阳台园艺的概念精选(九篇)

第1篇：阳台园艺的概念范文

Abstract: How to create a "Personality" of the design concept in the construction of landscape, which is a highlight of the International Horticultural Exposition in Xi'an. The concept of "Qin personality, atmosphere and ecology of Xianyang" in the program runs through the planning, design and implementation process. It is not only the interpretation to theme of the international horticultural exposition――"Nature and Human-Chang'an * creative nature, city and nature coexist in harmony", But also shows the breakthrough and innovation of the traditional ideas of the Display landscape designs.

关键词： 风景园林；世界园艺博览会；景观设计；秦；咸阳

Key words: landscape architecture；expo 2011 Xi'an；landscape design；Qin；Xianyang

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）05-0060-02

1项目背景

自秦孝公十二年（前350）由栎阳西迁，咸阳作为秦国和秦王朝的首都达144年之久，是当时全国的政治、经济和文化中心。商鞅变法始于咸阳，秦创设的统一度量衡，书同文、车同轨、郡县制以及大一统思想，影响深远，秦开创蕴含的革新开放、锐意进取、诚信有为的文化传统，是“秦人”在实践的基础上不断创新，实现民族伟大复兴的不竭动力。伴随着“西部大开发”、“西咸一体化”等经济政策的不断推进，咸阳迎来千载难逢的历史机遇，未来发展的光明前景令人憧憬。国务院《关中－天水经济区发展规划》，明确提出要把西安（咸阳）打造成1000万市区人口的现代国际化大都市。届时，10公里长沣河将变成清水长廊，渭河将成为我们的城中河，昔日秦都城“沣渭贯都，以象天汉，横桥南渡，以法牵牛”的恢宏气势将重现咸阳，一个人文荟萃、底蕴深厚的咸阳，一个更加开放、加速崛起的咸阳，一个天蓝水绿、更具魅力的咸阳，将以全新的姿态呈现在世人面前！

2项目概况

2011年西安世界园艺博览会（以后简称世园会）是继昆明、沈阳之后，中国第三次举办世界园艺博览会。本届世园会在形式上有所创新，跳出传统展会的套路，努力探求出城市与自然和谐共生的生存模式，打破往届那种“封山式”的办会模式，努力探讨出人与自然和谐共生、适宜创业的新理念，营造一种“天人长安*创意自然，城市与自然和谐共生”的生态氛围。基地位于世博园东部，长安花谷东南方向，国内展区的东北方向，陕西省内展区南部，与天人长安塔相望。规划面积1295m2，南北约宽24m，东西长60m，平面呈梯形。规划地段内无任何现状建筑物，地块高差不到1m，地形变化较小。

3项目理念定位

3.1 人格化景观设计思路何谓人格化景观设计呢？笔者从多年的景观实践中发现，景观设计的目的根本上在于通过有限资源的合理利用，采取理性、系统的分析办法来营造宜人的生存环境，达到宣传、展示社会政治、经济、文化等方面的信息。人格化景观设计是从物质空间营造上，富于其人所特有的精神意志，使景观透漏出人的特征，使它们具有人的思想感情和行为。从这一点来说，人格化景观设计的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的精神设计，解决问题的途径是建立在对文化科学理性的分析基础上的，又依赖于设计师对文化脉络的认同程度。

3.2 主题定位咸阳作为秦国和秦王朝的首都，是当时全国的政治、经济和文化中心。展示咸阳，则不得不提“秦”。故方案取“秦人、秦风”立意，全力打造咸阳的文脉窗口；重点展现咸阳的发展风貌；渲染老秦人（咸阳人）诚信、坚韧、勤劳和兼容并蓄等优良的品格。集合先秦、秦、汉以及现代咸阳的文化脉络，形成清晰地时间序列和古今文化碰撞的空间效果。对秦人开放、大度以及兼容并蓄的精神意志进行物质化的设计。体现在礼崩乐坏，群雄逐鹿的战国末年，从秦孝公开始，筚路蓝缕，变法图强，经过几代君臣的不懈努力，最终扫六合而一统天下的艰辛悲壮创业历程。同时运用现代园艺的处理手法，通过长亭、水面、芦苇、绿篱等生态元素，集中体现咸阳生态发展的社会现状。以夸张的尺度，在20m×60m范围的小空间内，集中渲染“老秦人”诚信、坚韧、勤劳和大气的人格魅力，掺杂汉文化以及现代咸阳等部分内容，全面的体现着咸阳的文化脉络和城市风貌。

3.3 景观元素的提炼咸阳又有着丰厚的文化积淀，要展现咸阳人大气、雄浑、诚信的人格魅力，突出咸阳人奋发向上，锐意改革所取得的社会风貌，展现咸阳生态发展的建设理念，需要对复杂的文化要素进行筛选和整合。

根据世园会展示功能的需要，和现代园艺设计的特点，我们按照立信、改革、统一和腾飞四大类对其进行梳理。首先，表现立信内涵的部分主要以徙木立信的典故为出发点，运用竹简、小篆书法等秦文化形式来表现先秦时代秦文化的精髓；其次，改革的涵义则主要通过一条长约40m的木质栈道，车轮、玻璃印刻、书法以及印章等内容来演绎；再次，用长城、驰道、货币、度量衡、传国玉玺以及秦始皇等元素全面体现秦统一大业的丰功伟绩；最后，运用剪纸、秦腔等民俗文化精髓，以LED电子显示屏，或视频的形式展现现代咸阳在改革开放以来取得的辉煌成就。生态的内涵，主要以渭河、湿地、台塬、花带等咸阳的主要生态机制，来表现咸阳在河道治理，生态恢复方面的努力，以芦苇，野草等和现代园艺截然相悖的规划语言生动地还原一个自然、生态现代咸阳的缩影。

4历次方案的推演分析

方案从2009年进行招标，进过几轮的角逐，最终确定出两套方案（我们暂把它们编号1、2），经过各方面的协调把他们合成一套方案。最后经过了几轮的评审、变动和修改，形成最终方案。下面我们分别从方案的特点以及历次变动的原因等方面做一详细论述。

一号方案整体结构分为历史风貌和腾飞的咸阳两大部分，以一条长约40m的折弯大道为轴线，集合先秦、秦、汉以及现代咸阳的文化脉络，形成清晰地时间序列和古今文化碰撞的空间效果。入口广场表现了秦人徙木立信的故事，6根大柱上铭刻了秦人在四面受敌、穷兵恶战的条件，为变法图强所做的巨大牺牲，反映出地方文化所特有的人格魅力。中央轴线既是秦人变法图强之路，又是展示咸阳开放、大度以及兼容并蓄的舞台，同时还是咸阳的腾飞之路，体现在礼崩乐坏，群雄逐鹿的战国末年，从秦孝公开始，筚路蓝缕，变法图强，经过几代君臣的不懈努力，最终扫六合而一统天下的艰辛悲壮创业历程。在广场节点处转折为魅力咸阳的现代园艺展示区，集中以园艺的语言来展示现代咸阳的发展状况。方案以夸张的尺度，在20*60m范围的小空间内，集中渲染“老秦人”诚信、坚韧、勤劳和大气的人格魅力，空间效果荡气回肠，酣畅淋漓，虽无战争，但却惊心动魄！同时，掺杂汉文化以及现代咸阳等部分内容，全面的体现着咸阳的文化脉络和城市风貌。设计在整体主题的背景下创作，以铸币、车轮、群雕等元素展现想象的文化脉络；以芦苇，野草和现代园艺截然相悖的规划语言生动的渲染了园区的人格魅力。

二号方案和一号方案之间有着很大的不同。方案在合理处理地方文化的“原真”和“再现”之间的关系方面颇具特色。咸阳大量的文化元素需要表现，这些元素在展示型景观中是需要保留其原真性的，而我们通过复制和放大等手法将这些文化遗产重现时，我们又发现他们只是复制品而已。设计师的的侧重点就是唤醒人们保护现在，珍惜自然的意识。方案以渭河之源象征现今渭河源头生态环境的恶化、水土流失严重、生态环境脆弱和水资源严重缺乏的现象，旨在唤醒人们的生态保护意识。历史、现在和未来符号元素的演变，利用参观下的上意识，在每进入一个空间的时候，使参观者都能感受到各个分区相应的主题。

合成方案很大程度上整合了方案一表现“秦人、秦风、生态咸阳”的规划设计理念，和方案二现代咸阳展馆设计的思路。保留了一号方案秦直道，秦统一以及徙木立信的设计元素，同时借鉴了二号方案花带、现代展馆以及渭河生态的长处。很大程度上全面的展现了咸阳的历史文化特色，体现了秦人、秦风以及生态咸阳的设计理念。但是也存在着部分的欠缺。比如节奏旋律过于平缓，没能很好地反映秦人在那样艰苦的条件下耿直，炽热的热情，更不能反映举国一心、全民协力、誓战外敌的决心。再有，作为展示性景观设计，方案又缺少秦国大气雄浑，求贤若渴的社会风貌。最终方案又增添了长城、竹简史书、以及秦在度量衡、文字、货币等方面的统一等内容。

第2篇：阳台园艺的概念范文

关键词：校园文化；和善；和乐；和美

Abstract: the campus culture is the spirit and soul of the school, the whole school educational environment is not an important part of the space. The school "eclectic, and symbiosis" core of cultural values in order to open, the fusion is the border to education, and the view of the culture in mind and to education. In order to build the school "and" the brand culture, the construction of the harmonious educational environment. Our school to the young pioneers innovation brand activities as the carrier, precision tillage "kind, happy, and" the moral education of culture. Our goal is to cultivate children become a citizen consciousness of life; The members of the collective cooperation consciousness; A member of society service consciousness; The environmental protection consciousness of earth's children of international vision of small citizens.

Key words: the campus culture; Kind; Joy; and

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

在学校创建伊始，学校以品格成长课程及中国优良品德概念月主题活动为契机，深化“兼容并蓄、和美共生”的校园文化建设。师生之间一声轻轻的问候，一个灿烂的微笑，一个友好的顿首，一个无声礼让手势，形成师生“触及心灵，深耕品格”的和善校园。让队员们的行为、品格慢慢成长并在体验教育中呈现出语善、视善和行善。这样的氛围就能在学校内部形成强大的凝聚力,促进学生身心健康发展,激发师生高度的学习、工作的热情, 让自然优美、人文和善的校园文化真正发挥着潜移默化、润物无声的功效。

一、和善文化

（一）概念月，铸品格。

品德概念月分别是元月欣赏月；二月勤俭月；三月关怀月；四月合作月；五月孝敬月；六月诚信月；七月负责月；八月谦恭月；九月梦想月；十月爱国月；十一月尊重月；十二月关爱月。

围绕品德月主题，每月设计并实施每周国旗下演讲、品格成长课程讲座、班级文化建设、每周四七彩广播等常规活动。

（二）国学堂，悟精神。

和善文化继续丰富――国学经典进课堂。中国文化源远流长，博大精深，是民族精神的的重要载体。诵读国学经典，品悟中华精神。造就具有中华气韵和民族气质的优秀少先队员。我校国学经典课程按学生特点分低、中、高三步学习。课程根据现代世界公民需要的品格、精神、修为、智慧摘取了古人的优秀的经典要义、故事、生活、实践、经典诵读。

通过学国学、诵经典，品悟中华精神，更要践行行动，培养队员们与人为善的行为习惯。我校将传统文化与现代文明有效融合，构建“童牛岗”，并探索属于我校“童牛岗”的创建模式，让他成为引导队员们不断成长进步的舞台。

（三）童牛岗，践善行。

学校大队部根据各年级队员的生理心理特点、知识能力水平、生活经验和认知规律等，科学设岗，分层次、循序渐进地建立了不同主题的“童牛岗”：一年级善礼，学礼仪交往；二年级善敬；学互相尊敬；三年级善信，学互相信任；四年级善助，学会互相帮助；五年级善绿，开展小义工行善活动；六年级善循，服务学校、社区等善行好习惯。

大队部根据年级善主题，与家庭、社区共设置了一系列童牛岗，实现“人人有岗位，人人有行动”。

概念月，铸品格 ；国学堂，悟精神；童牛岗，践善行。一系列主题活动，像一条条无痕的线，在学生的校园生活中闪烁着和善的光芒。

二、和乐文化

快乐的校园离不开快乐的少先队活动。在童牛岭小学，一年四季将会彰显着同学们的才智，每时每刻，队员们都在品牌活动中收获着成功。

1、书・慧------ 读书节（春之生）

自开展“书香校园”创建活动以来，全校师生沉浸在书香里无法释怀。教学楼随处可见的童牛岭小学“毛毛虫与蝴蝶”阶段阅读工程给学生创造了浓厚的的读书氛围。“面朝大海，春花烂漫”品牌读书节让队员们传承我国古代文学的瑰宝；“经典名著伴我行”“中华瑰宝我最懂”等活动都让学生沉浸其中受益匪浅。

2、艺・雅------ 艺术节 （夏之香）

艺术节是展现队员们艺术气质的快乐节日。每年一度的 “六.一”儿童节暨中西文化艺术节是学生艺术熏陶最好的呈现平台。我校学生、家长代表、青年教师组成的演员队伍进行了大合唱、舞蹈、朗诵、京剧、手指剧、时装秀等精彩的文艺表演。全体师生和家长观看了开幕式盛况。随后是丰富多彩的运动项目，有展示孩子运动天赋的，有头脑并用的，有集体团结协作的，还有老师学生及家长学生共同参与的。也体现了在艺术中有运动，在运动中快乐，在运动中强身健体的思想。

3、体・健 ----体育节（秋之硕）

体育节上，学校精心设计许多培养团体协作意识的体育项目，如“阳光少年”、“齐心协力”等，让队员们在活动中体会到合作的重要性。12.9长跑比赛更能激起各中队师生的狂热激情，场上奋力拼搏，场下呐喊助威，这些生动的场面，留在学生们的日记里，作文里，也留在老师的心里。我们将“阳光体育”进行的有始有终，入行入心。

4、融・ 赏------外语节（冬之韵）

在我校，外语不仅是一门课程更是一种氛围，是渗透于各种活动的语境；是一种思维方式，是汲取世界多元文化的载体；是一种国际化视角，是对多元价值观的透视；外语的氛围处处可见，每个月的各年级的英语书法展，每周二的外语沙龙，感恩节的外语特色板报，学校特色的双语礼仪。

学校根据国际视野的小公民目标和结合学生的特点，设计了不同类型的童牛奖章。同学们每得到一枚章，不仅学会了一种方法、一种技能，更重要的是增加了一份自信，提升了一份品质。

三、和美文化

“和美”之“境”是美的基础，作为一所“和美”的校园必须以“境”之美、“灵”之美，培养“和美”特色的环境文化，建设内外共生的“和美”领巾家园。那么和美晕染工程拉开序幕……

1、“境”之美 ―- 和美个性舞台

学校展示大厅为孩子们搭建发挥学生创造力、想象力的和美舞台，学校大队部丰富多彩的各类活动在这里展示。“我的舞台我做主”把发挥的空间留给他们，把展示的平台还给他们。尤其是我校的学生社团更是队员们孕育才华的摇篮。目前我校拥有小记者、环保小卫士、漫画、围棋、小作家等10多个社团。每个社团都有学生自己筹建、设计、制定详细活动计划，指导有兴趣的孩子学有所长、发展特长。

2、“灵”之美―― 感恩系列活动

深入心灵的系列感恩主题活动建设内外共生的“和美”领巾家园。我校现有固定的校外德育基地定期开展活动。我们还注重开学第一课和毕业最后一课。开学的第一课特邀校长带领一年级的新生们书写虽简单但意义声远的大楷“人”字。“人”字也成为学校德育目标主打字。精心设计的毕业典礼也是我校学生每年的最后一课。在毕业典礼上，当学生们看到与老师一起的那些画面、当老师听到学生对自己的不舍话语都忍不住流泪。让孩子们这一课中懂得去感恩，去怀念。

承载希望，传承梦想，每一颗小小的“童牛种子”都承载着重要的意义，都蕴藏着巨大的潜力和能量。“童牛领巾”家园的每一次生根发芽，不仅仅是给孩子们留下美好的回忆，更重要是让快乐、幸福的种子在孩子心中扎下根。国际视野的小公民将在这里自信起航，茁壮成长。。。。

参考文献：

第3篇：阳台园艺的概念范文

关键词：境界 理念 气息

中图分类号：TU986文献标识码： A 文章编号：

一、宗教赋予园林的境界

佛教早在东汉时己从印度经西域传人中国，是为“汉地佛教”。它的教义和哲理在一定程度上适应了汉民族的文化心理结构，融会了一些儒家和老庄的思想，以佛理而人玄言。作为一种宗教，它的因果报应、轮回转世之说对于苦难深重的人类颇有迷惑力和麻醉作用，因此得以广泛流传。佛学作为一种哲理渗透到社会思想意识的各方面，甚至与传统儒学相结合而产生新儒学—理学。道教开始形成于东汉，公元450年前后，中国的道家思想传入日本。其渊源为古代的巫术、合道家、神仙、阴阳五行之说。中国道教以阴阳变化、天人合一、形神并进为指导思想，讲求养生之道、长寿不死、羽化登仙。中国偏于儒，显现出人世治世的特点和仁者的理想观，中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象。

中国古代的自然观属于“人”型。人定胜天，人类至上主义。中国园林中的建筑通常是园林中的视觉中心，亭、台、楼、阁、厅、堂、榭、舫等诸多建筑形式是中国园林艺术的重要表现手法。以建筑轴线的延伸而控制园林全局，在园林的总体上使得建筑美与自然美融揉起来，达到一种人工与自然高度协调的境界—天人谐和的境界。

二、园林设计赋予的设计理念

1、注重简约的设计理念“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。

2、注重地域景观的再现所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。

3、注重场地的设计理念尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 4、对立统一的设计理念 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。

自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。

三、富有诗情画意的艺术气息

中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境 ，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式和手法，我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。

中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。

第4篇：阳台园艺的概念范文

每一座城都有它独特地文化底蕴，那是漫长岁月留下的积淀，是深入骨髓的气息。

在武汉，随处可见一些古老地标建筑，它们像一张张城市名片，记载着过往。穿行在大街小巷，你会发现许多文化艺术基地，它们逐渐成为城市精英生活的主流。

文化是一座城市的精髓与灵魂，它常常存在于无形之中，却让我们感怀，坚定信仰。

不管是威武雄壮的武汉长江大桥、见证伯w牙子期深厚情谊的古琴台、因仙得名的黄鹤楼、临江而立的晴川阁等名胜古迹，抑或楚河汉街、大武汉1911等商业地标，都是组成这个城市文化肌理的血肉。

223年

黄鹤楼

巍峨耸立于武昌长江南岸蛇山峰岭之上的黄鹤楼，享有“天下绝景”之称。黄鹤楼始建于三国时代东吴黄武二年（223年），其原址在湖北省武昌蛇山黄鹄矶头，最初用于军事。北宋至20世纪50年代，黄鹤楼还曾作为道教的名山圣地。1981年10月，黄鹤楼重修工程破土开工。

北宋时期

古琴台

高山流水遇知音，“天下知音第一台”美誉的古琴台，东对龟山、北临月湖，始建于北宋时期。修建者利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于借景的手法，构成一个广阔深远的艺术境界。

明朝万历年间

汉正街

据记载，汉正街是“古汉口之正街”，是汉口历史上最早的中心街道，曾是万商云集、商品争流之地。早在明朝万历年间，汉正街就已形成市镇，到清代更是商贾云集、商业发达。2011年8月15日，汉正街面临整体搬迁，移至汉口北市场，如今的汉正街已经不复昔日的景象，却早已成为一个文化符号。

1861年

昙华林

昙华林素有“活的武汉近代史书”的美誉，1861年汉口开埠后，昙华林一代逐渐形成华洋杂处、比邻而居的地域特色。先后有意大利、英国、美国和瑞士的传教士在此传教、办学、施医。自2005年以来，武汉市和武昌区两级政府斥资1.3亿元，对昙华林西段道路和房屋进行了立面整修，将原国民政府政治部三厅、教士公寓、石瑛旧居、修女教堂等优秀历史文化建筑修缮一新，并引进邓一光工作室、徐世鸣艺术馆、半亩园艺术中心等众多知名艺术家和文化企业入驻。

1924年

江汉关

1861年，英国政府根据《中英天津条约》第10款，迫使清政府将镇江、九江、汉口辟为对外贸易口岸，并分设海关。1861年11月，江汉关成立。1924年1月21日，江汉关大楼正式落成。这座由英资思九生洋行设计并监督、上海魏清记营造厂承包的大楼占地1499平方米，建筑面积4009平方米，总高度46.3米，钟楼顶端高出地面83.8米，为武汉当时最高建筑。

2004年

徐东古玩城

徐东古玩城是在原东园艺术品广场的基础上，由欧亚达集团先后投资近千万元全面升级打造而成。现已形成了明清家具街、古玩街、古玩一馆、古玩二馆、古玩三馆、书画馆、精品馆、展览拍卖、多功能厅交易广场等多功能布局。

2009年

汉阳造文化创意产业园

昔日的汉阳兵工厂，如今的文化创意产业园，“汉阳造”名声依旧响亮，荣光绵长。2009年10月17日，“汉阳造”文化创意产业园正式破土动工。产业园在保留旧式老厂房和年代久远的工业设施的基础上，将时尚和艺术元素融入其中，给人创作的灵感和无限遐想的空间。

2011年

楚河汉街

楚河汉街绘就现代版“清明上河图”。这里不仅是商业街区，更是城市历史文化和生态景观工程。同时，汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心，引进大量文化品牌，其中包括湖北省最大的书城——文华书城以及中国著名的正刚艺术画廊，还有一批世界级文化项目，如世界顶级的演艺剧场、世界唯一的室内电影文化主题公园等。

2013年

海山金谷文化城

海山文化艺术城地处水果湖政商核心圈，毗邻楚河汉街，是由海山集团打造的中高端文化艺术品收藏交易市场，名家书画、珠宝玉器、名瓷名窑、根雕核雕、紫砂、苏绣等多种珍品，构筑起海山文化艺术城的文化地位。

起

《周易》中，观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下，将文化的外延扩至自然环境以外的一切物质世界和精神世界。文化是一个无比广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。

就文化二字来说，文就是花纹花样的意思，化则是改变的意思，那么文化大概就是不用蛮力而能改变别人的东西，起到“润物细无声”的效果。一个外地人从踏入一个地方的一瞬间，闻到的就是这个地方文化的气息。

最初奠定武汉城市气息的，是这里独一无二的“三镇风情”。从逐水而居到依江而建，武汉三镇在自然环境的作用下陆续登上历史舞台，在不同的历史时期分别享有重要地位。公元606年，即隋朝大业二年，改汉津县为汉阳县，汉阳名称自此开始。唐代将县治移至汉阳市区后，才迅速发展起来。武昌和汉阳筑城起始于同一时期，约有1800年历史。武昌之名始于东汉末三国初，孙权为了与刘备夺荆州，于公元221年把都城从建业（今南京）迁至鄂县，并更名“武昌”，取“以武治国而昌”之意，武昌之名是与今鄂州市互换的。明代成化十年（公元1474年）汉水改道从龟山北麓入江以后，汉口才独立发展，仅有500多年的历史。汉口后来迅速成为一座新兴商埠，名声和发展速度远远超过了武昌和汉阳。明末清初，汉口已与河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇并列为全国四大名镇，海外誉为“东方芝加哥”。1927年初，武汉国民政府将武昌与汉口（辖汉阳县）两市合并作为首都，并定名为武汉。今天由武昌、汉口、汉阳三镇组合而成的“武汉市”，其实历史只有86年。

在《新周刊》编辑《中国城市魅力排行榜》专辑时，他们将武汉的城市魅力定位为“最市民化的城市”。

连易中天在《读城记》中对武汉的描述，都只能用“最说不清的城市”来概括，“现在几乎可以肯定，当年上帝创造武汉三镇时，如果不是头脑发昏，便一定是别有用心。因为他为武汉选择或者说设计了中国最好同时也是最坏的地形和地理位置。这种‘最好同时也最坏’可以概括为这样几句话：左右逢源，腹背受敌，亦南亦北，不三不四。这样一种‘最好同时也最坏’的地形和地理位置，也就暗示了武汉将会有中国最好但也可能最坏的前途。”

武汉现在便正在这两种前途之间徘徊，让研究武汉文化的人左右为难。

图说：

汉阳造文化创意产业园区一角

承

每座城都是有灵魂的，而灵魂正是来源于文化，文化注入建筑集群中，也就有了城。自古以来，我们的城邦在形成过程中都已拥有了因文化而烙上的性格特征：如豪爽的东北、温婉的江浙、精明的上海、大气的北京等。城市因文化而生，但随着其发展，文化却在慢慢流失。“文化造城”，不仅是在多元文化交融的过程中，将已经变淡的文化符号用画笔重描，同时，在日趋同质化的城市建设中，重拾和凸显自己的与众不同。

文化之城的提出是基于复杂的时代背景，不仅包括经济全球化，以及随之而起的文化全球化所引起的文化危机，还包括当前快速城市化所引起的诸如社会极化、城市中心区衰退、城市生活人情味丧失、城市与区域环境恶化、城市文化特色式微等。因此构建文化之城必是多目标指向：经济发展与社会文化相协调、全球文化与地方文化相共存、传统文化与现代文化相融合、世俗文化与高雅艺术相共生。

文化造城是一个内容很宏大系统很庞杂的话题，仅从建筑这一方面来看，建筑是城市文化中的重要环节和载体，也只有用文化浇筑而成的建筑才越老越有价值，才能永存，如那些现存百年的老城，都是通过文化慢慢孕育而成的。

因文化而兴的城市，在成长过程中，如果只是一味的消耗老本，没有继续供养，城市长的太快，而文化的滋养跟不上，则如同“揠苗助长”。

武汉近些年也是城市“”中的一员，2003年起，这座城市几乎被翻了一新，市区几乎每天都有新建筑竣工，而“满城挖”的局面也已持续了四五年。新地标屡屡站起，而老房子却一片片倒下。近来，这种情况已经得到了很大的遏制，并有改观，一些老房子在民间和官方的努力下得到了很好的保护和再利用。

武汉市规划研究院规划设计有限公司总规划师李晓慧在接受媒体采访时曾表示，虽然历史街区的保护实施起来很难，但目前武汉已经有了成功的范本，如江岸区的泰兴里，很多人将其改造成咖啡馆和收藏艺术品的沙龙，对这些建筑进行了很好的保护和再利用，当越来越多的市民也了解到这些建筑的价值后就会更加珍惜的去利用。

武汉如今迅猛的发展势头在几十年来都是少有的，专家呼吁，建设大开发过程中一定要注意城市的文脉，不能断了。

武汉大学城市建设学院创院院长赵冰教授在接受记者采访时一再强调，城市的发展不论是保旧还是翻新，传承文脉是最重要的。

对于武汉来讲，她的文脉就是多元、并存。自古以来，武汉这座城吸纳了荆楚文化、吴文化，还有西方文明，这些文化不断更迭、交融，像地层里的沉积岩，一层又一层讲述着这座城的故事。

图说：

好百年餐厅 建于1931年的文艺复兴式建筑

转

当老建筑面对“狰狞”的市场经济的时候，往往难以招架，直接被拆掉，或者被挪走让位。对此，赵冰提出了破解之道：容积转移。

所谓容积转移，是一项用于平衡市场开发与空间资源保护的弹性调控技术。即，将老建筑留在原地进行维护，而将这片区域“损失掉”的经济利润转移到另一项地产项目中，提高地产项目的容积，之后将其多获得的那部分利润用于此处的老建筑保护和维护。这种方法已成为国际上处于该类问题的有效方法。

“不论是已有的、破旧不堪需要修复的老建筑，还是从未有过而新建造的建筑，在建造的过程中都需坚守一个原则：按照城市的文化肌理来做”，赵冰如是说。

正如，武昌城的新地标建筑楚河汉街，依水而建，整条街呈现出一种旖旎的欧洲风情，商业氛围浓厚，同时也设有顶级配置的歌剧院和文化中心。

赵冰点评道：“汉街也许是一个成功的商业文化地产项目，虽然有文化的味道，但最终是为商业搭台。更为重要的是，这片大型的欧式风格建筑和武昌城的文化肌理不太吻合，如果转移到汉口，将会更有融合感。”

在刚刚过去的中秋佳节，武汉迎来了一场文化盛宴，这就是第22届金鸡百花电影节，而将这只“金鸡”吸引到武汉来的，除了各方面的实力和努力外，“武汉客厅”这个“金巢”也有着很大的魅力。

“武汉客厅”虽然地处偏远，但却因其强大的产业聚集力，刚开张不久就成为这座城市文化产业的大本营。其中设有，10万平方米的中国（武汉）文化展览中心、5万平方米的会议中心、3万平方米的中国民间藏品馆、20万平方米的文化艺术品交易中心、50万平方米的创意产业基地，再加上标志性建筑高120米的双子塔——武汉艺术大厦。整个投资超过了100亿元。

如此庞大的投资，对于文化产业来说是否太冒险？对此，成功打造“汉阳造创意产业园”的上海致胜实业集团有限公司副总裁欧阳莉表示，做文化产业其实是很有“钱”途的，只不过运转周期比较漫长，投入成本比较大。市场上那么多鱼龙混杂的文化地产项目中，那些为挣钱而做文化产业的，只能赚到小钱甚至亏本，只有那些真正是为做文化而坚持做下去的，才能赚到大钱。

不论文化产业做起来有多难，一旦成功了就一定是大成功。同样，真正用时间、用文化打造出来的城才有可能成为百年之城。

图说：

老汉口原租界区中孚里

合

三镇合为一城，成其之“大”，但是这其中包含了更错综复杂的含义，作家方方说，曾经一度有人将武汉（主要指汉口）称作“东方芝加哥”，谓其繁华现代和美国芝加哥差不多，可惜“叫了几次没什么人反应，也就没有叫开来”。

就像武汉人火爆鲜明的性格一样，众多学者也竭尽力气想分析大武汉的文化特性，用鲜明的、独一无二的词来概括它，于是出现了文化整合。

文化整合的方式是对创新文化成分的选择，对外来文化成分的修正，对自身文化系统中某些不适用成分的扬弃和改造。近代以来武汉文化的形成即是一种典型的文化整合现象。首先，武汉地理区位特征，两江交汇，武汉优良的港口孕育出一种草根的商贾文化，这得益于武汉的区位优势。商铺、码头、行会、会馆、商人、劳力为武汉三镇的繁华奠定坚实的经济基础。再者，以清末张之洞为代表的政治家在武汉进行的军工生产，以及其后发生的深刻影响中国近代史的辛亥革命，为武汉的军政文化增添了一笔。此外，在历史上，吸收利用租界文化和国外文化，也对武汉文化的整合做出过一定的贡献。武汉大学历史系教授、文化史学家冯天瑜教授认为，武汉现在很多文化建设的源头都要追溯到张之洞和西方文化的进入。如武汉大学、湖北省图书馆等。

事实上，武汉文化早就不是纯粹的荆楚文化。它已经具有某种综合、融合的性质。

第5篇：阳台园艺的概念范文

普希金铜像位于岳阳路、汾阳路、东平路交汇处的三角花园中心。1937年，由上海俄侨为纪念俄国诗人普希金逝世100周年集资建造，占地226.7平方米，正中树立一座三面体米色花岗石纪念碑，上面安置普希金半身铜像。第二次世界大战期间，铜像被侵华日军掠走，仅留纪念碑残座。1947年在苏联驻沪领事馆倡议下，再铸铜像置其上。“”中，铜像与纪念碑全部被毁。1987年8月，第三次在原址重建，普希金铜像安置在高约3米的基座顶上。铜像坐北面南，纪念碑用米色花岗石砌建，呈三面内弧型，底部正面凸出半圆，以中文镌刻:“俄国诗人亚历山大・谢尔盖维奇・普希金纪念碑，1799－1837年”；顶端砌半圆石质花盆；左侧碑座镌刻俄文，其意也是普希金纪念碑；右侧碑座用中文刻写纪念碑初建、再建、重建日期与承建单位。

昔日，这里常有中国的作家和诗人崇拜者来此聚会，故又有“诗人角”之称。

岳阳路的文化氛围

岳阳路北起桃江路，南至肇嘉浜路，筑于1912年，是法租界越界筑路之一。这条路曾以法公董局董事祁齐的名字命名为祁齐路。1943年10月改称岳阳路。

岳阳路1号，也就是在普希金雕像的斜对面，原本有一个名叫“奥涅金”的酒吧，很明显，酒吧名字取自普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼・奥涅金》。店内俄罗斯风味极浓，粉色的墙壁上画着夸张的漫画式的俄罗斯风情壁画，花瓶里插着俄罗斯的国花“麦穗”，吧台里有40多个品种的伏特加。虽然具有俄罗斯特色的酒吧在上海就此一家，但生意却并不兴隆，时尚是势利的，崇尚欧美生活方式的当代年轻人对这个以俄国贵族命名的酒吧毫无兴趣，于是“奥涅金”只能“随风而去”，取而代之的是一家名为“斗牛士”的西班牙烤肉店和一家叫作“岳阳一号君子兰”的以泰国菜为主的餐馆。

这条路上的文化氛围从一开始就已奠定。从普希金铜像出发，走到岳阳路44号和与之毗邻的48号，就是上海音像资料馆和上海录像公司。里面有不少珍贵资料，对研究上海历史和发展有巨大的参考价值。再往前的168号是上海京剧院所在地，麒派艺术创始人、著名表演艺术家周信芳是这里的首任院长。如今，院内草坪上树立着周信芳先生的半身铜像。斜对面的岳阳路197号坐落着气派的中国画院，院名是市长题写的，首任院长是丰子恺，许多驰名中外的书画家、篆刻家都出自其内。

岳阳路上名气最响的要数145号那座大花园了，这里现在是上海老干部大学，过去是宋子文的旧宅。小楼建于1928年，是幢三层法式花园洋房。其东西两头各有一个折叠式的红瓦覆盖的坡屋顶，都有两个坡度，上段平缓，下段陡峭。两个坡屋顶的中部开设一扇装有檐口的窗户，做成老虎窗，显得既庄重又不呆板。二层楼的长窗外有一个横贯到底的长方形露天大阳台，形成强烈的水平线条。门前的大花园占地30亩，呈葫芦形，里面花木森森，苍翠欲滴，生机盎然。宋子文在岳阳路的寓所，解放后一直由市委机关管理。“”中，、先后在这里居住过。因怕光、怕出汗，放着朝南的房间不住，偏要住在一间朝北的阴暗的储藏室里，睡帆布行军床。居住时，不但怕光，还怕声，工作人员特地为她在卧室的窗外再装上一层玻璃窗，并挂上厚薄两层窗帘，地上铺上厚地毯，以隔绝外界声音。

岳阳路上还有一家有名的餐馆，叫做“穹六人间”，名字就很妖。这是一个酒吧式餐厅，其招牌广告语用十六个字概括:“竹林沐雨，云桥高悬，琼楼揽月，浪漫人间”。第一次来这里的人几乎都找不到门，那是有机关的，也是餐厅的一大卖点。好不容易进去，走过一条竹林小径，又是一扇门，推进去，发现底楼是酒吧，餐厅设在二层和三层。三楼的餐厅是最大的，分东阁和西阁，西阁是全封闭式的，东阁全是透明的玻璃墙。穹六人间的洗手间也是它的一大特色，男洗手间里的水流呈瀑布，女洗手间里到处是镜子。在这样的环境里吃饭，会有一种如梦如幻的感觉。吃什么，倒真的不重要了。

这算不算是岳阳路文化氛围的传承呢？

汾阳路的诗情乐章

汾阳路从前叫毕勋路，它是法租界的公董局以法国驻华公使毕勋（Pichon）的名字命名的。与音乐有缘的汾阳路的开端就是一个华彩，充满浪漫的诗情。和叛逆的诗人一样，它注定了与当今的浮华无缘。

在这条路上行走，你会发现音乐的符号无处不在。眼前掠过一家家琴行，耳边时时传来悠扬的琴声，一不小心就会邂逅背着大提琴、小提琴或是手风琴等乐器的孩子们。

从普希金铜像出发，沿汾阳路东行五六十米，迎面可见一幢漂亮的白色建筑，它就是“白公馆”。之所以这么称呼它，不仅是因为它外墙雪白的颜色，更是由于这里曾是旧时南京国民政府国防部长白崇禧的府邸，如今名气不小的台湾作家白先勇是他的儿子，也曾在这里居住过几年。不过，白崇禧可不是它的第一个主人，这幢花园住宅建造于1924年，原为法国商人斯皮门的私宅，1946年被政府买下。当年6月，白崇禧出任国防部长，这里才成了他的府邸。

这座建筑为法国文艺复兴时期风格，显得端庄雄伟，很有气势。主建筑为砖石混合结构两层半，即俗称的假三层，不过，它的假层在底层。为了显示气派，设计者将地下室设计为半地下室。入口处树阴很密，慢慢走入，逐渐可以完整地见到这座建筑的倩影。其外形为方形和椭圆形结合，南立面正对汾阳路，以中间突出的半圆为中轴线，两翼对称。中间为宽敞的爱奥尼克柱式的大门廊，有室外扶梯可直接通向二层正中的大客厅。二层有大阳台，由塔什干柱式支撑大阳台，东墙下建有一直蜿蜒到三楼的白色大理石螺旋形楼梯，这些楼梯都设有花瓶状护栏。一层至二层墙外及西部二层墙面落地长窗间均用爱奥尼克壁柱装饰，北立面部分拱券窗、楣窗上部设有浮雕花设，窗格呈几何划分。整座建筑洋溢着浓郁的法国古典主义风情。二楼的大客厅，当时主人曾作为舞厅，招待四方客人。1987年，白先勇旧地重游，回忆起他1948年离开此地前的那个新年，他与兄弟姐妹邀集上海同窗好友，在大客厅里跳舞尽欢的情景，不由感慨万分。

世事无常，曾经显赫一时的白公馆几十年间也已数易其主。1949年后，这幢豪宅先后作过上海画院和上海越剧院的院址。上世纪70年代末，上海越剧院迁往复兴西路新址，整幢建筑被改建成对外开放的越友饭店，著名越剧演员吕瑞英出任饭店的经理，越剧院的一些前辈和演员以及越剧迷们都喜欢到这里来吃饭。如今，这里已被中国台湾南侨集团旗下的上海宝莱纳餐饮有限公司接手，并改建为宝莱娜餐厅。

在静静的汾阳路上你尽可以慢慢地走，仔细地看，那一路的好景致是要用心去品味的。它们大多内敛而不张扬，一不小心就会错过。

正对着太原路口有一条窄窄的弄堂，朴素的黑漆大门无言地伫立在街边，铁门上挂着一只老式的路灯，颜色有些斑驳的围墙里露出几幢古朴的房子，你定神一看，见围墙上挂着一块白底黑字的长方形牌子，上面写着“上海艺术研究所”7个大字。

紧挨着太原路的是汾阳路79号。高墙深处藏着一座典雅庄严的白色建筑。这里原来是法租界公董局总董的官邸，因其墙面为白色，故被称为“海上小白宫”。它建于上世纪初，外形为18世纪欧洲城堡式，是法国文艺复兴鼎盛时期住宅的典型实例。1932年后这里曾是日本驻华大使馆。抗日战争胜利后，成为南京国民政府中央监察院江苏监察区监察使署，后来，联合国世界卫生组织又在这里办公，作为在亚太地区第一任办公室地址。1949年上海解放后，这幢建筑由上海市人民政府接管，成为上海第一任市长的住处。赴北京后，这里一直是上海市人民政府下属的招待所，“”期间，、等也经常住在这里。1980年，上海市工艺品研究所在大楼内设立了工艺美术博物馆，美国前总统里根、英国前首相希思、拳王阿里以及埃及总统夫人、法国总统夫人也都曾光临此地，在参观工艺品的同时，也对这幢华美的建筑产生了浓厚的兴趣。

再往前走，到了复兴中路口，可以看到一个用黑色铸铁栅栏围起来的大花园，里面“藏”着一幢漂亮的房子。这就是汾阳路45号。它建于1932年，是一幢2层高（局部3层）的花园洋房，一如汾阳路的低调，这幢据说是全上海最漂亮的红顶白墙的西班牙式花园洋房静静地掩映在1500平米大草坪 为主的花园里，浓密的雪松，森严的铁栅栏，硕大的草坪把它和汾阳路的人间烟火隔绝了开来。

这幢远远望去犹如欧洲风景画般美丽的建筑原系海关税务司官邸，后来由海关副总税务司丁贵堂居住。丁贵堂是担任海关税务司职务的第一个中国人，抗战爆发后，他捐款5万元慰劳抗日将士。日伪统治时期，日本宪兵队以从事情报工作的罪名，将他逮捕，后来又将他监禁在此。抗战胜利后，他以财政部特派员和海关副总税务司的身份接收海关。解放后，他赴北京出任海关总署副署长，此楼改为海关专科学校办公楼。

汾阳路是注定要让亲近它的人不断产生惊喜的，对面绿树丛中的建筑就是有着与伦敦皇家音乐学院并列排名世界第二的上海音乐学院。走入学院，叮叮咚咚的钢琴声穿花拂柳而来。目光停留在迎面一幢有着半圆形落地长窗的洋楼前，砖红色的屋顶，用罗马柱分割开的宽大的西班牙式铁窗，楼上长长的阳台，屋子里传出来的悠扬旋律，周围簇拥着绿树红花。建筑、环境、音乐如此和谐地融合在一起，令人遐想。这是音乐学院的办公楼，上世纪20年代是犹太人的俱乐部。还有音乐学院的图书馆，那也是一道不容错过的风景。这幢德国文艺复兴式的建筑有着高陡的红瓦屋顶，装饰华丽的山墙，尤其是楼道内彩色的玻璃美得让人炫目，那里面堆积着一代又一代人的音乐之梦。

东平路的贵族气质

在东平路上行走，就像在翻读历史的长卷，一幢幢老房子悄悄地掩藏在梧桐树的绿荫之间，然而，梧桐的华盖又岂能遮掩住它们那风华绝代的往昔和依然美艳的今朝！

东平路1号就在衡山路口，粉墙上镌刻着朱红色的“席家花园”4个字，这是一家酒家的名字。相对于衡山路酒吧的张扬外露，这里显得安静内敛，透出一种沉郁的贵族气质。这是一座建于1931年的欧式花园别墅，当年曾是沪上有名的金融业有成之士、前中央银行行长席德懿的府邸。席德懿是苏州富商的后代，清朝康熙年间，席家祖上在依山傍水的太湖边建起了一座占地千亩的豪华庄园，名为席家花园，这就是席家花园酒家名称的出处。

东平路9号名为“爱庐”，它和庐山上的“美庐”、杭州西湖边的“澄庐”鼎足而立，都是和宋美龄的爱巢。其中“爱庐”的历史最悠久。它建成于1927年，是蒋宋联姻后宋子文赠送给妹妹宋美龄的陪嫁之物，以作蒋宋在上海落脚时的行宫。

第6篇：阳台园艺的概念范文

关键词：创意市集；校园文化；市场实践

现如今，创意不再是人们可望而不可即的一种诉求，而是充斥在人们日常生活中的方方面面。一些酷爱DIY的同学通过自己灵巧的双手创作出自己心目中独具价值的创意作品，如果能在现实生活中找到对应的物质价值，无疑是对自己能力的最佳肯定。基于这种现状，创意市集在我国各大城市应运而生，为大学生提供了一个能够实现自我价值，自我提高，建立完善的交流渠道。

1 创意市集的兴起与发展

创意市集，指的是艺术家和设计师们将艺术创作进行交易和展示的场所，其英文的表达方式为i-market。一方面表达的是“idea market”（“点子市场”的含义）；另一方面表达的是“I am art”（“我是艺术家”的含义）。“创意市集”的一般形式往往是提供给年轻人展示和交流自己创意作品的市集摊位，年轻人通过非常低的价格租用或者是免费使用摊位，摆卖自己的创意产品。与此同时，在活动中还可以融入一些讲座、小型音乐表演、街头文化表演、创意比赛等。在国外，许多国际大都市都有自己的“创意市集”，如纽约、巴黎、首尔等。这类创意市集成为那些有热情和激情的年轻艺术家们铺展事业的起点，并且对当地城市经济发展和文化发展的推动起着日益明显作用。

在我国，“创意市集”概念的提出与台湾女设计师王怡颖密不可分，因其在所著的《创意市集――16位设计师、访谈录》一书中首次提出，从而流传开来被大众所熟知。该书讲述了伦敦一些年轻设计师在斯皮塔佛德市集摆摊的故事。斯皮塔佛德市集是一个有300多年历史的老市集，这里以传统集市的交易形式，展示着各种颇具特色、个性的手工饰品、服装鞋帽、明信片、古董、鲜花、二手旧货等。这些年轻人活得比较具有童话色彩，设计的东西也多数带一点开玩笑的味道，以嬉戏的姿态对待时尚，就像他们对待生活的态度一样。当作者通过和16位设计师、艺术家进行访谈后，将这种理念通过著作传播开来，使我国也掀起了创意市集的风潮。

创意市集，不仅是为挽救“地摊”这个“消退变异的平民创意舞台”孕育而生，更是对创意生活示范性的演练，其成了为周围年轻创作人提供展现原创的平台。

2 创意市集与原创校园文化的碰撞

随着创意市集的发展与传播，创意市集也逐渐进入校园，与校园文化紧密融合。特别是在一些具有艺术专业的院校里如雨后春笋般出现。各大高校以自己的校园文化为主题开展了各式各样的创意市集实践项目活动，旨在提高学生的创新精神和动手能力，结合专业特长，做到学以致用、活学活用、理论联系实际。创意市集丰富了学生的校园生活，提高了大学生对自我价值的认知与市场经济的认识，为大学生提供了展示自己和实现自我的平台。校园创意市集中的作品虽然都是我们平时常见的普通物品，如公仔、笔记本、书桌、台灯、环保袋、中国结等，但经过学生的巧妙构思、精心设计、认真制作，一针一线，一笔一画，每件物品都像被赋予了新的灵魂和与众不同的生命力，都有其出彩之处，形态各异、栩栩如生、独一无二，凸显出创意产品独特的艺术与文化价值。创意市集现象在大学校园中迅速崛起主要有两个原因：其一是在校大学生更趋向于将创作题材多元化、创作手段丰富化，这样一来就导致艺术作品数量多、种类丰富，我们没有办法根据传统的艺术类型对它们加以区分，所以我们只能用“市集”这一概念来进行概括描述；其二是这些还在象牙塔内享受校园时光的年轻群体希望有一个面对面沟通分享的渠道，通过这个渠道使自己的艺术作品可以获得中肯的评价，得到大众的喜爱。他们用作品表达自己对生活的热爱、对艺术的感知，以及自己对创意、时尚独特的理解。他们用实际行动完美地诠释了“艺术源于生活又高于生活”的理念，他们用自己的作品表达出自身对艺术的认知，用艺术来点缀生活。本课题组也是秉承这样的理念和热情策划了一系列的大学生创意市集活动。

3 大学生创意市集项目实践

2013年6月21日，本“大学生创新创意课题小组”第一期创意市集的实践活动在沈阳理工大学学生生活区举行。此次活动主要召集我校艺术设计学院各个专业的学生在校园内把他们的作业作品（手工制品，工艺品等）通过创意市集的形式展示售卖，目的是尝试性地建立一个具有周期性的交流、交换及售卖的平台，进而为学生提供一个在校互惠互利的交易场所。在这次活动中，首先倡议艺术设计学院的学生设计出符合主题的作品，并邀请专业老师进行点评筛选；然后利用微信、微博、海报等各种媒介进行宣传；等到活动举办时，创意者在创意市集空间中介绍自己作品的灵感来源、设计的寓意、作品的艺术价值，运用适当的销售技巧，将自己的作品销售出去。在本次的实践过程中，对作品市场的定位不够准确，宣传方面的针对性和力度较弱，销售经验和销售能力欠佳等问题逐渐凸显出来。随后在进行第二期和第三期创意市集实践活动时，学生们吸取第一期创意市集实践活动的不足，确立了自身作品的市场定位，结合市集需求，充分融合自身价值，利用微信、微博等先进的网络平台进行宣传，不再局限于海报等纸媒宣传。在与买家的沟通过程中，注重销售技巧的运用，找准产品自身的优势所在，因此作品销售量有了明显的提高。随着前三次的创意市集的成功实施，结合相关经验，又在2015年我校艺术设计学院本科毕业展中结合展览开展了第四次创意市集，以专业学习的角度与市场价值相结合。

经历了多次的创意市集活动，本课题小组获得了许多宝贵的市场营销经验和一些精神层面的认知。一方面，对创意产品的开发与设计有了针对性的认识，通过市集中的种种交易流通提高了对自我价值的认知，与此同时，很好地提高了自身的创作素养；另一方面，通过这些活动的开展让参与的学生更熟悉市场的各种经营过程，培养了学生的创业意识和市场经营意识，结合课堂上所学的理论上的市场规律，在实践中得以验证和实践，做到学以致用，举一反三。

创意市集走进高校校园促进大学生关注社会经济的发展，增强了市场意识，更好地为大学生提供了实践的活动平台，为大学生步入社会实践构架了很好的桥梁。社会一直诟病大学生动手能力差，没有创新精神，而大学生创意市集能够在一定程度上改变这一印象，即所学为我所用，将理论与实际相结合。希望这种商业实践模式能够在大学校园中持续发展下去。

第7篇：阳台园艺的概念范文

作为风赋传媒（杭州）有限公司执行董事之一，台湾“综艺教父”王伟忠先生对杭州这片人杰地灵的创意沃土，早已心向往之。“因为工作关系，我一直来往于杭州与台湾之间，对杭州秀美的环境和浓郁的创意氛围充满了兴趣。这里不仅有我合作多年的老朋友（蔡志忠、庸等一批台湾文化名人），还有中国美术学院、浙江传媒学院等著名学府，我非常渴望与这里的年轻人们一起奋斗，与创意园里的其他文创企业人进行思想上的交流与碰撞，这让我对风赋传媒在杭州的发展充满了期待。”庭院文化、印象西湖、美院风韵、文创都市……王伟忠给杭州这座魅力之都添加了很多个性注解。在他的概念里，国内的文创园区还为数不多，而西湖区（之江度假区）“5核5带5链”的产业布局以及“1+3”的现代产业结构都极大地丰富了企业的成长空间，“所以，我们来杭州是因缘际会，我们希望在这里酝酿出新的、美的、文化的东西！就像葛优常说的那句话：那么好的时代，让我们赶上了，所以，我们就自动自发地来了……”

王伟忠不但在台湾综艺娱乐界叱咤风云，对大陆地区，尤其是杭州本土的综艺娱乐节目也有颇多关注。拥有良好的综艺娱乐经验和艺人经纪基础，王伟忠表示，除了他们的传统优势项目――电视戏剧以外，风赋传媒（杭州）有限公司未来也会争取与电视台展开多渠道、多方式的订单式合作，公司的经营触角还将向电视剧、电影、舞台剧、出版业、艺人经纪领域乃至动漫行业进行广泛延伸。

谈到风赋传媒（杭州）有限公司的未来发展，与王伟忠拥有多年合作基础的国际著名制作人、台湾著名企业家郭守正先生也有着自己的规划蓝图。“作为国内文化创业的新生力量，风赋传媒在日后的经营活动中必然将以市场考量为优先，以观众口味为优先，以戏剧发展为主轴，在发扬好传统优势的同时，在思想理念的不断交流碰撞中，萌生新鲜思维……”在他看来，不管未来风赋传媒面对的是大众市场，还是尚待培养开发的少量受众群，都需要制作人结合市场的发展变化，进行长期的研究考量，论证风赋传媒究竟要为观众提供一个怎样的文化氛围。

第8篇：阳台园艺的概念范文

【关键词】花卉；立体装饰

花卉立体装饰是相对于一般平面花卉装饰而言的一种园林装饰手法，即通过适当的载体（各种形式的容器及组合架），结合园林色彩美学及装饰绿化原理，经过合理的植物配置，将植物的装饰功能从平面延伸空间，形成立面或三维立体的装饰效果，是一种集园林、工程、环境艺术等学科为一体的绿化手法。

花卉立体装饰的主要特点：

1.充分利用各种空间，应用范围广。在同等的地平面上，立体装饰要比平面绿化的绿化量大，不仅充分强化了绿化效果，而且还能在平面绿化无法进行或难以达到满意效果的地方，如阳台、窗台、门庭、楼梯等处大显身手。

2.充分体现创造的灵活性。花卉立体装饰多以各种个性形式的载体构成基本骨架，然后配以各种花材而完成特定的景观塑造，在追求个性造景的今天，备受园艺设计师的青睐。

3.能迅速成景，符合现代化城市发展的需求和效率。它摆脱了土地的局限性，可移动，能快速组装成型，短时间内就能形成较好的景观效果。

4.有效地柔化、绿化建筑物，塑造人性化的生活空间。能充分绿化、美化高大的建筑物或桥梁的立面，削弱建筑物给人们带来的压迫感和空间上的单调感。

5.日常维护非常便捷。大部分立体装饰产品都配有成套的滴灌系统，大大降低了日常维护强度，使得日常维护简化为举手之劳。

立体装饰的花材主要是垂吊蔓生植物和直立式植物。垂吊蔓生植物主要有盾状天竺葵、垂吊矮牵牛、龙翅海棠、凤仙花、倒挂金钟、仙人指、豆瓣绿、匍匐鸭跖草、虎耳草、紫绒三七草等，此类植物最适合配置在组合花塔、大型花钵、吊篮、花槽的边缘，能有效遮挡容器，充分展示植物材料的美化效果。直立式植物主要有：四季海棠、长寿花、新几内亚凤仙、牵牛花、彩叶草、三色堇、万寿菊、皇帝菊、北京菊、孔雀草等，这类植物可以用于花柱、大型花钵、花槽、吊篮、壁挂篮及各种造景上的配置，成为栽植组合的中心主题和色彩焦点。

花卉立体装饰在欧洲运用较早，如吊篮在英国已有100多年的历史，而阳台、窗台及栏杆上种植的槽式立体装饰很早就成为美化、绿化的重要手段。目前，花卉立体装饰在欧美一些园艺水平较为发达的国家运用已非常普遍，尤其在西欧，无论是喧嚣的都市，还是宁静的乡间小镇，你总会看到墙面、阳台、窗台、路灯杆、街头护栏等处的吊篮、花槽、花球、花塔等，其样式繁多，色彩斑斓，可谓一应俱全。

第9篇：阳台园艺的概念范文

1.教育对象的特殊性

幼儿科学教育的对象是特殊的，他们都是具有一定的思维水平、有思想、有情感、有个人兴趣和爱好的活生生的“小大人”，同时，他们还是能够去主动经历世界、从自己的周遭生活和教师提供的环境中主动观察、尝试探究、发现问题和解决问题的“小小科学家”。与此同时，由于思维发展水平有限以及生活经验的不足，幼儿对事物的认识是肤浅的、表面的，对现象的解释也常常是主观的、歪曲的。尤其是幼儿的世界被认为是泛灵的世界，是诗和梦的童话世界，这与要求实事求是的科学世界格格不入。幼儿的科学也是一种科学，甚至是一种比起成人的科学更加形象、生动、具有艺术性的科学。这些都增加了幼儿科学教师工作的复杂性和特殊性，需要幼儿科学教师除了科学素养的具备，要投入更高的热情和精力，做大量艰苦而细致地观察和研究，巧妙地设计，充分赋予幼儿科学教育的艺术性，才能更好地哺育我国科学教育的萌芽。

2.教育过程的复杂性

相较于成人的科学学习过程，幼儿不仅具有很强的主观臆断性，他们是教育的对象和客体，更加是自我教育的主导者，他们以个体为中心，主动而非被动地筛选符合自身需求的科学概念，整合为自身的认知体系。在幼儿的概念体系中，尤其是那些具有个体差异性、不连贯性和稳定性的科学前概念更是根深蒂固、难以改变的。与此同时，幼儿的科学学习过程是以直接经验为主、间接经验为辅。因此，在幼儿的科学教育过程中，以幼儿的自我教育性为主体，以幼儿感官认知的做科学为主题才能更加有效地促进幼儿有效地习得科学概念，让幼儿在看、听、摸、问中探索科学领域。幼儿科学教育的艺术性在幼儿科学教育工作中有着独特的地位和作用。增加幼儿科学教育的艺术性，不仅能够激发幼儿的好奇心，扩展幼儿的想象力，还要将科学学习与技术发展和社会需求联系在一起，让幼儿明白大自然和人类的息息相关，培养幼儿热爱自然、关爱社会、关心人类的科学情感和态度。增加幼儿科学教育的艺术性，还能从心理上达到预期的效果，使幼儿更容易接受对幼儿进行科学教育，培养幼儿的科学素养，促进科学教育的萌芽，而不仅仅是做实验和摆事实。巧妙的教学设计、精巧的活动安排、灵活的实验互动时时刻刻都贯穿着教育的每个环节，都需要教师和幼儿的积极参与，一起探究。

二、加强幼儿科学教育艺术性的方法

幼儿科学教育的艺术性与幼儿科学教育是一种统一的关系。幼儿科学教育的艺术性只是幼儿科学教育的一种形式和补充，幼儿科学教育的艺术性存在的基础是幼儿科学教育的本身，脱离了幼儿科学教育就谈不上幼儿科学教育的艺术性了，两者息息相关、相互影响、相互制约。

1.坚持综合课程的开发

自20世纪九十年代以来，我国的幼儿教育者就发现幼儿园分科教学有诸多弊病，例如，教学内容的规划多有重复、脱节和矛盾的地方，而我们所面对的教育对象，幼儿在心智发展和对外在世界的把握上都处于混沌的、整体的、未分化的状态，就开始力主“综合性”的幼儿课程，即幼儿园综合课程的开发。因此，对于儿童而言，我们很难在他们那混沌的经验基础上纯粹地展开科学或者是艺术的活动。因此，面对具体教学活动的展开，可以通过唱歌、跳舞、画画、写字等形式引发幼儿对于大自然或社会的好奇心，探究行为的展开和推理归纳能力的锻炼，这与科学课上一直倡导的“做中学”的理念不谋而合。幼儿教育工作者要坚持综合课程的开发，例如，有的教师就将工艺美术设计的理念引入了幼儿园手工制作的过程，一方面要求儿童考虑到物质的自然规律，另一方面要求儿童要体现一定的审美价值，这就为儿童科学教育的展开提供了一个艺术化的平台，有利于幼儿科学教育和艺术教育的共同发展。

2.鼓励幼儿科学教育游戏化

陶行知先生就认为，“幼儿科学教育游戏化是最为有效的科学教育手段。”幼儿园是充满童趣的地方，正所谓寓教于乐，要想使得幼儿更好地去接受所学习的科学内容，幼儿科学教育游戏化就是增强幼儿科学教育艺术性最好的方法。幼儿教师不仅是科学教育概念的传授者，更加是科学游戏的组织者、参与者和改造者，让幼儿在游戏中手脑并用、身心结合，运用多种感官体验科学的乐趣，学到科学知识，得到满足和快乐。使那些枯燥的、唯理的科学知识和科学方法在潜移默化中植于幼儿的内心。他认为，只要幼儿的科学游戏玩的成功，玩的独具心裁，这些幼儿将来便有了发明创造的希望。科学游戏是以科学知识为内容的智力游戏，它没有固定的模式，但具有较强的科学性、启蒙性、趣味性和娱乐性，比其他游戏更具有逻辑性。将科学教育寓于科学游戏活动中，能极大地激发幼儿探索科学奥秘的兴趣，获得浅显的科学知识。因此，要进一步提高科学游戏的设计水平。这不仅需要幼儿教师更新观念，充实知识，大胆探索，大胆创新，而且要善于充分发掘和利用周围的教育资源，为幼儿提供切实可行的操作材料。

3.强化概念转变而非概念植入