静电场的描绘实验报告精选(九篇)
第1篇：静电场的描绘实验报告范文
(1)盲目设计施工的后果。
(2)粗大意危害极大。
(3)结合实际防止事故。
(4)技术先进高效投资。
2确定岩土工程勘察等级
2．1建筑工程重要性等级。建筑工程重要性等级，应根据工程破坏后果的严重性，划分为三个等级。
2．2建筑场地等级。建造场地等级应根据场地的复杂程度分为三级：(1)一级场地(复杂场地)。(2)二级场地(中等复杂场地)。(3)三级场地(简单场地)。
2_3建筑地基等级。建筑地基等级应根据地基的复杂程度分为三级：
(1)一级地基(复杂地基)。
(2)-级地基(中等复杂地基)。
(3)三级地基(简单地基)。
2．4岩土工程勘察等级。1甲级2乙级3丙级。
3野外勘察的准备工作
(1)收集资料。
(2)编制岩土工程勘察纲要。
(3)检验机具，落实人员。
(4)现场踏勘定位。
4各阶段勘察的内容与要求
4．1可行胜研究勘察。
4．1．1目的。对拟选场址的稳定『生和适宜『生作出工程地质评价。
4．1.2主要任务。
(1)搜集区域地质、地形地貌、地震、矿产和附近地区的工程地质岩土工程资料及当地的建筑经验。
(2)在分析已有资料的基础上，通过现场踏勘，了解场地的地层分布、构造、成因与年代和岩土性质、不良地质作用及地下水的水位、水质情况。
(3)对各方面条件较好且倾向于选取的场地，如已有资料不充分应进行必要的工程地质测绘及勘探工作。
(4)当有两个或两个以上拟选场地时，应进行比选分析。
4．2初步勘察。
4．2．1勘察目的。
(1)对场地内各建筑地段的稳定生作出岩土工程评价。
(2)为确定建筑物总体平面布置提供依据。
(3)为确定主要建筑物的地基基础方案提供资料。(4)对不良地质现象的防治，提供资料和建议
4．2.2主要任务。
(1)搜集与分析可行研究阶段岩土工程勘察报告。
(2)遍述现场勘察与测试，初步查明地层分布、构造、岩土物理力学性质、地下水埋藏条件及冻结深度，可以粗略些，但不能有错误。
(3)通过工程地质测绘和调查，查明场地不良地质现象的成因、分布、对场地稳定性的影响及基发展趋势。
(4)对抗震设防烈度大于或等于6度的场地，应判定场地和地基的地震效应。
(5)初步制定水和土对建筑材料的腐蚀陛。
(6)对高层建筑可能采取的地基基础类型、基坑开挖和支护、工程降水方案进行初步分析评价。
4．3评细勘察。
4．3．1勘察目的。
(1)按不同建筑物或建筑群，提出评细的岩土工程资料和设计所需的岩土技术参数。
(2)对建筑地基作出岩土工程分析评价。
(3)对基础设计方案作出论证和建议。
(4)对地基处理、基坑支护、工程降水等方案作出论证和建议。
(5)对不良地质作用的防治作出论证和建议。
4．3．2主要任务。
(1)搜集附有坐标及地形的建筑物总平面布置图，各建筑物的地面整平标高，建筑物的性质、规模、结构特点，可能采取的基础型式、尺寸、预计埋置深度，对地基基础设计的特殊要求。
(2)查明不良地质作用的成因、类型、分布范围、发展趋势及危害程度，并提出评价与整治所需的岩土技术参数和整治方案建议。
(3)查明建筑物范围各层岩土的类别、结构、厚度、坡度、工程特l生，计算和评价地基的稳定性、均匀性和承载力。
(4)对需进行沉降计算的建筑物，应取原状土进行固结试验，提供地基变形计算的参数e-p曲线。预测建筑物的沉降、差异沉降或整体倾斜。
(5)对抗震设防烈度大于或等于6度的场地，庆划分场地上类型和场地类别；划分对抗震有利、不利或危险的地段，应分析预测地震效应，判定饱和砂土与粉土的地震液化，并应计算液化指数，判定液化等级。
(6)查明地下水的埋藏条件和侵蚀眭。
(7)查明埋藏的河道、沟浜、墓穴、防空洞、孤石等对工程不利的埋藏物。
(8)在季节性冻土地区，提出，提供场地土的标准冻结深度。
4．4施工勘察。
(1)对高层或多层建筑，均需进行施工验槽。发现异常问题需进行施工勘察。
(2)在基坑开挖后遇局部古井、水沟、坟墓等软弱部位，要求换土处理时，需进行换土压实后干密度测试质量检验。
(3)深基础的设计与施工，需进行有关监测工作。
(4)当软弱地基处理时，需进行施工设计和检验工作。
(5)若地基中存在岩溶或土洞，需进一步查明分布范围及处理。(6)施工中出现基槽边坡失稳滑动，则需进行勘测与处理。5岩土工程勘察方法5．1钻探法。
5．1．1机钻。
(1)钻进方法：分回转、冲击、振动与静压4秒。
(2)钻机类型。钻机类型很多，现介绍几种常用钻机，包括型号、钻进方式、钻孔直径、动力大小与适用土层。
5．1．2手钻。
(1)适用范围、手钻勘探浅部土层，通常为6m左右，适用于小型工程或中型工程的探查孔。
(2)设备，手钻设备有麻花钻、勺形钻、洛阳铲与北京铲等种类。
5．2触探法
。根据探头的结构和人土方法不同，可分为圆锥动力触探、标准贯人试验和静力触探三大类。
5．2．1圆锥动力触探。
(1)原理，用标准质量的铁锤提升至标准高度自由下落，将特别的圆锥探头贯人地基土层标准深度，所需的击数N值的大小来判定土的工程l生质的好坏。
(2)类型，分轻型、中型、重型和超重型四种。
5．2．2标准贯人试验。
(1)原理与圆锥运力触探相同。
(2)设备。
(3)工程应用。用N值判定砂土的密实度Ib用N值判别地下水位以下砂土与粉土是否产生震动液化。
5.2．3静力触探。
(1)原理，利用液压或机械传动装置，将圆锥形金属探压入地基土中。探头中贴有电阻应变片，当探头受阻力时，电阻应变片相应伸长改变电阻，可用电阴应变仪量测微应变的数值，计算贯入阻力的大小，判定地基土的工程胜质。
(2)类型。按主机动能分为三种：轻型、中型、重型；b．按量测探头结构分为三种：单桥探头、双桥探头、孔压静探探头；c．按动力方式分为三种：人力式、液压式、机械式；￡按反力装置分为两种：框架地锚、汽车自重加地锚。
5．3掘探法。
6地基土的野外鉴别与描述
土的野外描述，主要从颜色、密度、湿度、粘性土的稠度、含有物等方面来描述。
7岩土工程勘察成果报告
(1)文字部分。
(2)图表部分。
(3)岩土工程勘察成果报告实例。
8验槽
8．1验槽的目的。
(1)检验勘察成果是否符合实际。
(2)解决遗留和新发现的问题。
8．2验槽的内容。
(1)校核基槽开挖的平面位置与槽底标高是否符合勘察、设计要求。
第2篇：静电场的描绘实验报告范文
关键词: 中职动漫专业 课程设置 课程改革
一、 中国动漫的现状、前景及对人才的需求
(一)中国动漫的现状
中国动画产业在这10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到去年的40,000分钟。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所,就读的学生有20,000多人。
现在的新说法叫动漫,是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起,至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年才形成的,但真正原创的东西太少,虽然有官方统计的数量达到了40,000分钟,但是真正有影响的作品却很少,说明我们原创的能力相对薄弱。
(二)中国动漫的前景
由于国家对动漫产业政策支持力度的加大,我国居民消费水平的不断提高,市场消费群体的不断扩大,以及市场需求的日益增长,我国动漫产业发展空间广阔。
2004年4月20日,国家广电总局在《关于发展中国影视动画产业的若干意见》中提出:“经过5至10年时间,动漫产业至少要占GDP的1%。”这意味着中国动漫产业未来至少有2,000亿元以上的产值。根据《2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》预测:“中国将是全球最大的动漫产品消费市场,2007-2010年国内的动漫产业市场将呈现年均110%以上的增长速度,将达到7,000亿元的市场规模。”
(三)中国动漫对人才的需求
人才的极度匮乏,已成为制约动漫业发展的关键要素。比如在上海,在未来两年内仅上海就需要动漫制作人员2000多人,在武汉某动漫公司主动和某动漫学校签订了3年内培养2000名动漫制作人员的协议,而在深圳一个高级动漫师年薪可以达到100多万。今后几年中,随着国外大型动漫公司和国外电影大片进入我国并逐年增加,与此相关的各种广告公司和制作公司也随之增加,更会带动市场对动漫人才的大量需求,使动漫制作成为炽手可热的职业。人才争夺愈演愈烈,社会强烈呼唤加速培养动漫人才。
二、我校动漫专业简介
(一)专业名称
动漫设计与制作专业。
(二)招收对象及学制
招收对象:应届初中毕业生。
学制:三年。
(三)专业培养目标
专业培养目标:培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的,具有良好的思想品德和心理素质,身体健康的人才;培养具备从事计算机游戏、多媒体、网络动画的设计与应用工作或新闻、电子影像出版部门、影视制作部门、广告等相关部门工作的专业技能,能胜任动漫专业媒体设计和制作工作的专门技能型应用人才。
(四)课程设置
本专业课程设置分文化基础课、专业基础课、专业限选课、实习课程、任意选修课共5部分。因课程设置繁多,涉及20多门,我无法对每门课程进行改革畅想,故提取其中几门课程进行一些课改方面的探索。下面以文化课中的语文、英语,专业课中的素描、色彩为例进行一些课改设想。
三、对课改的一些认识
2000年3月教育部的《关于全面推进素质教育深化中等职业教育教学改革的意见》指出:“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针,转变教育思想,树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念,培养与社会主义现代化建设要求相适应,德智体美等全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”
历来,职业教育留给社会的印象就是:培养的是一群成绩蹩脚、素养差劲的学生,不过是去混个文凭。这些与国外的职业教育是有天壤之别的。我国政府也关注到了这个问题,开始积极推进职业教育。从中职改革意见到给中职学生发放国家助学金,这些都无不说明国家对职业教育的重视及改革的决心。
为期三年的中职学习,需要教给学生的不仅仅是理论知识和操作实践,更重要的是能与企业接轨。所以对课程的设置不仅来源于以往的教学经验,更有对企业对行业的调研。尤其是在国家提出课改意见之后,对中职课程的改革更值得深思。
课程改革的核心环节是课程实施,而课程实施的基本途径则是教学,应更新教学观念,转变教学方式,更新教学内容。
四、对课改的探究
对于动漫专业而言,文化课和专业课应该有其更特殊的教程。所有的科目都应为制作设计动漫及游戏服务,下面就几门课程进行简单的探究。
(一)语文课程
动漫游戏制作,首先要有故事脚本。也许学生并不会去做编剧的工作,但是了解编剧的工作还是必要的。而且学生在进行原画设计时,需要查找大量的文化资料。比如,游戏中需要表现一次古代战争的场面,那就需要制作者了解古代的一些著名战役,一些著名的将士。而这些知识,我们可以在语文课上通过老师讲述古代文化时得到。同时,还可以培养学生写故事、编故事的能力,而不是死记硬背一些词语、文章。要让学生把这些知识运用到动漫游戏制作中去。
我认为,语文课最大的教学目标就是教学生做编剧,写故事,充分培养学生的想象力。
(二)英语课程
除了专业英语专业外,现在社会上大部分学英语的学生都在经历这样的过程,高中学英语的目的是高考,大学学英语的目的是考证书。
而对动漫专业而言,除了掌握基本的英语口语外,英语被用得更多的地方就是各种设计软件上的英语提示。任教专业设计软件的老师都知道,使用设计软件,更正规的是使用英文软件。
我认为,英语课要教会学生认识各种电脑软件上的英语提示,甚至可以和语文课上的写故事联系起来,将自己写的故事用英文翻译过来。可以用英文来表示自己设计的游戏中各种角色的名称、装备及游戏中的各种使用键。这样的话或许能实现课程间的相互渗透,从而达到整合教学的效果。
(三)素描课程
1.素描的定义
素描是绘画的一种形式,使用一定的物质材料。通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的,具有一定形式、体积质感和空间感的艺术形象。可以说是一切图画之母。
素描按表现手段可以分为明暗素描、结构素描两种。
明暗素描(或称“全因素素描)是以明暗色调为主要表现手段,注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现。(例图一)
结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。(例图二)
2.绘画性素描与结构性素描的区别
(1)传统的素描教学以明暗素描为主。通过明暗关系、五大调子、三大面来表现物体的体积感、立体感,强调画者的审美感和表现。通过对客观物象的观察与感受,调动形体、结构、透视、比例、色调及质感、量感。这种素描我们称之为绘画性素描,注重的是形象特征、内在精神和画者个性气质和技巧表现,结构并非主要。
(2)结构素描更注重理性分析的认识作用。通过保留于画面而看似“呆板”的外结构线、内在结构线及各种辅助线,表达出对形体结构的认识、分析和表现过程。与绘画性素描不同的是,结构素描在设计应用中将形态的物质属性、功能性、技术性等因素作为表现的重点和主题。
3.结构素描在动漫设计专业中的运用
动漫设计中不仅有出现正常的人物,而且有变形的人物,比如怪兽、精灵等。不仅有一些石膏瓶罐,而且有石柱建筑,比如游戏中的武器、场景,等等。
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举例说明:
2007年7月上映的《变形金刚》,创造了票房史的新记录。精彩的画面让观众十几次鼓掌。我们从动漫设计的角度来分析他,分析素描在这个设计中的运用。
如图三所示,左边是结构素描,右边是明暗素描。
传统的素描教学,我们是以右边的明暗素描为主。学生往往只能注重外表的效果,不能抓住物象内在的结构。结果往往是由于没能抓住物象内在结构而导致物象变形,这样最终的明暗效果也是表达不出来的。
现在是计算机技术盛行的时代,给物体上明暗效果完全可以用计算机完成,但是物象结构却必须是设计者自行完成,可见结构素描在设计中的重要性。
4.素描教学内容的改革
在对教学课程的不断探索,以及对动漫专业的不断深入理解中,我对素描教学内容进行了尝试性的修改。
(1)课堂上,除了教给学生明暗素描的方法技巧外,还将结构素描的教学放入常规教学内容中。写生的静物中,除了以往那些石膏、瓶罐、水果,我还找来各种形状奇特的工业设计上使用的模型等。目的就是让学生了解更多形状的物体的内在结构,为将来进行动漫设计打下素描基础,如图四所示:
2.加强速写训练及人体骨骼练习。目前,我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写,而是漫画,其实,漫画同样离不开速写这个基础。可以说,漫画实际上就是变了形的速写,读者能发现,受过速写训练的人和从来没有画过速写的人,他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作,更不能忽视速写的作用,可以说,一次优秀的绘画创作,决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们看到,由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲,这些画种的迅速演进,不但将速写很好地转化成诸多的表现形式,而且由于表现形式的丰富多样,反过来又推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备,释放产出;再吸收、再储备,再释放产出的良性循环的发展态势。
(四)色彩课程
传统色彩课程讲究绘画笔触、讲究光影、讲究色彩运用,等等。在动漫专业,色彩并不是如此讲究。只要吃准色彩大关系,符合素描大关系便可。而且现在电脑技术发达,配色只需在电脑中自行选择,不需要自己再用笔去调,过程简单方便了不少。当然基础的手绘能力还是应该掌握的。没有手绘基础,是不能更好地在电脑上进行表达的。
我认为,动漫专业的色彩,更多的是训练学生对颜色的敏感性。毕竟我们不是在培养凡高,我们只是在培养一个能轻松给游戏设计中的人物、动物、场景等进行上色、配色的技能手。
动漫专业是社会所需要的专业,也是必须随时适应社会的专业。在课改的大潮中,动漫专业的课程也有待进一步的改革。最终的目的是每位学生的发展,为了中国动漫的发展,为了中国文化的传承,为了中华民族的复兴。
参考文献:
[1]钟启泉,崔允,张华.《基础教育课程改革纲要(试行)》解读[M].华东师范大学出版社,2001.
[2]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2000.
[3]谭玲,殷俊.动漫产业(第二版)[M].四川大学出版社,2009.
[4]万众,王懿清,田苏娜.动漫基础教学[M].辽宁美术出版社,2008.
[5]周晓萍.绘画基础―素描[M].中国科学技术大学,2005.
第3篇：静电场的描绘实验报告范文
［关键词］ 电影海报；宣传；带动；电影票房
看电影已成为现代人文化生活中不可或缺的一项娱乐休闲方式，特别是暑期和新年更是电影重要的销售季节,也是提高票房收入、拉动电影经济的重要季节。要吸引广大的电影观众，除了影片的制作质量以外，还应该正确分析档期、影片、观众，确定市场重点，满足各年龄段，各层次观众的观影需求，票房收入才会增加，从而带动整个电影市场的繁荣。(晏劲松，2007)
影响电影票房收入除了以上因素，宣传海报和营销策略也是十分重要的，北京师范大学心理学院刘源老师在《电影海报心理等级评价对票房的影响》中采用心理量表的方法测验大众对海报的喜爱程度，并通过统计分析推断，海报与票房之间存在一定的联系，票房直接受到海报宣传的影响。为此，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，会不惜花大价钱设计宣传海报，最终达到增加票房收入的目的。
海报又叫招贴或宣传画，是现代广告媒介最重要的形式之一，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招揽顾客用的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
电影海报的功能
电影海报这一“瞬间”的艺术作为电影的宣传途径和手段，虽然不是惟一的形式，但在具备制作低成本，不受宣传条件限制，容易复制的同时又具备丰富的艺术表现力，鲜明的视觉效果和宣传的直观性已成为电影宣传中必不可少的元素，并发挥着重要的作用。电影海报不仅是大众获取电影信息，制片商宣传电影的窗口，也是一门独立的视觉艺术。
(一)电影海报的传播信息功能
电影海报是电影的外包装，是电影的广告，是电影的名片。电影海报的发展和壮大是直接受到电影的影响，早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，是用手工绘制完成的，画面绘制精美，具有很高的艺术价值。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报的表现手法也随之丰富起来，但无论电影海报的表现形式如何变化，表现手段如何丰富，它都会准确地传达有关电影导演、演员阵容、电影主题等信息，并把这些信息直接地传递给观众，从而引起观众对影片的欲望，实现对电影的消费。如美国经典爱情影片《乱世佳人》的电影海报，海报中没有过多的修饰，画面定格在一个温馨、浪漫的瞬间，仿佛我们也沉浸在主人公的世界中，什么是爱？什么是恨？需要我们每个人静静思考。这部影片也成为电影史上“不可逾越”的最著名的爱情片经典。又如史蒂文•斯皮尔伯格的全球最瞩目的影片《辛德勒的名单》，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。特别是海报的设计，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼地表现出来了。袖子的红色是整个画面中惟一的彩色，特别显眼，这或许象征着生命与希望。画面的背景则是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单――辛德勒的名单。再如美国惊悚片《大白鲨》《咒怨》的电影海报，画面通过特段展现给观众不同视觉体验，让观众产生内心的恐惧与不安，在这种心理的驱使下期待着电影的到来，同时也起到了传达信息的目的，这种信息的传递往往是语言无法替代的。
（二）电影海报的审美艺术功能
电影海报不仅能让观众了解有关电影的重要信息，还是一部影片思想的再现，是影片艺术美的升华。电影海报是一种视觉文化，是一种大众的艺术，和其他海报一样，注重审美与创意表达，形式与内容的统一，版式与构图的和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的渔线在空中划出一道漂亮的弧线，大河里流淌着生命的意义……这一切让我们美得足以让人心碎，这就是由罗伯特•雷德福导演的一部拍得如诗如画的怀旧文艺片《大河恋》的宣传海报。又如法国吕克•贝松导演的The Big Blue，一部蓝色调的电影，电影海报用唯美手法描绘梦幻中的生活，让我们躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。耳边仿佛环绕的是海豚那沉长的嘶鸣，一圈一圈，扩散开来，这就是电影海报带给我们的艺术魅力，这些海报设计新颖，艺术感染力强，使观众在第一时间得到视觉上的满足，从而产生去看电影的欲望。
（三）电影海报的刺激消费功能
电影海报以再现电影的画面或人物为主要表现手法，通过色彩、文字和版式的编排来吸引观者，并引发观者的欲望与冲动，从而对这一宣传产生实际行动。一份海报的制作成功与否，与该部电影的票房收入有一定程度的联系。在现代电影海报设计上，以影片中的明星人物作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力,电影明星广告对刺激电影消费，提高电影票房收入有着一定的影响。如《007》一系列风靡全球的谍战电影，它的海报以影片中主人公特工詹姆斯•邦德的扮演者为画面主体，特别是皮尔斯•布鲁斯南，根据网上调查，他所饰演的詹姆斯•邦德是最受网民欢迎的，加上邦女郎的衬托，直至今天仍被广大影迷所热爱。在很多时候观众只是为了欣赏自己的偶像风采或某些明星的演技，而去观看电影的，有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。如献给中华人民共和国成立60周年的电影《建国大业》，是一部云集了华语影坛百余位明星客串（零片酬）的史诗巨片。它的宣传海报画面就是以众多明星的面孔为主体，使人在观赏海报的同时产生观看此部影片的欲望，创下了当年电影票房4.3亿，中国第三名的纪录。
电影海报的表现形式
如何让观众自愿的去影院买票看电影，除了电影预告片的广告宣传，另一种有效、快捷的方式就是在公共场所里四处张贴的电影海报。电影海报就是电影的广告，电影海报以其画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的优势一直被电影制片商们所青睐，在进行电影宣传时采用不同的手法和表现形式进行。即使是同一部电影的海报，宣传的版本都会有不同的表现手法，这种静止的画面艺术表现形式，以其信息传递快捷，表现主题突出，形象精练，色彩对比强烈吸引观众的视觉，观众在接受海报的同时，也接受了电影。
(一)电影海报的设计方法
通常一部电影海报要通过电影中主要人物或者特定的图形、场景来进行设计，而设计的完成需要绘画艺术与摄影技术的配合。如《夺宝奇兵3》的电影海报，采用了绘画的表现手法，把影片中的人物叠加再现出来，而画面中怀旧的色彩让人们又回到了那个古老、神秘的年代。又如美国影片《佐罗的面具》的电影海报，佐罗是正义的化身，是人民的保护神，只要人民需要，佐罗就永远不会消失……画面以佐罗的剪影形象与利剑划下“Z”的标记为设计元素，再现了主人公的神秘与潇洒。再如由萨姆•门德斯导演的《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片的海报，画面通过摄影的写实手段传达影片的信息，也让人体会到了美丽的玫瑰带来的幻想，犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。
电影海报中另一种不可缺少的表现方式就是电影剧照，作为海报的核心内容，它能直接、准确、快速地传递有关电影的信息，曾获得第七十届奥斯卡最佳影片奖的《泰坦尼克号》，它的电影海报就是影片中男女主角站在船头上享受自然、享受爱的瞬间剧照为原形，海报画面就定格在那最美的一刻，这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说――全球18亿美元，这个数字直到2010年1月才被《阿凡达》所超越，票房冠军的坐椅坐了12年，这些奇迹的创造电影海报也发挥了重要的作用。
（二）电影海报的宣传策略
电影海报是为某影片作的前期广告和宣传，其目的是引起观者的注意，让观者了解影片的各种信息，观众在欣赏海报的同时产生看电影的行为，从而刺激票房的收入，商业目的明确。就像黛米•摩尔在《脱衣舞娘》的电影招贴中极具诱惑的造型，把观众“诱”进电影院。
进入新世纪以来，中国开始全面推进电影产业化改革。电影产量逐年增长，质量明显提高，市场稳步扩大，影响力不断增强，制片商为了能让影片有高额的回报，非常注重电影前期的广告宣传，包括首映庆典盛会，明星见面会，电影预告片的制作，网络的宣传，这其中电影海报在很大程度上也推动了票房的收入，但是由于在实施的过程中指导不善或个别垄断行为，电影海报只是张贴在影院内部或影院周围，没有真正达到与大众沟通，宣传影片的目的，所以我们要扩大宣传的力度，把海报这一“街头艺术”的价值真正体现出来，把电影海报张贴在街道、商业区、车站、公园等公共场所，让大众随时都能收到海报传递的信息，真正实现观众在欣赏海报的同时产生看电影的欲望，并获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。
网络时代的到来，促进了影视广告业的迅速发展，也给影视广告的创意制作提出了新的要求。新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，电影海报仍以其独特的艺术感召力在电影的发展领域里施展着独特的魅力，也始终是其他媒介无法替代的。电影海报的设计和宣传必将是票房高收入的有力保障。
［参考文献］
［1］ 张瑶均.影视的美学［M］.北京：中国社会科学出版社，2009.
［2］ 刘源.电影海报心理等级评价对票房的影响［J］.科学咨询，2009(17).
［3］ 晏劲松.论通过不同渠道拉动电影票房收入［J］.法制与社会，2007(07).
第4篇：静电场的描绘实验报告范文
摘要 构图无论是对绘画，还是对电影来说，都是十分重要的艺术要素，构图的成功与否，将直接决定了艺术作品的水准。本文结合张艺谋的电影作品，对绘画构图和电影构图之间的联系和区别进行了初步探讨，以期使两者之间得到更好的借鉴和融合，促进两者的共同发展。
关键词：绘画构图 电影构图 联系和区别
中图分类号：J90 文献标识码：A
绘画构图，是一个美术术语，是指画家在一个有限的平面空间里，对自己要表现的对象进行合理的组织和排列，各个对象之间、各个对象和整个画面之间，形成合理的比例，从而给人以视觉美感。在中国画中，构图也被称之为“章法”、“布局”，有着“剪裁合度，添补得宜“的说法，西方绘画的构图观更为形象，他们认为构图就好像是一个旅行箱里的东西，每一件的排列都是有着特定需要的，放好了之后，就不能轻易地再移动。因为绘画的画面是静止不动的，而作品要呈现出一定的形式美感和情感特征，所以画面构图，在整个绘画创作中就显得尤为重要了。
电影构图，是一个电影术语，随着电影的诞生，电影学理论也随之有了较快的发展，电影构图就是电影学理论中的一个概念，是指电影画面中物体的布局和构成的方式。画面中通常包含演员、道具、照明、色彩等要素。与绘画构图最大的区别在于，电影画面是以每秒24格的速度流动着的，画面是不断变化的，只有当某一个镜头静止的时候，才能和绘画构图相一致。所以电影的构图也被称之为动态构图，是整个电影发展最主要的脉络。
一 绘画构图和电影构图之间的联系
我们常说艺术来源于生活，且又高于生活，是指艺术创作所表现的对象，既不是一丝不变的真实生活物象，也不是凭空而出的想象，而是艺术家运用自己的审美经验和创作方法，经过加工、整合、提炼而成的。无论是绘画画面还是电影画面，都需要合理、艺术的构图，画面中物体的搭配是否合理，主体的形象是否突出，光色的表现是不是真实，整个画面中的事物比例是不是得当，构图上的处理直接影响着作品的质量，构图上出现了瑕疵，整个作品的质量也就会大打折扣。在一些著名的电影导演中，很多都在绘画上有着很深的造诣。电影大师爱森斯坦的画作在俄罗斯享有盛誉，已故的著名油画家陈逸飞也对电影进行过涉猎，中国的金牌导演张艺谋也十分擅长画画。总体来说，绘画构图和电影构图，在以下几个方面具有紧密的联系和相似性。
1 两者都追求画面的典型性
伟大的革命导师恩格斯将经典再现典型环境中的典型人物看作是艺术创作的最高层次，不管是绘画还是电影，有没有一个典型的形象，是这个作品成败的关键，甚至在创作之前，画家和导演们的脑海中就有了这么一个形象和人物，在后来的一系列创作中都是围绕着这个形象的建立展开的。当代画家罗中立先生有一幅十分著名的油画《父亲》，这是一幅采用了写实主义创作的油画，画面中是一个农民捧着碗的头像。老人的肤色黝黑，目光凄楚和迷茫，满脸的皱纹，手中捧着一个被锔过的粗瓷碗。作品其它方面的特色暂且不说，单说其构图。这幅画创作于20世纪80年代初，当时正是中国改革开放初期，人们的思想还处于一个从封闭到打开的过程中，这幅画作一经问世，质疑声便不断。很多人认为，一个老农民，怎么可以占用那么大的构图？只有伟人、领袖才能够被画成这种大幅的头像，但是仔细观看这幅作品后，就会渐渐感受到作者的用心良苦，继而引起深深地共鸣。作者之所以采用这样的构图，就是为了让其画作产生一种视觉冲击力，表达一种铺面而来的气势，给人以强大的情感冲击力。画中的父亲，已经不再是某一个人的父亲，而是中国数亿父亲的代表，这幅作品也成为了中国肖像画中具有里程碑意义的作品。和这幅画相类似的是，由张艺谋担任摄影和陈凯歌合作完成的电影《黄土地》中，影片有几次都出现了翠巧爹的面部特写，这也是一位黄土高原上的农民老父亲，有着刀刻般的面部，之所以采用特写镜头，就是为了表现出人物的苍老和艰辛，继而表达出生活的悲凉和凄苦。用特定的构图，让画面中的形象说话，而不做其它，反而取得了更好的艺术效果。画面中的构图和《父亲》有着异曲同工之妙，都是突出了肖像部分，利用特写表现人物，激发我们潜在的情感，用大胆的、巧妙的构图，刻画了绘画中和电影中的典型形象。
2 两者都追求画面的创新性
随着时代的发展和社会的进步，各种艺术类型、艺术形式也是层出不穷，同样的题材、同样的风格、同样的内容，因为创作者立意和理念的不同，作品的艺术效果也不尽相同。所以无论是绘画者还是电影导演，都不能重复自己以前的作品，而应时刻保持着和时展的一致性，追求最新颖的构图。因为优秀的构图是永远都不会重复的，很多艺术精品之所以能够流传到今天，很大程度上就是源于他们在构图上的创新。文艺复兴的巨匠达·芬奇，在谈到构图的时候，反复告诫自己的弟子，不能有任何的重复，构图不是拼凑画面，也不是任意的舍弃，而是在于创造生命。宋代苏轼曾提出“出新意与法度之中。”意思就是要在构图上求新，才能吸引住观众的眼球，打动观众的心。电影中的构图也是如此，近年来张艺谋的作品可谓是不少，每一部都取得了很好的市场和观众的肯定，这就说明了他一直都在求新。在电影《红高粱》中，他充分运用了中国绘画中的“留白”，作为整个影片十分热闹的一场戏——颠轿，本应安排在农村乡镇的背景中，有着成百上千的老百姓驻足观看，在构图上表现为人物众多，气氛热烈。但是张艺谋却认为这样的构图太过纷杂，不利于整个影片的情感基调，于是这场戏被安排到了旷野之中，于是我们看到了一小群人在颠轿时的自娱自乐，完全是一种本性的抒发，这种避繁就简，和中国画中的留白，在本质上是具有一致性的。到了《秋菊打官司》，张艺谋又用起了景深。当打官司受挫的秋菊，站在法院门口，望着熙熙攘攘的街道时，画面上显示的是一个长达几分钟的长焦摄影，路上行走的人们和秋菊此刻的心情以及那双绝望的眼睛形成了鲜明的对比，这条长长的街道，似乎没有尽头，那么多人，却没有一个人能帮自己一把，也暗示着秋菊打官司之路的漫长。所以说，无论是绘画还是电影，在情感表达上可能会重复，但是构图上必须要追求创新，只有富于新意、匠心独运的艺术家，才能创作出具有深刻性和时代性的作品。
3 两者都追求画面的动感性
电影的构图是具有动态性的，属于电影的动态性构图，这里谈到了是电影静态构图中的动态性，两者有着本质上的区别。在绘画中，似乎静止的画面和动感性是不相及的两件事，画家们落下最后一笔，便意味着对画面构图做出了最后的选择。其实因为每个画家的观察角度和理解能力的不同，对事物最典型、最有特色、最具感染力的瞬间选择也会不同，所以整个画面的动感呈现也就不同。徐悲鸿先生以画马著称，我们看到了虽然是一幅静止的画面，但是整个画面的构图，却分明让我们感受到了一种运动的气势，每一匹马都昂首扬尾，想要一骑绝尘，这就将这种动感永远的定格下来。还有齐白石先生笔下的虾，每一只都好像是在水中悠然自得的游弋着，每一只小鸟都要展开翅膀飞向远方。电影中对构图动感性表现的主要手段则是纵深，创造出一种具有幻觉效果，彼此分不开的空间、时间和运动的画面，让观众仿佛融合在了这个画面中。张艺谋在《大红灯笼高高挂》中，多次采用俯拍的全景镜头，用这种构图方式，表现出了这座大院的阴沉和封闭，给人一种强烈的窒息感，每一个看过这一画面的人，都有一种要逃出去的冲动，但是那碉堡一样的黑屋，又透出阴冷的寒气，告诉我们逃跑的下场。《英雄》中，作者对“水滴”进行了特写，本来是静止不动的水滴，却成为了打斗的武器，整个打斗都围绕着一滴不动的水滴来展开，这滴水就成了整个画面的焦点，直到水滴落下，打斗也随之结束。大自然的事物无一不是都在运动着，惟有利用构图，表现静止事物的动感特征，才能求得全新的艺术效果。
二 绘画构图和电影构图的区别
1 绘画构图固定，电影构图连续
尽管很多绘画作品，常常将不同时代、不同空间、不同肤色的人物组合在一幅画面中，如拉斐尔的《雅典学派》，画面以苏格拉底和亚里士多德为中心，50多个学者名人，各具身份和个性特征，用这种穿越以表现时间的流逝，但画面本身还是处于静止状态的。电影则不同，因为电影有蒙太奇，蒙太奇就是把分别拍好的镜头艺术的连接起来，使观众觉得画面是完整的、流动的。或者说，如果绘画的构图，只能从一个角度来表现形象的话，那么电影则可以通过连续的构图，360度地对事物进行描绘，这给了电影以极大的发挥空间。罗中立的油画《父亲》，只能用一个景来刻画，也就说观众只能从一个角度观看作品。但是《黄土地》中，张艺谋却从多个角度，对人物的头像从多个角度进行特写，每一个角度代表着一种特定的情感，同一个对象对应着不同的构图方式，艺术效果便得到了丰富。而且电影还能通过变换摄影机和画面之间的距离，不断改变画面的构图和事物在画面中的位置，时而是大全景的描写，时而又是超近景的刻画，都能更好地突出作品的艺术特征，这给电影带来了绘画所不能及的优势。
2 绘画构图欣赏自由，电影构图时间限制
对于绘画作品的构图欣赏，是没有时间限制的，如果我们感兴趣，几千年的作品，也可以由我们任意的观看。从整体到局部，从局部到整体，反复的观照。相对于绘画来说，电影是有着时间限制的，每一个画面都有着自己的时间要求，一部电影放映结束，观众的欣赏也就结束了。这种时间的限制，要求电影的构图需要相对的简洁，用最少的时间，最简洁的构图，表达出最多的视觉信息和情感，才能达到构图的目的。张艺谋在《红高粱》中，仅仅用了六个镜头，就把旧社会繁文缛节的婚礼情景全部交代过去，但是却没有丝毫的突兀和不解之感，这就归功于作者对这六个画面构图的精心选择，每一个画面的构图都简单凝练，典型真实，所以能够获得观众的认同。所以说，导演要精心的选择画面的构图，如果构图交代的信息、内容不明确，观众就会看不懂。在时限长的画面构图上，要含蓄深远；在时限短的画面构图上，要鲜明突出。
3 绘画构图灵活，电影构图局限
绘画可以根据对象的表现特点，任意的改变画面的比例，例如，中国的绘画作品，就有多种画幅比例形式：斗方、四尺整张、尺八屏、扇面、册页等，根据不同的表现对象，选择适当的画幅，以更好的进行构图。如宋代张择端的《清明上河图》，就是采用手卷的形式，整个作品五米多长，将清明时节开封城内城外的人物、建筑、景色纷纷收入笔下，别具匠心的把鸟瞰和平视、平面和侧面，近视和远视结合在一个大构图中，如此巨大的信息量，如果采用一个斗方的画面，是根本不可能实现的。倡导“中西融合”绘画观的林风眠先生，就对中国画的构图进行了彻底的革新，他的作品中，方形构图、椭圆形构图随处可见。但是电影则不同，受到技术和设备的限制，电影只能有几种画幅比例，如普通银幕、变形银幕、加宽银幕等，不管什么对象、什么内容，都只能在固定大小的画幅中进行构图，这就要求电影导演到事先对构图进行运筹帷幄，对要表现的内容进行精挑细选，以在有限的篇幅内实现最完美的构图。
综上所述，无论是绘画还是电影，构图都是一个十分重要的因素，起着不可或缺的重要作用，绘画构图与电影构图之间既有联系，又有区别，本文探索的本意，并不是想要将两者之间来一个泾渭分明，互不相干，而是希望通过对两者在构图上特点的分析，能够取长补短，使两者都有收益。无论是绘画，还是电影，都是一种艺术创作，也希望绘画者和导演，能够运用好构图，带给我们更多的来源于生活，而又高于生活的艺术精品。
参考文献：
[1] 欧阳卓才：《谈电影的构图因素及形式》，《电影文学》，2008年第8期。
[2] 张导曦：《电影构图与绘画构图的相异点》，《湖北美术学院报》，2002年第1期。
第5篇：静电场的描绘实验报告范文
【关键词】平面广告 视觉修辞 修辞手法
“修辞”起源于古希腊和罗马时代，就是指巧妙运用语言的方法与技巧，其功能是加强劝说性陈述的表达效果。①传统修辞学的研究对象主要局限于语言符号传播。
随着“视觉时代”的来临，图像逐渐成为重要的信息传播媒介。1964年，著名广告大师、奥美广告公司的创始人戴维·奥格威就曾感慨道，印刷广告、广播广告创作者一直用文字来推广商品，到了电视广告盛行阶段，发现起到推广作用的不是文字而是画面。②
最早提出视觉修辞研究的是罗兰·巴尔特和都兰德，他们在对大量图片性广告进行研究的基础上，提出了修辞研究的“视觉转换”，即在视觉元素的运用现象中寻找传统语言学修辞研究中已经基本确定的各种修辞手段。罗兰·巴尔特和都兰德经过研究发现，在语言修辞手段与视觉修辞手段之间不存在绝对的一对一关系，它们在各自的领域都有自己独有的修辞。
冯丙奇认为视觉修辞是“为了使传播效果最大化而对传播中运用的各种视觉成分进行巧妙选择与配置的技巧和方法。”③本文主要以第十八届中国国际广告节长城奖的部分获奖平面广告为例，探讨视觉修辞中与语言修辞相对应的几种较常用的修辞手法，包括比喻、比拟、夸张、借代、对比和示现。
一、比喻
著名文学理论家乔纳森·卡勒为比喻下的定义为“比喻是认知的一种基本方式，通过把一种事物看成另一种事物而认识了它。”④在视觉语言中，比喻表现为抓住两种形象的相似点，将一种事物摹画为另一种事物。相较于语言学中的比喻，视觉语言中的比喻没有喻词，因此有观点认为视觉比喻中没有明喻。
在平面广告图像中，本体主要是广告想要传递的核心卖点，而喻体则往往使用符号的象征意而非本意。在广东英扬传奇广告有限公司为纳爱斯（李字蚊香）制作的“青蛙篇”作品中，本体是蚊香，喻体是一只只螺旋形排列的青蛙，创作者利用蚊香与青蛙都具备杀虫能力这一相似点，将蚊香的杀虫能力描绘为一只只紧密排列的青蛙。用比喻来描绘事物的特征，可使抽象的形象具体可感记忆鲜明，使深奥的道理浅显易懂便于理解。
二、比拟
在广告图像中，拟人的创作手法广泛存在，通常表现为把人的特点转移至物上，突出物所具有的人格化特征，从而把物描写得更加生动、具体、形象。在中国移动通信的“通话超清晰篇”系列平面广告中，使用者手上的电话被替换为不同的人物，画面表现出透过话筒听到的声音和真人在现场说话的声音一样的场景，表达了中国移动通信具备远距离超清晰通话的能力。
在视觉语言中，拟物可以把人当成物来描绘，使人具有物的一些特征，或者把甲物当成乙物来写，使甲物具有乙物的一些特征。在“大众——吃惊盒子篇”系列平面广告中，弹簧玩偶被用来描绘大众CC紧急制动辅助系统。玩过或见过弹簧玩偶的人都知道，弹簧上的玩偶在拉伸后会迅速弹回，整个过程快速敏捷。广告使用弹簧玩偶的安全快速回位来描绘大众CC紧急制动辅助系统，形象生动，让复杂理性的制动原理变得简单易懂，活灵活现。
三、夸张
“夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也叫夸饰或铺张。”⑤夸张是有意对事物的形象、特征、作用、程度等进行扩大或缩小，目的是为了把事物的本质更好地体现出来。在视觉语言中，夸张往往在客观现实的基础上放大或者缩小事物的形象特征，使图像效果有别于现实经验。
广告图像中的夸张主要有两种：一种是为了营造新颖出奇的视觉效果而放大或缩小要突出或强调的部分，如DMG传媒集团制作的“大脚丫篇”系列平面广告；另一种是为了夸饰产品的使用效果，而突出产品使用前后的形象，如上海佳捷广告有限公司制作的“新呼吸超凉口香糖缩小篇”系列平面广告。
在 “大脚丫篇”系列平面广告中，一双大脚或从门口或从窗口伸出，并占据了整个门口或窗口。在现实中，门口或窗口是比脚大得多的事物，此广告颠覆了观者以往的视觉感受，对观者形成了强烈的视觉冲击，贴切的渲染了广告主题——脚臭，难容于室。在“新呼吸超凉口香糖缩小篇”系列平面广告中，人物面带吃惊表情——身体突然变小了，身上的衣物要往下掉了。画面通过人物突然缩小来表达在吃完新呼吸超凉口香糖之后，所获得的凉爽舒服的感觉，就像没穿衣服一样，进而突出广告主题——凉透全身。
四、借代
陈望道在《修辞学发凡》一书中，第一次明确地将借代定义为：“所说事物纵然同其他事物没有类似点，假使中间还有不可分离的关系时，作者也可借那关系事物的名称，来代替所说的事物。如此借代的，名叫借代辞。”⑥通俗的讲，借代就是不直接说出所要表达的人或事物，而借用与之密切相关的人或事物来“代”的修辞方式。借代包含本体和借体两部分，在使用借代时，本体不出现，用借体来代替。
在视觉语言中，借代同样表现为不直接表现所要表现的事物，而借用与之有密切关系的事物来代替的修辞现象。借代的表现形式很多，在广告图像中较为常用的是部分代整体，特征代本体，具体代抽象。在视觉语言中使用借代，可以使画面拥有形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。“华晨金杯储钱罐篇”系列平面广告显示的是砸开储钱罐之后的场景——一把金杯车钥匙静静的躺在砸碎的储钱罐碎片之间。在这个平面广告中，金杯车钥匙被用来代指金杯车，表现出要存钱就买金杯车的广告主题。
五、对比
把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，这种修辞手法叫对比，也叫对照。⑦运用对比，能把相互对立的事物或事物的对立面揭示出来，如好同坏，善同恶，美同丑等，从而使好的显得更好，坏的显得更坏。
在视觉语言中，经常使用对比修辞手法，常见的是将两种产品进行对比，或对产品使用前后进行对比。通过比较，更鲜明强烈地表达广告主题，强调产品功能，增强广告效果。在“梅赛德斯——奔驰二手车之信尊安易篇”系列平面广告中，从服务、品质、维修、专业等方面对二手车和认证二手车进行了对比，直观的说明了认证二手车的优势，鲜明的强调了广告主题。
六、示现
示现就是把实际上没有看见听见的事物，说得活灵活现，如同看见听见一样。语言修辞中的示现分为：追想式示现、预感式示现和悬想式示现三种。简单的讲，示现就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加描述的画面感。在视觉语言中，可以根据丰富的想象和大胆的联想，以画面的形式将所想之物、之情、之境呈现出来，以新奇有趣的表现形式引发观者心中的共鸣，提升广告的记忆率。“咳速停糖浆篇”系列平面广告，就是利用丰富的想象，通过卡通画面的形式描述了三个不同的危急场景：SM篇描述的是又胖又丑的暴虐女王正在房间内挥舞着鞭子，身材瘦弱的男士躲在窗户外沿上的场景；小偷篇描述的是身材高大的警察正在巡视展厅，身材矮小瘦弱的小偷藏身于展台后的场景；食人部落篇描述的是一群身材瘦小的食人族正拿着刀叉围着火堆上烤着的人，身材较胖的男士藏身于近处树丛的场景。这一系列利用丰富的想象和联想创作的画面，生动有趣的突出了广告主题——别让小咳嗽，引发大麻烦。
随着读图时代的到来，越来越多的视觉广告应运而生，面对像水和空气一样无法逃避的广告，消费者容易产生厌烦情绪和视觉疲劳。在这种情况下，进行视觉修辞研究是非常迫切和必要的。平面广告是所有视觉广告的基础，通过研究平面广告中视觉修辞的使用情况，有助于探寻视觉元素的组合配置技巧和方法，从而使创作者更好地掌握视觉传播的内在规律，更好地表达广告诉求，进而使传播效果最大化，达到视觉说服的目的，使消费者购买商品（服务）或转变观念。
参考文献
①③冯丙奇：《视觉修辞理论的开创——巴特与都兰德广告视觉修辞研究初探》，《北京理工大学学报（社会科学版）》，2003（6）
②丹尼斯·希金斯： 《广告文案名人堂》，中国财政经济出版社，2003：112
④百度百科：http：///view/5525.htm
⑤互动百科： http：///wiki
⑥陈望道：《修辞学发凡》，上海教育出版社，1997：80
⑦百度百科： http：///view/6129.htm
第6篇：静电场的描绘实验报告范文
首次于北京向公众展示一批中国当代众多最著名的艺术家于九十年代初所拍摄的珍贵照片，引发对中国当代艺术近二十年发展的一次视觉“讨论”。作品所拍摄的肖像包括有陈少平、崔健、方力钧、冯梦波、栗宪庭、魏光庆、杨少斌、岳敏君、曾梵志、张培力、赵半狄等近30位艺术人物。
现实的观察
现实的观察与现实主义完全是两个概念。如果现实主义是一种艺术风格，而现实的观察重要的则在于强调观察者的个人自由。本此展览推出中国当代艺术领域的代表人物――陈文波、马树青、潘剑、秦玉芬、谭平、王强、钟飙的作品。
立体城市：未来中国――国际建筑与艺术邀请展及跨学科论坛
本次展览集合国内外城市规划与研究专家、学者、国际顶尖建筑师、艺术家、企业家的力量。探讨如何在地球土地、能源等各类生存资源愈加稀缺的背景下，营建理想的人居环境和未来城市生态。它不但是一个具有深刻启示意义的城市建筑规划艺术项目，亦将融入一场令人振奋的旨在改变人类命运的城市与社会变革。
光子一架空的体温――松浦浩之个展
东京画廊+BTAP(北京)合作举办松浦浩之个展。此次展览乃松浦以艺术家的身份在中国大陆举办的首次个展，松浦氏将发表以灯箱作为媒体的新作以及大型的装置作品。
“Angel in City”――熊宇个展
“Anqelin City”是熊宇继2006年个展“安静的流逝”、2008年“塔罗”之后的第三次重要展览。在过去的四年中，熊宇从一个懵懂青春少年逐渐成长为备受期待的重要的青年艺术家。
大河画廊回顾展
大河画廊于2009年11月15日开始举办回顾群展。画廊艺术家姜健、阿音、程玉杨、戴翔、强晋、胡力和吴旗等的优秀摄影作品将届时展出。
“在版画”版画精品展
对画空间携手22位当代实力艺术家打造“在版画”版画精品展，本次展览集中了刘野、祁志龙、苏新平、徐冰、杨千、周春芽、朱伟、张晓刚等一批中国著名当代艺术家的作品，还邀请了DashaShishkin、Michoel Lin、Williiam Kentridge等一批具有国际影响力的国外艺术家参展。
陈维个展
陈维的创作过程颇具冥想和创造风格，他搜寻自己无数的记忆碎片，并结合以源于童年的物件和奇思妙想，以及能在当代中国中找到的生活现状。动物标本剥制术、破碎的镜子、融化的蜡油、蝙蝠、蜜蜂和遗弃卧室都成为了艺术家时而梦幻时而梦魇的创作场景。
维佐利：自我的真相
2009.10.20－2010.1.17
法国巴黎国立网球场现代美术馆
艺术家弗朗西斯科・维佐利为了呼应网球场美术馆为电影大师费里尼举行的纪念展，决定展出他的两件新作品，探讨在真实与虚幻之间的矛盾。第一件作品是他在纽约古根海姆美术馆所进行的表演“Right You Are”的影像版。这个作品是对路易吉・皮蓝德娄(Luigi Pirandello)获得诺贝尔文学奖的戏剧作品《寻找自我》的重新解读。作品汇集了凯特・布兰切特、娜塔莉・波特曼等好莱坞明星，将她们放在费里尼的缪斯、《甜蜜的生活》女主角安妮塔艾克伯格(Anita Ekberg)面前，将原剧主题“对客观真理的怀疑”转化为“反思公众对名人及其私生活的迷恋情绪”。展览的第二个部分是特别为网球场美术馆制作的，这是一场化妆舞会，为个名为《新甜蜜的生活》的展览进行广告宣传，当然，这个展监其实并不存在。
美国故事：油画中的日常生活，1765-1915
2009.10.12－2010.1.24／大都会艺术博物馆
本次展览展出了一批美国独立战争前到一战之间的美国油画作品。特别的是，此次展览将带有神话、历史、文学等元素的作品排除在外，刻意保留了艺术家对其所生活的时代之日常生活的描绘，着重表现了艺术家对生活的直接观察、纪录及其与被描绘对象的互动。这些油画就像是原创电影剧本一般，“童年”、“婚姻”、“家庭”、“社群”和“公民概念”、“种族观念”等主题反复循环出现，阐释出美国艺术家对时代的描绘如何演进的过程。所选作品的作者有约翰辛格尔顿科普利，查尔斯，威尔逊・皮尔等大家，也有一些不太知名的艺术家，它们的共同点是：捕捉到了美国的时代脉搏，彰显出美国人的特征。
空间内的空间
2009.10.4－2010.4.5／德国艺术博物馆
近日，美国光线艺术家James Turrel在德国艺术博物馆展出了迄今为止最大的一个室内光线装置作品《空间内的空间》：它11米高，覆盖700平方米的地面，直达博物馆的玻璃天花板。另一件重要作品《全视野：Bridget's Bardo》是一件中空结构的装置，分为“观看空间”和“感知空间”两个联接在一起的部分，而它们内部全都空空如也，但却充满了缓慢变化的彩色光线。要体验这个作品，观者可以通过一个陡峭斜坡由上至下进入到“观看空间”内部，沉浸于这个不断变换光线的海洋之中，体验意乱神迷之感。当代重要艺术家James Turrell生于1943年的洛杉矶，在加州艺术界的“光线与空间”运动中名声鹊起。此次展览用摄影图片梳理了这位杰出艺术家的创作历程，从第一件光线作品《寂静的光》到最近的作品《高脚玻璃杯》，都得到了完整的呈现。对于喜爱光线艺术的观众来说，这是一次不可多得的展览。
日本漫画：宗像教授的博物馆奇遇
2009.11.5－2010.1.3／大英博物馆
大英博物馆为各种形式的艺术敞开犬门，给予展示的机会，这提轮到日本漫画大放异彩了。日本漫画的读者遍及男女老少，而针对不同的读者群又有不同的漫画作品。生于7954年的日本漫画家星野之宣(Hoshino Yukinobu)是蜚声国际的日本漫画艺术家。他笔下最知名的角色叫做“宗像教授”，在他的奇遇故事中探寻历史民俗故事。在此次展览中，你可以看到星野的画作真迹，其中甚至包括宗像教授启程来到大英博物馆的连环画。进入展馆，你会看到真人大小的漫画布满墙壁和地板，你甚至还可以在房间一角的漫画茶坊坐下来，游览完一本连环画册――这也许才是了解日本漫画艺术的最佳方式。
Daphne Odjig的绘画艺术
2009.10.23－2010.1.3／加拿大国家画廊
加拿大女艺术家Daphne Odjig的作品在20世纪六、七十年代无疑是具有强烈开拓性的，她的好友、同为艺术家的Norval Morrisseeu甚至称她为“毕加索的祖母”。她的确创作了许多立体主义作品――正如她在《疯狂的激情》中表现出的斑斓色彩以及对毕加索玩笑式的致敬，Odjig开创了关于色彩、线条、韵律感以及运动方式的绘图方法，使其作品远远超前于20世纪的艺术。她的作品总是带有实验色彩，并试图表达她作为一名原住民，在一个由非原住民统治的社会生存所遭遇的挑战与挣扎。此次加拿大国家画廊(NGC)隆重推出Daphne Odiig首个回顾展，亦是NGC首次举办加拿大本土女艺术家个展。本次展览是该画廊巡回展览的其中一个项目，囊括了56件作品，涵盖了Odjig的44年艺术旅程。
定义构成主义
第7篇：静电场的描绘实验报告范文
阳光越强，投下的影子就越暗。骆勇忽然想起这句话，不由得瞥了一眼窗外，天色阴霾，东南边的天空被云层压着，边缘勾勒着一道不祥的粉色光痕。
对面的男人掏出手绢，用力擦了擦额头。他是画廊老板，姓吴。
“没想到这种事发生在我身上。”吴老板粗短的手指痉挛着，这类男人做事谨慎，但偶尔也会冒险犯难，他能来报案，一定作过尖锐的思想斗争。
“那幅画带来了吗？”骆勇问道。
“你最好亲自去画廊看看。”吴老板紧张地说，“参观者向我举报以后，我立刻把画撤了下来，可还是晚了，都怪我，我太大意了。”
外面响起敲门声。施洁进来，朝骆勇点点头。
“什么画？”施洁问吴老板。
“一个凶杀现场。”吴老板起身，低声说。
此刻，那幅画摆在长廊尽头最幽暗的屋子里，骆勇和施洁四十分钟后来到这里，正在俯身观察。画面极为震撼。
“你们看，一种冷酷的美。”吴老板激动地说，“死亡美学，幻灭、伤悼，有一种爱情的绝望与偏执。这是陈拓最好的作品了，如果他就这样实现转型，会成为了不起的人物。”
“这种画能卖吗？”施洁看了看吴老板。
吴老板立刻萎顿下来，艰难地说：“不少客户有特殊癖好，为满足他们的收藏需要，我们不定期举办一些地下展览，这已经不算秘密了。”
画面笔触细腻逼真，就像一幅摄影作品。背景是某家的客厅，一个女人侧卧着，腰部围着一袭薄纱，明亮的地板上泼洒着鲜血，血水蔓延到巨大的陈列柜旁，柜子上摆放着一些奖杯，隐约能看到字迹。画中女人眯缝着眼睛，脸庞有些扭曲，反而使她的面颊呈现一种歇斯底里的美态。正面看不到她的伤口，但她的脚边横放着一把刀，刀型很奇怪，像一轮弯月，刀锋上沾着血。
“你认识画中的模特吗？”骆勇淡淡地问。
“认识。这女人，还有画家，还有那客厅的主人，我都认识！”吴老板急迫地说着，似乎只有这样，他才能把责任推卸掉。
“好，一个一个地来。先说说这女人。”
“她叫江菲，演过几部影视剧，也拍过一些广告，有个挺有名的化妆品就请她做的代言，可她始终半红不紫，”吴老板说到这里，吸了口气，“后来她神秘失踪，有人说她去当尼姑了――圈子里什么新闻都能传出来。”
“那么，客厅的主人是谁？”骆勇问。
吴老板又用手绢擦了擦额头，低声说：“郑纬强。”
施洁知道郑纬强，一个名气很大的电影导演，便追问：“你能确定吗？”
“本来我早应该发现的。”吴老板几乎呜咽起来，“你看这些奖杯―”他指着画面上的陈列柜，其中一个证书上写着：第十三届影评人协会金奖。“这个奖很有名，是今年年初的事，郑纬强用一部独特的电影拿了这个奖。”
骆勇又看了看画面，墙上的钟表显示时间是2：14。窗口投进的阳光告诉他，这是发生在下午的场景。“画家呢？说说他吧。”
吴老板忽然用一种压抑的语调，一字一顿地说：“陈拓，他已经死了。”
暗・追魂索
办公室，施洁把一沓资料放到桌上：“陈拓是今年二月自杀的，郑纬强也是在二月得到了影评人协会大奖。”
骆勇翻看着资料，其中有陈拓的照片，一个憔悴的男人，不到三十岁，目光飘忽，瞳孔的焦点散乱不定，即使面对着摄影镜头，陈拓的思绪也在别处。
“艺术这个行当，运气和天赋同样重要，”施洁继续说，“陈拓很有天赋，可惜运气差了点，而且身后没有强有力的支撑，所以只能算边缘画家。”
骆勇打开文件夹，陈拓的作品都被缩成32K大小，整齐排列着，这是吴老板提供的，每件作品都附有价格――陈拓的画大多在2000元之内。
“陈拓是传统的风景画家，”骆勇有些惊讶，“他的艺术一点也不另类。”
“只有这件‘凶杀’作品，也是价格最高的一幅画。”施洁指了指墙角，吴老板把原件给了他们，“据吴老板说，这幅画是今年一月底，由陈拓交给画廊的，吴老板当时在香港出席会议，没有看到。那幅画压在了仓库，陈拓自杀后，画廊展出了陈拓的遗作，但成交额仍然很低。前不久，吴老板偶然发现这幅画，立刻被画面的气势震撼了。他认出了画中的女人，却没注意客厅背景，他把这幅画当作一个疯狂天才的绝笔，一个梦呓般的幻觉。”
骆勇点了点头：“吴老板的心理压力很大，客户给他上了人生最重要的一课。”
“是啊，认出客厅背景的人，很快就在圈子里传播起来，这种事比瘟疫还快，更别提牵涉进了一位著名导演。”
“那我们就去拜访一下郑纬强。”骆勇合起了资料袋。
郑纬强在郊区的片场，正为新电影做准备。骆勇的车子转过十字路口，看到一座告示牌：《追魂索》外景地，非请勿入！远远的，六七辆汽车散停在田野边，十几个记者正跟片场的工作人员交涉着，听起来双方的火气都很大。
为了不引起注意，骆勇开的是普通车，两人下了车，径直走向办公区。郑纬强三十多岁，除了那双溜溜圆的眼睛之外，整张脸没什么神采。
“我知道你们为什么来，”郑纬强尖声尖气地说，“那幅画简直是无稽之谈，是对我的人身攻击！”郑纬强越来越激动，椅子吱嘎响个不停。
骆勇静静望着郑纬强，仔细观察对方的肢体语言。每个人在谈话中都会不自觉流露一些小动作，此刻的郑纬强，就用食指不停地轻叩桌面。
施洁问：“郑先生，你和陈拓熟悉吗？”
“他在我的两部电影里做过布景，而且我还接济过他，”郑纬强用更尖细的声音说道，“前年冬天，他从云南采风回来，连一件像样的衣服都买不起，简直就是个叫花子，我给了他五百元，可他就是这样回报我的，卑劣！”
“你有没有想过，他为什么这样做？”施洁沉缓地说，“这是他自杀前的绝笔，他有什么目的呢？”
“是啊，很多人都会问，一个死人有什么目的，”郑纬强用双替踩碾地面，“我怎么知道疯子的目的？你们尽可以调查嘛，反正我是无辜的！”
骆勇慢慢放下纸杯，忽然问道：“郑先生，《追魂索》什么时候筹备的？”
郑纬强愣了一下，眼光不自觉地飘向右边，他在回忆――郑纬强的右半脑负责回忆，电影筹备时间不需要撒谎。
“三个月前。”郑纬强眯缝着眼睛，盯住骆勇，“为什么问这个？”“哦，关于演员的事，我们了解不多。”骆勇欠了欠身，“江菲算是好演员吗？”
郑纬强的眼光散乱起来，一会儿飘向左边，一会儿飘向右边，在考虑措辞。“江菲？”郑纬强皱着眉头，似乎在极力搜索那个名字，“这个演员嘛，如果她还有机会学习的话，她应该能再上一个台阶。”
“你们的关系怎么样？”骆勇盯着郑纬强的眼睛。
郑纬强的眼光飘向左边，停顿了，左半脑负责构思――他准备撒谎了。
“只是一般交往，但我很久没见过她了。”郑纬强停止了一切小动作，静静地看着骆勇说，“听说江菲当了尼姑。”
笔・死亡摄影师
骆勇打开报纸，直接翻到娱乐版，通栏大标题：死亡油画女主角江菲，到底在哪里？黑色副标题：潜规则下的牺牲品！
郑纬强的照片也出现在版面上，有的愤怒，有的暴躁，看起来压力很大。
施洁走进办公室，说：“有些重要人物给警局打电话，要求我们尽快澄清事实，还郑纬强一个清白。”
骆勇笑了笑：“郑纬强的确是个人才。”
“画上的颜料检验结果出来了，红颜料中有鲜血成分，AB型，目前还不知道是谁的血。”
“寻找江菲的工作怎么样？”骆勇问。
“还没消息。”
施洁坐在骆勇对面：“你看会不会是这样的―假设江菲和郑纬强关系很特别，他们发生了矛盾，于是江菲要挟郑纬强，而郑纬强失手杀了江菲，正巧被陈拓看到，便画了一幅画，作为勒索之用。”
骆勇仰靠在椅背上，轻轻舒了口气：“每个人做事都该有动机，如果陈拓要勒索郑纬强，一定是为了钱，可他又为什么自杀？还有，他怎么能看到客厅里的凶杀场景？”
“会不会是陈拓想像出来的场面？”
骆勇说：“陈拓是圈子里公认的完美主义者，他的眼睛就像照相机，为了表现事物的细节，他会不厌其烦地反复描摹。如果仅凭想像，他无法把郑纬强客厅的一切描绘得如此精确，还有画中人的眼睛――你注意过江菲的眼睛吗，冷酷的绝望中蕴含着一丝笑意。”
这时，电话铃响了，是吴老板。
“骆警官，我给你介绍一个人，”吴老板的声音很紧张，“她说她见过陈拓和江菲在一起。”
骆勇和施洁赶到约会地点，那女人已经等在那里――废弃的厂房，是陈拓的工作室，充满油料味。
“我每月的十号来打扫卫生，陈画家只给我一百元。”她叫孙丽，目光虽然暗淡，脸庞却很秀气，“有一次我看到陈画家带了个女的，很漂亮，我想起来，是江菲。”孙丽咬着下嘴唇，似乎极力控制着什么。
“你并没有马上离开，是吗？”施洁问。
孙丽不安地晃了晃肩膀：“我……我躲在外面看着，江菲脱了衣服，躺在地上。我不敢再看，走了。”
“你看到江菲的表情吗？”施洁追问。
“她在笑，”孙丽冷冷地说，“他让她微笑了，他怎么能让她那样微笑呢？”
骆勇观察着孙丽的神情，忽然问道：“你爱陈画家吗？”
孙丽哆嗦一下，瞪着骆勇说：“我们有肉体关系。有一次他喝醉了，侵犯了我，事后扔给我二百元钱。但他抱着我的时候，说爱我。后来我们又有了几次关系，他答应送给我一个钻戒。如果你说我爱他，就算是吧。”
“陈画家有什么特别之处吗？”施洁问。
“断掌。他的‘感情线’横贯掌心，这在手相上被称为‘断掌’，做事易走极端。”
施洁与骆勇对视一眼，起身离开了。
沉・无责任结局
郑纬强的客厅与画中描绘的一模一样，陈列架上的奖杯十分炫目，阳光从窗口投进来，在屋角留下一片阴影。
下午2点，骆勇和施洁坐在郑纬强对面。根据画上描绘的位置，他们的脚边就是江菲曾经侧卧的地方，但江菲此刻正坐在郑纬强身旁。
骆勇发现，江菲眼神凌厉，却没有画中人美，看来陈拓在创作时，加入了浓烈的艺术情感。
“现在好了，谣言不攻自破。如果陈拓没死，我会告他诽谤，”郑纬强使劲捻动指尖，“我知道社会上很多人对我们抱有偏见，群众喜欢捕风捉影，总喜欢联想到演艺圈黑幕。”
骆勇注视着江菲：“这几个月，你去了哪里？”
“回家乡，”江菲楚楚可怜地说，“我是赫哲族，遥远的故土，会使我的灵魂安静下来。”
“陈拓请你做过模特，在他的工作室，你摆了那个死亡造型。”骆勇淡淡地说。
江菲不置可否。
“那把弯刀――你的死亡道具，是你提供的，你用死亡身姿诱惑陈拓，”骆勇叹息一下，“说说你们的交易吧。”
江菲不安地仰起脸，极快地扫了骆勇一眼：“我不明白……”
“你们？”郑纬强耸起肩背，想保护江菲。施洁冷冷地盯着他，他立刻安静下来。
骆勇掏出一张发票。“陈拓在老凤祥买了一枚谢瑞麟的钻戒，3000元，正好是你付给他的价格！”
江菲缩进沙发，片刻后，她嘲弄地说：“这不能说明什么！”
骆勇看了看江菲，然后起身向外走去。在停车场，施洁说：“陈拓会为了一个女人改变自己吗？”
“人人都有弱点。陈拓很需要钱，于是江菲给他提供了素材，包括郑纬强客厅的照片。陈拓把江菲的死亡身姿与客厅融为一体，并且加入了自己的血。他把完成的作品卖给江菲，得到3000元，他用这笔钱给孙丽买了一枚钻戒。”
“他为什么自杀？”
“孙丽不可能嫁给他，孙丽是有家的。”
施洁喃喃自语：“但是谁该为这一切负责呢？”
骆勇沉默地开动汽车。在小区门口，大批记者围住了郑纬强，强烈的闪光灯下，他的神情十分得意：“是的，我原本就是清白的。我的电影《追魂索》，将由江菲小姐担任女主角！”
骆勇回到警局，吴老板早已在等他。
吴老板迈着小碎步走过来：“骆警官，我来取回那幅画。”
“那幅画并不是陈拓自己送来的。”骆勇盯着吴老板，“当时他已经死了。”
吴老板干咳一声：“具体情况我不大了解，但我们已得到授权，那幅画就是本画廊的财产。”
第8篇：静电场的描绘实验报告范文
【关键词】绘本教学 理解绘本 诠释绘本 思辩绘本
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0039-02
一、走近绘本
绘本――它溯源于中国，早期日本人将中国的佛经{经变图}，绘卷（绘华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。为避免与图书混淆，后来才使用这个日本传入的名词。近年来许多来自国外的绘本，经过引进、吸收和消化，备受家长和各幼儿园喜爱，成为早期阅读的内容纳入课程。绘本的平淡，贴近生活，以及带给孩子审美的、诗意的判断，让孩子的想象力得到痛快淋漓的发挥。通过绘本讲故事的形式来教育小孩子比单调的语言效果是成倍的。可以培养孩子的观察力，想象力和语言组织能力，这样的方式孩子们更能接受，记得更牢，有效的阅读指导能教会孩子观察身边丰富的细节，感受生活中的幽默和快乐；再者，也是绘本最重要的作用就是让孩子养成爱读书的习惯并从中感到快乐。作为幼教工作者对这样的好教材总是砰然心动，恨不得一股脑儿全和孩子们分享。
在经历了多次有关“绘本教学”的培训学习之后，大致了解到绘本教学的一些主要特点和方法，较具代表性的有朱静怡老师的自主式阅读、上海地区的绘本精品课例等，这些都是幼教工作需要细心品味和值得借鉴的。
操作中，我们也在积极地探索，努力搜寻适合儿童发展、促进儿童发展又能适宜社会发展需要的绘本教学。绘本好作品颇多，这里就从《亲爱的小鱼》说起。
二、读懂绘本
（一）我读――反复品味其中滋味
《亲爱的小鱼》是法国作家和插画家安德鲁・德翰的作品。它有一个很诱人的书名和别具一格的封面。封面的背景是水与天相接，全以不调匀的幽静的蓝，刷成深浅不一朦胧一片；在这静谧的幽蓝上，衬了一枚静静的满月和浅浅的吻。拿到《亲爱的小鱼》，在计划给孩子们讲述这个故事前，我通读了一遍。简短14句，叙述着猫与鱼之间相爱的故事！喜欢上这本书也只因为一句话，“我每天都会亲亲你，我答应你，永远不会忘记。” 喜欢这样的承诺，欣赏猫的执着。
其实每本好书，总是有很多层面的理解和阐明《亲爱的小鱼》也不例外。再次拜读时，不禁莞尔：这明明是给大人写的一本书，像恋爱中的情侣、生活中夫妻及骨血相连的父子、母女……假如是恋爱中的情侣，这份始终如一的爱令人感动；假如是一对年轻父母，含辛茹苦地养育孩子，为的就是有一天能让他们张开丰满的羽翼去闯出属于自己的天空，拥有自己的精彩；假如是一对老年父母，我想也会有莫大的感触，他们就像小猫一样默默等着小鱼回来。
我们都有过这样的经历，好书、好事总想与人分享。尤其是绘本这种少文字、静画面的读物。于是感动之余，止不住那种当下就要与爱人、同事、孩子一起分享的愿望。想探究人家的感受会是如何？
（二）他读――获取多元信息、挖掘作品内涵
爱人读篇
孩子他爸看《亲爱的小鱼》，随意的摆弄了几下：“这是小孩子看的吧，这么简单。”说完随手一扔。我不服输，用轻柔的声音流读，读到最后，我分明看到，孩他爸平静了，定格在最后一页：没有五彩缤纷的喧哗，静谧、清凉的粉蓝色调，默默地召唤着我们的眼光。我深情地吻了他，他回过神来，也回吻了说：“亲爱的，我好爱你。” 一个深深的拥抱，没有太多的语言，但是我知道他读懂了！“作者好用心啊。”这是老公说的第二句话。在爱人的眼里，《亲爱的小鱼》是爱情的读物。
同事读篇
同事看完后，惊讶地说了一句：“这怎么可能呢，猫会爱上一条鱼？”是啊，猫和鱼是天敌，这是固有的思维定势。可在孩童世界，猫和老鼠可以是朋友，猫也自然可以爱上一条鱼！这就是成人无法理解的童真世界。
孩子读篇
我迫切想知道孩子们的想法，更多了解故事还能带给大家什么？能读出什么？ 三岁半的外甥女坐在我的怀里看图画，听我给她讲故事。完了，孩子要求再讲一遍！直到她把每一页都看够了听够了，才算作罢！我满怀爱意的讲着却得不到她的任何回应，多少有些失望，但我并没有问她什么，也没有讲故事以外的话题。
第二天，我在饭桌上突然听到一句：“亲爱的小鱼，我爱你！”这句话像电光一闪，把我思绪打断，原来这就是孩童期望的效果。她们在不经意间读懂了。
带着期待，带着欢喜，和孩子一起走进《亲爱的小鱼》。
三、诠释绘本
美国著名学者李・舒尔曼认为，要成为一名教师，就必须懂得要教些什么，如何去教，“必须通过把非常具有可教性学科的内容纳入进来，来同时解决（学科和教学）两方面的问题。”那么教师如何又能扣准学科内容进行有效地教学。带着对作品理解，让我们一起来诠释《亲爱的小鱼》：
（一）解读――亲爱的小鱼
1.作品带来的信息
（1）认知要素：猫的生活特性――爱吃鱼；鱼的生活习性――自由自在；画面信息――朦胧的幽静的蓝色调；细节刻画――小猫的动作变化、位置调整；语言表达――独白的叙述语气，简约的文字表达。
（2）心理轨迹：猫的心理轨迹：喜欢吃鱼关心鱼爱上鱼呵护鱼大爱鱼；鱼的心理轨迹：担心亲近享受离开思念互爱。
（3）情节特征：流线型的叙述，娓娓道来。
（4）审美特征：朦胧的蓝色调，开阔的双页单帧画面和朦胧变幻的大面积背景色彩铺绘，配以速写般简约的角色和场景勾勒，为我们讲述了一个单纯、快乐，又带有一丝说不出感伤的故事。 注重细节描画，凸现角色特征。
（5）叙事结构：张弛有度，充满诱惑和神秘感。
2.目标定位
（1）欣赏绘本故事，感受猫和小鱼间浓浓的爱。
（2）大胆用完整的语言表达爱的情感。
3.作品处理
从简单爱出发，通过同伴交流、场景的渲染。理解爱的内涵：我给你自由，你却回来了！
4.怎样设计活动
（1）活动的挑战点在哪里？设计开场问答：“亲爱的会是谁对小鱼说的？”开门见山，理解亲爱的含义。
（2）如何让孩子更好地理解爱的不同涵义？通过与现实生活中与你身边爱你的人共同生活的画面回忆，讲述故事中猫和小鱼愉快生活的几个场景。
（3）如何理解前后两组画面所表达的不同的吻？通过细节对比、氛围营造（充满爱的歌曲班德瑞“我爱你”）、亲身体验达到预想的效果。
（4）活动的关键问题该如何设置？围绕重难点设计关键问题。
（5）如何让孩子感受绘本当中浓浓的爱意，自然而不是牵强灌输。我们采用了角色投射法，让幼儿将自己想象成一只猫，然后他们就会很自然的以“我”的身份进入故事，感受故事，思考“我”会怎么做。
（二）设计――亲爱的小鱼
（1）初步体验情感：《亲爱的小鱼》有一个诱人的书名和别具一格的封面，我选择从书名开始和幼儿聊天， “亲爱的小鱼”会是谁对小鱼说的呢？一个开放式的问题带领幼儿通过欣赏封面猜测人物角色。并从亲爱的称呼迁移到生活中，营造爱的氛围，体验爱的情感，为之后的大胆表达做好铺垫。在幼儿大胆回答后，我用一句话总结并提升幼儿的回答，“亲爱的是个亲密的叫法，和宝贝、甜心一样，爱一个人、喜欢一个人就会叫他亲爱的。”
（2）寻找爱：情境法：在活动中，借助音乐的渲染、借助教师的语言和动作，引领孩子进入书中所描述的情景中去，让孩子拥有一些新的体验，从而更好地理解绘本内容，感知绘本所蕴涵的含义，感受爱的温馨。《亲爱的小鱼》的引导不是让孩子去学会什么，而是让孩子去感受什么，体验什么。进而对自身进行有意义的思考，那么他们就能够通过阅读《亲爱的小鱼》在情商智商等方面有所进步。
角色投射法：在阅读的过程中我们尊重每个孩子的不同感受，让幼儿将自己情感投射到角色上去，把自己想象成一只猫，然后他们就会很自然的以“我”的身份进入故事，感受故事，思考“我”会怎么做。它给孩子的启发和帮助，大大超过一般的道理。
启发、引导法：在活动中，通过提一些开放性、猜想式的提问：你认为哪些地方表现了小猫对亲爱的小鱼浓浓的爱？激发幼儿说的兴趣，创造幼儿说的空间，提高幼儿的阅读能力。更好地调动他们的学习积极性，发展幼儿思维、阅读等方面的能力。
（3）挖掘、体验爱：师幼共同讲述绘本故事，寻找小鱼对小猫的爱的表达方式，了解爱的相互性。这里我抓住故事情节线索，紧扣人物心理活动设计了提问：“小猫喜欢小鱼么？可是它却把小鱼放了，难道它不爱小鱼了么？”“小鱼在大海里那么的快活，为什么它还要回来呢？”通过两个提问进一步提升幼儿对爱的认识，理解爱的回报、爱的相互性，你爱别人，别人也会爱着你。
（4）表达爱：在此环节，引导幼儿把阅读的故事内容迁移到现实生活中，运用大胆表述的方法，回忆身边爱的人的表达方式，将方式进行拓展。如“生活中谁在爱着你？他们是怎么爱你的？”“你是怎么爱他们的？”等。从而萌发爱的情感，感受爱的温馨，激发爱的回报。最后用甜蜜的话向自己爱的人大胆表述，将活动推向高潮。
四、思辩绘本
培利・诺德曼说：“一本图画书至少包含三种故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合后所产生的故事。”此外图画书的线条、色彩、节奏、主题、细节、留白、风格……都值得细细玩味。教师应如何在有限的时间里挖掘绘本的这些元素，发挥其更多元的作用？我们通过对多个绘本故事的解读和教学尝试，得到一定的积累，还较为稚拙，仅供探讨。但对每一个作品的尝试，我们都必须坚持，在读懂、理解作品内涵的基础上，挖掘作品最有价值的内容，化学科专业知识有效实施于课堂教学。我们遵循：
（一）精度与他读的结合
精读绘本
1.跳脱成人方式：要以孩子的眼光看绘本。
2.善于引导发现：由于绘本的特殊性，所以每一个绘本，从头到尾都隐藏着“神秘”。无论是扉页、封面还是环衬，都为我们献上了精美的“食品”。这就需要拥有一双会发现的眼睛。
①发现封面（包括腰封）。由封面中的图画与文字猜想故事，使阅读弥漫想象的色彩。
②发现环衬。环衬是封面与书芯之间的一张衬纸，很多绘本的环衬上也画有图画，实际上，绘本的环衬不但与正文的故事息息相关，有时还会提升主题。
③发现会讲故事的扉页。扉页不仅仅只是通向正文故事的一扇门，不仅仅是告诉你谁是故事的主人公，它包含着丰富的信息，有时还会讲故事。
④发现正文毋庸质疑。
⑤发现并未结束的封底。
合上一本绘本时，绘本的故事就已经讲完了吗？答案当然是否定的。封底很有“看头”――大部分与封面相呼应，有的甚至需要与封面连在一起欣赏讨论，有的则是故事的结尾与延续。
3.仔细观察细节：绘本里的“布景”“道具”，有类似配乐的功能，可以提示读者将来的变化，可以营造故事的气氛。
4.念文字：文字是为记录语言而生的，离开了音，说不定也离开了灵魂。
5.找伏笔：我们看绘本，如果能看出创作者是如何深思熟虑？如何决定书的基本构架？就像看到建筑的蓝图、乐曲的乐谱，是别有一番更深刻的乐趣。
6.看背景：怎样塑造故事发生的环境呢？就要找出特定的环境的特色。好的插画不止要描绘“知识”，还要刻画“观察”，同时表现“感觉”。
7.反复读：绘本耐人寻味，读百遍，百遍的感受都不同，只有举一反三，方能品到个中滋味。
绘本教学中的困惑
一本书在敞开自己的心扉时，相遇的是一个个不同的灵魂。于是，说不准在某个片段、某一时刻，碰撞出绚烂多样的火花！读者不同，感受也不尽相同，所以要让身边的人和你一起读，才能全方位的了解绘本。教师必须要有着够多的积累，网罗各种信息，以备之需。
当然，在实际操作中，内容不同、年龄不同所采取的方法各异，不能一概而论。具体落实中，教师层次的差异和对待职业的态度也会影响和制约绘本教学的效果，存在的困惑有：
1.绘本是舶来品，是否都能适合本土幼儿的发展？一些内涵、文化、是否存在地域差异？存在理解上的偏差？是否全盘接收？
2.有的绘本教学内容每个年龄层次、每学期至少都有7、8个故事。这些绘本故事与平常的故事、看图讲述教学如何去落实，有什么本质的区别？
3.有了教学内容却没有系统的教法理论支持、教师落实绘本教学就像泥菩萨过河，深一脚、浅一脚，却不知道哪儿是旋涡。
4.针对教育中存在的诸多问题，特别是表面上呈现的“百花齐放”，实质上是缺乏专业发展，尤其对绘本学科教学知识的缺乏。
5.有些人在模糊的状态中，只把绘本单纯地提供给幼儿自由看读，没有明确的目的和计划、阅读效率低。
6.课堂上的效果是否能真正抓住绘本内容的潜在价值得以充分地挖掘实施。而是游离在绘本内容之外，搞花俏。
所有的这些都有待于我们在实践中努力探究、并匍匐往前。
参考文献：
第9篇：静电场的描绘实验报告范文
【关键词】世界自然基金会；公益海报；海报设计
公益海报作为社会生活中最为便捷的传播媒介，其目的就在于与受众更好地沟通，通过创作主题，达到一定的号召力、影响力，使作品得到更多读者的认同，在思想情感上产生共鸣。因此，设计者在设计公益海报时要把握读者对于该现象的情感反应，从而有目的地通过视觉语言去迎合读者的心理看法，与人们达成心理情感上的共鸣，满足大众的心理期待，从而打动更多群体，唤起公民对于社会问题的正确认识，有利于促进社会的和谐发展。
世界自然基金会（WWF）自1961年成立以来，一直致力于公益环保事业。该基金会的使命在于通过公益海报遏止地球自然环境的恶化，创造人类与自然和谐相处的美好未来。本文从世界自然基金会为实现其目标面向公众设计出的一系列有关保护物种多样性和生态平衡等主题的公益海报出发，在海报的元素应用、创意构思、版面构成、文字说明和公益海报背后折射出的现实问题展开具体的赏析并探讨如何将现代设计公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
一、WWF“保护物种多样性”主题海报设计赏析
保护物种多样性的主题海报强调利用人类的力量来挽救人类自己破坏的生物链断层的恶化问题。在WWF的公益海报中，多数主题式海报是用摄影元素来真实地反映地球上的生物正在遭受的厄运，从而引发社会的思考和关注。在拯救地球系列公益海报设计中，运用到动物身体、风景等摄影作品和醒目的文字说明来直观地诠释该公益海报的主题，高清的摄影图让受众心旷神怡的同时，广告语“帮我们拯救它的微笑”与背景中“微笑”的海豚似乎是遥相呼应的，是公益海报设计中对比手法的运用。
WWF公益海报不但代表着创意和活力，更代表着一种当下设计者应该深思的态度，除了上述形式外，摄影与信息科技结合的公益海报也有其独到一面。
下面这组“全球气候变暖”的系列公益海報（图1）以女性的头部、手背和男性背部摄影图作为原型，利用电脑Photoshop技术将鱼的腮、蹼和鳍与头部、手部和背部相结合，将人类比喻为鱼，公益海报右侧的广告语“2050年众多沿海城市或因海平面上升而淹没”更进一步说明如果全球气候变暖再不引起人类的重视，地球会变成汪洋大海，那么未来的某一天没有鱼的腮、蹼和鳍的人类只能等着被淹死。公益海报利用画面的矛盾感与文字的解释相互融合，以这种近乎残忍和震撼嫁接的方式将我们人类面临的现实生态问题展示给受众，提醒人们重视“全球气候变暖”对保护人类环境的必要性和迫切性。
除了上述运用摄影图作为原型的公益海报设计手法，WWF在宣传公益海报宗旨的同时，还借用文字图形化的方式构成了黑脸琵鹭、矮羚羊和雪豹三个具有代表性的动物图形，在它们身体的外侧环绕以曲线文字，广告语“不让黑脸琵鹭活在字里行间，就还它生存空间”等直观地显示出公益海报向受众传达的内容，进一步揭示出物种消失带来的可怕后果，借此呼吁全人类必须要行动起来还动物们一个生存空间。像上述这种表现保护物种多样性的公益海报设计还有多种表现手法，如“别让这里成为终点”公益海报运用到黑白手绘素描的表现方式来展现出在人类的残暴行径下穿山甲、老虎和珍贵的象牙变成了人类炫耀自我虚荣的摆设，从而断送了这些生物，也断送了我们人类自己，从而引发受众视觉冲击的同时也起到了警示作用。宣传语“别让这里成为终点”也更进一步地向受众说明，如果我们再不采取行动，自然界的物种将会逐渐消逝，到最后人类只能自食其果。这种具象手绘的表现方式更易引发受众的注意，从而起到公益海报的宣传作用。另一组公益海报“与自然共生”也是以手绘的方式来展现出人与自然和谐共处，保护物种多样性的主题。以大熊猫的形象作为主要元素，内部四肢以及五官部分运用城市楼宇密布的建筑物图形、自然界的动物图形和森林中植物图形元素进行填充，整体画面的骨感简洁自然、细腻，能直接传递给受众起警醒的作用。
下组公益海报作品（图2）主要描述了河流、森林和羚羊聚集的三幅场景，其中河流流动的水以变形扭曲的熊猫形象代替，白雪皑皑的森林中的树木以熊猫头形象置换，羚羊的眼睛、身体、角等部位用图形化的熊猫头部替代，远观三幅作品仍然是河流、森林和动物，但近观可以看到世界自然基金会标志的运用。这种黑白版画的凝重效果也能够衬托出该主题背影下的严峻现实状况。
二、WWF关于“保护动物，停止虐杀”主题海报设计赏析
如今人为的猎杀动物夺取动物器官进行贩卖已经成为了常态，皮革制品、医用补药、象牙收藏和餐桌食物成了珍贵动物们的坟墓。WWF通过一系列的公益海报作品呼吁停止肆意的砍杀动物器官来实现自身利益，将动物当做自己的家人般守护，肩负起保护动物的责任，从自身做起，拒绝动物做成的物品。“保护印度泽鹿”公益海报中以人的两双布满杂乱掌纹且并拢的手作为主体元素，细看则会发现，杂乱掌纹中心构成了一只泽鹿形象，从元素替换的手法着手，暗喻必须保护泽鹿这种由于大量被猎杀已经濒临灭绝的物种，双手小心地捧起这只“泽鹿”也象征着世界自然基金会呼吁只有我们每个人都行动起来，泽鹿才会继续繁衍，它们的命运就在你的手中。海报作品隐喻性较强，画面的冲击感也十分震撼，能够更进一步引发观者感慨与深思。
在“请伸出你的援手”系列海报（图3）作品中，也同样对于保护动物的宣传有了新的表现方式。海报利用人手作为基本元素，在手上彩绘有大象、斑马等头部形象，主体物明确且画面饱满，能够直观地识别出动物形态。实际上，世界自然基金会目的是利用人手与动物形象的结合，传达给受众每个公民都应当亲手去保护这些动物免受伤害，这是全人类的责任，也许我们的一次援救可以改变整个动物家族的繁衍、发展。该海报作品同时还具有趣味性，能够引发受众的阅读欲望，进一步深入了解该基金会的宗旨。
海报作品“实验也是一种伤害”就是将由动物做成的各种配饰、衣物用黑白手绘的形式罗列在纸上，让受众能够一目了然它们的用途，引发受众的警醒。残忍的杀害和解剖对动物们造成了心理阴影，破坏了自然界的生态平衡，这都是人类建立在人道主义之上的残酷虐杀，从而呼吁人们停止实验为目的的肆意虐杀动物，维护动物的权利。
WWF海报作品“禁止涂鸦”是以反喻的手法表现出随意在动物身上涂鸦的贪婪与不道德，具有双关的用意。这里的涂鸦也涵盖人类“乱涂乱画”的那种贬义之意，尽管这里对涂鸦的借用是贬义的，但是实际用反面来冲击正面的能量，实则是借设计形成对峙，表达一种深邃的时代蕴意。这种涂鸦的形式，是以人的灵魂为自由奔放的创作风格，但物种的自由呼吸与生存方式却被掠夺殆尽，这种矛盾体的内在冲突投射出人们对于物种生命的恣意践踏，也必须引发人类自我的高度重视。
三、WWF“节能降耗”主题海报设计赏析
世界自然基金会推出了一系列旨在呼吁人们节约能源、保护地球有限资源的公益海报作品，下面笔者就几组海报进行说明。
WWF“节约能源”海报作品是以住在北京胡同里的三个不同年龄阶段的市民初中生、大学生和老年人作为创作元素，三人手中分别拿着空调遥控器、节能灯泡和水龙头，海报的中间广告语为“王晓辉同学整个夏天都把家里空调温度控制在26度，一年共节电155度……”“蔡巍同学把家里三盏灯都换上了节能灯泡，一年共节电207度……”“王福琴阿姨从不浪费水龙头里流出的每一滴水，一年共节水36吨……”，三句文字说明与图像的结合直观地向受众表达出了节约资源带来的诸多利处，海报作品用数字说话，用最有力的证据向公众展示出节能为生活带来的巨大改变，也进一步说明改变排放要从每一个普通的公民做起，每个人都做到节约，地球上就会有更多的资源节省出来。
海报作品“IftheTreeFalls，WeAllFall”将城市中的建筑矛盾性的放置于空中，建筑物在空中错乱的分布，建筑物的下方仅有一棵树支撑，不稳定的构图给受众带来恐慌、紧张的视觉效果，增添了画面的冲突感，揭示出海报要表现出失去森林后的地球就是颠倒的、混乱的，警示人类保护自然界，保护我们仅存的资源。海报作品“Bethehero”系列中利用静态的人物关闭电视、电灯等电器，关闭电器的部位都变为了超级英雄的模样，成为了戴着英雄徽章，穿着斗篷的形象，用这种趣味性的表现手法说明如若每個人都能随手环保，谁都可以成为英雄。表现方式直观且具有观赏性，吸引受众的同时引发观者的注意。
结语
世界自然基金会的公益海报设计擅长以摄影图片作为原型对其进行创意构思，但也不乏利用手绘图形、图像与图形置换等手法进行创作。该组织海报以反映自然社会的状况、引发受众警醒为主要目的。在每一个主题下通过不同的创意构思、表现手法和元素应用等来警示全人类必须引起注意，所有人行动起来保护地球，保护生态的可持续发展。有的WWF公益海报用到了元素替代，有的使用到矛盾空间，有的使用了空间的置换、强烈的对比，还有的运用了本客体的互相转换的主题。正是这种简洁的表现方式、单一的图形化语言进一步地强化出了海报主旨，受众留下了深刻的印象，达到了基金会宣传海报的目的。
所以，随着社会经济的快速发展，公益海报在日常生活中发挥着越来越重要的传播作用。关注社会现状及热点问题并将它们与公益海报的设计理念相融合，从而提升公益海报的整体设计水平，使公益海报达到更好的指导宣传作用，在社会中的价值体现得更加淋漓尽致。在我们的设计中可以借鉴世界自然基金组织海报设计中的不同表达方式、技巧、视觉效果、元素选择等所能表达的海报内涵、海报主旨与时代意义的关联性，学习研究如何将公益海报与社会文化相互融合，且达到相互提升的作用。
参考文献：
[1]张敏.新视觉：公益海报设计[J].文艺争鸣，2010（22）.
[2]魏可静.“涂鸦艺术”的手法给平面设计的启示[D].济南：山东大学，2009.
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