演讲小技巧和收获精选(九篇)

第1篇：演讲小技巧和收获范文

在演讲中运用“开合”技巧，主要有以下几种方式。

一、欲扬先抑，前开后合。为了使演讲的主题更鲜明突出，可以采用先荡开抑制，后收拢张扬的方式，使演讲产生波澜，从而像磁石一样，紧紧地吸引住听众。

例如，着名节目主持人白岩松的演讲《人格是最高的学位》，开场白中讲了一个故事：很多很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家？

卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀而大写的音乐人，再然后就会成为一名优秀的大提琴家。”

讲到这里白岩松荡开一笔，讲自己过去对这个故事蕴含的深义理解甚少，先进行了抑制。然后离开这个话题，讲述自己在采访过程中，了解到冰心、季羡林等世纪老人的动人事迹，感受到老前辈高尚无私的人格魅力。最后，才扣回开头的故事，进行升华扬厉：

“于是，我也更加知道了卡萨尔斯回答中所具有的深义。怎样才能成为一个优秀的主持人呢？心中有个声音在回答：先成为一个优秀的人，然后再成为一个优秀的新闻人，再然后就是自然地成为一名优秀的节目主持人。”

由于演讲者运用了欲扬先抑、前开后合的方式，使整个演讲既精炼警策，又波澜起伏，给听众留下了久久难忘的感动和意味深长的美感。

二、即兴荡开，适时扣合。由于演讲采用漫谈式的语体风格，在内容上具有较大的伸缩性，这就需要运用“开合”技巧来对演讲的内容做艺术处理。演讲者在演讲中可以即兴荡开，看似天马行空，无拘无束，实则形断意连，一脉相承；在适当的时候，再扣回主题，给听众以跌宕起伏，引人入胜的感受。

例如，联合国前秘书长加利在南京大学的演讲中这样说道：“我毕生都致力于在一切有可能的地方推动对话、和谈和谅解。无论是在萨达特总统身边还是在穆巴拉克总统身边，无论是在联合国还是在国际法语国家组织，我始终坚信，和谈与对话是通往和平之路的大门。现在，我比以往更加坚信这一点。

尽管这条路很长，很崎岖。如果我们回顾一下中东地区悲剧性的历史，还会发现这条路有时会让人失望，但是，我们比以往任何时候都更有必要沿着这条路不懈地走下去。这种谅解，这种对话的精神，在你们南京大学得到了完美的体现，它们体现在你们向世界开放的意愿中，体现在你们促进多语化发展的努力中。”

加利先生在谈到自己的政治观点“和谈和对话是通往和平之路的大门”时，在“世界”、“中东”驰骋，话匣子大开，然而，他又适可而止，巧妙地回到身边的“南京大学”，扣住了演讲的主题，具有开合纵横、收放自如的艺术效果。

三、穿插游离，一语挽合。在演讲中，为了调动听众的兴趣和调控现场气氛，演讲者也可以随机穿插一些新的内容，似乎游离开去，然后画龙点睛，一语挽回到演讲的主题上，使听众感到趣味盎然。

例如，1924年夏，孙中山先生在广东大学演讲，主要阐述了三民主义的要义。然而，现场小，听众多，空气差，有些人已昏昏欲睡。这时孙中山先生便穿插了一个故事：香港一个搬运工人买了一张，藏在竹杠里，得知中奖后，以为从此不需竹杠而生活了，便把竹杠抛入大海，谁知领奖必须凭票，他哪儿能找回藏票的竹杠呢？听众打起了精神后，他顺势导入正题：民族主义就是这根竹杠。意思是要反对帝国主义，必须握牢强有力的武器。听众领悟后哈哈大笑，窒闷的空气一扫而尽。

四、一线贯穿，大开大合。演讲者在构思演讲时，可以抓住某具体事物，以此为线索贯穿整个演讲，演讲的内容围绕这一具体事物大开大合。这样，不仅可以使演讲的主题更加鲜明突出，表达更形象化，更灵动活泼，而且在结构上还能给人一种首尾呼应、完整收束的美感。

例如，云南省许晓蕾的演讲《最后一片叶子》，在开场白中，讲道：“读过美国着名作家欧·亨利的小说《最后一片叶子》的人，想必还记得这句话：‘当最后一片叶子落下时，生命就都结束了，我也得离开这个世界而去了。’”

然后，演讲者抓住“最后一片叶子”，就当今我国以至全球的环境破坏问题慷慨陈词，用许多触目惊心的典型事例唤起听众的危机感和责任意识，充分阐述环保的重要性。最后，演讲者再扣回欧·亨利的小说《最后一片叶子》对演讲的主题进行升华：“聪明的作家欧·亨利是以其‘欧·亨利式的结尾’着称于世的，那最后一片不凋的叶子，带来的是一个危亡病人的新生。我想，我们也会创造出另一个欧·亨利式的结尾，迎来人类新生的。坐以待毙，从来就不是人类的选择，人类既已觉醒，就会在危机面前积极行动起来，把握历史机遇，化压力为动力，保卫绿色，保护我们共有的家园。”

演讲者对演讲进行了巧妙的构思，采用了一线贯穿、大开大合的结构艺术，使演讲有一股内在的灵动血脉，开合相生，收放自如，演讲的主题也显得寓意深刻，警策动人。

第2篇：演讲小技巧和收获范文

一、恰当的准备技巧

1、知识素养准备：

演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：

①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理；

②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考；

③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。

练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。

请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。

2、临场观察准备：

演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境（时间、地点、场景布置）、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。

3、心理素质准备：

既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。

二、快速思维的技巧

临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。

三“定”：定话题、定观点、定框架

定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题；

定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点；

定框架——两种模式：

开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。

曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。

四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维

逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。

纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。

发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。 共2页，当前第1页12即兴演讲的技巧

综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。

五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。

快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点（组织语言）——语序的排列——表达。

练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.

三、表达技巧（四种技能、五个注重）

四种表达技能：

1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。

2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。

3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。

例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：

第3篇：演讲小技巧和收获范文

一、恰当的准备技巧

1、知识素养准备：

演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：

①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理；

②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考；

③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。

练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。

请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。

2、临场观察准备：

演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境（时间、地点、场景布置）、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。

3、心理素质准备：

既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。

二、快速思维的技巧

临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。

三“定”：定话题、定观点、定框架

定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题；

定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点；

定框架——两种模式：

开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。

曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。

四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维

逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。

纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。

发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。

综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。

五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。

快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点（组织语言）——语序的排列——表达。

练习：给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.

三、表达技巧（四种技能、五个注重）

四种表达技能：

1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。

2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。

3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。

例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：

第4篇：演讲小技巧和收获范文

《我是大学生》演讲比赛

二．活动目的

丰富同学们的校园生活，为展现学生青春风采提供平台，激发同学们的热情，锻炼同学们的演讲能力、提高沟通能力，增强同学们的自信心、自豪感和荣誉感，构建良好的校园文化。

三．主办单位

宁波职业技术学院

策划、承办单位

宁波职业技术学院电子信息工程系学习部

四．活动流程

在演讲比赛开始前2周进行宣传工作，通过广播、海报等方式让同学们了解信息，知道报名时间，并宣布奖项设置，鼓励他们踊跃参与。

五．确定比赛时间，地点

比赛时间:xx年*月*日

比赛地点：****

六．主持人的选定

男女主持人各一名

七．评委和嘉宾的邀请

评委：可邀请一些在文学、语言方面有研究的老师及学长学姐

嘉宾：可邀请上一届在演讲比赛获奖的学长学姐

八．演讲稿的上交

在比赛前三天收齐所有参赛选手的演讲稿，并把它交给评委和嘉宾，以便比赛时打分

九．比赛现场秩序维持

现场工作人员：维持秩序，可从本部门选择人员。如人手不够，可和纪检部商量调派人员。（共6人）

统计分数、整理数据人员：对每位选手的得分进行总结。（共3人）

后勤人员：处理音响之类的（共2人）

拍照人员:可邀请摄影协会的学哥学姐。（共2人）

十．比赛环节和规则

比赛共分两轮：初赛和决赛，初赛演讲时以命题“我是大学生”为主，要求内容积极向上，决赛和初赛有所不同，会多一个即兴问答环节，评委可根据选手的综合表现给以打分。选手比赛顺序会由抽签决定，按号码从小到大顺序上场。等全部选手演讲完毕，我们将统计出各选手的成绩和名词，也会宣布进入决赛的选手名单。对于不能进入决赛的同学，主持人会给他们每人一份纪念品。对于进入决赛的同学，决赛时间和地点我们将会另行通知，等决赛结束时，我们会统计出各选手的成绩和名次，名列前茅者将会由领导颁发他们丰厚的奖品，并合影留念。

十一.评分标准

1. 要求选手演讲时吐字清晰，语言流畅，内容积极，形象大方

2. 评分采用百分制，演讲内容占30，普通话占20，临场表现占20，演讲技巧占15，仪表占15，在总结分数时，去掉一个最高分、一个最低分，取剩下评委分数的平均分作为该选手的最后得分。

以下表格可作为此次比赛评分表格，以便统计。

序号

演讲内容30分

普通话20分

临场表现20分

演讲技巧15分

仪表15分

最后得分

注意：此次演讲要求选手脱稿演讲，还有选手应在比赛前十分钟进入比赛地点按照指定位置坐下，时间应控制在5到8分钟内。

第5篇：演讲小技巧和收获范文

【关键词】豫剧 常派演唱艺术 民族声乐 影响

自1994年《梨园春》栏目开播以来，小至中原地区，大至全国甚至海外，掀起了一股豫剧热。较之当下一些地方戏的衰微，豫剧却显示出了极强的生命力。笔者从小生长在河南，是听着豫剧长大的，其中一些名家名段，至今仍耳熟能详，张口就来。现在又在攻读民族声乐硕士，深感民族声乐和豫剧之间有着极深的渊源，在很多地方二者是相互吸收、融合的。尤其是常香玉创立的常派唱腔更是对民族声乐的发展起到了一定的推动作用，不容忽视。本文就是想探讨一下它们在哪些方面相同，又是如何相互借鉴学习的。

豫剧，又称河南梆子，流行于河南全省、长江以北和西北各省，以及新疆、、台湾等省区，历史较长。因其唱腔优美动听，地方韵味浓郁，而与京剧、评剧、越剧并驾齐驱为中国四大剧种。豫剧经过几百年的发展逐渐成熟，特别是近几十年的发展更令人瞩目，形成了各具特色，风格不同的唱腔流派，如奔放豪迈、大气磅礴的常派唱腔（常香玉）、华丽端庄、细腻典雅的陈派唱腔（陈素真）、哀怨纯朴、甜美深沉的崔派唱腔（崔兰田）、高亢明亮、清脆婉转的马派唱腔（马金凤）、含蓄秀丽、纯朴甜美的闫派唱腔（闫立品）、俊俏乖巧、俏丽多姿的桑派唱腔（桑振君）、高亢激越的唐派唱腔（唐喜成）、诙谐幽默的牛派唱腔（牛得草）。尽管他们行当不同，唱风有别，情趣各异，色彩不一，但不同的艺术风貌都有着相同的感染力，令人迷恋陶醉，百听不厌。其高度的艺术性、技巧性成为我国戏曲声乐宝库中的重要财富，需要我们认真学习、研究和继承。

民族声乐和中国戏曲之间的相互吸收和借鉴，已经得到了音乐界的普遍认同。但由于篇幅所限，所以本文仅以常香玉为代表的常派唱腔对民族声乐的影响为例进行论述。虽不能以偏盖全，但也可略见一斑。

一、咬字 吐字 字正腔圆

对于歌唱中的咬字、吐字问题，不同形式的演唱艺术是各有不同的认识和具体技术的。吐字在戏曲演唱别讲究。在戏曲艺术界称“吐字不清，如钝刀杀人”。戏曲演唱尤为讲究“字正腔圆”、“以字传情”、“以情带声”等演唱技巧。豫剧的六大名旦，尽管演唱风格各异，但在吐字技巧方面，都有着深厚、扎实的功底。她们在行腔中，不仅仅吐字清晰悦耳动听，更加注重的是“字与情”、“字与声”、“字与气”的有机结合。著名豫剧表演艺术家常香玉曾提出：“观众听唱有两个基本要求，一是要听清、听懂，二是要悦耳动听。因此，我们戏曲界很讲究字正腔圆，这是我们民族唱法中一条很成功的经验。”“不论哪一种歌唱形式，唱歌也好，唱戏也好，字正腔圆是头等重要的。”①

在歌唱当中，“字正”是关键，是唱腔的灵魂，字音不正，字义就不清，使人听起来满头雾水，不知所云。戏曲理论家李渔在其《闲情偶寄》中严格地指出：“字忌模糊。”“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精细，先问有字无字。字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？――常有唱完一曲，听者止闻有声，辨不出一字者，令人闷煞。”更加强调了吐字的重要性。明代魏良辅所著《曲律》中有言：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”列为三绝之首是不无道理的。清代戏曲理论家徐大春在《乐府传声》里就吐字问题曾提出：“字若不真，曲调虽和，而动人不易。”由此足见咬字、吐字在演唱中是何等重要！

但是仅仅做到“字正”还是不够的，还必须做到“腔圆”，才能达到感染人的目的。“字正腔圆”是我国民族声乐艺术有的美学原则，也是我国民族声乐艺术中关于声乐演唱方面审美的最高准则。常香玉所开创的豫剧常派唱腔，强调字正腔圆，讲究韵味淳厚，形成了刚健清新、细腻大方的艺术风格。为了使演唱字音清晰，送得远，传得真，常香玉往往采用“喷口”、“牙钳”等吐字方法，以强调字在唱腔中的作用，其中清晰的辅音是她演唱中要特别强调的。另外，在调动咬字、吐字、行腔各个环节中，把一个字分成出声、行腔和收音归韵（就是民族声乐所说的字头、字腹、字尾），同时运用快吐和慢吐等多种演唱技巧也是常派唱腔技术的一大特色。如常香玉在《拷红》中不仅吸收了河北梆子的音调，形成一种特别的送板唱腔，而且在咬字、吐字上轻快、敏捷，出口声母分明，字字清晰，同时在发声、运气上强调对比织体，使唱腔起声、归韵显得干净利落，表现出红娘直率、风趣、爱憎分明的鲜明性格，这是运用的快吐技巧。在运用慢吐技巧时，常香玉十分讲究慢吐字的收音归韵的方法，在表现委婉、深情的唱段时，她对咬字的要求是慢吐中求柔和、舒缓、衔接平稳，使之达到声韵母过度浑然一体，收音归韵贴切自然的效果。她的唱腔和念白，字字准确，句句清楚。如《花木兰》中“这几日老爹爹疾病好转――”这段，吐字稳重，语速平和，声韵母清晰，优美而明亮，演唱时显得声沉语缓，表现出花木兰对父亲的一片孝顺之情。

常香玉的演唱与众不同的是，她能根据严格的咬字吐字规律和剧情发展的不同要求灵活应变，从而使她的演唱吐字清楚自然，行腔圆润流畅，听起来舒服，无勉强生硬之感。在对字的理解和对戏曲语言的掌握上，她既能运用自如，又能把握分寸。如在她的唱腔中，节奏的抑、扬、顿、挫与气、声、字、情间的关系配合协调，每个字的出音都带有旋律、情感，对不同的任务心态，都能传神地表现。而且她在演唱中除了特别注意字的“出声”、“归韵”、“收音”准确无误以外,还在其行腔过程中，根据不同人物、不同行当、不同情景、不同心情，运用不同的唱腔板式及时调整自己的行腔色彩和力度，使其“声圆熟，腔彻满”，真正达到“字正腔圆”的美学要求，从而生动、深刻地表达音乐作品的内容，产生沁人肺腑的艺术效果。

其实，在我国民族声乐的演唱中，对咬字、吐字的要求也是十分严格的，和戏曲演唱一样，都要求做到吐字清晰，字调正确，发音圆润。比如我国青年歌唱家正是把握住了中国传统声乐艺术的这个审美特征，所以她的歌唱才会让人感到亲切、感人。比如她在演唱歌剧《白毛女》中《恨似高山仇似海》的开头一句，为了表现主人公喜儿内心无比的仇恨和悲愤，一开始就是借鉴了常派唱腔中 “喷口”唱法，也就是咬紧字头，在加强声母阻气力量的基础上，形成一种爆发力，使字头像喷发出来那样结实有力，干净利落而富有弹性，把喜儿满腔仇恨的悲愤情绪表达得淋漓尽致。

二、唱声 唱情 声情并茂

清代徐大春说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖情者众曲之所尽同，而惜一曲之所独异，不但生、旦、净、末、丑口气各殊，凡忠奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕各不同，使词虽工妙，而与曲词相背，不但不动人，反令听者嗦然无味矣。”就是说，歌唱方法不但讲究声，尤其应该重视情感的表现。情感的再现是歌唱的重要部分，正如古人所说：“有情气畅声则顺，无情气短声则单。”

“动情”是民族声乐演唱的核心，即戏曲唱工所说的“得曲之情”。它是一种个性化的感情，是演员经过对戏剧中人物的理解之后所体验的一种情感，它要求演员能用音乐的语言，刻画出人物形象，并且能够从他的演唱中，感受到人物的喜、怒、哀、乐，演唱没有感情，就不可能产生“感天动地”的魅力。中国戏曲声乐理论所说的“有曲之情”，从根本上讲，就是要求演员把自己置于角色之中，根据角色的处境、心情，设身处地地代角色“立言”。徐大春说：“必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”②

戏曲表演的融情度在情感的表现上较之民族声乐的演唱更深一些。就像前面说的，好的演唱应该是“一唱而形神毕出”，演唱的审美要求重在唱出曲情，即作品的内涵和人物的情感表现。戏曲艺术之所以能够千百年来延续至今，其主要原因在于表现人物情感的直接性和真实性。常香玉在与角色的情感融合中，声音、情感、艺术表现力，形成了一幅幅美丽的画面：“把人置于一种不可抗拒的精神境界之中”，“这种感情带有审美性质，是生活感情的净化和深化，是经过演员再创造的情感，是为了让观众欣赏并获得审美享受的感情。”③常香玉具有运用和处理声音方面的天赋，在演唱时具有高度控制情感的能力，她能够全身心地投入到剧情之中，以自己的热情激起听众的共鸣。如在《白蛇传》中，白娘子被金光罩住时对许仙的一段唱腔：“我给你的四季衣服都做好，还有那替换衣服在东厢，叫官人，从今后你休把为妻来想――”面对自己深爱的人，虽近在咫尺，却如隔万重山。在这生离死别之际，白娘子肝肠寸断。常香玉把握住角色的情感思绪，以朴素、委婉、诉说性的运腔，娓娓道出白娘子的内心的爱，以“静”求“动”，衬托出剧中人物此时此刻的激荡情感。在这段唱腔中，常香玉以凄婉的运腔、深切的情爱，倾诉着离别之苦。每当她唱到此处，观众不禁为之动容而又回味无尽，可谓“曲尽意无穷，情未尽”。

在民族声乐的演唱中，很多歌唱演员都从常香玉的演唱中获益非浅。比如说我国青年歌唱家就是根据传统的“激于情而蕴于声”的要求，把自己生活中的感受、激情全部融化在声音中，调动所有的歌唱技巧手段塑造音乐形象，创造出了独具特色而又饱含深情的声乐艺术。听的演唱总有一种灼热感，那是由于无论作品大小都渗透着她的激情。在她演唱的《沂蒙山小调》、《包楞调》、《谁不说俺家乡好》等山东民歌风格作品中，融注着她浓浓的乡恋之情；在《我属于中国》、《中国新世纪》、《中国的月亮》、《珠穆朗玛》、《在希望的田野上》等歌曲中无不表达了她对党、对祖国大好河山炽热的爱。曾经说过：唱歌就是唱情，这样才能感动别人。她深知情感不仅是她创作的灵魂，更是与听众心灵沟通的纽带。

歌唱强调要“声情并茂”。否则其艺术表现的吸引力将会大打折扣。比如我国音乐界的重大赛事――全国青年歌手大奖赛，最后能够在央视亮相的歌手都是过五关斩六将的强手，在演唱中我们会注意到，有的歌手音质上乘，音色纯净，歌唱位置高，共鸣好，可是为什么得分却不高呢？用评委们的话说就是“他（她）没有把人物和歌曲的情感唱出来”。一语道破天机！凡是得到内行专家和普通听众认可的歌唱家或歌手，都是用真情在演唱，他们完全把自己融入在歌曲当中，被歌曲的意境和人物的情感所感染，通过自己的真情演绎，使听众陶醉其中，达到“歌欢则声与笑并，咏戚则音共泣偕”的艺术效果。

所以说，我国民族声乐艺术始终坚持把唱曲要唱情放在重要的位置上。在声与情的关系上，认为声是情的自然流露，情是声的主宰和灵魂，没有情感就无以歌唱。只有唱情才能使歌唱艺术得到升华。强烈的情感性是歌唱最重要的艺术特征。在中国民族声乐审美体系中，声音与感情的融合程度是其审美标准的一个重要方面，二者是一个有机的统一体。或者说“声情并茂”是我们民族对声乐艺术所提出的一个极其重要的要求。

三、吸收常派演唱精华 发展民族声乐事业

中国民族声乐和戏曲是一脉相承的，它们的演唱技巧又是相互融合的，特别是常香玉所创立的豫剧常派唱腔，和民族声乐的演唱一样，采用胸腹式联合呼吸法，在音的着力点、咬字的位置、共鸣的腔体上都是十分相似的。民族声乐因为表达人物或歌曲感情的需要吸收运用戏曲演唱的一些技术技巧，使歌曲得到了恰当的处理，收到了很好的艺术效果，著名歌唱家栾桂兰六十年代初通过向戏曲艺术家常香玉的学习获益非浅。在学习过程中栾桂兰在声乐及演唱风格上进行了许多新的探索，特别是对混合声唱法的综合运用，受到听众和专家的好评。她认为，民族唱法应借鉴常派混合声唱法的精髓，并在高音区的发音方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法的一个新的突破。又如，《我们是黄河泰山》就是一首音域宽广而奔放，民族风格浓郁的歌曲。在演唱中就借鉴了常派混合声唱法，即中、低音区采用“真中有假”，高音区采用“假中有真”，充分运用常派混合声唱法中的音柱和音着点，并调动全身的精、气、神，这样在保证音柱上、下畅通的同时，又能保持音着点(声音位置)在固定的高度上前后移动，在此基础上通过共鸣的调整和音色的变化使真、假声结合自如使高音既不喊、也不抠，既符合科学，又不失民族特色。另外，彭佩莹(曾向豫剧大师常香玉学习常派混合声唱法)曾经借鉴常派混合声唱法中的“音柱”和“音着点”的概念和方法来统一自己的声区，进一步扩展自己的音域。她认为，由于声音向上发展时，声带的力度和状态要有所改变，而换声是调节声带变化最为有效的措施。通过学习常派混合声唱法的技术，可以使由中声区向高声区过渡时不借助于加强喉头肌肉压力的巧妙操纵，使声音缩短变薄，从而达到自然地过渡，目的在于寻找到一种更为轻松、圆润、丰满，并具有一定穿透力的高音。叶佩英在向常香玉学习混合声唱法时，感觉到常派混合声唱法吐字清晰、亲切、中声区表现力强，而这正是自己声音上的弱点。为此，她认真学习常派混合声唱法。结果效果明显，特别她的音域有了很大的扩展，并且在气息的调整和运用上更游刃有余。

音乐是相通的，声乐和戏曲应该是相互吸收、相互借鉴的，而不是相互对立的。作为一个民族声乐演唱者，应该多从中国博大精深的戏曲当中吸取精华来滋润民族声乐这块土壤，也只有这样，在驾御一些独特的民族声乐作品时才能游刃有余，得心应手，才能使作品增色、添味、出彩，收到画龙点睛的艺术效果。

注释：

①常香玉 民族唱法漫谈 [J] 音乐研究 1983，（1）.

②中国戏曲研究院。中国古典戏曲理论著集成：7[M] 北京：中国戏曲出版社，1959.

③涂沛。中国戏曲表演史论[M]。北京：文化艺术出版社，2002：233.

参考文献：

[1] 《中国戏曲音乐》蒋菁著人民音乐出版社.

[2] 《豫剧唱腔音乐概论》王基笑著人民音乐出版社.

[3]《音乐美学导论》范晓峰著上海音乐出版社.

[4] 《戏曲声乐教程》徐竞存著湖南文艺出版社.

第6篇：演讲小技巧和收获范文

［关键词］计算机;教学;实践;探讨

［中图分类号］G434 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 — 2234（2012）03 — 0169 — 02

随着科技的发展和社会的进步，计算机已得到了广泛的普及，社会生活的各个领域几乎都使用了计算机，各技工学校也同大中专院校一样，早已开设了计算机的专业教育，然而，在计算机教学中，偏重理论教学、上机时间不足等问题的存在，严重影响了计算机的教学效果。笔者认为：计算机教学不同于其它专业学科，是一门应用性很强的科学，只有边讲边练、理论与实践相结合，才能使学生获得知识，掌握技能，形成能力。单靠教师一支粉笔、一块黑板是不可能达到教学目的的。那么，如何提高计算机实践教学的效果呢？根据十多年来从事计算机教学的实践与探讨，提出以下几点认识，供同行参考。

一、加强上机环节，发挥学生的能动性

计算机教学最重要的就是实践这一环节，实践性教学要求实践既要落实到教学中，又要落实到学生的学习过程中。有些知识和技能不是教师讲解就能解决的，必须让学生自己动手动脑，在实践中进行获取。学生的知识不是靠教师的灌输来被动接受的，而是在教师的指导下由学生主动建构起来的。在素质教育的背景下，对应用性很强的计算机教学来说，教师应该让学生成为计算机课堂的主人。一般来说，教师在上面讲，学生在下面听，学生总是处于被动的学习地位，而上机操作时，学生则变为主动地位。这时教师的主要任务是发挥引导性的作用，包括答疑和示范讲解，回答和处理学生在实际操作中遇到的问题，这就能使学生的主体地位得到发挥。我还按着计算机模块化的要求，注重每章节的考核，特别是计算机基础知识、操作系统Windows、文字图表处理Word、电子表格处理Exccl、演示文稿Powerpoint等这些小模块，每个模块结束时都要进行认真的考核。对个别暂时有困难的学生，还发动大家进行帮助，用那些尖子生做骨干，开展“一帮一”活动。此外，在毎个章节结束前，我都组织学生进行交流和讨论，如在讲解电子表格Excel时，要求学生完成一份学生考试成绩汇总表，学生在操作中出现一些问题，我就及时引导学生进行交流和讨论，对于作品中稍有难度的，可让较好的学生进行操作演示，从而提高了学生的学习兴趣，树立了信心。

为了调动学生学习的积极性，我把讲理论课和上机操作课的课时比例设计为1 ：2 ,这样绝大部分时间是上机实训操作课，学生有解决不了的问题就请教教师，教学始终处于不断的交流中。课堂气氛活跃，教师和学生都有积极性。

例如在汉字操作系统文字编辑处理课时，我只给学生讲解其中的知识要点，而把要求和任务让学生自己上机操作完成。如对唐诗《静夜思》按步骤进行编辑，样本为：

《 静 夜 诗 》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

学生自己动手操作，摸索并逐渐掌握所学知识，一是印象深刻，二是效果较好。

二、灵活安排教学内容，注重教学效果

在教学顺序上，可根据教学需要，不完全照搬课本目录。如我把数据库放在Win-dows操作系统和Word文本编辑的后面进行讲解，学生对计算机及其功能的认识就比较容易由感性向理性过渡，对计算机如何处理信息的过程就想急于了解和掌握，从而引起学生动手操作计算机的兴趣和愿望。

在教学内容上，我还适当演示、操作一些游戏，目的是进一步引起学生的兴趣。有人说会用计算机玩游戏的，学计算机知识肯定快，这话是有一定道理的。因兴趣是学好知识的前提，学生会玩游戏或会打字，这说明他们有了一定的基础，他们开、关计算机自如，能够比较顺利地调出游戏程序和汉字操作系统，这就为更好的学习计算机知识打开了大门。

为了让学生更快的获得新知识，在教学实践中，我还根据学生的不同基础把他们分成若干课题小组，每组3 5人，并分别交给他们不同的任务，并且要求学生必须以小组的形式去完成，有些任务涉及到尚未讲到的知识以及课外知识，学生们为了解决课题中遇到的问题，小组内一定会有分工，分别去收集、查阅资料，共同分析和研究，这就能促使学生不断探求新的知识，激发课题小组的协作能力，对于提高学生的计算机应用能力，培养学生解决问题的思维能力及遇到困难时的心理素质，都是非常有益的，从而较好地提高了学生的综合运用能力。我还按照学生易于掌握的顺序合理安排，给他们更多的时间去动手操作，完成由不知到知的过程，逐步掌握更多的新知识。

第7篇：演讲小技巧和收获范文

一、存在的问题

1.白板还是黑板

由于思想和技术的原因，现在有部分教师认为电子白板就是高科技的黑板，电磁笔就是粉笔，穿新鞋走老路。课堂基本上和以前没什么变化。

2.白板就是放PPT的

受习惯的影响，有很大一部分教师认为电子白板就是播放

PPT的屏幕。在平时教学中就是按照以前上公开课的形式来操作。

总结一下，使用电子白板中的问题主要是思想问题，没有很好地将硬件（白板、展示台和音响）和软件（新课程理念）结合起来，导致条块分割，穿新鞋走老路，没有突出和实现电子白板应有的功能。

二、使用技巧

1.思想基础

（1）电子白板只是辅助我们教学的工具。既然只是辅助工

具，在政治课堂上我们就应该视教学内容的不同，采用不同的使用方法。比如评讲课可以用实物展示台展示学生的优秀试卷。

（2）电子白板只有在落实新课改理念的基础上才有生命力。新课改理念别强调“三贴近”原则，强调发挥学生的主体作用和教师的主导作用。评价一堂课的好坏不是教师用了多么先进的手段和工具，而是学生真正掌握了多少知识，获得了多少能力的提升和情感、价值观的教育。这也就意味着电子白板的使用并非教师的专利，只要能最大限度地实现新课改理念，让学生有所收获，什么方式都可以采用。比如在讲“世界是普遍联系的”这一框的时候，可以请班上美术功底比较好的学生上台用电磁笔在白板上画出他最喜欢的事物（花），并给同学讲解该事物为什么是这样的（花的颜色、形状等），并用该实例讲解联系的含义和普遍性。

2.具体技巧

电子白板的使用技巧很多，这里只谈一些我自己教学实践中的使用经验和教训。有不足之处，欢迎指正。

（1）优课数字教学系统+演示文稿

在落实新课改理念的过程中，探索出“自学、释疑、练习”三部曲上课模式。以“世界是普遍联系的”为例，上课时先给学生5分钟时间，自学并展开分组讨论，前后4人为一个学习小组，自由选择一目（普遍性、客观性和多样性）为自己的主攻方向，并且记录下讨论过程中产生的疑问。接着5分钟后，让主攻联系普遍性这一目的小组代表起来发言，归纳出该目的知识点，教师随即在优课数字教学系统中的对应页面进行勾画，让学生有一个直观的理解。完成后让学生提出存在的疑问，简单的疑问就在“随写板”中讲解。比如联系含义的理解和联系普遍性的表现。难的疑问一般课前有所准备，用演示文稿来详细展示，比如“世界是普遍联系的，是否意味着任何两个事物之间都存在联系呢？”学生无疑问后利用演示文稿展示准备好的课堂练习题，并利用PPT中的批注功能用电磁笔勾画题干材料中和选项中的关键字，帮助学生更好地理解知识点。其他两目步骤相同，这样教师虽然讲得少，但学生学习的效果好。

该模式很好地发挥了优课数字教学系统的直观性，有利于学生做好笔记，落实教材；又用演示文稿作为补充，展示一些说明材料（图片、文字和视频）和课堂练习，能够调动学生学习的积极性，真正让学生学有所获。

（2）鸿合白板+演示文稿

在进行复习课时，采用这种模式比较好，具体操作以生活与哲学的第二单元“探索世界与追求真理”为例进行讲解。首先，在鸿合白板中利用电磁笔带着学生复习整理这一单元的逻辑结构，先一课一课的讲，边讲边写，利用漫游（手型）和放大放小工具让学生能够有整体上的把握。其次，讲完后，给学生5分钟整理思考，同时利用回放或者录制功能将主要框架多次展示，让学生记忆深刻。再次，用演示文稿展示课堂练习（有关唯物论和认识论的主观题），让学生在作业本上工整地写出来。完成后，抽查一个优生的答案用实物展示台当堂展示，使用“屏幕批注”功能用电磁笔进行勾画并且指出其中存在的优缺点和改正的办法。该模式达到了师生互动和生生互动，对于学生存在的问题有比较直观的了解，有利于培养学生良好的复习习惯和做题技巧。

第8篇：演讲小技巧和收获范文

撰写人：___________

日

期：___________

2021年参加中职教师企业意识培训总结范文

__年__月__日至__日我参加了__教育___的为期___天的中职学校教师企业意识培训。短短的___天，每天时间都被排得满满的，上课、实战、讨论、展示、反思，一系列的体验式活动，让我们每天都充实而不乏味，辛苦但不心苦。短短的___天，有忙碌，有轻松；有完成任务的喜悦心情，也有准备不足的手忙脚乱。

总之，在这里，经过培训，我的意识在转变，我的思维在改变，我的能力在提高。

回顾这___天，收获的太多，需要总结反思的也很多。

一、聆听专家讲座，获取新知识，扩展知识面

《番茄钟时间管理》讲座，让我对时间概念有了新的认识，原来时间可以用一个小小的番茄钟来进行科学管理。通过现场练习，提高了对时间的管理和高效工作的认识，尤其是对近期事情，每天必办事项的安排，会让我们有计划、有规律、高效率的去做好每一件事情。

《应试教育下后进生的教育》讲座，夏教授深入浅出的讲解，让我对后进生的形成原因有了更全面的认识，对后进生的转化也有更深的体会。老师给予后进生的爱，让后进生感觉被尊重，才会更加自信。要相信后进生，注重对他们赞美，不断激发他们的潜能。通过这些方法，我相信，如果有耐心去坚持做，后进生的转化就不是难事。

《企业管理方___》讲座，让我从管理原理、管理目标、公司伦理等方面对企业管理方___进行有了一些认识，杜总用一些案例进行深度分析，让我受益颇多，也有一些新想法。尤其是管理过程四个方面：制度、执行、检查、整改。我认为对我的班主任工作非常具有指导意义。

《关于服务领导的十大技巧》讲座。通过列举大量的案例对办文技巧、办会技巧、沟通合作技巧、汇报技巧、决策技巧、财务技巧、宴请技巧、出差技巧、平台构建技巧等进行讲授，实用性强，可操作性高，我觉得对于我们在生活中如何为人处事很有指导意义，有很多方法值得我借鉴和运用。

《企业绩效管理》讲座，改变了我对绩效管理的看法，过去以为绩效就是重新分“蛋糕”，听完唐总的讲座，原来企业绩效就是为了提高效率，激发员工的积极性。我觉得在班级管理中，我觉得也可以借鉴企业绩效管理的一些方法，对班级学生进行绩效管理，提高学生的学习积极性。

《招聘面试的方法与技巧》讲座，让我学到了不少知识，也改变了一些认识，原来企业在选人、用人的时候不是那么简单，需要考虑很多因素，也要做很多具体的工作，尤其是对人才的选择、选拔，可以应用到班主任工作中对班干部的选拔。

《招聘工作中的礼仪》讲座，巩固了我过去学的一些关于礼仪的知识。通过贺老师的短暂培训，学员们的互动演练，加深了我对礼仪的认识，更加注重规范自己的礼仪，同时也认识到这些知识也应该教给我的学生，提高学生的综合素质。

《中职教师课程设计以及教学法应用》讲座，邓教授的开场提问让我有了危机意识，年轻人应该对自己的职业生涯有谋划，___年以后干什么，__年以后达到什么状态，这是需要我下来冷静思考的问题。当然邓教授讲的一些课程设计和教学法，我也很受启发，如何把我们的教学内容通过情景导向、过程导向、效果导向教授给学生，值得我下去进行仔细琢磨。

二、参加实战活动，体验过程，积累经验

一是企业调研活动实战。

在外出调研之前，我们小组制定了可行的调研方案，在方案制定过程中，我们小组成员积极讨论，让我再次感受到了___力量的强大，___智慧的无穷，也印证了那句话：没有___的个人，只有___的团队。在调研方案的执行也就是调研实战中，我们进行得比较顺利。通过参观企业、和企业人员进行座谈等方式，获取了大量有用的信息，也发现了企业在发展中存在的一些问题，如生产能力不能满足需求的问题，订单长期处于积压状态。当然，通过调研，的是对我们的锻炼，在体验调研过程的同时，自身能力也有了提高。在调研前如何取得联系，如何协商调研的相关事宜；调研过程中如何去了解认识一个企业，如何去获取我们需要的信息；调研完后如何筛选过滤信息，如何总结发现企业存在的问题，以及针对这些问题我们可以提供什么样的对策等等。通过这个调研活动，既让我们对企业的认识有了改变，也对我们的教育教学工作有了启发。二是招聘活动实战。在培训的第八天完成了招聘实战，在进入人才市场前，我们小组也制定了招聘方案、招聘流程。一天的招聘活动，经过初试、复试，最后确定了用人___，看似简单，实际操作起来比我们想象的要复杂很多，但经历过后，收获却很大，一方面增加了我们去了解人才，识别人才的经验，另一方面启发我们对学生的培养要有针对性，中职学校的学生大多毕业是直接走向就业岗位，___因此我们老师在有此体验的基础上，应该有针对性的培养和训练学生的企业意识、求职能力，让他们毕业能够很快融入到企业中去。当然这次实战活动也有一些不足之处，如经验不足，对用人单位了解不够等。

第9篇：演讲小技巧和收获范文

关键词：微笑；歌唱训练；重要性

音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，没有丰富的表情，歌唱就会显得平淡无味，也不能让听众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求。“微笑”则是获得甜美声音的前提，在歌唱训练中。众所周知，“微笑唱法”被列为声乐教学的基本方法之一。因为微笑唱歌可以把面部肌肉抬起来，也就是通常所谓的“提笑肌”，它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病，声音的位置也相应能提高。歌唱时要保持“微笑”状态，这是很多声乐教师经常在教学中提到的问题，特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持“微笑”状态，因此“微笑”对于声乐的演唱更有其重要的意义。本文将从共鸣的产生、“微笑”能快速的获得共鸣、怎样有效的寻求共鸣和“微笑”能缓解歌唱中的紧张情绪等方面论述“微笑”唱歌的重要性。

一、“微笑”能快速获得有效的共鸣

在歌唱训练中，绝大部分学生都在为如何获得有效的共鸣而感到头疼。一方面对于共鸣的概念不是太了解，一方面不知道该用何种方法去歌唱。如果用“微笑”的状态去歌唱，其实也能快速获得有效的共鸣。当然这也要在气息和各共鸣腔体的支撑下。

人的声带是两条极短而又十分娇嫩的振动体。从声音生理学上讲，在歌唱发声中，呼出的气流冲击和振动闭合的声带产生音波，即基音。基音非常轻弱，但它能在人体共鸣腔中引起共振，产生泛音，使音量得到极大的加强，这在声乐上被称为：“共鸣”。

人体的共鸣很多。首先需要先了解人体中哪些共鸣腔是歌唱的共鸣。根据共鸣腔的声音特点与声区的关系，在歌唱中，有三个共鸣区在起作用，而这三个共鸣区是彼此联系的，我们只有把歌唱中各个声区的共鸣看成是一个整体，然后，在这个整体之下又分清主次，才能使声区达到统一，从而取得满意的声音效果。因此，歌唱共鸣的作用与声区的形成是紧密相联的。根据运用腔体的不同，我们把声区分为头声区、混声区和胸声区，也就是人声的高音区、中音区和低音区。在共鸣腔的运用里，头声区是以头腔共鸣为主（鼻腔、鼻咽腔和窦腔），混声区是以口腔共鸣为主（口、咽、喉），胸声区是以胸腔共鸣为主（气管、支气管和整体胸腔）。应使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据共鸣腔体在三个声区的不同比例，使主次有所侧重。如唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，形成一个统一。在歌唱中，我们所使用的都是混声共鸣，也就是三个共鸣腔体在歌唱中都在发挥作用。只是根据不同的歌曲、不同的声部而以哪种共鸣为主罢了。只有这样，才能达到声区统一，在听觉上有上下统一、通畅的感觉。

“微笑”是我们日常生活中的习惯动作，但歌唱中的“微笑”和平时的“微笑”是有区别的，它不是平时微启口唇淡淡一笑，主要是把“笑肌”要“提”起来，兴奋起来，使歌唱呈积极状态。从生理上讲，要微笑就需“提笑肌”，笑肌与软腭（小舌头）相连，提笑肌的同时也可使“小舌头”也同样积极兴奋的抬起，从而使口咽腔后部处于兴奋状态，形成一个绝佳的拱形共鸣腔，从而获得最佳共鸣。“微笑”使嘴巴运用灵便，口腔一下子就能打开；“微笑”易使声音位置保持在口腔上半部，音色美润。

例如，在练声中唱五个元音字母a、 e、i、o、u时，我们保持“微笑”状态，舌根放松，舌尖自然抵于下牙齿，连贯的来唱这五个元音。如果笑肌耷拉着，整张面部的表情就会显得非常僵硬，而且更主要的是口腔不能处于积极的状态，这样发出来的声音听起来僵硬、不流畅，这样很容易就会造成用嗓过度导致疲劳。“微笑”使上唇提肌向上提动，自然提起口盖，上下颌张开，也可以纠正伸下巴紧张的毛病；很多学生有个不好的毛病，就是下巴有时会紧张，因为有时忘记提笑肌，到了唱高音时，就会感觉唱时困难，再加上气息有时不足，导致喉部紧张，发出的声音感觉是挤出来的，不够圆润通亮。如果提起笑肌来唱，就会有效缓解下巴、喉部的紧张状态。“微笑”使口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有掌握深呼吸才能使喉咙打开；“微笑”还可以使声音富于色彩和灵活性，使声音的走向靠前，色彩也比较明亮，对那些声音过重、暗压、位置低的人是有益的。

二、“微笑”能缓解歌唱中的紧张情绪

在歌曲演唱中，人们往往比较重视歌唱技巧的训练，而容易忽略心理因素对歌唱的作用和影响。好的歌唱表演除了具有先天的好嗓子和科学的发声方法以外，心理因素也起着至关重要的作用，其中紧张情绪就是歌唱表演的大敌。

紧张主要来自于歌唱者的不良心理感受，主要原因是对自身因素和外界因素的认知的偏差，而产生恐惧心理。歌唱时紧张的具体表现有：表情紧张，喉咙打不开，声音发挤，变声变调，四肢发抖等，过分紧张往往导致表演的失败。

经过正规训练的演唱者与没有经过正规歌唱训练的歌唱爱好者是截然不同。从一踏进学习歌唱的大门，歌唱者在歌唱心理方面将会发生错综复杂的变化，而歌唱能力的培养，并非一日之功，特别是在初学阶段，常常因为技巧掌握不够成熟，给演唱者带来一定的负担和顾虑。而歌唱者的勇气，绝大部分依赖于技巧掌握的高低程度，所以初学阶段引起演唱时紧张情绪的主要原因，是对歌唱技巧负担过重对自己是否能唱好心里没有底，越担心唱砸了锅心情越紧张，被歌唱技巧束缚住了，无法正常发挥。

在歌唱时，如果你特别紧张时，不妨面带微笑去歌唱。研究证明，当人们微笑时，内脑接收的讯息通常是积极的，并且能使身体处于放松和满足状态；当人们处在焦虑和恐惧中时，微笑也能产生同样的效果。无论你是否意识到微笑对自我控制紧张感所起到的作用，这种“人为的”努力表明了内脑在毫不怀疑其真实性的情况下对外部讯息作出了积极有效的反应。与身体的感觉联系起来，感觉自己已经逃离紧张状态并将其转化为有生产力的能量，感到自己已经更为放松，和微笑一起，想象紧张感正在消失，用一些时间想象自己正在远离紧张情境，直到你在内心看到它离自己已相当遥远。这时再去演唱，就会相信自己有能力将紧张转化为能量。你还可以运用想象力：想象出一片林间空地，你的背上有一个背包，里面放着你的紧张感，把它放在洞穴的入口，进入洞穴。在前方，你听到了流水的声音，看见了金色的高脚杯，里面满溢出像水晶一般的液体。这液体就是你生活的能量，喝下它，你感到这些能量充满了身体。当你喝饱的时候，把杯子放回去，心里想着任何时候你都可以回来。走出洞穴，回到阳光下，慢慢从想象中唤醒。这时的心理状态是愉悦的，笑肌是自然提起的，如果正在歌唱，不妨利用乐曲在间奏时，微笑的快速想象一下，这时投入到歌唱中，紧张情绪已经得到很好的缓解。

通过这些小方法、小步骤，再加上时刻不忘记微笑，就可以让你得到改善紧张情绪的缓解，就可以以最佳的状态来对待每一次紧张的情绪，让你在观众面前展现一个最佳的歌唱者。

三、“微笑”歌唱是舞台表演的需要

对于学习声乐的学生来讲，舞台表演是对自己学习专业知识的考验。平时要多重视演唱实践，对歌唱产生强烈的爱和正常的歌唱心理，注意歌唱欲望的培养和歌唱环境适应性的培养。

一个人在演唱前，需要注意精神上、身体上，以及发声器官等方面做好准备好，激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。歌唱环境适应性的培养，主要是平时应注意多参加歌唱活动，熟悉歌唱环境，并习惯于在反复不断的舞台实践中锻炼，当然，一切心理素质的训练均需建立在发声器官受过良好训练及演唱技巧较完善的基础之上。俗话说“艺高人胆大”，大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。

微笑，也是稳定情绪的措施之一。很多有名望的歌唱家，他们在演出之前，也有用到“微笑”来转移自己注意力的措施和方法。从心理上讲，“提笑肌”能使人迅速调整心态，酝酿感情，用积极的心态去演唱歌曲，笑肌提起使人保持微笑，在舞台表演中，人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。要学会抛开这样的念头，全身心地投入到表演中，时刻记着保持微笑，通过在舞台表演中让观众感受微笑、热情。

“微笑”不但口型好看，也易于与台下观众交流感情。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首电影（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现，整个过程都是微笑、积极的。如果整个歌唱过程都是耷拉着脸，没有一点积极的状态，那么观众肯定不想再继续欣赏下去了。演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，用微笑的积极的状态去演唱，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

声乐艺术是一门综合性艺术，声乐可以把各种各样的感情表现得比任何形式的艺术都更美、更自然。当然，它也要求演唱者要具有较高的、多方面的素质和修养，才能使声音与感情完全契合、协调。

“微笑”可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病，声音的位置也相应能提高。对于民族声乐的演唱更有其重要的意义。演唱时保持“微笑”状态，不仅能快速获得有效的共鸣，能缓解紧张情绪，也是舞台表演的需要。所以，“微笑”在歌唱训练中有其重要性，是歌曲演唱技巧中的一个组成部分，是必须要掌握的。

参考文献：

[1]周小燕.《声乐基础 》[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]刘克华.《歌唱中紧张心理的产生与克服》[M]北京: 北京

文艺出版社，2010.

[3]吕琳.《论声乐演唱中的想象》[J].南京艺术学院学报，

2007.