有关桥的诗歌精选(九篇)

第1篇：有关桥的诗歌范文

一、抓住现代诗歌的特点开展教学

中学语文教师必须对现代诗歌有深刻的认识，对现代诗歌的起源、发展、分类、特点都要做到心中有数。特别要注重现代诗歌的特点，要抓住现代诗歌在外形和内在精神上的独特性，并从这种特点入手，引导学生深挖诗歌的内涵特质，让学生在感受现代诗歌形式美和内涵美的基础上实现美的熏陶。现代诗歌特点较多，在此仅以现代诗歌形式的自由性特点为例来分析思考，如艾青的《我爱这土地》一诗：

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……――然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉……

教师在讲解该诗时就要让学生抓住该诗自由（没有固定节律，不押韵）的特点，并让学生明白这样的目的和好处：没有严格的格式和韵律的限定，诗人就可以完全以自己的情绪来自由支配诗行、诗段，并且可以按自己情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，让诗歌的每一句都服从自己表情达意的需要。而学生在充分感受它简短而自由的句子时，也要尽量去理解作者在字里行间对土地的眷念，对祖国的挚爱。管中窥豹，在教学中怎样让诗歌的特点更好地为教学服务，以及从现代诗歌特点入手让学生抓住诗歌的形象和情感都是值得思考的问题。

二、借鉴古典诗歌的教学方法开展教学

现代诗歌到底怎么教学？可以借鉴古典诗歌的教学经验和方法，毕竟不管古典诗歌还是现代诗歌都是诗人表情达意的工具，万变不离其宗，这是诗歌这种抒情性文学体裁的特点决定的。

（一）“知人论世”的方法

再好的诗歌也是人写的，作者生平背景就是打开一首诗歌的“钥匙”。我们教学时一定要涉及诗人的生平思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景。以徐志摩的《再别康桥》为例，如果学生对徐志摩的个人思想和经历、与康桥的关系都不清楚，那么不管教师在这首诗歌本身上怎么努力地教，学生理解起来也是会像隔了一层朦胧的纱。其实徐志摩本人就对自己和康桥的关系作了很好的阐述，他在《吸烟与文化》里说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可见康桥经历是作者生命历程中最重要的栖息，我们教学就不得脱离诗人与康桥的关系，不能脱离徐志摩这个个体的成长路线和思想变化以及康桥对他生命的滋养。不了解徐志摩，不了解康桥，不了解他们之间的关系，我们就很难对全诗有多么深刻的理解。

（二）以意逆志的方法

同古典诗歌一样，现代诗歌也多用意象来表达诗人的主观情感体验，教师在现代诗歌教学中要有意识地引导学生去把握现代诗歌的意象，从而让学生进入诗人创造的艺术境界之中，最后与诗人在情感上达到共鸣，使学生的情感体验得到丰富，实现诗歌教学目标。下面重点谈一下对现代诗歌意象教学方法的思考：

1.引导学生反复诵读，建立对意象的直观感受

诗歌教学与小说、散文的教学差异性较大，诗歌本身表达情感自由，规律性的结构较少，在现代诗歌的发展的前期，诗人为了突破古代诗歌的严谨往往形式和格律都不太讲究，越往后发展，诗人借鉴古典诗歌，在音韵和形式上都取得长足进步。中学语文课文选取的现代诗歌都是成熟作家的成熟作品，朗诵起来都能朗朗上口，在教学时引导学生反复朗诵诗歌是诗歌教学最实际和有效的手段。如在徐志摩的《再别康桥》教学中，首先教师应引导学生多次诵读，即使学生对该诗背景、作者一无所知的情况下，通过诵读也能对诗歌的情感感知一二。特别是文中那些精挑细选的意象“金柳”、“艳影”、“青荇”、“彩虹”、“云彩”、“夕阳”、“青草”、“星辉”等词语， 在初次诵读的过程中教师就要有意识地引导学生感受到康桥的美，对这首诗歌建立起美好的印象，并能够要求学生用自己的话通过想象来描绘一下自己心中的康桥会是一个怎样的地方。让学生通过联想进入诗人精神世界的画面里。

2.引导学生把握诗歌语言，通过意象感受诗歌意境

在现代诗歌教学中，教师要引导学生通过把握诗歌意象来感受诗歌文本独特的美。意象是诗人联系自我世界和外在世界之间的桥梁，学生只有通过把握意象，才能完全理解诗歌的意境，体会作者丰富的感情世界。教师在引导学生分析诗歌意象的时候，要注意全诗意象的布局，往往现代诗歌的意象不是单一的，诗人常常借助很多意象来表达情感，正是不同的意象组合成就了诗歌整体意境，学生只有进入意境，入情入境，才能完全体会诗歌的神奇曼妙。又如《再别康桥》教学中教师引导学生在诵读中找出诗里的意象后，还得再次引导学生进入诗人由这些意象营造的一个爱、美、自由的意境世界，教师应带着学生逐一分析这些意象的特色，根据这些意象让学生理解诗人为何如此留恋康桥，为何如此不舍又不得不舍的惆怅和伤感，学生由意象的画面进入到诗歌意境的更高层次里，就能充分体会诗人在眼前和未来的杂糅中对人生美、自然美的眷恋和期盼。

3.引导学生强化意象概念，升华对现代诗歌思想感情的认识

现代诗歌虽然不同于古典诗歌，但也不能脱离古典诗歌的影响，在诗歌创造中往往会向古典诗歌一样将自己的情感深埋在一些意象之中，讲求一种含蓄美。由于中学生知识结构水平和认知水平的局限性，并不能轻松准确把握住诗歌的内在情感。我们以余光中《乡愁》一诗的教学为例，由于中学生缺乏实际的生活体验，已很难明白乡愁是怎样的一番滋味，于是教学中怎样引导学生把握“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”等四个意象成了教学的突破点。了解选取这些意象的原因以及它们和诗人的内在联系，与母亲的生离死别，与新娘的不能相聚，与祖国大陆的分离等等在诗人心里是怎样的一种情感，教师就从这些意象入手，不断挖掘这些意象背后的内在联系，引导学生探索理解诗人心中的乡愁是怎样发展的，最后再尽量让学生联系自己的生活经验，把诗歌内化为自己情感体验的一部分，那么现代诗歌教学的意义也就显现出来了。

“授人以鱼，不如授人以渔”。中学课堂诗歌教学当然还是以学生为主，教师在教学中还是充当引导者的角色，引导学生从现代诗歌自身的特点出发，从诗人自身的经历和情感态度出发，去探索诗人在诗歌中的情感世界，而这个途径往往就是要紧紧抓住诗歌中的意象。意象是诗人内在情感的具体化事物，教师可以带着学生在反复诵读这些意象有关的诗句基础上，再细致地分析意象，让学生展开想象的翅膀，从而能够进入诗歌塑造的意境，最后和诗人在情感上达到一致，并最终实现在精神和情感上的丰收。

参考文献：

[1] 程丽蓉《中学语文教材分析方法与实践》，科学出版社2011年版。

[2] 王泽龙《中国现代诗歌意象论》，中国社会科学出版社2008年版。

[3] 翟启明《新课标语文教学论研究》，四川大学出版社2005年版。

第2篇：有关桥的诗歌范文

关键词：徐志摩 爱 美 自由

《再别康桥》是徐志摩于1928年秋重游剑桥后，在归国的轮船上写成。作者对于康桥有一种特别的情感，因此再见她、离开她、回忆她时便产生一种起伏跌宕的情感。关于康桥，他曾经写过《康桥，再会吧》《再别康桥》《康桥西野暮景》《康桥晚照即景》《我所知道的康桥》等诗文，其中最为人所熟知的便是《再别康桥》。胡适曾经对徐志摩有一个评价：“他的一生真是一种单纯的信仰，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”[1]徐志摩的诗歌主要表现的就是对自己爱情、自由、美的向往。《再别康桥》这首诗就出色地显示了诗人的才情与个性，此诗不仅仅如上文所述抒发了作者对母校康桥深深的依恋以及离别愁绪，更是诗人一生“爱、自由、美”独特追求的艺术再现。

一、对康桥“爱”的潜在层面解读

就《再别康桥》题目来看，这首诗写的便是对已经离开的康桥的怀念之情。党秀成主编的《中国现当代文学》里写到“此时，他政治失意，婚姻不幸，生活枯窘，反映在诗歌的是一种淡淡的哀愁和对康桥的无限眷恋”，[2]从整首诗歌的字面解读来看，确实是表现出一种对康桥的依依不舍。徐志摩有着浓厚的康桥情结，康桥对他的影响是终身的，正如他所说的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥为我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的”，康桥对他的整个文学创作产生了方向性的影响。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，诗人在康河的面前觉得自己特别渺小，这是一种对康河深深的依恋，不忍离去。即使是一条水草也好，心甘情愿。作者将自己比作水草，水草的茎叶在在水中飘摇，水草的根永远都深扎在康河的水底，这就象征了诗人，无论身在何方，心永远都想念着自己的母校。诗人对母校的爱是深沉的，诗的首段连续用了三个“轻轻的”，表现了诗人不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁。同样诗的尾段连用了三个“悄悄的”，除了不愿惊扰这美丽的母校，独自承受离别的愁绪之外，更带有一层寂寞的伤感，这是对康桥“爱”的一种升华。不可置疑，诗人深深地爱着康桥，然而这首诗仅仅体现了诗人对母校的爱意吗？徐志摩曾说“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”[3]对于他的一生，这句话是非常贴切的。诗人周折的生活与他的“灵魂伴侣”林徽因是脱不了干系的，徐志摩曾经在与梁启超的回信中大胆表明自己的爱“我将于茫茫人海中访我唯一的灵魂伴侣，得之，我幸；失之，我命，如此而已。”[4]诗人的第一次回国，便是为了支持林徽因的文学团体，而后徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京亲自聆听一场林徽因的演讲。这首诗也就是作于梁思成与林徽因结婚后，有太多的感情难以吐露，有多少感情深埋在心中。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这一节诗人用离别意象“柳”为我们描绘了一副在夕阳照耀下河畔的柳条被染成金黄色，在河堤上随着微风翩翩起舞的美妙景象，康河是诗人所认为的世界上最美的河，这么美的景象里，其中运用的意象“金柳”“新娘”“艳影”多多少少都是和女性有关的，这美丽的景色可以说是代表着诗人对林徽因情愫的美好幻想。从这个角度来看，《再别康桥》这首诗竟也可以是一首表达诗人对林徽因爱慕情感的一首爱情诗。

二、“自由”的遐想

徐志摩这一生都在追求自由不愿意被束缚，无论是对待感情还是对待生活。他最终是在飞机失事的事故中丧生的。其实我想这也是他诗意人生的写照，他自由观念的写照，他的一生如鸟一样翱翔在天空中，最终也像鸟一般坠落。对自由的追求深入到他的诗歌创作中。这种“自由”表现在感情上就是他从不考虑其他的，也不会故意隐瞒自己的情感，他用实际行动去表明自己对自由、爱的向往。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”诗人的行为是不受拘束而随意的，诗人的感情是深沉的。诗人轻轻地挥手，告别西天漂浮的朵朵云彩，“云彩”这个意象是飘忽不定的，在中国的诗歌里，云彩也一直作为游子形象的传统意象，如“浮云游子意”“浮云终日行，游子久不至”。诗人就像这云彩一样，飘忽在母校康桥的上方，虽不忍离去，但诗人终究也像这浮云一样，自由自在地生活，不愿被束缚。他的生活是疯狂的，他这一生的曲折也与他这自由自在追寻自己内心理想的性格是分不开的。《再别康桥》这首诗在表现诗人对康桥眷恋的同时也潜在地表现了对自由的热爱。“青荇”“招摇”可以想像，这是一幅水草在水中自由自在随着水波飘摇的画面，诗人就像这水草一样，对母校的眷恋扎根于内心深处，但终究是自由而不受拘束的。“自由”是诗人的一个梦，这梦里不仅仅有着留学剑桥两年的美好生活回忆，还有着对爱的追求，对自由的向往。诗人原本就生活在一个比较开明的家庭环境中，后在外地求学，呼吸的更多的是民主自由的空气，接触的是新思想，新思潮。而他的妻子张幼仪是一个典型的旧式女子，这与徐志摩幻想中的“新式女性”格格不入，这场包办婚姻，对于徐志摩来说是一把沉重的精神枷锁，对于这样一个热爱自由，受自由观念熏陶的诗人来说，实在是太痛苦了，所以，他要追求自由，他的感情不受限制，在这康桥里形成了一个有关自由，有关爱的梦。诗人的感情热烈奔放，对爱、自由的追求永不止息，他在康桥寻到了梦，回忆着当初与林徽因的心心相惜，回忆着留学的时光，情绪达到高潮，但，这终究是一个梦。诗人对爱与自由的追逐是永不停歇的，精神的枷锁始终没有办法牵制住他，最终的最终，他冒天下之大不韪，挣脱世俗的偏见，摆脱旧式婚姻，さ么表着自由的陆小曼。

三、“美”的艺术表现

闻一多在《诗的格律》里面提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”[5]徐志摩十分推崇闻一多先生所提出的“三美”理论，并在自己的诗作《再别康桥》中实践了该诗歌理论，以声、色、情并茂，极为精美动人的画面呈现在读者眼前，使读者获得美的审美享受。对于康桥，诗人是愿意用一首美妙的乐曲来颂扬的。在音乐美的建构上，最明显的是诗歌中每节都有押韵，韵脚整齐，节奏轻柔舒缓、和悦、犹如一曲柔美的夜歌，例如来-彩，娘-漾，摇-草等，诗歌读起来，朗朗上口，协律可歌。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”其中“轻轻地我”――“我轻轻地”用词相同而词序颠倒，这样就构成了语音和语义上的回环往复，首段三个“轻轻的”更给读者在朗读时呈现出一种舒缓的音乐节奏，这种往复回环的语言结构极为妥贴地传达出诗人的柔情，深切地表现了诗人对康桥深沉的爱意，给读者带来音乐上独特的审美感受。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”[3]在诗人的心里，康桥是最有灵性的地方，康河是最美的河，康桥的一草一木都是灵动的精灵，组合在一起便是一副让人赞叹的美丽图画。诗人将心里的康桥“画”在诗里，《再别康桥》这首诗的每一段都是一副美丽的康河风景图，里面的画面灵动，读这首诗，就像放映了一场电影。河畔的柳条在夕阳的映照下穿上了金黄的衣裳，就像要初嫁的新娘一样在微风的吹拂下摇曳生姿，显出害羞的姿态，这美妙的身影倒映在波光粼粼的水面上，将诗人的心也扰乱了，就像是看到昔日的情人。康河清澈见底，水草快活地随着水流游荡，诗人感觉自己快要融入康河母亲的怀抱了。树荫下的一泓清泉，却偏不说它是清泉，而是天上那五彩斑斓的彩虹，阳光透过树荫洒下来，映照在清泉上，就像将美丽的彩虹揉成了碎片，五颜六色的碎片闪耀着，跳跃着。苏轼曾评价王维的诗歌是“诗中有画”若将王维的诗比作中国传统水墨画，那徐志摩的《再别康桥》便是一副色彩浓厚的西方油画。在色彩的层面上，诗人所选用的金色、青色、彩虹色形成鲜明的色彩对比，艳丽热烈地扩展了读者自身的想象空间，使读者在读的过程中想象出绚丽美妙的画面。诗人不仅仅在诗歌的建构中注意音乐节奏，画面色彩，更是将诗歌当做建筑物一样塑造出一种对称美的结构样式，诗人赞成闻一多先生的诗学理论，但并不按部就班，闻一多喜爱诗句排列整齐划一，就像我们通常所说的“豆腐块”，如他的诗作《死水》《红烛》等，全诗正正方方，就像他的诗名一样，如死水一般，波澜不惊没有起伏感。徐志摩的《再别康桥》四行一节，错落排列，每一节字数相近，全诗的开头结尾两段相似，产生回环的对称美，就像是中国传统建筑，左右两端总是非常对称，这也是中国建筑独有的美感，徐志摩的这首诗，也便是西方现代主义和中国古典美的完美结合。

诗人一生都体现他对“爱”“自由”“美”的执着追求，所以，《再别康桥》一诗不仅仅是抒发了再别康桥的依恋之情，而且还是诗人当年如彩虹般美妙恋情的咏叹调，更是诗人一生对“爱”“自由”“美”单纯信仰独特追求的艺术再现。

注释：

[1]胡适：《追忆志摩》，新月月刊，1932年，第1期。

[2]党秀成：《中国现当代文学史》，北京大学出版社，1998年版。

[3]徐志摩：《我所知道的康桥》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。

[4]徐志摩：《致梁启超》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。

[5]闻一多：《诗的格律》，晨报.诗镌（第7号），1926年5月13日。

参考文献：

[1]徐志摩.再别康桥[A].徐志摩经典作品选[C].北京：当代世界文学出版社，2002，

[2]党秀成.中国现当代文学史[M].北京：北京大学出版社，1998.

[3]徐志摩.我所知道的康桥[A].徐志摩经典作品选[C].当代世界出版社，2002.

[4]闻一多.诗的格律[J].晨报.诗镌（第7号），1925-5-13.

[5]胡适.追悼志摩[J].新月月刊（第4卷），1932，（1）.

第3篇：有关桥的诗歌范文

关键词： 新月派爱美自由

一、追寻爱

《再别康桥》写于1928年，一个“别”字，一“走”一“来”道出了志摩对康桥的无限留恋和眷念之情。奠定了诗歌的感情基调。当徐志摩回国后，看到国民党独裁统治的建立，使他由对资产阶级民主制度“单纯信仰”的追求而流入“怀疑的颓废”。回想两年的康桥生活，不由得激起诗人对康桥生活的深切热爱之情。诗歌由开始的悠然自得编织美梦到激情四射撑篙寻梦再到结尾的回归现实梦想破灭。作者情感的变化与其曲折的人生经历乃至社会环境是密不可分的。诗人善用意象来表达自己的情感。

诗歌一开始写道“轻轻的我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩”，在结尾处，诗人又一次提到云彩，只是这次把“轻轻”换成了“悄悄”。首先两个叠词的使用，让我们足以能够感受得到，徐志摩有万般的不舍和无奈掺杂在里面。只身一人作别，不愿惊动心爱的母校，不愿打破它的那份宁静与和谐，只想悄悄地与她依依惜别。真可谓“不敢高声，恐惊康桥”。再者不同的两个小节却选取了同一个意象“云彩”。避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等寻常物象，而选取云彩这一自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。云彩本身而言飘忽不定，正是对诗人此时思想状态的真是写照。在作者眼里，康桥的一草一木，都是那样的可爱动人。正如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，就这样把无生命的景物化作有生命人。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。枝条随风轻轻摇摆，影子倒映水中，像美丽的新娘。艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。由此可以看出康桥在诗人心中的地位是如此之高。在剑桥留学的两年时间里，他与林徽因的一段刻骨铭心的爱情就此产生。与林的相识、相知、相恋，这无一不是让他留恋的原因之一。这里的每一个角落，留下了他们的爱情的足迹。几年后的他故地重游，“此情可待成追忆”不免会勾起对往事的美好回忆。所以常人眼里的柳树，在志摩眼里也是如此之美。

二、 追求美

新月派又一代表人物闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。徐志摩在《再别康桥》中把“三美”表现的淋漓尽致。

首先来看绘画美，诗人选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一幅色彩斑斓的画面。如西天的云彩的轻柔缠绵，河畔金柳的摇曳多姿、流光溢彩；油油水草的青翠欲滴、生机勃勃以及那彩虹似的梦……。并且这一幅幅都是流动的画面，作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有动感，犹如上演了一部抒情影片：诗人再次来到康桥,重逢的热吻还没有冷却时，又跟她道别,于是他踏着夕阳的辉光,来到了康桥。“轻轻地招手,作别西天的云彩”,“金柳”,“青荇”,“清泉”……他深情地注目着,暇想着……时光也在缓缓地流动着。沐浴金柳的夕阳逐渐消逝,斑斓的星辉在放歌的彩虹似的梦中出现……

其次音乐美，诗歌读来朗朗上口，错落有致，这归结于它的押韵。整首诗的韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。虽不是一韵到底，但是每一节押同一个韵，并且音节和谐，节奏感强，这也是新月派诗歌很重要的一个特点。因为新月派又被称为“新格律诗派”它纠正了早期新诗创作过于散文化弱点。 本诗回环复沓。首节“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩；和末节“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗歌的节奏感和韵律美增强诗歌的音乐性。

最后是建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行

错开排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感

三、 向往自由

徐志摩向往自由、热爱自由。即使是普普通通长在烂泥里的水草，在他眼里都是“油油的在水底招摇”，“招摇”一词在这里是恰到好处。诗人羡慕水草的自由自在，以至于“我甘心做一条水草”。希望自己悠然的依偎在母校的怀抱里，尽情的享受母校“柔情似水”般的温暖而甜蜜的抚慰，再也不离开。他的诗歌，寄托着自己的人生理想。正如诗歌中所写自己泛舟向青草萋萋的小河深处，击拍欢歌，去寻找彩虹似的梦……追寻自己的理想，梦寻到了吗？此时峰回路转“但我不能放歌”作者似乎恍然大悟，美好的梦想一下子破灭。由此我们可以看出诗人理想与现实的反差之大。以至后来夏虫、康桥也为我沉默，这一切都流露出诗人的失落和惆怅。

参考文献：

第4篇：有关桥的诗歌范文

新月诗派成立于1928年，是“五四”后的一个重要的文化团体，代表人闻一多提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”。在这里，我就以“新月诗”的讲授为例，谈谈在诗歌课堂上怎样运用语言进行有效的教学。

一、诗歌课堂教学语言的准确性

无论什么类型的课堂，语言是关键，语言是否规范准确，不仅是衡量教师口语技能的标志，而且还关系到学生获得知识的效果。在课堂上使用普通话是最基本的要求，每个字、每个词发音准确，不说错字、别字，这是起码的要求。诗歌中有不少现代汉语中不常用的字词，在进行诗歌教学以前，作为教师更应该清晰、明确一首诗中的每一个字、每一个词，在示范朗读的时候才能给予学生最正确的示范。不仅如此，对诗歌知识点的介绍、诗歌背景的阐述，以及对诗歌意境的把握等各方面的相关链接都是不能有误的，要做到没有知识性错误。

二、诗歌课堂教学语言的趣味性

语文教材中许多文章的语言本身就带有很大的趣味性，生动的人物形象、精彩的故事情节、幽默含蓄的语言等，都会使学生产生极大的兴趣。而诗歌的语言比较的简洁、精辟、凝练，所以在语言上诗歌很少会显得幽默含蓄。但是，诗歌的趣味性在于诗歌的背景故事，通过背景故事的引人入胜，激起学生学习诗歌的兴趣，同时在进行诗歌教学的时候可以结合教学内容，适当地插入一些小故事、小典故等，使教学变得更具趣味性。在教学徐志摩的《再别康桥》时，教师往往会先介绍“新月诗派”这一诗歌流派的特点，接下来就是要介绍作者为什么写这首诗、诗歌写给谁这样的问题。此诗作于徐志摩第三次去欧洲游玩归国的途中。1928年7月底的一个夏日的晚上，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友，遗憾的是他的英国朋友一个也没有在，只有他熟悉的康桥在默默地、一如既往地等待着他，过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前浮现，作者对昔日康桥的眷恋之情油然而生。通过背景故事的述说，能让学生在进行学习之前就产生了悬念，康桥是怎样的美而会吸引作者对她的眷恋呢？这就引起了学生学习这首诗歌的兴趣，愿意去从诗歌中找到答案。另外，“新月诗”作品的“三美”特点赋予了这类诗歌的音乐性，在教学的时候教师也可以通过歌曲的形式把诗歌以唱的方式表现出来，不仅增加了课堂的气氛，也调动了学生学习的积极性。

三、诗歌课堂教学语言的形象性

教师要运用形象化的语言讲解知识，使学生通过具体的感性的形象思维活动把握抽象的理性知识，运用各种修辞手法尽可能逼真地将教材中的场景、语言通过生动形象的描绘展现给学生，使学生有身临其境的感受。形象生动的语言可以帮助学生唤起头脑中的表象，形成新的想象点，激发学生的想象力和创造力。这就要求教师讲课时要根据教学材料，密切联系实际，运用更多生动形象的语言进行讲解、描述。“新月派”诗歌的“三美”主张是我们教学的重点。“三美”即音乐美（音乐性）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的齐整）。下面我以《再别康桥》为例谈谈诗歌教学中如何运用生动形象的语言。

（1）音乐美。通过朗读后感受诗歌的音乐美：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，做别西天的云彩……”首先，《再别康桥》每首诗的每一行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成了一支完整的乐曲。其次，诗歌的韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这里的“娘”和“漾”押韵。全诗还有很多这样的押韵，如来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。让人读来抑扬顿挫、朗朗上口。最后，音乐美的体现还在于诗歌的开头和结尾，“轻轻的、悄悄的”开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。

（2）绘画美。我们可以发现诗歌中出现了不少带有色彩的词藻，如“金柳”、“艳影”、“青荇”、“彩虹”、“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，给人一幅视觉上的画面美感，引起我们无限的想象。同时，诗人通过一系列拟人化的词句，如“在我的心头荡漾”、“油油的在水底招摇”、“揉碎在浮藻间”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面有了动态的美感，给人造成了画面的美感具有立体的感觉。

第5篇：有关桥的诗歌范文

艺术歌曲的歌词是由文学家所创作的诗歌，注重诗律的规则与完整、诗词统一且具有韵律、意象清晰，给艺术歌曲创作提供了最好的文学脚本。陆在易先生注意追求诗词意境，用音乐语言表达歌词，达到音乐与诗歌高度融合的最高境界。通过理解诗歌的本质内涵和韵味深入其中，从而追求用音乐去将诗歌所表达的真情实感阐释给听众，使其获得新的艺术生命。陆在易先生对歌曲意境的渲染有着独特的理解。他很擅长于用自己特有的钢琴语言对中国诗词中所体现的独特意境进行這染。对歌曲意境的渲染，比较突出的是艺术歌曲《最后一个梦》。在这首作品中，陆在易先生用中国的语言来表达具有中国典雅民族气质的梦境。他用等分节奏型和保持四拍的四五度叠置和弦，再加上四五度模进和旋律声部的五度进行，营造出了一种充满无限憧憬的梦的意境。艺术歌曲《彩云与鲜花》是一首花腔女高音,表达了对祖国大好山川河流的热爱，是通过一个姑娘的回答来表现这种感情的。艺术歌曲《家》，是对亲情的思念，是一个游子发自内心的倾诉，倾诉了自己的思乡之情，表达了几千年来中华儿女的家国情怀，将自己的这种忧愁与思乡，用平凡的我表现出来。而艺术歌曲《盼》、《最后一个梦》、《望乡词》描写的是海峡两岸人民共同的愿望，那就是对祖国统一的殷切希望。这些题材可以归纳为三种情感素材，就是对祖国的爱，对故乡的情和对生活中的趣。艺术歌曲《桥》，歌词是著名词人于之所作。所有流畅的旋律、清新自然,歌词和融合在一起,描述一幅山水画的情绪。“水桥姿势,石板稳步紫藤。即使水港,三个步骤两桥玉带反射波。“更诗意的歌词一座桥在“态度”为轴,显示现场的风情。歌词可以分为两部分,第一段相对静态的风景,第二段从静态到动态的词。风景和生动,静态和动态字符,如“女孩采摘莲藕桥休息,老汉送粮桥下过”,这幅画反映了一个不明确的意境美。

二、依字行腔的旋律特点

中国的语言讲究"字正腔圆"，并结合汉字和声调一直是中国的传统歌曲创作,所以中国艺术歌曲创作只能更好的感染观众符合这样的要求。陆在易高度重视诗的水平和斜音调和节奏关系的基本方向。因此,在他的艺术歌曲,诗歌是音乐给生活,高贵的气质,飘逸的旋律将全面解读诗歌给观众。这样的旋律特征在陆在易艺术歌曲随处可见,如“桥”的旋律和歌词从阅读的角度我们读到“水”和“桥梁”,“水”和“小”应低于后面的“家”和“桥梁”,和陆在易艺术歌曲中旋律的走向正是这样以上纯四度、上小三度进行的。见谱例一：在陆在易的艺术歌曲,旋律和歌词音调起伏变化。他写的旋律,根据一个固定的语言习惯和情感表达的需要,把旋律是延长或缩短,节奏或收紧,前后间隔的形成等影响,诗歌节奏的语调和节奏阅读停顿,完美的组合。如“我爱这片土地,”诗歌节奏和旋律的节奏完全一致,甚至可以直接歌词,“如果/我是一只鸟,我应该用嘶哑的喉咙/歌唱,它受到暴风雨/土地”。心情完全需要长强调“我”,“应该”,“唱”,等等,节奏将使用虚线反复无常,一半注意呼应,当唱歌所以一定要保持这些长时间,不仅是技术要求也完美的情感表达。因此,在刘陆在易的艺术歌曲,旋律和语言紧密结合,让它引人注目的歌手,非常自然见谱。

三、西洋歌剧宣叙调写作手法的合理运用

宣叙调,叫宣叙调,语言基于的语气唱曲调。一般概念,叙述的是歌剧演唱的一部分,节奏大多是免费的。在歌剧、清唱剧大型声音乐,吟诵的人物之间的对话通常是采用。刘在他的艺术歌曲创作陆在易吟诵的这种西方歌剧创作技巧,写味道的念白旋律,增强了叙事歌曲,富有层次感的音乐语言,然后更拉近你与听众的距离。歌曲《盼》中宣叙调的运用，可以说是陆在易先生早在艺术歌曲创作借鉴西方歌剧叙述的写作技巧,旋律正在改变重复技术结合应用下台,将英雄生动地显示在急切地感恩,艺术张力和吸引力。歌词是：“回来吧，曾给我活力的身影，回来吧，曾给我生机的颜色。”见谱。

四、结语

第6篇：有关桥的诗歌范文

关键词：意象翻译 认知语言学 隐喻 翻译方法

诗歌翻译一直以来都是翻译中较为复杂的领域。由于中西方诗歌在文化、诗歌结构、诗歌韵律上的不同，诗歌翻译往往难度比较大。而在诗歌翻译中，诗歌意象的翻译则更是如此。传统的翻译原则注重诗歌结构或是韵律上的对等，但是本文希望从认知语言学的视角审视诗歌意象的翻译。

认知语言学认为诗歌的意象是一种隐喻，是以人的认知经验为基础的一种思维方式。过去对于诗歌的意象曾有一些学者做过研究，例如张保红就在其《汉英诗歌翻译与比较研究》中对诗歌的意象进行了分类，还提出了意象与意境是不可分割的概念。而对于认知语言学视角下的翻译，王晓农、张福勇和刘世贵在《基于认知语言学的语篇翻译研究》一书中也提出了他们的观点，他们认为“语言和文化存在着一定的相对性”，并提出了翻译中的翻译补偿的概念。本文希望可以将认知语言学与翻译学相结合，从认知的角度看待翻译，以许渊冲《枫桥夜泊》的英文译本为例，分析在诗歌意象翻译中存在的问题并提出一些其他的翻译措施。

一、关于认知语言学视角下的诗歌意象翻译

诗歌意象在诗歌翻译中占据了极其重要的作用，由于不同语言文化中认知的不同，意象翻译往往是诗歌翻译中的难点。在认知语言学的视角中，诗歌的意象不再仅限于解释为简单的情景交融，而被认为是一种思维方式的体现。

（一）关于意象

意象是诗歌中的一个重要概念，也是诗歌写作中的一项重要手法。传统的概念中，意象是一种物象，用以寄托诗人的情愫，抒感，是一种较为具体的实物情感寄托，也是构造诗歌意境的一种手段。但在认知语言学的视角下，意象是一种隐喻，是一种看待世界、认知世界的一种体现。

那么什么是隐喻？认知语言学认为隐喻是在有生理的基础上的一种心理机制的运作，是从源域向目标域的一种映射，是与经验认知相关的。诗歌意象其实就是一种隐喻。在诗歌意象中有许多分类，张保红在其《汉英诗歌翻译与比较研究》一书中，就将诗歌的意象分为以下几类：视觉意象、听觉意象、肤觉意象、味觉意象、嗅觉意象、动觉意象和意觉意象。以视觉意象为例，视觉意象是一种以意象为基础的视觉形象，是以人的视觉经验为基础的。例如：《诗经》采薇中的一句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”中的“杨柳”就是一种视觉意象，中国人对于杨柳飘飘的印象往往觉得是悲伤的情绪，因此在这样的认知经验背景下，作者就是把“杨柳”作为源域名，把“离别之情”作为目的域名，以大家共有的对于杨柳的认知印象为基础，将“杨柳”映射到“离别之情”的概念中去。让读者在读诗的过程中能自然通过已有的认知经验获得形象意识，故而与作者产生共鸣。

（二）关于认知语言学下的翻译目的

简单地说，翻译其实就是把一种语言文字中的信息转换成另一种语言文字。在认知语言学的视角中，认为翻译不仅仅是一种语言文字的转换，它更是一种将一种语言中的认知方式以另一种语言的形式进行传递的过程。因此从认知语言学的角度出发，翻译往往是以尽可能传递不同文化的认知方式，减少文化缺失为主要目的的。

在诗歌的意象翻译中，这一目的的体现则尤为明显。诗歌意象本身就是一种隐喻，是以人的认知经验为基础的。然而，由于不同的文化有不同的认知经验和体验方式，因此想要向目的语文化传递源语言的认知方式是存在一定难度的。而在诗歌意象的翻译中，我们不仅要保持原有的隐喻特征，同时也要传递出其意象中所含有的文化内涵，在此二者的前提下进行翻译以传递出原诗的整体韵味，这也为翻译本身带来了一定的难度。

二、从认知语言学角度看许渊冲《枫桥夜泊》英译版本的意象翻译

许渊冲是著名的翻译学家，在中国古诗的英译领域享有盛名。许渊冲先生认为诗歌翻译是一种美的创造，在诗歌的翻译中，要在以能传达诗歌意美的基础上追求诗歌的音律以及形态结构的相似，因此许渊冲的诗歌翻译还是比较具有代表性的。在许渊冲《枫桥夜泊》的译本中，我们可以发现许渊冲先生十分注重诗歌的韵律，但是从认知的角度而言，由于中西方文化的认知经验存在许多不同之处，他在翻译中采用的一些传统的直译和省译的翻译方法导致了他在诗歌意象的英译上存在意象认知的不对等和意象缺失两大问题。

（一）直译造成的意象认知不对等

中国古诗歌的意象蕴含着中国文化的认知和体验，若想较为完整地传递出，普通的直译是无法达到的。在张继的《枫桥夜泊》中有六大意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火以及钟声，每个意象在诗中都有着其文化蕴涵和认知体验。然而在许渊冲的英文翻译中，由于他大多使用的是直译的手法，因此意象的含义无法完全传递出。以下是《枫桥夜泊》的原诗及其译文：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继）

At moonset cry the crow， streaking the frosty sky；

Dimly lit fishing boats， neath maples sadly lie.

Beyond the city wall， from Temple of Cold Hill.

Bells break the ship-borne roamer's dream and midnight still. （许渊冲）

在《枫桥夜泊》的六大意象中有一个很重要的意象，即“月落”，也就是月亮。月亮是诗中常用的诗歌意象。月亮在中国人的认知中往往给予人一种清冷之感，而月亮的阴晴圆缺更是会让人想到世间的悲欢离合，因此月亮在中国古诗的意象中往往映射的是诗人的思乡忧愁的情绪。而《枫桥夜泊》中的月亮意象也正是表达诗人在旅途中的孤寂和思乡的情意。然而由于中西方在月亮意象上的认知不同，单纯的直译只会造成诗歌意象在认知上的不对等。在许渊冲的英译中将“月落”简单地直译成“moonset”，这样的翻译无法给西方人传递出原诗本来的意象。此外，在西方文化中，对于“月亮”的认知与中方很不相同。在西方文化中，月亮代表的是一种妒忌、病态甚至是死亡。就比如在雪莱的《下弦月》中曾经这样描写月亮：“And like a dying lady， lean and pale.”在雪莱的诗中，他把月亮形容成一个苍白将死的女人，这样的形容正折射出了西方对月亮的认知。由此可看出中西方在“月亮”这一意象上存在着认知经验的不同。而许渊冲《枫桥夜泊》的英译版中所使用的直译方法无法将其意象背后的文化蕴涵和认知思想传递给目的语的一方，从而导致了在诗歌翻译上的认知不对等。

（二）省译造成的意象缺失

省译在翻译中是一种常见的翻译方法，即删去一些与目的语不相符的或与原文无关紧要的内容，以避免译文的繁复。但是在省译的过程中，十分容易出现由于译者并没有完全理解原文从而导致的意象缺失，而意象的缺失则会导致目的语读者对诗歌理解的误读。这一问题也出现在了许渊冲《枫桥夜泊》的英译本中。

例如在许渊冲《枫桥夜泊》的英译本中对于《枫桥夜泊》的第一和第二句的翻译：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 （张继）

At moonset cry the crow， streaking the frosty sky；

Dimly lit fishing boats， neath maples sadly lie.（许渊冲）

在这两句诗中译者省译了两个非常重要的词，一是“霜满天”中的“满”字，二是“对愁眠”中的“对”字。这两个字看似简单却是对其意象的重要形容。首先是“霜满天”中的“满”字，在许渊冲先生的英译中并没有翻译这个“满”字，只是直译了其“霜”的物象。然而这个“满”字其实是极为重要的。“霜满天”给予人一种大雪漫天覆盖了整座姑苏城的景象，这种漫天布满雪的场景给予人一种无法逃避的寒冷与孤寂之感，而在译文中，这种感觉就要淡漠许多。其次，是“对愁眠”中的“对”字，“对”字用在“江枫”和“渔火”中的相对而眠中多了一丝拟人之感，然而在许渊冲的译文中则没有体现出这一点。

这就是在诗歌翻译中省译的缺点，它会造成诗歌意象含义甚至是意境的缺失，从而使得目的语的读者无法准确地获得原诗的意象映射。

三、诗歌意象翻译的策略

由于在认知语言学视角下的翻译是以传递不同文化的认知方式为主要目的的，因此在翻译过程中，单纯的直译是无法达到传递不同文化认知方式这一目标的。所以，在诗歌的意象翻译中，需要探索其他的翻译策略来解决这一问题。

（一）解释性的直译

由于中西方文化认知经验的不同，对于同一个意象中西方也会有不同的认知方式。就如同在《枫桥夜泊》中的“月亮”意象，中国人将“月亮”视为思乡，而西方则将“月亮”视为死亡，在这样的情况下，单纯的直译就不能解决认知不对等的问题，因此就需要直译与解释并用。

这样的翻译策略其实早已在林语堂对《水调歌头》的翻译中有所显现。《水调歌头》有很多的翻译版本，其中以林语堂和许渊冲的译本最为典型。对于《水调歌头》的第一句“明月几时有”，林语堂和许渊冲使用了不同的翻译方法。许渊冲的译本为：“How long will the full moon appear？”这是对这句诗的直译，然而在林语堂的译本中则不是如此，他的译本中将此句翻译为：“How rare the moon， so round and clear！”林语堂在翻译此句的过程中，不仅把月亮这一物象直译出来，同时在直译之后加以解释，说明这月亮是轮明亮的满月。在林语堂的解释翻译的辅助下，月亮这个意象就显得更为饱满了，而且这样的翻译在原有意象翻译的基础上还对这个意象加以解释。这样，目的语的读者在读译文时也就不容易产生误解，并且这样的译文也能较好地将原文中的中国人对月亮意象的认知方式传递给了目的语中的西方人。

（二）意象的转变

由于中西文化在许多事物上的体验和经验有所差异，因此在对待同一事物的意象上也有所不同，若想让目的语读者更好地接受源语言中的文化，那么意象的转变则是一个有效的途径。

意象的转变指的就是用目的语中的文化意象来解释源语言中的文化意象。其实这样的意象转变在诗歌中并不常见，但在文章特别是成语的翻译中是十分常用的。比如中国成语中的“爱屋及乌”，其意思是喜欢一个人就要连带爱上他屋顶上的乌鸦。但是在英文的翻译中则成了“Love me， love my dog”。在这里，中文成语中的乌鸦被替换成了狗，这是由于中西方认知观念上的不同。对于中国人而言，爱一人就要爱他的全部，哪怕是他屋顶上表示不吉利的乌鸦也要喜爱。但是对于西方人而言，乌鸦不仅代表不吉利，它更是死亡的象征，是死神的使者。而且，西方人相对于中国人而言他们更加注重个人，他们认为狗是人类的朋友，那么爱一个人自然要连同他的朋友一起喜爱才行。这样的对于爱情和食物的认知差异导致了普通的翻译方式的不足，因而就需要意象上的转变了，这样的方法不仅仅在成语翻译中可行，在诗歌中的意象翻译中也可行。

仅以白居易《黑潭龙》中的“黑潭水深黑如墨，传有神龙人不识”一句为例，在翻译这句话时就要十分注意意象“龙”。龙在中国人传统观念中是神兽，在诗中是象征着权威的一面。然而在西方人的认知中，龙是邪恶的象征，因此在翻译这一意象时就不能单纯地直译为“dragon”，而是要考虑到目的语读者的认知特点，将其转变为目的语读者心目中的神兽，在这里我认为翻译为“unicorn”更好，更为符合西方人的认知方式，同时也较好地传递了源语言中的意象映射。

四、结束语

诗歌的意象是诗歌中极其重要的部分，对于诗歌本身而言，意象能够传递出诗人的情感。例如视觉意象一般体现为风景的描写，可以借景抒情，而听觉意象往往给予人一种身临其境之感，像是黄莺的鸣叫声就是在告诉人们春光逝去。而在认知语言学的视角下，意象是一种隐喻，代表的是人的一种认知方式，映射的是文化的体验和内涵。

认知语言学视角下的翻译注重的并不是量上或结构上的对等关系，而是注重传递不同文化的认知方式的过程。但是由于中西方文化在认知体验上的不同，对同一事物的意象可能也会存在不同的认知体验。所以在诗歌意象的翻译中，单纯的直译可能无法传递出意象所映射的体验认知，而译者在翻译中会用到的省译方式更有可能会对原诗的意象造成破坏或缺失。为了能尽可能地传递意象所映射的文化体验，为了使目的语读者能更好地理解意象，可以使用解释性的直译或者是转变意象的翻译方法。这样的翻译可以使译文更好地传递意象中的映射，也更符合目的语读者的认知方式。

参考文献

[1] Tan，Yesheng.Construal across Language―A Cognitive Ling-

uistic Approach to Translation[M].China：Shanghai Foreign

Language Education Press，2009.

[2] 刘法功.谈汉英隐喻翻译中的喻体意象转换[J].中国翻译，

2007（6）：47-96.

[3] 刘世贵，王晓农，张福勇.基于认知语言学的语篇翻译研究

[M].四川：西南交通大学出版社，2011.

[4] 许渊冲.中国古诗词六百首中英对照[M].北京：新世界出

版社，1994.

[5] 杨燕荣.从认知语言学的角度谈汉语隐喻研究[J].咸宁学

院学报，2009（29）：72-73.

第7篇：有关桥的诗歌范文

关健词：康桥 离愁别绪 爱情感伤

一.“淡妆浓抹”的离愁别绪

距离产生美，时间会将曾经一切美好的东西变得更加的诗意和唯美，康桥宁静而优美的风光、淡定而优雅的身姿，仿佛一道奇异的月光照亮了诗人，点燃了他浪漫的诗情，诗人倾尽一切情感去讴歌。

本诗语言清新，风格轻柔明丽，构思新颖，捕捉到位。诗人避开了一般别离诗的告别对象，与“西天的云彩”告别，为离别创造了一种特殊的气氛，选择一些独具特色的意象。

1.云彩意象。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。

2.水意象。水包容万物，胸怀宽广。“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？清澈明镜的水给了诗人多情的抚慰，让诗人流连忘返，沉醉其中。

“心甘情愿在柔波里做一条水草，对康桥的依恋强烈之极，缠绵之深”[1]，可这一切都是诗人自我的遐想，这些美丽的梦最终还是破碎了，诗人由梦境回到现实，情绪开始低落，于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的笙箫，连夏虫也体会到离别之情，保持沉默，无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到极致。全诗表面看上去蜻蜓点水，看不出明显的悲凄沉重，但字里行间，诗人的心迹表露无疑。

二.“云淡风轻”的爱情感伤

康桥是徐志摩和林徽因最初相识的地方，是他爱情萌芽的起点，在康桥上，徐志摩目睹了林徽因的美丽与才气，从此，林徽因清雅沁人的影子深深的刻在了徐志摩的心里，令他魂牵梦绕。为了跟她在一起，他毅然决然的选择跟张幼仪离婚，可是，这个让他爱了一辈子的女人最终还是没有选择他，而是选择了梁思成，世上最凄绝的距离莫过于是经历千辛万苦走近的两颗心忽然有一天不辞而别，并永无可能。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！

“重返故地，我的青春小鸟一样不回来，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉”[2]。本诗艺术表现凝练，诗人只选取了几个有代表性的意象，把自己丰富、复杂、难言的感情，表达得简洁、单纯、凝练。

《再别康桥》既是诗人文学艺术上的一次充分展示，也是诗人情感上的一次告别，从哪里开始就从哪里结束，浪漫主义的情怀下隐藏的是一颗空灵脆弱的内心，让人在欣赏诗歌的优美之余，不尽想要抚慰那颗温柔善良的内心。

参考文献

[1]吕旭琴.“爱与生命的传承”――论徐志摩的爱情诗[J].安徽文学（下半月）. 2014（11）

[2]张剑.告别“理想之爱”――重读《再别康桥》[J].文学界（理论版）.2011（12）

第8篇：有关桥的诗歌范文

五个盲人并排坐在天桥上

用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》

他们看不见世界

也可能从未见过蝴蝶

可他们还是努力地睁大眼睛

把红皮的证件一字排开

没有人知道，他们从何而来

明天又将辗转何处

翩跹在歌曲里的两只蝴蝶

定然会带着这座城市

与生俱来的孤独

扇动着翅膀，飞向相反的方向

三米深，原名林雯震，男，1982年生，福建福州人。2000年在《散文》发表处女作，2002年末开始诗歌创作。作品散见于《诗刊》、《美文》、《散文诗》、《青年文学》、《北京文学》、《诗选刊》等多家刊物及《80后诗歌档案》、《中国诗歌精选》、《中国诗歌年选》、《中国新诗年鉴》、《中国最佳诗歌》等多种选本。曾获《人民文学》、《上海文学》、《福建文学》等杂志征文奖多次。2008年参加第八届全国散文诗笔会。系福建省作家协会会员。

全诗12行，没有分节，结构十分紧凑，语言十分明白。“五个盲人并排坐在天桥上/用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》”，这两句交代了人物、地点、事件。天桥上有乐队并不奇怪，天桥上乐队奏《两只蝴蝶》也不奇怪，或许一个盲人在天桥上演奏《两只蝴蝶》，你也不感到奇怪，但是，当看到五个盲人一起坐在天桥上合奏《两只蝴蝶》，你会无动于衷而不感到惊奇吗？你一定会停下匆匆的脚步，打量他们一番；或者竖起耳朵，聆听动人的旋律。对于路人而言，除了感到稀奇，不会再有什么。可对于一个诗人来说，这简直就是一个不同寻常的，它激起了诗人心中的万千波澜。“并排”，说明有秩序；“天桥”，意指相对安逸又是行人必经之地；“用不同的乐器”，暗指各自喜欢的方式；“合奏”，说明有组织。特殊的乐队，演奏特别的歌曲，他们想要表达什么？

“他们看不见世界”，这是他们的可怜身世；“也可能从未见过蝴蝶”，这是他们的不幸遭遇；“可他们还是努力地睁大眼睛”，这是他们的本能抗争，他们也想看看这美丽的世界啊；“把红皮的证件一字排开”，这是他们想以此博得行人的理解和同情，他们也是有尊严的啊，可别把他们当作一群疯子。他们以自己特有的方式，表达着心中的愿望，演绎着人间美好的爱情；他们以自己特殊的身份，表现着音乐的魅力，唤醒着人们神经。

“没有人知道，他们从何而来/明天又将辗转何处”。如果说“看不见”是他们自身的不幸，那么“没有人知道”，就是更大的不幸了，因为这种不幸来自社会对他们的漠不关心。他们颠沛流离，行踪不定，他们是这座城市的不速之客，来无人理，走无人问，没有人把他们当一回事儿。但是，他们自己把自己当一回事儿，明天还要“辗转”他乡，去表达他们的声音，不怕重复，不怕单调；如果赢得不了听众，他们奏给自己听。

“翩跹在歌曲里的两只蝴蝶/定然会带着这座城市/与生俱来的孤独/扇动着翅膀，飞向相反的方向”。这里的“蝴蝶”，是生死相守的爱情的象征。对盲人，这么美好的“蝴蝶”只能“翩跹”在歌曲里，却不能飞翔在自己的生活中。他们尽管在这座城市感受了人间的繁华和喧闹，但是也改变不了自己“与生俱来的孤独”。没有人能够给他们以爱情，甚至没有人能够理睬他们，只有那善解人意的“两只蝴蝶”，引领他们重回孤寂的世界。“相反的方向”，可以理解为与城市相反的冷清和寂静。

诗人将盲人置于一种喧闹而冷漠的社会背景里，意在唤起人们对这一特殊群体的关心，对他们心灵世界的珍重。

第9篇：有关桥的诗歌范文

一、关于景物描写

一切景语皆情语。情与景是诗歌创作的两个要素，情因景生，景以情合，二者紧密联系，密不可分，只有二者相互融合才能产生美妙的诗歌意境。

古人写诗往往“诗中有画，画中有诗”。关注景物描写，要求我们能用自己的语言把诗歌中的意象、所营造的意境描绘出来，展现诗中画面；或者立足诗歌意象（景物）描写，调动生活经验和阅读积累，广泛展开联想和想象，在脑海中复活诗歌意境，让静态诗意转化成动态图景，像放电影一样从脑海中闪过。

描绘画面要注意两点：一是要抓住景物特征，用优美语言再现诗歌意境；二是用自己的语言进行描绘，切忌直接引用。

比如，阅读李白的《秋登宣城谢朓北楼》

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

(1)这首诗中，最能体现秋天特点的句子是：________，________。

(2)“两水夹明镜，双桥落彩虹”最能体现江城的美，请说说这两句诗好在何处。

第（1）题考查对景物描写特点的理解，诗的第五、六两句在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透露出季节和环境的气氛。不仅写秋景，而且写出了秋意。

第（2）题考查对佳句的赏析。解答这种题目应该从句式、修辞的角度加以评析。表述的格式一般是“……”运用了“……” 修辞手法，接着讲清它的表达效果。如：“两水夹明镜，双桥落彩虹”构成对偶，句式工整；以“明镜”喻“两水”，写出秋水的清澈、晶莹；以“彩虹”喻“双桥”，写出双桥之美。一个“夹”字，写出二溪合流绕城的情景：双桥好似彩虹，这“彩虹”的影子落入了“明镜”之中；一个“落”字，将天上与水中联系起来。

二、关于思想感情

把握作品的思想感情有两点，一是知人论诗，即了解诗人的身世经历，这主要靠平时的积累。学生在平时的学习过程中要用心聆听老师的介绍，同时自己也要主动查阅有关作家、作品的背景资料。二是根据诗歌情境氛围的特点来分析诗人或诗中主人公的思想感情。一般可表述为：欣喜，欢快，激动，悲愤，哀伤，忧国忧民，坚守节操，赞美之情，仰慕之情，惜别之情，依恋之情，豪迈之情，闲适恬淡之情，政治失意、抑郁不得志，等等。

还以上面的《秋登宣城谢朓北楼》为例，问：说说尾联流露出作者怎样的思想感情？

此题考查对这首诗表达的思想感情的理解。值得注意的是“谁念”两个字。“怀谢公”的“怀”是李白自指，“谁念”的“念”是指别人。两句的意思，是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。其中的抑郁和感伤，特别是秋风萧瑟的时节，他那寂寞的心情是可以想象的。此题参考答案：“诗人政治失意的苦闷与寂寞之情。诗人找不到出路，只得寄情山水，缅怀古人，这种复杂的情感却无人理解。”

三、关于艺术手法

明确诗词的艺术手法有助于理解诗词的思想感情，这对我们提高欣赏品味和审美情趣都有重要意义。

近年来，诗词鉴赏题涉及的艺术手法主要有以下几种：（1）动静互衬法。如：“万籁此俱寂”与“但余钟磬音”是否矛盾？（2）虚实结合技巧。如：谈谈“琴瑟友之”与“钟鼓乐之”的艺术效果。（3）情景交融运用。如：陶渊明的《饮酒》在艺术上情、景、理三者浑然交融，就这点作简要的分析。（4）言有尽而意无穷（含蓄空白技巧）。如：谈谈“山回路转不见君，雪上空留马行处”的艺术效果。（5）用典。如：“亲射虎，看孙郎”的典故是怎么回事，作者在这里用这个典故有什么作用？（6）想象。如：谈谈“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的艺术效果。

艺术手法当然不止这些，还有象征、衬托、对比等，它们也不是单一的、孤立的，而是有交叉、有融合的，在复习备考时，我们有必要对各种艺术手法及其表达效果做到心中有数。做到这一点，我们面对各种题型的诗词赏析都可以应付自如了。

另外，解答时使用一些术语也是必不可少的。如，分析诗句作用：深化意境、升华主旨、意境幽远、耐人寻味等；分析诗歌语言特色：清新隽永、委婉含蓄、朴实无华、华美绮丽、明白晓畅、简练生动、雄浑豪放等。

如道潜的《秋江》：

赤叶枫林落酒旗，白沙洲渚阳已微。

数声柔橹苍茫外，何处江村人夜归？

问题：试从“实”与“虚”的角度对这首诗进行赏析。

这首诗前三句为“实”写，末句为“虚”写。前两句从视觉角度写绚烂的秋江暮景；第三句从听觉角度写苍茫中的柔橹声声，以上三句似画境，胜乐声，但句句写“实”。结句冷然一问,却是凭空想象,是虚笔,但从景联想到人,由实而虚,却使意境更悠远空灵。

当然，鉴赏古诗词的方法、角度多种多样，但都需要我们用心灵去感悟。下面就用赵健峰诗作《用心感悟》的最后几句作为文章的结尾吧。

用心感悟每一个难忘的瞬间，

让美丽的眼睛伴着发现；