演讲高分技巧精选(九篇)

第1篇：演讲高分技巧范文

关键词：英语口语教学；演讲课；建设

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2013）04-0094-03

目前我国高校英语专业主要开设听、说、读、写、译等语言技能课来帮助学生获得语言技能。这种技能课的教学理念在拓展学生知识面、提高学生思辨能力方面却存在诸多弊病 [1 ]。高校英语专业口语课的问题尤为突出，口语课普遍缺乏全方位的综合素质培养，基本停留在语言层面的机械操练上，也就是说，只是重视了语言表达的流畅性，而没有重视所表达内容的逻辑性和合理性。大多数学生在陈述观点或说服他人时缺乏有效推理、合理运用论据、组织论据、分析和支撑论点的能力。这既是课程内容定位上的偏差，在某种程度上，也是口语教学理念上的守旧。要实现口语表达的速度、准度、深度、力度，开设英语演讲课程已成为一种必然。这不是简单意义上的口语课的补充和延伸，而是以实战为目标的专业技能课。它强调语言思维训练、语言运用能力、逻辑推理能力、快速反应能力、自信心培养等。

一、演讲课历史的沉淀与启发

公共演讲是指一个人在公共场合以听众为对象，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助，针对某一主题或某一事件发表讲话，鲜明、完整地发表自己的看法、见解和主张，阐明事理或抒感，进行宣传鼓动的语言交际沟通行为。演讲有赖于一定的天分，更有赖于后天的习得。历史上的雄辩之才，无不经历严格的语言课堂训练。早在古希腊时，苏格拉底等人的弟子就以“雄辩术”作为其必修内容。英国剑桥和牛津大学从15世纪起便开设了相关课程。美国大学的言语教学最早可以追溯到17世纪哈佛大学创立之时。但在20世纪前，美国只有极少数大学成立了独立的言语系，言语教学主要由英语语言和文学系承担。直到20世纪初，人们才越来越意识到言语教学的重要性，主张成立独立的言语系的呼声越来越高。1914年，演讲教师协会成立。独立出来的言语系大多命名为“公共演讲系”，1920年以后统一更名为“言语系”，60年代更名为“言语传播系”。如今公共演讲已成为美国大学里最普遍的交际基础课，是高等教育必不可少的一部分，几乎所有的大学都将此课设为必修课。

英语演讲课在我国还是一门刚刚兴起的课程，对其重要性的认识也没有达到英语语言学和文学课等课程的程度，开设此课程的高校也不是太多。其实，在国外这门课程的功能和价值问题早在几百年前甚至一千多年前就已经解决了。我们现在要讨论的不是课程的必要性，而是课程的发展性，如：教材建设、教学手段、教学视野等，要让课程显示出对于演讲能力提升的作用力。

二、演讲课教材的审视与建设――基于《英语口语教程》

目前，我国市场上有关演讲与口才的图书比较多，但真正意义上的教材少，即便是用做教材的，也都重墨于演讲的艺术表达形式（包括语音、语调、肢体形态等），或者如何塑造一个演说家。这样的定位偏高偏窄，造成教材太专业化、太格式化，内容陈旧，辐射角度小，且缺少灵活性。于是，很多高校采用了Stephen E. Lucas编写的《演讲的艺术》 [2 ]。这本教材编排虽然很好，但它主要针对母语为英语的学习者，语言难度和选材内容都不太适合中国学生。那么，推出一套适合于中国学生的教材就显得特别关键。

《英语口语教程》（上、下册）是笔者主持编写的教材。基于对主流口语教材的对比研究以及我们的认识和理解，教材明确地把口语课分成两大块：“基本技能训练（上）”和“演讲与辩论（下）”。“基本技能训练”侧重交际功能训练，从培养学生开口说英语的激情和习惯，逐步过渡到英语思维、英语连贯表达。 “演讲与辩论”就是英语演讲、英语辩论的专门化训练，比如主题演讲、即兴演讲、专题辩论、法庭模拟等，让学生熟悉一般英语辩论的规则和技巧，增强批判性倾听能力、快速反应能力以及辨析能力 [3 ]。在编写过程中吸纳与采用美国语言学家Krashen的“输入假设”理论和Swain的“输出假设”理论，强调输入与输出相结合。Krashen在其“输入假设”中指出，语言学习者要习得第二语言首先要克服心理障碍，借助语言环境，大量输入略高于自身现有水平的可理解的语言。最佳的语言输入有以下4个特征，即可理解性、趣味性/相关性、非语法程序安排以及足够的输入量 [4 ]。输入方式包括阅读材料输入、视听材料输入、篇章背诵输入、教师课堂知识输入等。Swain对于“输入假设”理论进行了补充，认为学习者不仅需要可理解性输入，还必须有可理解性的输出，只有创造机会充分使用所学的语言，才有可能锻炼学习者的流利度和语法的准确度 [5 ]。课堂输出活动包括模仿表演、看图说话、故事复述、故事创作、角色演绎、主题演讲、专题辩论等。把整个教学过程视为一个系统工程来进行立体的综合化建构，实现英语说、读、写、视、听、辩能力培养的空间一体化，是教材建设的基本出发点。

三、演讲课的教学原则与手段

英语演讲课有2个要素：一个是教师的“教”，教师在课堂上向学生讲解演讲的相关知识，诸如演讲技巧、演讲稿写作、演讲审美及演讲心理等；另一个是学生的“练”，演讲课需要学生在现实生活场景中，利用现实的生活元素，自主地、系统地、探究地进行演讲演练，促进知、情、意、行的统一协调发展。课上应“精讲多练”，教师要运用激励机制和各种教学手段，营造宽松型、学生友好型的课堂氛围，构建以教师为主导、学生为主体、训练为主线的交互式立体化教学模式。因此教师一定要合理分配“教”与“练”的比例，精心设计和组织演讲场景，把比较多的时间留给学生进行模仿、操练，充分体现“以学生为中心”的教学原则。

1. 观摩成功演讲范例

英语演讲对于中国学生来说是一个充满困难和挑战的领域，而进入这个领域的最快捷的途径是观摩。通过观摩，学生对英语演讲有一个直观的感性认识和体验。可以让学生观看英美国家名人演讲的精彩片段，让他们很直观地感受大师们的语言魅力和人格魅力。观摩之初，要求学生认真聆听，关注演讲者的语音语调；用心观察，注意演讲者的一举一动，如姿态、肢体语言、服饰等。随着观察的深入，教师可要求学生注意演讲者的演讲技巧，并适当对演讲个案进行简单的点评，讲解其中相关的演讲技巧知识，引导学生了解成功演讲的关键因素。也可以选择CCTV杯全国大学生演讲比赛的录像给学生们观摩。实践证明，演讲课程之初多观看英语演讲成功的范例、演讲比赛的录像可以帮助学习者克服羞涩、树立信心，是演讲学习初期一个不可或缺的重要环节。

2. 模仿成功演讲

观摩一定量的成功演讲范例后便可引导学生开始有意识地模仿。首先是形态模仿。鼓励学生模仿演讲者的“形态”，但并不是要求学生与演讲者有一模一样的身势语，因为文化差异，有些身势语在中国不一定能得到认同，如过多的耸肩和扬眉等。要根据演讲内容配以适当的肢体语言，其可以与原演讲者的动作有差异，但基调和情绪必须是一致的，不能把演讲做成盛气凌人的训诫或哗众取宠的煽情。其次是声音模仿。要求学生模仿演讲者的用声技巧，如气息强弱的处理、换气、断句、停顿等。语音的模仿是关键，元音要尽量发得饱满，结尾的辅音要轻发，还有注意吞音和连读现象等。语调也不可忽视，要求学生在演讲节奏、句子升降调、轻重音等方面尽量靠近演讲者。最后是文本模仿。演讲文本模仿亦如书法临帖，很讲究“循规蹈矩”，一般而言，尊承古人的法帖是最优的选择，可以少走弯路。因此，教师可从经典范本中挑选出精华部分，如精彩的开头、有力的说理、美妙的修辞等供学生模仿写作自己的演讲稿。

3. 演讲技巧训练

观摩和模仿是演讲的初始阶段，之后就进入阶段性和针对性的技巧训练阶段，如怎样审题、怎样谋篇布局、怎样开头、怎样结尾、怎样组织材料进行主体内容的逻辑说理、怎样做到演讲文字的准确与生动等。讲授完相关技巧后要留大量的时间让学生进行实践，在实践中体会、掌握和运用这些技巧。教师可以给出题目，组织学生以小组为单位进行讨论、收集相关材料、拟出提纲、整理材料、写出讲稿。老师进一步指导学生修改演讲文本，要求学生把观摩到的演讲技巧和课堂学到的演讲知识充分运用其中。课堂上有针对性地挑选学生进行演讲实战，演讲完毕后，先由同学点评，然后老师做出整体评价，提出改进意见。经过这个阶段的训练，学生大多能在众人面前开口演讲，而且是言之有物的、逻辑性较强的演讲。

4. 课堂英语演讲比赛

当演讲的基本技巧都进行了介绍和训练之后，学生对演讲技巧运用得比较娴熟，信心也逐步树立起来。接下来要锻炼学生在激烈竞争的环境下的心理素质和思维表达能力。可将命题演讲和即席演讲结合起来训练。教师可提供一些演讲题目让学生抽签（题目应该随着课时的推进由易到难），抽到签后给学生3～5分钟的时间准备，然后做出一个3分钟左右的演讲。先在小组内进行比赛，由组员打分，评出最佳演讲。然后各组的优胜者再在全班范围内进行角逐。分组比赛的好处在于在有限的时间内让更多的学生得到锻炼；让学生进行打分的好处在于提高学生的鉴赏能力，让他们更好地了解和掌握评判演讲的标准，从而进一步提高自己的演讲水平。

5. 课堂英语辩论赛

英语辩论赛更能锻炼学生在高度紧张的氛围里的逻辑思维、语言表达、快速反应的能力，更具挑战性。在大量命题演讲、即席演讲训练之后，可组织一些班级辩论赛。教师拟定一个贴近生活、有时代色彩又富有争议的题目，将学生分成正反两方。学生课前收集材料，做好充分准备。课上进行辩论，按照正规辩论赛的赛制和程序，正反、反方分别设一、二、三辩及自由发言人，由教师充当主席。辩论演讲更具对抗性，是即席演讲的更高层次，是锻炼学生心理素质、知识储备、语言表达等方面的有效手段，一般可一个月举行一次。

6. 演讲拍摄及分析

每次上课先让两名学生在全班面前做有准备的主题演讲，各3分钟，教师用摄像机拍摄下来。下次课上播放上次拍摄下的学生演讲录像，教师带领全班同学进行分析讨论，利用相关的反馈表向演讲人提出具体的反馈意见。运用和分析学生自己的演讲视频资料可使课堂教学更生动、有效。演讲学生看到自己的形象和表现，可以更清楚、更客观地认识自己的不足，更全面地了解自己的水平，从而找到自己努力的方向。通过观看演讲视频的其他同学就可以比较、分析出他人演讲的优劣，以扬长避短。

通过以上这些教学环节和手段，学生的心理素质、分析推理的思维能力、快速准确的语言表达能力必定得到锻炼和提高，学生的英语语言学习和运用水平、文化修养、批判性思维能力以及审美能力都将得到协同发展。

参考文献：

[1]谢文玉.“读议写”课程改革―――以美国历史与文化教学实践为例[J].湖南师范大学教育科学学报，2012，（2）：118-120.

[2]Lucas，Stephen E. The Art of Public Speaking[M].New York：Random House，1986.

[3]陈 惠.英语口语教程[M].长沙：湖南师范大学出版社，2010.

第2篇：演讲高分技巧范文

美国著名演讲家罗杰斯说，演讲技巧是一切演讲的伴侣。多了不多，少了也不少。

演讲技巧一般认为有以下几点：

1.做好演讲的准备

包括了解听众，熟悉主题和内容，搜集素材和资料，准备演讲稿，作适当的演练等。

2.选择优秀的演讲者

优秀的演讲者包括下述条件：(1)足够的权威性;(2)演讲者具有较强的语音能力和技巧：(3)演讲者的热情;(4)演讲者的理智与智慧;(5)演讲者的仪表状态

3.运用演讲艺术

包括开场白的艺术，结尾的艺术，立论的艺术，举例的艺术，反驳的艺术，幽默的艺术，鼓动的艺术，语音的艺术，表情动作的艺术等等，通过运用各种演讲艺术，使演讲具备两种力量：逻辑的力量和艺术的力量。

4.何谓善用空间的演讲

所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。

反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢?恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉?因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。

5.演讲时的姿势如何

演说时的姿势(posture)也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。

决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。

6.演讲时的视线

在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。

克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。

7.演讲时的脸部表情

演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。

控制脸部的方法，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，让听众觉得自己很不自信。而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松，再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。

8.有关服饰和发型

服装也会带给观众各种印象。尤其是东方男性总是喜欢穿着灰色或者蓝色系列的服装，难免给人过于刻板无趣印象。轻松的场合不妨穿着稍微花俏一点的服装来参加。不过如果是正式的场合，一般来说仍以深色西服、男士无尾晚宴服(tuxedo)、以及燕尾服为宜。其次，发型也可塑造出各种形象来。长发和光头各自蕴含其强烈的形象，而鬓角的长短也被认为是个人喜好的表征。站出来演讲之际，你的服装、究竟带给对方何种印象?希望各位好好地思量一番。

9.声音和腔调

声音和腔调乃是与生俱来的，不可能一朝一夕之间有所改善。不过音质与措词对于整个演说影响颇巨，这倒是事实。根据某项研究报告指出声音低沉的男性比声音高亢的男性，其信赖度较高。因为声音低沉会让人有种威严沉着的感觉。尽管如此，各位还是不可能马上就改变自己的声音。总之，重要的是让自己的声音清楚地传达给听众。即使是音质不好的人，如果能够禀持自己的主张与信念的话，依旧可以吸引听众的热切关注。

说话的速度也是演讲的要素。为了营造沉着的气氛，说话稍微慢点是很重要。标准大致为5分钟三张左右的A4原稿，不过，此地要注意的是，倘若从头至尾一直以相同的速度来进行，听众会睡觉的。

第3篇：演讲高分技巧范文

现在的演员文化知识较高，对一些戏的主题思想人物性格当然更善于分析了，所以说明理的问题不大，关键是功底。

对于表演程式能不能掌握运用，要看功底的深浅高低，有的时候能讲的头头是道，想到那里却做不到哪里，一上了舞台就表现不出来，问题就在功底。

老前辈艺术家说：“要练惊人艺，须下苦功夫”打功底就是要苦学苦练，没有捷径可走，步法、身段、眉眼等……表演程式，只有通过刻苦锻炼才能获得在舞台上用起来得心应手。

各个剧种流派都有一些代表性的剧目，他们凝聚着前辈艺术家艰辛的劳动，展示了各个剧种传统技艺的精华，在这个基础上，研究人情事理，根据自身条件结合角色，具体运用变化发展，这就是死学活用。我们这里又说了，关键在功底，搞艺术没有厚实的基本功而讲活用，没有丰富的积累而言创新，就是一句空话。总之演员演戏必须精研戏情戏理，同时对基本技术掌握很好，才能创造出真实生动的，富有光彩的人物形象来。

“戏不离技，技不离戏”，所谓“技”就是艺术表现手段，戏曲艺术的主要表现手段是，唱、做、念、打凡是演戏都离不开这些表现手段，但到具体的每出戏里是各有侧重的，如唱功戏、做功戏、讲口戏、武打戏就着重在一种手段的尽情发挥，但唱、做、念、打对演员的训练来说：都是同等重要。我以为唱要韵味十足，惹人喜爱、清脆圆润、高低柔软腔随字转，字正腔圆，抑、扬、顿、挫。

“念”，讲究口锋，口纲、讲出人物传出神情。“打”要干净利落既惊险又轻松，唱、做、念、打都应该符合，“稳、准、美的要求。戏曲艺术如果不在这几方面充分发挥自己的特点，那就丢掉了自己的长处和优势，甚至丢掉了自己的观念。“戏不离技”，往往出在表演上，熟练的掌握运用程式，能有高超的技巧和惊人的绝技，这是前半句话。“技不离戏”的意思凡是，戏非要技术技艺不可，但是最要引起我们注意的是后半句技不离戏，我们演戏是为塑造生动的形象，一旦脱离了剧情人物去要一通技巧，观众会觉得是在看杂技，表演缺少人物缺少情感不行。

一般来说：“戏不离技”属于掌握戏曲的基本技巧，特别是熟练地掌握表演程式。“技不离戏”属于精研戏理，是技巧为塑造人物服务的问题，应该说：“技巧不在乎多，而贵在精，精者、形神兼备活灵活现也”。

“程式”仿佛是一把双刃剑一方面，程式的艺术在戏曲舞台的每一个角落都散发着魅力。表、音、美、服、道无不程式的祥云笼罩之下而变的熠熠生辉。另一方面，程式容易把戏曲表演艺术引入围城，受益于程式，也受制程式，继承容易发展艰难。是死在一成不变的程式里，这也是戏曲表演中挥之不去的迷雾。戏曲表演的传承是行当划分，技巧训练而构成的，其演员的表演素质也同样被训练和定型，于是戏曲演员掌握了习惯性，技术性的程式技巧。

第4篇：演讲高分技巧范文

关键词：钢琴教学 左手 弹奏技巧

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0194-02

1 钢琴弹奏左手技巧重要性

钢琴为多声部演奏的乐器，各个曲子均包括至少两个声部。因此，演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手练习中，却忽略了左手声部的技巧锻炼。实际上钢琴演奏以及练习阶段中，左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务，虽然并非主旋律，却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少，起到了画龙点睛的作用。因此，动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。一首完美的钢琴演奏作品，不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处，伴奏声部也应处理适当，方能令其形成良好的衬托，否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味，不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。古典奏鸣曲钢琴演奏作品，其左手伴奏旋律多应用固定音型，而主旋律则多为单音，也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律，则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时，左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期，其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富，进行和弦的分解、琶音流动，均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平静的Op9No2，谱例（见图1）。

左手伴奏需有效控制好适宜的音量，并需要演奏者清晰的演绎、准确的诠释，体现明了的方向性。该乐曲演奏左手弹奏需要掌握速度控制技巧，且应做到稳重、安静，方能为右手的弹奏烘托良好的气氛。由此可见，强化左手弹奏技巧的训练十分必要。

钢琴乐曲的演绎中，左手还承担着旋律声部的演奏，一旦旋律出现于左手负责的声部，钢琴演奏者便应有效的突出左手部分的弹奏，体现良好的应用技巧。例如《十一月在马车上》。

这首钢琴曲，由五十一小节，乐曲主题转入左手，需要演奏者强调左手声音，高声部应突出爽朗明快的演奏风格，而左手低声部则应形成共鸣的效应。要想达到这一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。

钢琴乐曲中舞曲以及舞蹈性音乐，其节奏成为展现音乐题材的主体，因此应确保左手声部进行准确清晰的弹奏。例如小步舞曲，左手二拍弹奏应有效控制声音，确保第一拍稍微长，同时二三拍不应过于跳跃。圆舞曲演奏，左手二拍弹奏的第一拍为强拍，因此，应体现良好的弹性，后续两拍则应轻快，并体现一定的控制力。倘若在弹奏该类钢琴乐曲时，无法注重左手声部应有的韵律与节拍，便会影响演奏效果。

复调音乐属于重要的音乐内容之一，其并不进行主声部与辅声部的划分，也不包括旋律与伴奏。也就是说复调音乐各个声部同样重要，均具有独立存在必要性与自身线条。要想演绎好该类作品，便应弹好左右声部，其往往为演奏者应注重的难点以及重点环节。学生倘若仅注重右手训练，则无法达到良好的乐曲演奏效果。只有利用听觉、研究声部连接以及良好的配合，重视左手演奏技巧训练，克服左手演奏难点，促进左手与右手的有效配合，兼顾旋律线条的进展，方能提升演奏水平，演绎出优质、完美的复调音乐。

2 钢琴演奏左手技巧相关问题

2.1 左手欠缺灵活度

一般来讲，人们的右手手指会比左手更为灵活，主体原因在于生理与练习方面的双重影响。生理视角来看，人们的右手天生灵活，左手则较为笨拙。日常生活中，多数人则经常应用右手干活、写字、吃饭，因此令右手更易于左手接受大脑的命令，并完成的比左手好。同时，右手由于经常用力，因此，其手指与手臂体现了优于左手的力量优势。例如学生进行连奏练习，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手则相对表现的软弱，欠缺力度。练习层面来讲，针对右手的技巧训练钢琴乐曲显著高于左手，在欠缺系统性训练的状况下，便呈现出了左手演绎技巧与能力的先天不足，较难与右手抗衡，为此如何做好双手弹奏技巧的有效平衡将成为一类难点问题。

2.2 左手演奏应进一步强化歌唱性以及独立性

较多学生进行钢琴乐曲弹奏阶段中，右手演绎主旋律往往能较好完成，然而左手弹奏则会出现旋律弹得别扭、音乐不连贯、欠缺歌唱性以及感彩的问题。出现该状况，则学生往往进行左手的单独训练，即便如此也较难形成同右手相媲美的演奏效果。例如弹奏时，往往左手旋律处理过于生硬、跳音转换太快或较短，欠缺生命力，学生则过于顾及右手弹奏技巧，令左手旋律则被右手技术难度所引跑，欠缺连贯性以及良好的歌唱性。左手声部基本为伴奏声部，由于学生不够重视，将注意力多放于右手旋律，认为左手只需弱弹便可，不顾及伴奏声部自身应有的旋律以及和声走向，进而影响了乐曲的感染力以及生命力。左手弹奏虽需要弱于右手主旋律，然而其自身并非单个声部以及层次，做好左手弹奏的独立敏锐训练，令其具备良好的应变技能十分必要。例如肖邦夜曲左手声部在弱于主旋律的同时，不应将整体音乐弱弹，应合理将低音同和弦的具体层次、音量大小以及色彩有效划分，科学分析探究有效的左手弹奏方法，做好主旋律的优质配合，进而良好的服务于乐曲主题思想，展现完美的钢琴乐曲演绎。

3 钢琴教学提升左手弹奏技巧科学策略

3.1 理论联系实际，注重左手技巧基础理论教学

学生练习左手弹奏技巧阶段中，应注重理论研究、联系实际，明晰如何弹、怎样弹，勤于思考锻炼。实践教学中，教师应做好弹奏原理的教学，令学生巩固理论依据，实现内涵升华。实际操作同理论学习研究均十分重要，操作可为研究理论提供具体分析对象，而理论研究则可为实践演绎、弹奏提供优质练习手段。为此，教师应做好亲身示范弹奏，深化讲解，令学生形成良好的理性认识，进而在技巧练习阶段中能够独立的思考，并举一反三、触类旁通，快速掌握左手弹奏技巧，促进实践及理论相结合。再者，教师应培养学生形成良好的主观能动性，在依据教师讲授方式进行左手技巧练习阶段中，应引导学生阅读卓越钢琴家有关弹奏技巧的著作，令其掌握丰富的技巧应用策略，进而结合自身弹奏水平，汲取丰富经验，学会良好的弹奏方式，强化左手技巧水平。学生在左手弹奏中一旦遇到困难，教师应给予必要的引导，同时，鼓励学生先进行独立思考，思索良好的应对技术难题策略，通过查阅书本寻找答案，积极和同学进行心得交流。应令学生明晰课堂并非演奏知识获取的单独途径，想丰富技能知识，应勤于思考，不应盲目训练，倘若漫无目标，再多的训练也毫无用处。因此，教师应培养学生在弹奏练习阶段中应借助自身理解，发挥逻辑优势，通过用脑练习、理论武装头脑，提升学习时效性，有效补充学生学习钢琴年限有限、手指欠缺锻炼的不足之处。

3.2 注重复调钢琴乐曲作品左手训练

复调钢琴音乐作品对于左手技巧的练习尤为重要，其中声部包含较多，音乐形象却相对单一，进而学生可专一进行手指训练，明晰主声部与辅声部具体层次，令音乐更为均匀、流畅，体现良好的横向感，避免多声部形成的混乱现象。在复调学习阶段中，还可令学生锻炼各个手指灵活度，提升操作力度以及良好的独立性。教师讲授复调作品练习阶段中，应辅助学生合理的转换思路，明晰复调同主调作品的实际区别，复调作品具备的特征与练习操作的主体要求。即不应将左手视为伴奏声部而单纯的进行弱弹处理，应令学生明晰复调音乐之中，声部并不包含主次区别，左手弹奏与右手应同等重要。弹奏练习中应正视左手的重要性，做好同右手的紧密配合、有效衔接。可引导学生多多练习巴赫二部创意乐曲，训练脑部以及手指。谱例（见图2）。

该乐曲由于两声部为更替交叉的出现，因此，可令学生在练习阶段中较易分清声部、明确主题，有目的进行训练。教学阶段中，应令学生明确双手的力量应保持一致相同，进而令两声部显现有效的呼应以及巧妙的对打。弹奏时，应引导学生良好控制各个手指弹奏力度、具体时值以及触键技巧。在学生较好的完成二声部复调音乐之后，教师可为学生设置相应的的复调作品，令其优质控制左手技巧，令各个声部强弱以及走向更加明确清晰，不应将两声部不加区分的混杂为一体，同时，不能令右手将左手声部盖过，应掌握好技巧与度。

3.3 提升左手歌唱性演奏技巧

钢琴教学中，教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少，且由于左手存在先天灵活性不足的状况，令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品，提升其歌唱性，令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。为提升左手弹奏的歌唱性，教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中，详细进行连奏效用的阐释，令学生掌握科学的弹奏处理方式，明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。例如，在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中，左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分，即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏，低音部分应弹奏的低沉，延长声音的传输距离，营造好比岩石沉入湖水之中的音效。而中音部分则应处理的更为连贯，令声音好似较为遥远同时不能含混不清，应具备良好的起伏性，好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手，该时期其左手为连奏弹奏，而声音则更为清晰。因此，手指应体现良好的歌唱性，同时展现感情。学生弹奏该段落时，应注重利用手指肚进行键盘的触键，令其力量逐步沉入至钢琴，营造一种厚重、结实的演奏效果。

3.4 优选训练左手弹奏技巧的教材

目前，我国钢琴教材中有关专门指导左手弹奏技巧的出版书籍相对较少，虽然如此，基本所有关于训练手指技巧的钢琴教材之中均包含一部分左手手指训练的钢琴曲目。为此，教师进行实践教学阶段中可依据学生自身特征以及缺陷，有目的为其选择一些适合的教学书籍与钢琴曲目对学生展开专项训练。例如，《哈农钢琴练指法》书籍便是针对手指弹奏技巧的钢琴书籍，通过讲解指导训练学生双手手指弹奏的灵活性、触键力量以及耐久性。同时为强化左手弹奏技巧的练习，教师在参照书籍讲解阶段中，应强调对学生的左手展开独立的讲解训练，还可在双手一同演奏时，令学生强弹左手，进而强化头脑对学生左手的有效控制。还有一本有关技巧训练的教材为《每日十二首钢琴技术练习》，其内容详实、观点独到、编写优秀，涵盖断奏、弹奏音阶、连奏、钢琴演奏双手更替交叉以及琶音等较多技能练习，同时还注重双手并重，由简单逐步加大难度、由浅入深，具有广泛良好的适用性。同时，书籍之中还配设了有关生活之中学生们熟悉的生动丰富的动作、形体插图，简单易懂，可提升学生学习兴趣，营造良好的教学效果。参照教材进行教学阶段中，教师应辅助引导学生明确左手处理的难点，实施细化练习，科学应对各个重要环节。当学生左手可全部胜任弹奏技术后则可令其进行双手合奏演练。再者，教师可优选涵盖五度以及八度音阶、六连音技巧以及分解和弦演绎技术的曲目，对学生展开专项教学训练。令其丰富左手技巧，更全面的汲取弹奏知识，提升综合演奏水平。

4 结语

总之，钢琴教学是提升学生弹奏技巧，强化音乐理解力、鉴赏力，丰富艺术内涵的重要工作。要想演绎出一首充满情感、引起共鸣、获取听众认可的优美钢琴乐曲，不仅需具备良好的音乐素养，将主旋律处理的动听、美妙，同时，还应注重左手技巧的训练。为此，教师只有明晰左手技巧练习重要性，针对左手教学训练存在的问题，制定科学有效的实践教学策略，优选教材、科学设计教学内容，提升学生左手歌唱性弹奏技巧、注重基础理论教学，科学联系实际，引入复调钢琴乐曲作品的针对性训练，方能提升教学水平，营造良好的教学效果。令学生双手形成良好的配合，正确、到位的演绎钢琴音乐作品，进而实现素养内涵、实践能力的全面提升。

参考文献

[1] 刘惠明.心理学在钢琴演奏中的运用――克服钢琴演奏中的紧张心理[J].北方音乐，2012（8）：73.

[2] 马莉，林昊.科学视野下的演奏艺术―― 读乔治・考切维斯基《钢琴演奏的艺术》[J].人民音乐：评论版，2011（9）：90-91.

第5篇：演讲高分技巧范文

（一）使艺术内涵得到进一步的深化

声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。

（二）为艺术风格的塑造提供了条件

音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。

（三）使情感的表达更加有力

声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在高潮处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。

（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推

对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。

二、结语

第6篇：演讲高分技巧范文

【关键词】 演奏技巧、练习方法、技巧运用

中国竹笛广泛流传于我国各民族地区中，音乐语言也具有鲜明的地方特色，因而形成了各具特点的风格流派，同时各流派的演奏技法在各自的作品演奏中都各具特色。演奏技法不仅在装饰性层次上是形成北派梆笛艺术风格的主要因素，甚至演奏技法在北派乐曲结构中也具有决定性的结构控制力作用。在有些作品中，演奏技法的阶段性就是乐曲结构划分的主要依据。有时，演奏技法的变化发展本身就是音乐主题的发展手法，有时，演奏技法甚至可以成为主题发展的原动力，由此可见，各流派的演奏技法在竹笛演奏中都占有极其重要的位置。

一、简析竹笛演奏流派中北派的形成

竹笛中各大派系的形成其原因是多方面的。首先是演奏（作曲）家在生活区域内长期受当地民俗习惯、语言影响而形成的思维方式、情感表达和艺术鉴赏力。同时各个时期的上层建筑领域对民间文化生活的影响以及重大历史变迁对社会文化的分解和融合，生产和生产力的发展，人们生活环境条件的改善等。也赋予演奏（作曲）家们以新的追求和新的演奏风貌，从而推动了笛子演奏流派的变化与发展。另外，本土的姐妹艺术笛曲创作、演奏技法的影响也是根深蒂固的。如民歌、民间乐曲、戏曲、说唱、歌舞音乐等。在音调、结构、技法、演奏（唱）流派等方面对笛子的编曲、演奏技巧的区域风格形成以及流派形成都起到直接的影响和参透。

竹笛流派中北派主要流行于北方，如：内蒙、河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃等地区。受这些地区民俗民风的影响，流行于这些地区的竹笛演奏家擅长演奏梆子戏曲音乐、二人台音乐及山歌小曲等。高亢嘹亮、风趣热情，擅长模拟戏曲唱腔与自然声响，具有北方梆子特色，这样便形成了笛子流派中的“北派”。

二、分析竹笛演奏流派中北派的典型技巧及技巧的练习方法

北派的典型技巧包括：“吐音”、“滑音”、“垛音”、“花舌”、“飞指”、“历音”等。在介绍这些竹笛演奏技巧前我们应该先明确的认识到赵松庭老师所讲的两点：技巧是为内容服务的，切勿信手乱用。技巧是表现的一种手段，我们要力求不断的增加竹笛的表现手段。认识到这两点，对于我们学习竹笛技巧以及技巧在演奏中的运用都是十分重要的。

（一）技巧的练习方法：

吐音：用舌尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TTK或TKT），是一种断奏的技巧。吐音是笛子技巧中最常用的一种，关键在于舌头的动作，吐音的声音来源，归于基本面空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。因此，舌头用劲过大则会对吐音造成一定的破坏，还会影响吹奏的节奏。终归一句话“轻则灵，重则拙”。

滑音：音符之间的滑动是“圆滑音”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指的移动慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果，这就是我们讲到的滑音。滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆润音的技巧，民间又称“抹音”或“捻音”。滑音的效果与弦乐器上的单指抹弦相似。气滑音是指借助气息的控制，达到类似软绵绵的效果。

垛音：是指类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。

花舌：是指利用舌头不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。花舌是笛子演奏中的不可缺少的技巧之一，它适用于表现欢快、热情的情绪，状如急风聚雨，具有强烈的气氛。另外也能演奏的淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但是它的使用则不像吐音那样广泛，所以在一首曲子中过多的运用花舌则会使人感觉吵闹。因此，准确的说花舌在笛子演奏中更多的是担任点缀的作用。

飞指：是指利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或数个音孔上迅速的左右抹动的动作，可产生强烈的碎音效果。

历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能模仿鸟叫声，有上、下历音之分。是指由底而高（上历音）或由高而底（下历音）急速的逐级上行或下行的音。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清晰、流畅，好像快速上下楼梯那样一级一级的出现。

论竹笛流派中北派技巧在笛曲《山村迎亲人》中的运用

《山村迎亲人》该作品创作与1974年11月。以晋北的“二人台”戏曲音乐为素材创作而成，韵味浓郁，表现出公社社员欢迎人民子弟兵，子弟兵热爱人民的生动场面。乐曲开始，笛子表现出欢腾喜悦的旋律，描绘村民热烈欢迎亲人的红火场面，既而象征红军的《三大纪律、八项注意》一个主题乐会的出现，并与欢腾的旋律融汇，表现与村民亲密无间的感人情景。

根据以上的谱例便可以知道该作品的第一部分是要表现出一个欢快的开场。在这部分中欢快的节奏再加上吐音的运用便很好的表现出了该作品热烈欢快、喜气洋洋的气氛，表现出了军民同乐的一个场景，同时在该作品的最后一部分部分中吐音又得到了大量的运用。在北派笛子演奏技巧中吐音则是最基本的也是运用最多的一种技巧，因为吐音适与演奏热烈、欢快、活泼的曲调，它具有时代风格及民族风格，具有独创性、多样性，并运用多种方式创造性的表达对事物、作品的理解。

这是中段的演奏，旋律悠扬流畅，生动的描绘了100

军民团结、心相印。促膝谈心一家亲的雨水情谊。最后一段，乐曲发展了第一段的乐思，情绪更加热烈欢腾。本部分所要表达的是一种叙述的、深情的感觉，就像是在讲述老百姓与深情、亲切的交谈着，勾画出了一幅军民一家亲得场景。在该部分中则是少量的运用了花舌这一技巧，并不同于上一部分中吐音的使用。因为在前文中我们就讲到过，如果过多的使用花舌则会使人感觉吵闹，也就不符合这一部分所要表达的情感，从而也更好的证明了花舌在竹笛演奏中更多的是担任着一种点缀的作用。

下面谱例是本曲最后一部分，在这一部分中则运用了垛音、飞指、历音、滑音这几个北派演奏技巧中典型且较难的技巧。这些技巧都有着各自独特的表演风格，也有着各自特有的音效。连续的垛音、飞指的使用，再加上最后连续的吐音，使得气氛更加欢快、热烈，同时也把本曲推向了最高潮。

下面谱例是本曲最后一部分，在这一部分中则运用了垛音、飞指、历音、滑音这几个北派演奏技巧中典型且较难的技巧。这些技巧都有着各自独特的表演风格，也有着各自特有的音效。连续的垛音、飞指的使用，再加上最后连续的吐音，使得气氛更加欢快、热烈，同时也把本曲推向了最高潮。

通过本论文谈论的竹笛北派技巧在笛曲《山村迎亲人》这首以晋北“二人台”音乐为素材的作品中的运用，我们可以了解到竹笛流派中北派的形成是由它所接触的当地环境及文化而形成的，同时北派演奏中的这些典型技巧以及北派技巧在乐曲中所烘托出来的情感也都是以它所接触的当地环境及文化特点为基础的。告知我们学习者要能在竹笛学习的同时能增加自己音乐的文化知识，丰富自己的音乐涵养。在自己能很好的掌握演奏技巧后，对乐曲所表达的音乐内涵就需要我们能有更多的音乐涵养，这样才能更好的进行竹笛演奏，更明确的表达出乐曲所表达的情感。

参考文献

[1] 赵松庭.《笛子演奏十讲》 文化艺术出版社2001年1月

第7篇：演讲高分技巧范文

一、演讲之前要做足关于演讲内容的准备，充分的研究演讲内容的各个方面做十分讲一分，所讲内容才有深度。

二、是演讲稿的脉络层次要清晰，让演讲者能刚好的记住整个框架。

三、演讲内容要通俗易懂，符合听众群体的文化水平和生活理念

四、演讲内容要健康向上，向听众传播正能量，一味负面的暗示会变成不良的煽动。

五、演讲稿中要有精确的实验数据，或者几个举例论证，这会是演讲内容更有说服力。

六、演讲稿尽量轻快幽默，太繁沉的数据或者死的东西会让会场氛围变得极其沉闷。欢乐的氛围中接受你的东西，效果才好。

普通学生演讲技巧之妆容

装扮适合场合和群体即可，不要穿的过于正式，反而让自己变得拘谨。一个整洁清秀的外观，上淡淡的状就够了。最美丽的打扮是笑容，多笑笑就能得到青睐。

普通学生演讲技巧之控场

值得提出的是控场这种能力范围内的东西，是很难于用言语传授的。更重要的是自己体会。而没有经验的人经常犯的毛病有：

不要急躁，控场中空场也是非常重要的方面，要有足够的停顿，让观众去反映你讲的内容是否合理是否有趣。

不要读稿件，你是演讲，不是作为一个发音软件读稿子，这是有秘书的领导们做的事情。

第8篇：演讲高分技巧范文

（一）整合口语交际课程内容

1.模块一：普通话训练（10学时）。（1）教学重点、难点：运用普通话声母、韵母、声调、语调相关知识进行方音辨正，规范发音。（2）知识要求：掌握声母的发音部位与发音方法，韵母的发音要点，普通话的调值和调类知识，语流音变的一般规律；学习并灵活运用停连、轻重音、句调、语速等语调相关知识。（3）能力、素质要求：认识普通话在日常及职场交际中的重要作用；提高运用普通话进行口语表达的职业能力；提升职业素养。2.模块二：口语表达基础能力训练（4学时）。（1）教学重点、难点：掌握克服口语表达过程中心理障碍的技巧，灵活运用口语表达中的各种思维方式；掌握倾听技巧，正确应用演讲与职场交往中的态势语言。（2）知识要求：掌握态势语的动作标准及使用规则；在与人交往过程中能够听懂内容、要点层次、言外之意并对错误内容进行辨正；能够在口语表达当中综合运用叙述、复述、描述、解说、评述、抒情等口语表达方式及发散思维、聚敛思维、延伸思维、逆向思维等思维方式。（3）能力、素质要求：提升口语交际中的思维能力及心理素质；提升态势语言运用能力及倾听技巧；提高口语表达基础能力。3.模块三：口语表达专项能力训练（10学时）。（1）教学重点、难点：掌握即兴演讲快速思维技巧；掌握辩论中常用的论证方法；能够在求职面试中得体地进行自我介绍并回答相关问题。（2）知识要求：了解演讲的含义与作用、特点及类型，掌握即兴演讲技巧，能够针对某一话题进行得体的即兴演讲；了解归纳法、演绎法、类比论证法等常用论证方法，能够灵活运用适当的辩论谋略表述自己的观点，强化语言表达的逻辑性；了解求职与口才的关系，掌握求职面试口才技巧及注意事项。（3）能力、素质要求：提升日常生活及职场中针对不同场合快速组织构思语言，用适当方法谋略陈述解释自己的观点、与他人进行论辩，得体自我介绍的能力与素质。4.模块四：常用交际口才训练（4学时）。（1）教学重点、难点：掌握拜访与接待、赞美与批评、劝慰与道歉、说服与拒绝的语言技巧。（2）知识要求：了解拜访与接待的一般程序，掌握拜访与接待的注意事项；了解赞美与批评在人际交往中的重要作用，掌握赞美与批评的技巧；了解劝慰与道歉的要求及基本原则，掌握劝慰与道歉的语言技巧；交接说服与拒绝的基本原则、应对方法，掌握说服与拒绝的语言技巧。（3）能力、素质要求：提高日常生活及职场中拜访与接待、赞美与批评、劝慰与道歉、说服与拒绝等常用交际能力，提升职业素养。5.模块五：服务行业口才训练（2学时）。（1）教学重点、难点：掌握各服务行业口才的特征及技巧。（2）知识要求：了解服务行业口才的性质作用、基本特点、表达的基本要求及服务岗位员工应追求的语言素质和基本用语；掌握与专业相关的服务行业口才的特征及技巧。（3）能力、素质要求：提高与所学专业相关的服务行业口语交际能力，提升职业素养。

（二）选择贴近生活的话题

叶圣陶先生认为，说话训练应该有引逗学生发表之欲的总枢纽。总枢纽就是一种情境，具有强大吸引力的情境。1.在课间活动中锻炼学生口语能力。高职学院不仅培养高技能的人才，更培养学生的完整人格。在丰富的课间活动中，鼓励学生们多多参与，例如主持人大赛，演讲比赛，充分锻炼学生们的能力。2.选择具有吸引力的话题。教师在与学生们共同讨论话题时，应选择具有吸引力的话题，例如“，微信红包”“、暴力事件”“、尼泊尔地震”“、就业与择业”，关注当今的热点与焦点，学生们当今对热点事件或新闻了解得十分迅速。那么教师与学生们讨论感兴趣的话题时，学生会感到十分放松，并乐于参与。

（三）创设职业化的场景，强化听说能力

高等职业院校应针对不同的专业设置进行不同的职业化的工作场景训练，例如，商科类专业就加强商业活动中工作术语的规范化训练，航空服务专业则加强旅客服务用语及专业术语的训练。此外，还要将课堂延伸到课外，布置职业场景后，学生可通过视频、微小品的方式进行拍摄，共同上传到公共平台，学生们利用网络可互相评价并打分，既学习了他人的长处，又能避免自己出现问题。教师也可以在课堂进行展示，并请学生互相点评，帮助学生纠正发音错误，养成正确的习惯。加强听话、说话能力，加强普通话训练，注重语音、语调、停顿、重音、断句、儿化、语气等，通过语气语调领会说话者的深层、浅层意思。强化态势语练习，增强服务用语训练强度。

（四）评价形式多样化

摒弃一张考卷定结果的方式，采取多样的评价方式，学生自我评价，小组内互相评价相结合的方式。学生可以利用教材课后可量化的评分表进行自测与他测。

（五）及时调研学习状况

第9篇：演讲高分技巧范文

准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战；经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业；教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、；文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化；环保方面演讲主题：man and nature；科技方面演讲主题：网络、克隆、基因；卫生方面演讲主题：keep physically and mentally healthy；体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。

拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料（如图书、报刊、杂志或网络资源等）收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。

2. 演讲稿的写作

演讲稿首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。

演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整；就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强；就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多着名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁．路德．金的“i have a dream”，美国总统林肯所作的着名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读。

3. 进行演讲

具备演讲的知识和技巧，演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，观看cctv杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整（演讲内容）；思维清晰，逻辑性强（文章组织结构）；感情充沛，富有表现力（演讲气势）；发音正确，语音语调标准（英语语音）；反应敏捷，回答准确（心理素质）；着装整洁，仪态大方等等。

除此之外，还要有良好的心理素质。多进行模拟演讲，有良好的心理素质，才能更好地表现自己，取得演讲的良好效果。有的同学能讲一口地道的美式英语，但由于缺乏良好的心理素质而怯场，甚至在比赛中紧张得说不出话来或有一些不良的举止而被淘汰出局。