96-97

第8篇：友人离别的诗句范文

【论文摘要】何逊和大历十才子虽然处于不同的时代，但是他们在相似的社会环境中创作了大量的别诗。本文旨在从二者所作别诗的创作环境、创作内容、诗风等方面分析所存在的异同。他们都生活在相对稳定的社会环境中，但是相似的社会环境并没有造就相似的创作状况。在内容上存在有无真情实感的差别；在诗风上，二者同中有异；在语言上，二者都讲究精炼。

伟大诗人屈原说过：“悲莫悲兮生离别。”南朝江淹也曾喟然叹日：“黯然销魂者，唯别而已矣。”就连一贯豪爽豁达的东坡居士也无限感慨吟唱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这些名句都道出了离别这个主题在古代诗歌创作中常胜不衰的事实。伤感离别是我国古代诗歌的传统题材。

综观魏晋南北朝和唐代宗大历初年至德宗贞元二十多年间这两个阶段的诗歌创作，别诗所占比例较大。通过研读《全唐诗》可知，前阶段的别诗主要集中在何逊手中，后阶段的别诗主要集中在大历十才子笔下。何逊，梁代诗人，据《南史》记载：“逊，何承天曾孙，八岁能赋诗，弱冠州举秀才。范云见其对策，大相称赞。南平王引为宾客，掌记室事，后荐之武帝。初，逊文章与刘孝绰并见重，时谓之何、刘。”[1lwoa又如清人王士稹选古诗中言：“梁代右文，作者尤众。绳以风雅，略其名位，则江淹、何逊足以两雄。”由此可看出何逊当时在诗坛上的地位。按照姚合《极玄集》卷上李端小传中记载：“(端)与卢纶、吉中孚、韩、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿淖、夏侯审唱和，号十才子。”大历十才子大多生长于天、开盛世，经历过安史之乱，而主要创作活动则是在大历、贞元年问。据笔者统计，在魏晋南北朝时期，仅何逊一人共作一百一十五首诗，诗题本身有“送”、“送别”、“留别”、“别”、“别离”等字样的作品，实际达十九首，而加上其他表现别情的诗歌共二十八首。而其他诗人所作别诗在数量上不及何逊；而大历十才子的作品主要是别诗，据笔者统计，司空曙的173首诗中别诗就有48首，钱起430首诗中别诗就117首，郎士元73首诗中别诗35首，还有刘长卿、韦应物、李益等人也写了许多别诗。

一、同生活在较为稳定的社会环境中

丹纳《艺术哲学》：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况，这是艺术的最后解释，也是决定一切的基本原因。”因此考察艺术家所处的社会环境是十分重要的。之所以将何逊与大历十才子放在一起来研究其别诗创作的异同，主要由于二者所处社会环境都相对稳定。汉末战乱，三国纷争，直至正始时期，人们心中时刻充满着幻灭感。西晋统一后发生了“八王之乱”，东晋南迁，汉族政权偏于江南一隅，后经历朝代更迭，随之带来诸多争斗。齐末王室内争激烈，社会矛盾加剧，政情险恶。《南史-梁本纪》记载，梁武帝萧衍“制造礼乐，敦崇儒雅”，其诸子都喜欢招揽文士，政治上颇有励精图治的前景。何逊三十六岁人仕时是齐明帝建武三年。萧梁代齐，给何逊等下层士人在政治上带来了新的希望。虽然何逊人仕后就发现梁代存有政治黑暗，但相对于前代政治环境而言，其所处社会环境还是较为稳定的。安史之乱的平定让人欣喜若狂，从肃宗朝到德宗朝的社会较为稳定，大历十才子在此时陆续进京任职，开始仕途之路。由此，何逊和大历十才子都生活在经过较长时问战争后的相对稳定的社会环境中。

二、各不相同的别诗内容

相似的社会环境并没有造就相似的创作状况。以下从二者别诗的内容、风格等方面来探讨其异同。总体来看，何逊的别诗更多的是表达与友人离别时自己的真情实感，而大历十才子更多的是奉和应制别诗，多涉及政治，几乎没有真情实感可言。何逊的别诗多涉及同僚、友朋之间的伤别，表达自已的真情实感。试看《与胡兴安夜别》：“居人行转轼，客子暂维舟。念此一筵笑，分为两地愁。露湿寒塘草，月映清淮流。方抱新离恨，独守故园秋。”诗人抓住饯宴将尽时朋友将离去的时刻，集中抒写惆帐思绪。通过两人分别时欲行又止的动作描写将送行时依依伤别的无限心酸刻画得淋漓尽致。“念此一筵笑，分为两地愁”将欢笑与分别时的感伤情绪加以对比更加反衬出离别忧愁。后两联描写朋友走后凄清的秋天景色，“寒”和“清”字蕴藏着双方深长的离愁别绪。再看《临行与故游夜别》：“历稔共追随，一旦辞群匹。复如东注水，未有西归日。夜雨滴空阶，晓灯暗离室。相悲各把酒，何时同促膝?”何逊一生两次赴江州任职，此诗作于天监十六年，抒发与朋友的别情。此时诗人渐近晚年，多年来与朋友朝夕相处，今朝忽然离开他们，远赴江州，再历漂泊，此下一别如流水东注，心里非常伤感和无奈。今日一别，不知何时再见。后通过“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，黯淡的氛围从残灯到屋外的夜雨，心情也延伸到无限苍茫中。“相悲各把酒，何时同促膝?”便将分离时刻离人无语凝噎、黯然神伤的心境刻画得更加悲凉。

大历十才子也创作了大量的别诗，当时“自丞相以下，更出作牧，二公(按指钱起、郎士元——引者)无诗祖饯，时论鄙之”。(高仲武《中兴间气集》)综观其别诗虽也有表达离愁的句子，如钱起卷237_66《送时暹避难适荆南》“相思浑若梦，泪眼几时明”等等，但总体而言仍以内容苍白、形式雷同为主。一般开始叙写行色，然后来赞美被送者，再次描写离别时周围的景色，最后多寄予被送者平安或者相思的情感，或者顺序有所调整，多形成套路，几乎无情感可言。

由此，何逊和大历十才子的别诗虽都作于较稳定的社会环境，其内容都不涉及政事，不同在于何逊的别诗更多抒发对朋友的真情感，而大历十才子的别诗则更多是应制之气，无真情感可言。

三、同中有异的诗歌风格及语言

在诗歌风格方面，何逊和大历十才子的别诗都存有冲淡和清奇的风格。何逊在齐梁宫体诗盛行之、l}l离并自成一家在自然风景的描写上语言清新、省净。如《与胡兴安夜别》“露湿寒塘草，月映清淮流”《相送》“江暗雨欲来，浪白风初起”均体现出《诗品》中“…晴雪满竹，隔溪渔舟。…如月之曙，如气之秋”的清奇和“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞”的冲淡风格。大历十才子的别诗也有冲淡和清奇的风格。高仲武、沈德潜等人在论钱起时日：“清澹、清秀”，都指出其“清”的风格。如“焚香晓更清”(钱起《送元公南游》)“过郢兴弥清”(《送郭秀才之举下第南游》)等等，不难看出，大历十才子所欣赏的“清”是一种风景、境界之清。

当然何逊和大历十才子所作别诗的风格也有不同，即前者带较大程度“沉著”的特色，而后者更多“气骨顿衰”和“纤裱”、“绮丽”的风格。先看前者。《诗品》中“沉著”：“绿林野屋，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声，鸿雁不来，之子远行，所思不远，若为平生，海风碧云，夜月明，如有佳话，大河前横。”如《相送》：“客心已百念，孤游重千里，江暗雨欲来，浪白风初起。”这是一首留别诗，诗前半写自己的惆怅心绪，后半写凄寒的景色，寓含旅途的艰险，表现出临别时思绪纷然的心理，此诗只抓住即将下雨时光色转暗、江波激荡不平的景象传达心绪，呈现出无迹可寻的整体氛围。通读全诗可深切体会到无论是诗人对景色的描写还是自身情感的表达都表现出《诗品》中“绿林野屋，落日气清……之子远行，所思不远”的沉著风格，不仅包含着诗人与友人离别的悲伤，还包含着诗人对朋友前路珍重的殷勤祝愿。

而大历十才子所作别诗的风格可谓“气骨顿衰”和“纤裱”、“绮丽”。明代的胡应麟在《诗薮》中曾多次提及“气骨顿衰”四个字，他说：“降而钱、刘，神情未远，气骨顿衰。”(《诗薮》内编卷三)“唐大历后……钱、刘以降，篇什虽盛，气骨顿衰，景象既殊，音节亦寡。”(《诗数》内编卷四)“中唐钱、刘，虽有风味，气骨顿衰。”(《诗蔽》内编卷六)通读大历十才子的别诗，其风格是“气骨顿衰”的。他们在诗中并没有表现出建功立业和改造社会的热情，而是感叹自己身世的伤感和对未来的迷茫之情。如卷292_35 ((贼平后送人北归》司空曙:“世乱同南去，时清独北还。他乡生白发，旧国见青山。晓月过残垒，繁星宿故关。寒禽与衰草，处处伴愁颜。”此诗中诗人想象友人北归、重见故乡的情景，尤其“他乡生白发，旧国见青山”更是通过白发来感叹自己的身世之苦。又如“劝君不得学渊明，且策驴车辞五柳”(卷243_ 30《送别郑明府》韩栩)正是当他们理想磨灭时表现出来的带气骨顿衰风格的厌倦人世的情感。正由于大历诗人多是在动乱时期度过自己的青春所以对衰老十分敏感，这里的“相悲各问年”便反映出精神上的孤独和衰老。“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟”通过孤灯、寒雨、湿竹等黯淡的景物从侧面展示出颓废、无奈的心绪，可见其气骨顿衰的风格。另外，语言还多具纤株和绮丽的风格。唐都所独有的别诗尤其奉和应制别诗极具都城地域特点，体现在语言上以歌功颂德为主，风格纤秩、华丽，普遍存有创作模式化。《诗品》中对“纤秋”说:“采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”“绮丽”中说:“神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林;月明华屋，画桥碧阴。金蹲酒满，伴客弹琴，取之自足，良弹美襟。”下面诗句表现送别气派的语言绮丽的风格。如卷269ra 3《奉送崔侍御和蕃》耿津:“万里华戎隔，风沙道路秋。新恩明主启，旧好使臣修。族节随边草，关山见戍楼。俗殊人左枉，地远水西流”又如卷238 84《奉送户部李郎中充晋国副节度出塞》钱起:“德佐调梅用，忠输击虏年。子房推庙略，汉主托兵权。受命荣中禁，分摩镇左贤。风生黑山道，星下紫微天。始愿文经国，俄看武定边。鬼方尧日远，幕府代云连。汗马将行矣，卢龙已肃然。关防驱使节，花月眷离筵。自吞知音遇，而今感义偏。泪闻横吹落，心逐去族悬。帝念夔能政，时须说济川。劳还应即尔，朝暮玉探前”卷210es 2《奉送杜侍御还京(一作杜中承，一作林中承)》皇甫曾:“罢战回龙节，朝天上凤池。寒生五湖道，春人万年枝。召化多遗爱，胡清已畏知。怀恩偏感别，堕泪向族摩”中均体现出创作的模式化，“子房推庙略，汉主托兵权”和“新恩明主启，旧好使臣修”等诗句反映出诗人在作品中的歌功颂德。而“朝暮玉探前”和“罢战回龙节，朝天上凤池”等体现出语言的绮丽和纤裱的特点。

何逊和大历十才子所作别诗都十分重视语言的精炼。何逊的别诗重视审音炼字、工偶精对，已经初具唐朝诗歌风格。何逊的绝句写得尤为工整，与唐人的绝句放在一起简直能够以假乱真，如《慈姥矶》:“暮烟起遥岸，斜日照安流。一同欣赏夕，暂解去乡忧。野岸平沙和，连山远雾浮。客悲不自已，江山望归舟。”

第9篇：友人离别的诗句范文

关键词：初读诗文精读课文研读诗文

古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。小学语文教科书中所选入的古诗词，其内容健康，语言优美，学生学习这些古诗不仅可以了解到我国古代的一些社会情况，而且能够学习古人的优秀品质，还能使学生感受到祖国山河的秀丽壮美，从而增强学生的爱国主义情感。那么，怎样来学习古诗呢？

一、初读诗文，了解作者

诗读百遍，其义自明，其情自见。诵读古诗方法很多，分自读、对读、群读，又可分为默读、声读等。多读，可以让学生把握诗词的内在节奏。节奏是古诗词的生命，读诗的过程也是欣赏诗歌的一种过程。学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，读多了，自然成诵，化为心中之本。整体朗诵诗歌的过程中，由于现代文和古文之间的不同，首先要引导学生读准每个字，每个词的读音，例：《回乡偶书》中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”现在“衰’’读“shuai"，但古读应该是“cui”，古读音更能押韵，更能体现古诗的韵律美。

二、精读课文，了解诗意

读通古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，古诗词都会有注释，将不太容易理解的字词翻译出来。这时，我多半希望学生采用小组合作或个人发言的方法，一句一句让让学生慢慢去自己探究，老师在旁适当点拨即可。还可以鼓励学生借助古汉语词典，去自己翻找。这对于学生的自主学习学习能力，有很大帮助。

三、研读诗文，体会情感

(1)了解背景：在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词，它们作者不同，背景不同，表达的情感也不同。就拿“送别"主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感?情之深；有李白的《送盂浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。这些都淋漓尽致的表达出作者对友人的依依不舍之情。再比如：翁卷的《乡村四月》、范成大的《四时田园杂兴》、张志和的《渔歌子》等为我们描绘出风景优美的田园风光，表达出对大自然、对劳动人民的赞美。同样是写景诗，不同的是李白的《独坐敬亭山》，不仅写出了敬亭山秀丽的风光，其中“尽’’、“孤独"、“有”等词又体会出诗人无比孤寂的心情。从背景资料当中，我们知道李白才华横溢，青年时雄心壮志，无奈朝廷黑暗，世态炎凉，长期的漂泊生活使他饱尝人间辛酸的滋味，孤寂之感倍生，所以朗读时要读出压抑孤独的心境。

(2)想象力的培养

亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。"没有想象就没有创造，善于创造就必须善于想象。想象力对于一个人的重要可见一斑。古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想、补充和创造，以构想诗词中的画面。例如：《江上渔者》学习古诗后，请同学们想象在波涛滚滚的江面上，捕鱼人冒着生命危险，打捞鲜美的鲈鱼，使人不由对捕鱼人产生同情与怜悯。

(3)课外拓展的必要性

从最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌

拨清波”开始，我就引导学生通过画画的方式，来理解诗句。自居易的《忆江南》我搜集一些江南美丽风光的图片，在大自然的神奇魅力感叹下，引导学生体会诗人为何难忘江南，从而读出对江南的赞美。

送别诗我通过让学生讲述与朋友离别时的故事和心情，来体会朋友间依依不舍得离别之情……古诗词虽然离我们很远，但古人的心情与感受无不包含在这短小精炼，意味悠远的诗文中，只有贴近我们心灵的诗句才是千古名句，我们也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解诗文。

总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。教师只有重视古诗词的教学，?不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科?学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，享受美感的体验，以此丰厚孩子们的人文素养吧!

参考文献：

[1]《辽宁教育》