工艺美术发展精选(九篇)

第1篇：工艺美术发展范文

一、扬州中国文化古街——东关街工艺美术产业现状问题

扬州是1982年国务院首批公布的的24座历史文化名城之一，东关街是中国现存四大文化古街之一，其面积最大，文化内涵最丰富的历史街区。目前东关街的商铺主要以吃为主，工艺品的商铺主要以旅游工艺产品为主，地方特色与现代题材不多；邻近也没有大型的工艺博物馆，更不用说举行一些“以诗画会友”的活动了。特别是体验扬州特色文化，感受工艺美术生产等没有发挥什么实质性的作用，以致造成扬州文化元素不够深刻，世界非物质文化遗产氛围不够浓厚的印象。因此，改变生产模式和经营模式，建设具有文化内涵的东关街势在必行。

二、扬州中国文化古街——东关街工艺美术产业转型

在当代城市化建设进程中，扬州东关街工艺美术应该有区别其他地方的生产模式、科技模式、设计模式。扬州东关街工艺美术的转型始终与传统文化息息相关。扬州东关街工艺美术转型具有以下优势：

（1）文化优势。扬州大约有2500年的建城历史，它起于汉代，在清朝乾隆时期为最盛，许多文人墨客纷纷进入扬州，为扬州古代文化的发展做出了重要贡献（著名的“扬州八怪”、“苦瓜和尚”），孕育了扬州工艺美术鲜明的地方特色。我们可以将这些历史文化与现代的流行元素相结合，标新立异。

（2）基础雄厚。扬州漆器、玉器素有“中华老字号”的美称。扬州有是全国最大，种类最为齐全的漆器厂，扬州是我国玉器发源地之一。玉器发展史由来已久，雕刻技艺精湛，品种齐全，数量多，质量好。东关街工艺美术产业的转型需要迎合群众，不能独立发展。现如今去东关街游玩的消费主体大多是年轻人，因此工艺美术的转型必须要与现代流行元素相结合，创造出新颖、与时代结合的工艺美术品。东关街工艺美术产业的转型是创造而不是制造。东关街工艺美术品流行的大多是复制品，老艺人越来越少，年轻一代很少去学习这门手艺。政府应注重培养一批年轻人，运用他们灵活的头脑创造出现代热门的工艺美术品。在一定范围内推进漆艺、玉雕、砖雕、剪纸等东关街工艺美术产业在实用领域的推广，探索传统文化工艺与现代科技相结合的可能性。建立大规模的生产流水线，减少美食为主的商铺，建立一些大规模的工艺美术品商铺，有现场操作的活动，让人们亲身感受工艺美术品的创造过程。随着扬州高铁的即将开通，来扬州旅行的游客会愈来愈多，假设扬州东关街工艺美术产业转型成功，一定会促进东关街工艺美术产业的发展，进而加快扬州市民小康社会的步伐，提高人们对扬州工艺美术的审美需求，打造出一条无污染、低能耗、亲生态的东关街。

三、扬州中国文化古街——东关街工艺美术产业发展的问题

俗话说的好“建业容易守业难”，如何促进东关街工艺美术产业的发展关系到整条街的存亡。兴建博物馆，表演，收藏，向人们时常展示一些现代流行的工艺美术品，提高人们的眼界。新兴的工艺美术品的价格要根据人们的消费水平而定，不能创造出来没人买没人使用，只是在那展览，就失去了工艺美术的价值。为进一步推进扬州东关街文化博览城建设，扬州玉器博物馆、扬州漆器博物馆的建设也在规划之中。开展一些“以诗会友”的活动。解决东关街工艺美术产业的产业利用问题。政府颁布一些保护东关街工艺美术产业的法令，建立相关的管理制度。

四、扬州中国文化古街——东关街工艺美术产业发展的建议

第2篇：工艺美术发展范文

随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。

1.中国传统工艺美术现状

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

4.结语

第3篇：工艺美术发展范文

一、传统工艺美术的特征

传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。

二、传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受国家政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。

三、传统工艺美术的现代化发展建议

第4篇：工艺美术发展范文

由美国次贷事件导致的金融危机在严重影响世界经济、深刻改变全球经济战略格局的同时，也在深刻地改变着全球文化战略竞争的格局。中国的文化产业正是在中国改革开放面临整体性战略危机的情况下被作为国家战略力量而成为世纪之交中国新政的主要内容。2009年7月22日国务院通过《文化产业振兴规划》，相关政府机构正在出台落实政策。一个国家文化战略力量的发展方向是一个国家战略利益在文化发展领域里的深刻反映，应对国家战略危机和满足国家战略需求是形成和构成文化产业的战略力量发展方向的两大重要因素。中国改革开放和社会发展所面临的是前所未有的，西方发达国家所未曾经历和遭遇过的大汇聚、大冲撞、大融合，传统的、现代的、后现代的这三个不同时代的使命和和任务集中并同时压缩到了一个时空之中。正是这种“时空压缩”的双重效应构成了中国文化产业发展的全部“特色”，左右着我国文化产业发展的基本形式，成为影响我国当前和未来文化产业发展走向的重要因素和条件。中国的文化产业发展要在这一“时空压缩”条件的作用下，试图在不长的时间里完成西方发达国家二百至三百年才能实现的历史任务，取得进步，实现发展目标，拥有与大国相称的文化市场份额，并解决文化产业发展中不断出现的矛盾和问题，这就使得中国文化产业发展所面临的问题和困难变得异常复杂和艰巨。

中国的传统文化产业、现代文化产业与新兴文化产业三位一体并存是现阶段和今后相当长的一个时期内我国文化产业发展的一个基本国情和文化战略力量构成的基本结构形态。现阶段的中国工艺美术文化产业的主体应归属传统文化产业结构且是我国现阶段文化产业的主要形态之一，是文化产业满足人们精神文化消费需求多样性的主要来源，是体现中华民族共有精神家园和民族文化的主要载体。

一、中国工艺美术文化产业的形成

中国是一个发展中国家，同时具有前现代、现代与后现代经济的特征，同时在产业融合、知识融合、科技融合、文化融合中从物质化的农业经济与工业化的物质经济向非物质化的服务经济、信息经济、生态经济、文化经济、符号经济、媒介经济跨越，这不仅是可能的，而且是必须的。产业已从工业中解放出来，产权也与国家、国际法权愈来愈为密切相关，科技制造也从物质经济走向文化创造的非物质经济，这就是后现代经济的柔性生产方式及弹性生产方式的软化升级，它再也不像大工业的制造体系那样成为“庞大的商品堆积物”，成为仅靠能源消耗而增长的科技制造王国。中国人在近代以来的反思中，奋起直追，在工业化的赶超中，直接进入了信息技术装备的文化产业创新中，在跨越发展中，超越“霍夫曼定律”的工业化逻辑，开拓以文化为基础的经济创新之路与和谐发展之道，形成大国崛起的全球博弈基础。达到科学发展、和平崛起的目标。

文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。我们也可将文化意义的创作与生产作为文化产业的基本定义，按照这种生产的不同环节，将其区分出“文化意义本身的创作与销售”，“负载文化意义的产品的复制与传播”，以及“赋予一切生产活动和产品以文化标记”三重不同的定义。当最后一个定义在社会生活中出现的时候，一个重大的发展趋势就显示出来了：为知识经济所推动的全球化发展，已经进入“后工业时代”，非物质性的、符号的交换与消费已经成为超越民族国家的典型的增长领域，文化竞争已经成为综合国力竞争的主要领域。

我国的文化产业是一大范畴，它涵盖中国工艺美术的全部内容。作为中国传统文化、传统艺术的一部分，传统工艺美术是华夏文明的载体，是华夏文明发展的“活化石”和符号。中国工艺美术无论是从它的历史性还是从它的范围的延展性讲都是我国其他一些文化的源文化，是一种经济与文化资源体。在非物质的文化资源动员中可以迅速地转化为物质财富与文化资本。例如，服饰文化、礼仪文化、婚俗文化、宗教文化、建筑文化，旅游文化、休闲文化、会展文化，动漫文化、戏曲文化、餐饮文化、酒文化、品牌文化等中每一个文化符号与符号资源，都有着与工艺美术民族文化资源的内在依据。随着社会的变迁，新中国成立后的工艺美术取得了长足进步。半个多世纪来，在“百花齐放、百家争鸣”和“继承、保护、发展”的方针指引下，我国的工艺美术已成为社会主义社会经济发展不可缺少的文化产业。它不仅为社会主义物质文明积累了大量资金，而且为社会主义精神文明创造了优秀文化艺术佳作，在国际文化艺术交流舞台上，工艺美术已是最具有影响的文化产业品牌之一。

工艺美术产业是内容文化产业，是一种实用艺术形态，又是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。作为一种经济的产物，工艺美术为社会的经济生活服务，并受社会经济规律制约。经济作为工艺美术的内在属性之一，是工艺美术在人类生活中重要地位的基础和保证，取消了工艺美术的经济性，也就是取消了工艺美术赖以自立的基础。经济性又是衡量工艺美术产品的一把标尺，这把标尺虽不能全部的测量出工艺美术品的价值，但却能保证着工艺造物与实用价值之间的必然关系，而且是工艺美术不断发展的动力性因素。工艺实用的特征是经济性的具体表现，经济又是工艺设计、生产的原则，无论设计、生产、流通都受到经济规律的支配；工艺美术作为社会的一种经济现象具有特殊性，其特殊性在于它在一定意义上所具有的艺术属性，其价值往往是难以用一般商品的计算方法度量的；反之，作为社会的一种艺术现象所具备的特殊性还在于其具有很强的经济性和经济价值，并能作为商品在市场销售，比较广泛地被不同消费层次接受，使之在过程中体现其价值。实用价值与审美价值、经济价值与精神价值在工艺美术中的统一，使工艺造物成为人类最理想、最完善、最合理的造物方式和形式。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。从价值结构和意义上来分析，工艺美术的价值具有多层次性、多用途性。如有经济价值、文化艺术价值、劳动就业价值、历史价值、考古价值、物质价值、非物质价值、传统保护价值、创新价值、实用价值、审美价值、道德价值、保存价值、荣誉价值、纪念价值、愉悦价值、宗教价值、资源价值、资本价值等等。涉及到自然科学、人文与社会科学的绝大多数学科。

中国工艺美术文化产业，是建立在我国悠久的文化艺术传统基础上的民族艺术同在生产力高度发达的基础上其他相关产业融合的产业化过程中壮大发展起来的。

中国工艺美术文化产业是中国文化产业中的子范畴，有成熟的行业协会、学会，有众多的专家、学者曾对工艺美术的史论、收藏、馆藏、教学及对工艺美术不同品种的设计、制作、技艺、评价等研究著述，有国务院颁发的《传统工艺美术保护条例》，同时还有相关类别产品的质量鉴定所及评估委员会。当其他文化产业的子范畴在为落实《文化产业振兴规划》而苦于没有路径陷入“发展困境”，急于通过文化体制改革在自上而下为转型、改制、产业化而阵痛的时候，它自中国第一波改革浪潮至今已完成了转型、改制、产业化，率先解决了生产关系下的产权关系问题，解放了生产力，形成了多区域、多层次的产业集群、激发了内生的动力和形成了集聚优势，以该产业发展中的案例解答了亚当·斯密关于“中国为什么勤劳而不富有”的产权制度与经济法制不健全，阻碍了中国财富增长的难题。它有建全的产业自律组织，完整的产业链、标准、连续的统计、不断完善和拓展的市场，是最易量化、最易借助资本、科技的力量同其他相关产业融合形成独具特色、低碳、绿色GDP产业化的增长极，同时与国外竞争摩擦最少，有着得天独厚的资源禀赋，悠久的文化传统，卷帙浩繁的文化典籍，各具特色的民族文化，充裕的人力资源，比其他相关产业拥有更强的比较优势。

中国工艺美术产业的形成与发展，不仅在产业综合竞争实力上不断的提高，而且在产业的特征上不断的完善。从企业所有制成份看，在工艺美术工业企业中，私营企业24040个，占全行业工业企业总数的68.8％；集体所有制、集体联营和股份制合作企业3417个，占9.78％；其他类型企业2726个，占7.81％；港澳台商投资企业2367个，占6.78％；外商投资企业2119个，占6.07％；国有、国有联营和国有独资公司267个，占0.76％。从企业规模看，大多数工艺美术工业企业人数在100人以下，资产在50万到1000万元之间，国家统计部门规定的规模以上企业只占全行业工业企业的12.71％；在产业集聚方面，2006年全国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449.90亿元，从业人员23.73万人(包括社会加工人员)产业集群23个，产值1110.79亿元，从业人员249.88人(包括上下游产业从业人员和社会加工人员)；在专业市场方面，2006年全国工艺美术行业共有各类工艺美术品市场280处，总面积1012万平方米；在人力资源方面，2006年全行业共有省级以上工艺美术大师1885人。在专业教育方面，2006年我国共有465所院校开设与工艺美术相关的专业，其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所；共有教师46703人，其中高级职称者16935人，共有应届毕业生101422人，在校生规模318868人；2006年我国共有工艺美术科研机构95个，职工3962人，其中高级职称532人，中级职称741人；在产业自律组织方面，1987年成立了中国工艺美术协会，标志着工艺美术行业由政府管理转向企业自律管理。现已由有23个省区市建立了省级工艺美术协会，11个省级工艺美术学会。

当一个文化器物、事象、现象、符号是一个单数时，它还是审美艺术创造与文化创造的载体与媒介，资源与内容；而当它变为复数的扩张体时，就完成了从资源到资本、由内容到产业，由文化到经济的演变。中国工艺美术经过近六十年的发展完成从量的集合到质的激变，得到了社会承认的规模程度，成为了国民经济中以某一标准划分的重要组成部分，已经具有了清晰的产业结构、产业关联、产业组织、及产业布局，进而从产业链的形成开始转变到产业价值链的形成。

二、对外合作有力地推动了中国工艺美术产业发展

随着宏观经济的发展和对外开放的推进，我国工艺美术产业在发展过程逐步走向国际舞台，在对外贸易和文化产业“走出去”中发挥越来越重要的作用。工艺美术在对外合作的推动下不断发展壮大。我国工艺美术产业对外合作大致分为三个阶段。

第一阶段为20世纪50年代至70年代末。新中国刚成立时国家根据当时战略需求，从劳动密集型、资源型、我们的比较优势型产品入手恢复生产、稳定就业，提高生产，以出口换汇来发展我国的重工业、军工业。1965年轻工业部下设工艺美术局专门组织工艺美术品生产，1966年外贸部成立部级公司——中国工艺品进出口总公司负责组织出口，1972年工艺美术局改为中国工艺美术总公司负责全国生产。1973年，国务院文件批转轻工业部、外贸部，要求各地加强对工艺美术工作的领导，国家各级政府在人、财、物(资源、设备)等方面给予了大力的支持，促进工艺美术生产和出口的大幅度增长，由此拉开了工艺美术发展的新序幕。当年全国工艺美术企业达到2000余家，产值达15亿元以上，出口值14亿元。第二阶段为70年代末至90年代中后期。从“”后期经改革开放至经济体制改革，传统工艺美术行业取得了较快发展，尤其是80年代初期，随着对外开放，工艺美术行业作为外贸体制改革的试点进行新的体制探索，例如，北京市组织北京工艺美术品公司和北京特种工艺品出口公司实行联营，成立统一的董事会，统筹安排生产和外销。在改革开放政策推动下，工艺美术产业迸发出勃勃生机，出口量倍增，行业发展迅速，至1983年产值达53.4亿元，其中出口占据70％左右，成为生产的主要导向。

第三阶段从20世纪90年代末期至今。传统工艺美术行业的对外贸易和经济合作进入了新发展的阶段。一方面，由于产量和生产企业的迅速扩张，出口竞争加剧，以及国内经济和需求的增长，国内市场又开始成为产品销售的重要对象；另一方面，随着生产体制等改革的深入进行，大多数工艺美术企业进入一个转制转型的高速发展期，非公有制企业逐步成为工艺美术行业的主体，形成建国以来工艺美术生产的一个新格局，其产量、品种、企业数量都有了相当大的发展。根据中国工艺美术行业协会2008年在全国发起的全国工艺美术行业普查结果，2006年底我国工艺美术行业共有4.97万个企业，完成工业总产值4000亿元人民币，从业人员258万人，工艺美术产业进入了一个新的发展期。在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39.4％。从11大品类看，2006年出货值依次为：民族工艺及其他制品287.9亿元、珠宝首饰及有关物品267.1亿元、抽纱刺绣205.65亿元、天然植物编织品199.05亿元、金属工艺品94.53亿元、陶瓷工艺品78.4亿元、地毯挂毯74.96亿元、花画工艺品66.3亿元、雕塑工艺品64.85亿元、漆器工艺品47.8亿元、烟花爆竹33.5亿元。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085.53亿元，出口额占产值的比重为37.6％。其中，北京、广东、福建、山东、浙江和江苏等工艺美术基地省份近两年的出货值年均增幅都在6-8％左右。为应对金融危机，支持工艺美术产品出口，2009年4月，财政部、国家税务总局联合发出通知，提高轻纺、电子信息等商品出口退税率，其中涉及工艺美术行业部分商品，包括景泰兰雕塑像、地毯、其他木制小雕像及其他装饰品等。这些政策的实施，在一定程度上缓解了因市场萎缩对工艺美术产业的冲击。

这个时期工艺美术产业的对外合作有一个重要的特点，就是对外合作的方式渠道和方式发生重大变化。在《国家“十一五”时期文化发展规划纲》关于“拓展对外文化交流和传播渠道、培育外向型骨干文化企业、实施“走出去”重大工程项目”规定指引下，我国各级政府部门在积极组织工艺美术企业参加国内外工艺美术品展览会、出口商品交易会、旅游产品博览会等活动，提高工艺美术产品在海内外的知名度和市场占有率的同时，大力倡导文化产业“走出去”，各地纷纷出台了支持工艺美术等文化产业对外交流与合作的相关政策，中央外贸发展基金、中小企业国际市场开拓专项资金等也支持符合条件的企业到海外参展、进行市场调研、组织培训人才，有力促进了新时期工艺美术产业的国际化。例如，广东、福建等地的工艺美术企业，开始在海外设立代表处或工厂，就地生产、销售产品，打开新的市场空间。又如，中国对外文化集团在过去的四年时间里，以不同运作方式在全球80多个国家、地区的200多座城市推出中国演出、艺术展览(含工艺美术品展览)1.5万余场次，海外主流社会现场观众总量超过3000万人次。这种以商业化运作，以演出、展览、文化旅游、出版、品牌产品制作营销以及文化产业战略投资、集成创新等方式，在做强做大新型市场竞争主体、增强自身文化出口能力的同时，与出版、影视鼎足而立，构成了中国文化“走出去”战略的重要组成部分。多种渠道和方式的对外合作，不仅进一步扩大了中国工艺美术产业的国际市场，提升了工艺美术产业的经济价值，更为重要的一点是，借助于现代工艺技术、信息技术、现代商业运营模式和企业多元化发展战略的实施，在更大范围提升了工艺美术产业的文化价值，中国工艺美术产业向世界传递着东方文化的理念，传播着中华民族博大精深的文化底蕴，有助于提升中国文化的国际影响，主动增进世界各国对中国的了解，减少针对中国崛起的阻力，为我国其他产业的国际化增添推动力。

三、中国工艺美术产业的发展前景

中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手工作坊的传统手工艺产业，在新的历史时期，工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇葩，绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展望未来，我国政府已经高度关注包括工艺美术在内的文化产业发展，势必对我国工艺美术产业的发展营造更加有利的空间。国务院于2009年7月22日讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，确定文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体。振兴文化产业必须坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益的统一；坚持以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；坚持推动中华民族文化发展与吸收世界优秀文化相结合，走中国特色文化产业发展道路；坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力。为确保各项任务落到实处，必须深化文化体制改革，激发全社会的文化创造活力。要降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业股份制改造，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。要加大政府投入和税收、金融等政策支持，大力培养文化产业人才，支持企业“走出去”，要完善法律体系，规范市场秩序，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。

中国工艺美术文化产业是一个历史性的概念，它走过与西方发达国家有不一样演进历程和不一样的形态结构，是在历史性和当代性与经济性和社会文化性的时空维度中辩证发展而成的。尽管目前我国工艺美术产业全部产值的七成左右用于出口，但是必须看到在这一过程中我们还存在有很多问题，面临许多挑战要去应对，诸如产业内吸引外资不够，我们的企业“走出去”仅仅是初步阶段，我们的内销产品、市场竞争无序，产业内专业化、国际化的龙头企业不多，多数企业在规模的小、中、大中与经营方式粗放、集约、创新的困境中纠结。国际礼品市场何其巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2.8亿欧元，面对这数千亿美元市场的变化，仅靠一些小企业去单打独斗不免势单力薄；需要我国政府、产业协会、其他相关社会团体组织给予指导，解决一些问题：

第一，中国工艺美术文化产业要重视分类命名，要协调统一。工艺美术品种类繁多，很多没有归类统计，特别是一些进口国没有工艺品的专门类别。所以中国工艺品大多数也列入了“其他”类别，也无法准确地统计出中国工艺品在进口国的占有数量。一个产品分类命名会涉及到原料、工艺与用途三个要素，需要国家统计局、海关、产业协会等会同制造商、经销商、消费者与时俱进共同探讨确定。

第二，中国工艺美术文化产品的原料多取自于天然，它的税基和税源并不大，如果同其他产业一样征17％就显得过重。

第三，政府应组织建立中国工艺美术文化产业基金，主要用于海外主要国家市场的文化推广，加强行业品牌建设和标准化建设，推动工艺美术行业市场化、国际化，建立不同的外文期刊杂志，利用展览、其他媒体来进行互动沟通宣传中国工艺美术文化产品，宣传华夏几千年的文明。

第5篇：工艺美术发展范文

随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。

【关键词】

高校；工艺美术设计；民族工艺

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

作者：杨晓 单位：兰州城市学院美术与设计学院

参考文献

[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015(01).

[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神——以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013(17).

第6篇：工艺美术发展范文

关键词：新形势；现代工艺美术设计；发展；研究

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0068-01

随着经济社会的不断发展，人们的审美意识和审美品位也不断增强，对于美术设计的要求也不断提高，现代工艺美术设计的发展面临着严峻的形势和挑战。同时，随着全球经济文化一体化的不断加快，国外先进的工艺美术设计的理念也不断增强，在这样的形势下，工艺美术的设计理念和方式必须要与时俱进，不断进行探索和革新，不断学习国外的先进设计理念和设计方式，不断促进我国现代工艺美术设计实现更大的进步。通过多年的工作和实践，笔者深切的感到，要想更好的促进新形势下的工艺美术设计新发展，必须要从以下三个方面努力。

一、要不断增强工艺美术设计的表现力

工艺美术设计的表现力问题，一直是设计和美术师不断探索的主要方向。工艺美术设计的基本呈现形式是再现和表现。从区别上来讲，再现更加重视设计的具象性，注重所表现事物的细节的描绘和复制，仿佛是绘画里面的工笔画。而表现更加注重对所表现事物的加工，类似于绘画里面写意画。在新形势下，审美意识更加注重表现的设计方式和理念，更加注重体现设计的表现力。这个特征是由现代的生产方式所决定的，当前，随着经济活动的不断发展，产品的设计必须要便于生产和销售，而不能有很多无实际价值的雕饰。所以，设计时必须要注重对表现对象进行再加工，用更加抽象和简洁的元素表现纷繁复杂的事物。同时，随着现代社会的生活节奏不断加快，人们对事物的审美观念也逐渐以简为美，更加以简约明快的风格为主。因此，在新形势下，工艺美术设计必须注重提高设计作品的表现力，不断适应人们日益变化的审美观念和品味，促进美术设计实现与时俱进。

二、要不断增强工艺美术设计民族化

所谓工艺美术设计的民族化，也就是设计作品中体现的艺术和审美，是在长期的历史发展中形成的传统风格。我国有五千年的灿烂文明，这都是工艺美术设计取之不竭、用之不尽的灵感源泉和素材宝库。当今世界经济文化全球化的发展进一步加快，人们的审美的关注点逐渐拓展，已经从本区域扩展到本国，乃至世界各国。因此，在这样的情况下，工艺美术设计的理念里必须要高度重视民族化的问题，注重吸收和借鉴民族的表现元素，通过美术设计的民族化，而实现设计作品的国际化。广大工艺美术设计师要努力将自己的注意力放在本土文化之上，要在这片广阔的艺术土壤中吸收养分，在民族文化中获得灵感。广大的艺术设计师只有扎根于本土文化，才能保持自己作品的民族性和世界性，这样才能赋予作品更加深刻的内涵和灵动的感觉。同时，我们也要清醒地认识到，坚持艺术设计的民族化，并不意味着要彻底摒弃现代的艺术表现手法和方式。而是要在民族化的土壤中吸取养分，获得灵感，而再努力将民主化的内容和现代化的表现手段相融合，从而赋予艺术设计作品以新的内涵和生命力，使艺术作品中的民族元素更加利于现代人们所接受，更加符合现代人们的审美理念和品位。

三、要不断增强工艺美术社会的时代性

（一）注重体现科学技术元素

随着经济社会的不断发展和高新技术的日新月异，消费者对产品的美的要求已经发生了巨大变化，除了对于产品质量的较高要求外，更加注重产品设计的体现出来的科技价值和审美特点。设计产品时，要注重用现代的高新科技手段去丰富艺术设计的内涵哈表现形式，要注重用高新科技的方式实现人们对于现代审美的诉求。使艺术作品体现出浓郁的时代性和科技性，在产品的美感和实用性上达到完美的统一。

（二）体现现代质材的美感

艺术设计所选取的材料，可以体现设计产品的时代性和艺术价值。是艺术设计产品的物质表现基础，也是人类认识世界、改造世界的成果的直接体现。对每种新材料的选用，可以使自己的艺术作品体现出更加前瞻的设计预想，可以赋予同样的作品以不同的设计理念和艺术生命。在现在的审美体系下，设计产品的美感很多时候来自于内容质材的直接表现力上。尤其，随着现代科学技术高速发展，可供人们选取的新材料的种类丰富多彩，很多新材料得到了最为广泛的使用，这不仅直接影响了艺术设计的风格，更大大加快了人们的审美观念的转变。

参考文献：

[1]周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性.湘潭师范学院学报（社会科学版），2004/03.

第7篇：工艺美术发展范文

关键词：益阳；工艺美术；美术；创意艺术园；发展策略

益阳工艺美术创意设计园立足打造非常独特的美术工艺产业群，它包含的艺术种类较多，但是为了更好凸显独特的益阳工艺美术，需要通过艺术设计的打造向人们展现新益阳的湖湘文化，益阳工艺美术就像是一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能具有更好的价值。益阳工艺美术创意设计园是以湖湘特色和中国风为目标进行展开，益阳市副市长彭建忠论文益阳工艺美术创意设计园将成为振兴湖湘文化，建设文化益阳的重点项目，并且该设计员与政府和企业进行了紧密的联合，为益阳工艺美术创意设计园项目建设创造了良好环境。

一、益阳工艺美术创意设计园发展的重要性分析

1.益阳文化的宣传

在益阳独特的文化特征以及崭新的表达形式，都可以通过在艺术设计领域，对工艺美术创意园进行设计，为了进一步强化整个益阳文化的推广工作，首先应当将益阳区域的历史环境、自然环境以及人文环境实际情况考虑其中，益阳隶属属我国湖南省，具有湖南省最大的河流湘江，依傍美丽的洞庭湖，益阳处于湖南省最为美丽的地区之一，是名副其实的“鱼米之乡”。益阳文化随着历史的发展源远流长，益阳区域同样是少数民族聚集地，在历史发展过程当中，形成了独具特色的益阳民族习性和血统，在这么多的民族文化影响之下，大力度推动了益阳文化的进一步发展。从历史角度来看，益阳地区从古代开始就是炮火频繁的区域，战火的历史铸就了益阳人民彪悍的民风和坚毅的性格，正因如此，益阳文化由此形成。所以说，益阳文化应当被广泛宣传，在益阳工艺美术创意设计园发展过程当中，将益阳文化巧妙地融入其中，将其直观化表现出来，在当今时代益阳文化以其独具的特色一定能发挥出独特的魅力。

2.益阳工艺美术创意设计发展

益阳对工艺美术创意设计对接过程当中，可以通过益阳工艺形式美感进行强化，在群众能接受范围之下，帮助构建益阳工艺美术创意设计园，益阳以其独具特色的文化，秀丽的湖山景色，在远古时期，益阳就开始接触到工艺设计，并且根据当时发展的文化特征，要求也在逐步提高，益阳文化主要包括湖湘文化、梅山文化、书院文化、益阳人会读书文化、竹文化等等，益阳人十分重视对书院文化的人才培养，利用书院文化的独特之处，实现在培养过程中的高效性和使用价值。另外，益阳人在方面，他们崇尚对梅山文化的追随，鼓励资源共同使用，让益阳人个个实现英雄气概，同时梅山文化就是先前的共产主义，由于益阳人们生活环境不同，有着鱼米之乡的南洞庭，湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。其中最具代表的就是益阳的竹文化，益阳地区属于热带季风湿润气候，有着非常巨大的竹林，所以益阳当地人们在竹子的使用方面非常广泛，在竹艺方面已经登峰至极，2006年益阳竹艺更是被评为湖南非物质文化遗产，可见益阳竹艺的发展与传承做得非常到位。

3.益阳地区经济发展趋势

益阳本土文化和益阳地区的经济发展存在着很大的关系，基于一种新的文化使命，益阳工艺美术创意设计园在发展过程当中，通过不断挖掘益阳本土文化，将其巧妙结合，从而促使益阳经济更好地发展，目前在益阳文化创新过程当中，艺术设计掺杂了现代新型技术和益阳文化，全方位解读益阳独特的文化，借助当今时代先进的高新技术得以实现。花鼓戏也是益阳独特的传统艺术，这样传统艺术也需要与时俱进，通过艺术设计对花鼓戏的内容进行创新，汲取现代艺术元素，让人们感受到了益阳花鼓的魅力。在益阳地区工艺美术创意设计园发展过程中，花鼓戏就是对益阳文化创新的一种艺术形式，将现代艺术元素融入其中，将益阳花鼓戏的魅力完美的呈现到也益阳美术创意设计园发展过程中，在设计园运行过程中，需要明确的是要文化和阳经济发展是相辅相成的，不可分割的，在益阳文化创新的同时，又能促进益阳地区的飞速发展，提高益阳人民生活水平以及经济水平，帮助更好地建设益阳文化，最终使益阳文化能够迎合新时展理念，力求创新益阳文化，从而更大程度上提升益阳地区经济发展水平。

二、益阳工艺美术创意设计园发展策略研究

1.益阳工艺美术创意设计园的构建

对于益阳工艺美术创意设计园的建设，首先应当在实施联合机制前提之下，应当对益阳工艺美术创意设计进行创新和完善，益阳工艺美术创意设计园在上海正式启动，益阳工艺美术创意设计园的正式启动吸引了许许多多的设计人才以及创意企业艺术人才，对于企业和周边院校设计专业有很好的促进作用，益阳工艺美术创意设计园能够加快艺术对接设计环节，并且根据益阳地区发展需求，自行去建设一些中小型工艺美术创意设计园，这样一来不仅能够促使益阳周边地区的经济发展，还能为培养更多优秀的工艺美术创意设计人才提供了实践机会与工作保障。

2.社会服务水平的提高

服务能力是企业发展的核心，那么为了应对当下益阳工艺美术创意设计园经济发展需求，就需要将企业和团队建设同步发展，强化学生和企业的沟通，对当下提高企业社会服务能力有着十分积极的影响，当下人们生活水平不断进步，时生了翻天覆地的转变，利用当下市场经济发展优势，企业要想实现一定的发展价值，就是要提升自身的服务水平，在政府学校和企业共同联合的基础之上，对社会中出现的一些先进科技成果进行深入的研究和讨论，根据当下益阳工艺美术创意设计园发展的要求，选取适当的科技成果融入其中，同时还应当增添一些服务项目，这对于企业的长远发展以及各方利益的稳定性有着十分重要的作用。

3.校企联合机制的应用

针对益阳工艺美术创意设计园发展来看，需要对益阳工艺美术创意设计园启动联合机制，就是通过企业、地方政务以及院校实现资源共享，利益共享，在联合机制当中，外部支撑要素就是指地方各级政府，而内部支撑元素则是校企，通过这种联合机制将内部支撑元素和外部支撑元素联系到一起，在工艺设计美术创意设计园人才培养方面有着十分积极的作用，但是在这个过程当中，容易和机制偏离，不能看出，校企和地方各级政府有着较大的利益关系，比如说当学校不对企业进行反哺，他们为了利益和企业联合，但是在整体政校企联合机制当中，往往不能够实现在公平公正环境下，联合机制能够正常运营，来促使益阳经济的飞速发展，当下益阳经销企业合作相关法规指出，目前很多政校企合作法规中存在诸多问题，没有十分严格的监管制度，缺少相应的管理体系，所以需要益阳地区在经营工艺美术创意设计园过程当中，应当从成功的经验案例中找到管理方法以及经验，来实现学校、政府、企业公平联合去创造经济价值。

三、结语

总体来说，在益阳工艺美术创意设计园发展过程当中，需要创建良好的外部环境和内部环境，强化益阳地区校企联合机制的应用，并且重点培养艺术设计人才，强化益阳工艺美术创意设计园的核心能力，以促进益阳地区艺术文化与艺术经济的飞速前进。

参考文献：

[1]马英杰.文化创意产业发展与湖南艺术设计人才培养研究[D].湖南师范大学，2009.

[2]李玟杏.高职院校校企合作存在的问题与对策研究[D].湘潭大学，2015.

第8篇：工艺美术发展范文

福州市工艺美术研发中心最早为福州市手工业局，1958年更名为福州市工艺美术局，经过几次的党政机构改革于2002年再次更名为福州市工艺美术研究发展中心。它是福州市工艺美术行业的主管部门，负责行业管理、制定行业的发展规划，对其进行指导、服务、协调，主要职能还包括对传统工艺美术技艺整理收集、建立档案、培养工艺美术技艺人才、对工艺美术人员职称和荣誉称号进行评审、征集收藏工艺美术精品和珍品、资助和推进技术进步和自主创新等。

据叶处长介绍，2007年，福州市工艺美术产业规模以上企业有152家，实现总产值70.43亿元。原来福州传统工艺品大概有30多种，在这几十年里各类工艺品的发展参差不齐：有的工艺品因为某些特定的原因几近灭绝了，譬如出于保护珍贵动物，牙雕工艺品被停止生产；有的则发展势头较好，如寿山石雕、珠宝首饰；有的工艺品由于市场的原因产量大量萎缩，亟待拯救，如脱胎漆器、软木画；还有新兴的工艺品，从原有工艺品中发展变化而来，另辟蹊径，走出发展的新路，如闽侯在原来的草竹编织基础上发展起来的竹木藤铁工艺品、仿古工艺家具、皮革塑革工艺品。

叶处长指出，在近20多年的时间里，寿山石雕在诸多工艺品中脱颖而出，发展最为迅速。其原因主要有以下几点：一是与以台湾为主的港、澳、台、新、马、日等国家和地区的交流在不断加强，由于这些国家和地区的文化对寿山石的认同与喜爱，寿山石的价位在80年代后迅速攀升：二是寿山石文化被确定为福州四大文化品牌之一，极大推动了寿山石雕的蓬勃发展，加上国内寿山石爱好者对寿山石文化的宣传、提升、拓展，使得寿山石的知名度越来越高；另外，近年随着优质石料的资源枯竭，寿山石的价格更是成倍地递增。据初步估算，寿山石雕采矿、生产、销售和研发，整个产业链内的从业人员接近7万人，年产值约数亿元。目前，福州已经形成了以藏天园、特艺城、福马寿山石交易中心、樟林一条街、北峰寿山村一条街、福州雕刻工艺品总厂、寿山石文化城、东方古玩城、两岸寿山石创新中心等为主的专业市场。

另外，本刊还从叶处长处了解到，改革开放以后，特别是90年代中后期，在国家计划经济向市场经济转轨过程中，在国企改革、外贸体制改革的背景下，原来制作脱胎漆器、软木画等传统工艺品的国有集体企业受到致命的冲击，一方面市场需求开始有所变化，另一方面这些国有集体企业原有的零散加工户迅速兴起，成为独立的民营企业，与国有集体企业争夺订单，抢占市场。经过长达数年的价格争夺战，原来的国有集体企业纷纷停产，职工下岗；而民营企业方面，有的企业迅速发展壮大。将这些传统工艺传承下来，有的企业经营失败，最终连同传统工艺一同没落了。以软木画为例，软木画是以出口为主的工艺品，最初全福州市包括连江、闽侯的民营企业、个体手工作坊大概有几十家，这些制造商在激烈的市场竞争中竞相压价，破坏了价格体系，为了维持利润，不少企业偷工减料，以至产品出现质量问题，最后国外消费者对该产品失去信心，软木画因此滞销以至衰败。脱胎漆器的发展与软木画有类似之处，也是由于市场和质量问题，使得脱胎漆器不景气。叶处长表示，目前政府正在采取措施保护脱胎漆器、软木画等这类濒临灭绝的福州传统工艺美术，例如设立保护发展专项资金，建立漆艺保护基地和大师工作室，对大师带徒授艺发放津贴，对荣获中国工艺美术大师荣誉称号的工艺师享受正高级医疗保健待遇等，以此抢救保护和发展传统工艺美术。

第9篇：工艺美术发展范文

【关键词】民族工艺美术；传承；发展；工艺美术教育

中国的工艺文化是中华文明十分重要的组成部分，历史之悠久，成就之辉煌，使我们国人每每提起都无比自豪。工艺文化的内容十分丰富，工艺美术的形式也多种多样，并且涉及生活的方方面面，衣食住行无不包括其中。例如我们常接触到的就有提花工艺——我国很多少数民族的服饰中经常可以见到，其中广西的壮锦就极具代表性，这种工艺做出的布料已经被大量使用在服装和床上用品上；纺织工艺——在我国各地都分布着各具特色的刺绣艺术，如湘绣、蜀绣、苏绣等；雕刻工艺——东阳木雕自唐至今已有千年的历史，被誉为“国之瑰宝”，扬州玉雕堪称鬼斧神工，还有根雕、竹雕、贝雕、砖雕等；陶瓷工艺——这种工艺不仅我们每天见到并使用着，而且中国的英文名China 的另一个意思就是瓷器，可见陶瓷这种传统的工艺影响着世界对中国这个古老国度的认识。由此便可窥见工艺文化对我们生活影响的深远程度。这些优秀的独具中国特色的传统工艺文化及美术作品是历史的沉积，也是历代艺人们才智和创造力的结晶，它展现的是中华传统工艺美术无可比拟的精髓性。这些优秀的民族工艺文化在当今科技高速发展的社会环境之下，更需要我们用新的方式积极的传承和发扬，更要进一步发掘传统民族工艺美术的表现手法并且做好优秀文化传统的继承。

民族工艺美术的每一个门类的发展都经历过一个漫长的历史过程，具有深厚的文化内涵，有着极高的审美价值，只有深刻的了解这些工艺文化，才可以在传统的文化土壤中培养出既有民族特色又具有时代特征的新的工艺美术作品。所以对文化的传承成为了工艺美术教育的根本和必不可少的环节，传承是根本，是学习和一切工作的前提和必备条件。在中等专科院校对民族工艺美术的教育过程中，应让学生大量研习传统工艺美术中的图案、表现手法、传统材料的应用，从内到外的用科学的方式剖析和理解传统工艺的内在美和外在美。注重培养学生的动手能力，只有自己亲自还原和体验传统的工艺技法，以及对传统材料特性有深刻认识，才足以谈论民族工艺的继承和发扬。

美术教学在我国已由来已久，有着相当长的历史渊源，可是教学体系的草创和建立却是近几十年的事，专业设置历史较短，课程和体系大都借鉴于西方。但是中西方的文化存在着本质的差异，所以我们也不应当一味的照搬照抄。在对传统文化的传承这方面做得比较好的是日本。

日本是众多东方国家中最先实现现代化的国家，在现代化进程中遇到的西方文化与传统的东方文化之间的强烈的碰撞和冲击，与我国现在面临的问题如出一辙。日本对于文化传承的态度是热烈而执着的，在盐野米松的《守住手艺》中文版序言中这么写道：“其实如果寻根求源的话，这些手工的业种和技术，包括思考问题的方法很多都是来自中国。这些技艺在来到日本以后，是在风土和生活方式的差异中慢慢地改变和完善的。但，还是有不少相通的东西存在至今。中国是被我们看作兄长的邻国。我们的文字、文化都来源于你们的国家。我们之间虽然有过一段不幸的历史，但是中国永远是我们文化的根源所在。”可见日本民族对传统手工艺情有独钟。正是他们对传统的尊重和喜爱，才使他们在现代化的生活环境中仍然沿用着一些传统的器物，并将这些传统之物用新时代的眼光去重新审视，用新的角度和思想去诠释和挖掘这些传统之物，让它们在沿袭传统的同时也更具时代之风貌。所以他们的作品体现了其特有的民族性，创作上也严肃认真、并善于探索，还具有高度的责任感，在继承优秀的传统风格时，又带有浓厚的时代气息。可在当今经济全球化和文化趋同化、单一化的语境下，为发展现代化的国家提供启示和借鉴。

日本在这条道路上的成功是我们值得学习的，这种学习不光是从事工艺美术活动者的需要，更是需要作为工艺美术教育者的必修课，工艺美术的教育者更该把这种传承的精神和革新的思想传播给正在校园中学习的新一代接班人。

工艺美术教育要与时俱进，当下现代工艺美术教育就该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从工艺的艺术性发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征也要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。所以我们要继承和发展传统民族工艺，就要求学生在学习的过程中树立包容、创新的观念，那么我们要如何树立包容和创新的观念呢？那就是有效开“产、学、研”的模式。

产、学、研是职业教育发展的有效方法，开展这一方法有很多途径，学校自身可以通过建立教师工作室的模式，同时可以通过“校企结合”进行有效的补充，这是实现“产教结合”的有效办法，也给教师的学习提供一个平台。“产教结合”的办学模式就是积极的把企业生产与教学密切结合，互相支持和促进，实行“订单”式培养，以此达到学以致用的办学目的。学校可与用人企业合作，（如创意基地、装饰机构、雕塑艺术企业、手工作坊等组织）分派部分学生的生产和实习，承担部分实训项目的教学活动和培训项目，以及新兴课程的开发。此外，学校应积极采取措施，营造良好的校园文化氛围，营造和谐的人际关系，让学校的管理模式真正引导学校工艺美术类教育的发展。在教学过程中，还要注意引导学生利用新媒体和互联网开拓视野，做到了解生活、了解社会，只有走进生活并被生活化的工艺作品才是有生命力的，而不是玩纯艺术，应该服务于生活。因为工艺美术的起源就是日常生活器物，是用来装点人们的日常生活的用品，以前宫廷专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。只有让传统的民族工艺品融入社会、融入生活，才可以焕发新的魅力和生生不息的生命之花。不仅如此，在教学中还应让学生了解和掌握新的技术，在工业发达的时代更应该了解技术的更新。传统的工艺其制作工具大多是手工工具，但进入工业化后，制作的一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻，效率提高，有的甚至质量也因此得以提高。例如，在木雕的制作过程中，电动工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更为省力，生产开始批量化，手工只是运用于细节工序的刻画，从生产经营来说，机械化、自动化的方向是值得提倡的。利用先进的现代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以让传统的民族工艺美术发出新时代的光芒，赋予其新的生命与活力。