有关于冬天的诗句精选(九篇)

第1篇：有关于冬天的诗句范文

对农民而言，春天意味着播种；对学生而言，春天意味着一个新学期的开始；对于耄耋老人而言，春天则意味着无限的生机。春天给了每个人太多的遐想，春天让万物雀跃不已。难怪历代文人墨客对春天都大加赞赏，不惜笔墨大肆描写。

从早春到晚春，都能找到相对应的诗句。苏轼《惠崇〈春江晚景〉》中：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”描写的就是刚刚经历了严冬之后的早春景象。冰雪融化了，江水又流动起来，鸭子迫不及待地跳入江中，尽情嬉戏。这就是春天来了的气息。

如果说水的变化是春天来了的一个特征，那么颜色的变化则是春天到来的最直观的一个视觉体验。南方还好，即便在冬天，也可以看到绿色。在北方就不同了，漫长的冬季，颜色单调，树枝光秃秃的，大地白茫茫的，一派了无生气的景象。于是，当春天流露出一点点迹象的时候，人们就已经欣喜不已，或者说是急于寻找春的痕迹。不信你看这句：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”这是韩愈《早春》中的一句诗。支撑着人们熬过漫漫冬季的一个信念，就是冬天过后会迎来春天。所以，在刚下过一场春雨之后，人们就急切地到大自然中寻找春天的身影，这句“草色遥看近却无”就能表达出这份急切之情，也可以说，这句是整首诗的神来之笔。

贺知章就要比韩愈有点耐心，他等到柳树发芽长叶了，才表露出那份喜悦之情来。他说：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”贺知章表面是在咏叹柳树发芽，万物复苏，实际上，他是在歌颂把春天送来的春风。没错，王安石也认为春天的使者是春风，他在《泊船瓜州》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”虽然王安石在诗中流露出一种无奈，但是春天来了，大江两岸都已经满眼绿色，是这些充满了生机的绿色，让诗人看到了希望，有了盼头。敢问明月，何时照“我”还？

孟浩然对春天的领悟不同于其他诗人，他是从唧唧喳喳的鸟叫声中听到了春天的脚步声。《春晓》中这样写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”是的，鸟语花香是春天最赏心悦目的画面和最悦耳的音乐。沉寂的冬天，万籁俱寂，鸟儿们也随之销声匿迹，但是最先获得春天来临的信息的往往却是这些小生灵们。你听，它们婉转的歌声就把诗人从睡梦中叫醒，这么美妙的声音，谁还忍心睡大觉呢？

早春二月，刚刚有些春意融融，诗人就泼墨挥毫。烟花三月，春天的味道更浓了，百花开始争奇斗艳，吐露芬芳。你看那“春色满园关不住”的“一枝红杏”忍不住就“出墙来”了，就是这枝出墙的红杏泄露了“春色满园”的秘密。虽然诗人叶绍翁因“小扣柴扉久不开”，没有进得去园门，但看到出墙的这枝红杏，他就仿佛看到了满园春意盎然的景象。

第2篇：有关于冬天的诗句范文

关键词　古代文学；二十四节气；文化底蕴

作者简介　崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)

二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。

一、二十四节气的来历

据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。

从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。

二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。

为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：

春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；

秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。

上半年是六廿一，下半年来八廿三，

每月两节日期定，最多相差一二天。”

这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：

立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、

立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、

立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、

立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。

后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。

此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。

二、二十四节气与谚谣

谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。

由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。

比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：

“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”

流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：

说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。

这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。

三、二十四节气与诗词

由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。

二十四节气诗词主要表现的内容有：

一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。

这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。

九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。

农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。

第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。

作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。

范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。

这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。

第三类是随景寄情、四时感怀之作。

战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。

春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。

“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。

在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。

第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。

在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。

立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。

苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。

清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。

清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。

清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植

树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。

冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。

冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。

冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”

四、二十四节气与曲赋

由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：

西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。

惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》

清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。

牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。

隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。

小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。

立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。

翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。

烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。

立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。

幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。

小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。

冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。

作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。

第3篇：有关于冬天的诗句范文

[关键词]儿童诗；课程；儿童

[中图分类号]G632[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2014）03-0017-05

[作者简介]张君燕（1971―），女，本科，山东省潍坊市奎文区樱园小学教师，小学一级。

儿童诗是指一种节奏、声韵充满美感，文字流畅自然，内容生动活泼，适合儿童念唱或朗诵的诗作。儿童诗篇幅短，诗中有优美的语言、丰富的想象、恰当的比喻和拟人等修辞手法、新颖的构思、奔放的激情，是最适合儿童的文学样式，也是训练儿童语言的最好启蒙教材。《义务教育语文课程标准》明确提出：“在小学低年级学段要适当诵读优秀诗文50篇，从而获得初步的情感体验，感受语言的优美。”

一年四季，轮回更替，周而复始，这春、夏、秋、冬四季景色的变化每天都呈现在儿童面前，是最直观、形象的学习资源。教师以四季景色的儿童诗为课程内容，和儿童一起读写童诗，设立课程目标，规划课程进程，开展丰富多彩的赛诗、写诗活动，让儿童掌握童诗的朗读、仿写的基本方法，促使儿童诗情激荡、思维飞扬，从而陶冶儿童情操，开发儿童潜能，发展儿童语言，不断丰厚儿童的人文素养。

一、课程开发的意义

（一）儿童天生是诗人

心理学研究表明：儿童爱幻想，求知欲和好奇心旺盛，记忆力强，正处于学习的最佳时期。特别是低年级的儿童，他们是以直观形象的方式进行思维的。正因为如此，他们虽然只能运用只言片语表达自己的想法，却不乏童真、童稚和童趣，这样的语言犹如沙砾中的珠贝，采集出来都是富有灵性的小诗。

（二）儿童诗是语文学习的有益补充

在儿童文学浩瀚的海洋中，我们发现儿童诗清新活泼、质朴纯真、琅琅上口，散发着清新的气息。一首优秀的儿童诗，集美感的内容和优美的形式于一身，能拨动儿童的心弦，还能引起他们浓厚的阅读兴趣。

（三）儿童诗是校本课程开发的有效载体

《基础教育课程纲要（试行）》中提出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会经济发展的具体情况，结合本校的传统优势、儿童兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程，即校本课程。”我们开发的“儿童诗”第二课程旨在提高儿童人文素养，促进他们和谐发展，这不但符合课程改革发展的方向，也有利于学校特色的形成。

二、课程目标

（一）总目标

通过“儿童诗”第二课程的开发与实施，提升儿童的语文素养，促进儿童和谐发展，培养儿童的创造能力，完善儿童的个性特长，增强儿童的人文底蕴，提高教师的教学能力，促进教师的专业成长。

（二）具体目标

1.喜欢朗读儿童诗，感受儿童诗的乐趣。

2.学习用普通话正确、流利、有感情地朗读儿童诗。

3.对感兴趣的诗歌乐于交流自己的感受和想法。

4.背诵一定数量的儿童诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。

5.能够运用比喻、拟人等修辞手法写浅近的诗歌，并能用断行的形式记录下来，初步用诗歌表达出自己对周围事物的认识和感想。

6.在诗歌仿写中乐于运用阅读和生活中学到的词语，根据表达的需要，学习使用逗号、句号、问号、感叹号。

三、课程内容

春天诗歌：春鸟、春风、春的消息、春天的秘密、春天的颜色、春天的味道等25首。

夏天诗歌：夏天的许诺、美丽的夏夜、夏天的催眠曲、夏天的故事、夏天的色彩、夏天的味道等25首。

秋天诗歌：秋风、秋歌、秋天的信、秋天的落叶、秋天的雨、秋天的声音等25首。

冬天诗歌：会唱歌的雪花、冬天的树、雪花的快乐、如果我是一片雪花、无言的冬天等25首。

四、课程实施

（一）朗读儿童诗，让诗意润物无声

朗读是用形象化口语表达的过程，是培养儿童说话能力和写作能力的有效方法。语文课程标准中强调：“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，是朗读的总要求。”朗读，是一种应该贯穿在儿童诗教学全过程中的教学要求，也是对儿童进行长期训练的一项基本技能。

1.创设情境，激发兴趣

“小学低年级儿童的思维虽然有了抽象的成分，但仍然是以具体形象思维为主。”[1]在朗读儿童诗过程中，教师应积极创设情境，营造朗读氛围，从环境布置、音乐调节、多媒体课件展示诸多方面来激励儿童积极参与到朗读活动中去，给儿童提供广阔的想象空间，引领儿童展开想象，调动儿童的各种感官，使儿童细细品味诗歌优美生动的词句，从而感悟诗歌的意蕴，领略诗歌的意境。

教室的前后黑板上可适当描画冬天的布景，如雪花、雪人、玩雪的孩子们等。同时，教师可利用多媒体课件播放冬天的雪景，播放轻柔的音乐渲染，营造冬天静雅、优美的环境。

2.教师范读，示范引领

低年级儿童的生活背景、人生阅历、情感体验等方面决定了他们对儿童诗的理解和感悟还比较肤浅，所以，儿童读熟诗歌往往要经历很长的过程，而课堂时间又很有限。这时候，老师的范读会将自己对诗歌的理解、感悟、体验以最质朴、最直观、最生动的形式展示出来，给儿童以激发和感染。范读是指导儿童有感情朗读的一种有效朗读方法。在学习儿童诗过程中，教师应经常以精彩的示范朗读给儿童正音，唤起他们朗读的欲望，提升儿童的朗读水平，还可以通过师生共读悟方法。

（1）你是否能把字音读准确，把句子读通顺？（如图1）

（2）你是否能读出节奏感呢？根据画出的停顿线来练一练吧！（如图2）（教师范读）

（3）你是否能在朗读中表达自己对冬天的赞美，读出美感呢？（如图3）（配乐）

（4）你觉得要读好儿童诗，我们应该做到哪几点呢？（师生交流后归纳朗读方法）

（5）那就让我们来比赛背诵吧！

这样做不但可以引导儿童领悟儿童诗的朗读方法，让儿童读出层次，读出感悟，读出美感，还可以有意识地在积累、感悟上下工夫，从而扩大儿童的语言积累，提高儿童的欣赏品位和审美情趣。

3.方法导航，举一反三

朗读能力的形成不是一朝之功，更不能一蹴而就，而是在长期朗读实践中逐渐形成的。因此，在朗读诗歌过程中，教师应注重方法的引领和过程的体验，引导儿童感悟理解，尝试自悟自得。久而久之，儿童就会掌握朗读要领，形成朗读能力。

（二）仿写儿童诗，让诗情表达酣畅淋漓

特级教师王崧舟曾经说过：“儿童是诗，诗是儿童。”在朗读基础上，儿童已经对诗歌的形式初步明晰，初步了解了儿童诗的特点。所以，运用多种形式鼓励儿童尝试仿写，促使儿童诗情激荡，诗思飞扬，当然也就水到渠成。

1.融合语文学习，强化句子训练

（1）句式训练

小学语文句式训练在低年级语文教学中具有十分重要的地位，也是整个小学阶段语文句式训练的基础。中年级的写段练习、高年级的写篇练习都与学句、说句、写句有着密切的联系。只有写出完整、通顺、具体、生动的语句，才能写成优美、流畅、诗意的儿童诗。

低年级的句式训练，主要包括肯定句、疑问句、反问句、否定句等。句式训练可以与语文教学紧密联系在一起，也可以进行专题训练，让儿童学会句式之间的转换，增强儿童诗的表达效果，为儿童诗的诗句增色添彩。比如在学习《美丽的小路》时，教师引导儿童体会“美丽的小路不见了。美丽的小路怎么不见了？我一定要把美丽的小路找回来！”这三个句子的不同，并体会肯定句、疑问句、感叹句要表达的语气，从而学会使用句号、叹号、问号。

（2）修辞训练

修辞手法教学是小学语文教学中非常重要的一部分。在小学低年级学段，修辞手法主要包括比喻、拟人等。学会运用修辞，对于儿童写儿童诗无疑是插上了想象的翅膀，增添了诗歌创作的神奇功力。比如在学习比喻句时，教师给儿童提供了鲜明的对比，让儿童在对比中体会比喻事物和被比喻事物的联系，并学会自己写出生动的句子，为后面的片段写作打基础。（如图4、图5）

2.观察四季变化，尝试仿写训练

在前面句子训练的基础上，教师组织儿童体验四季的变化，在观察、感悟、交流的基础上进行仿写训练，让儿童学会用诗歌的形式感悟生活、表达情感。在这种循序渐进的仿写训练中，儿童从会写一句两句稚嫩的诗句开始，到后来成段的诗歌，逐渐成为一个个小诗人。

（1）体验感悟，口头表达

因为低年级儿童倾向于直观形象思维，喜欢具体感知的事物，所以，在四季轮回变化中，教师首先组织儿童观察季节的变化，体验景物的特点，感悟季节的美好，从而让儿童走进生活，观察生活，热爱生活。其次，教师可组织儿童口头交流看到的景象，用诗歌的形式表达自己的情感。

（2）尝试仿写，落实训练

仿写不是孤立存在的，也不是单独进行的，往往与读诗、诵诗紧密结合。比如在学习仿写《秋天的诗歌》时（如图6、图7），教师就组织儿童在观察秋天树叶的形状、色彩后，让他们按照提供的句式写简单的诗歌。

（3）独立作诗，放飞诗情

在读诗、诵诗、仿写进行一段时间之后，教师就可以引导儿童独立创作属于自己的诗歌，表达自己的诗情。比如，秋天的时候，教师和儿童一起把各种颜色的树叶收集起来，夹在书里，镶在镜框里，制作出各种形状的图案……让儿童仔细观察秋叶的独特，秋叶的色彩，秋叶的韵味……然后让儿童小组交流自己看到的秋天景象，最后让孩子们仿照《秋天的诗歌》里的句式自己尝试写秋天的观察所得。于是，一首首诗歌跃然纸上。（如图8）

五、课程评价

新课程标准强调教学评价要关注过程性评价。在儿童诗教学评价中，教师要注重形成性评价和终结性评价的有机结合，采用成长记录的方式，注意收集、积累儿童创作的资料，记录儿童的成长过程。对儿童学习的日常表现，首先以教师的表扬、鼓励等积极的评价为主，同时采用激励性评语，从正面加以引导。其次将教师的评价、儿童的自我评价及儿童之间的相互评价结合起来，加强儿童的自我评价和相互评价。另外也让儿童家长也参与儿童诗评价活动，丰富评价形式，提高评价力度。

在儿童诗评价过程中，制订朗读、诵读、仿写评价标准，形成适合儿童发展的评价机制；积极探索儿童自评、互评、他评的功能与策略，实现评价的自主化、科学化、民主化。

（一）朗读、诵读、仿写星级评价办法

1.朗读评价

根据语文课程标准对小学阶段朗读要求制定《儿童诗朗读评价标准》，具体内容为：

（1）声音响亮，口齿清楚，不拉长腔；

（2）停顿合理，语速适中，语句通顺；

（3）不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子；

（4）轻重缓急、抑扬顿挫处理得当，对作者的感情有较好的体验。

根据《儿童朗读评价标准》对儿童朗读进行一一评价测评，确定等级，优秀的儿童被评为朗读之星，颁发证书，给予奖励。

2.诵读评价

在朗读基础上，诵读评价主要突出量的积累，每个阶段根据制定的儿童诗数量提出诵读评价标准，如诵读《四季篇》儿童诗时，全部背完的儿童可获得诵读之星，颁发证书。

3.仿写评价

当儿童尝试写儿童诗时，教师可以将作文和小练笔有机结合，从句子到段落，逐渐过渡，从用词用句、标点符号到写法运用，根据年级不同制订不同年级的《儿童诗创作评价标准》。我们依据标准评价儿童创作，促进儿童在儿童诗创作上不断进步。

（二）自评、互评、他评评价办法

1.自评

制定《儿童诗自评量表》，让儿童根据儿童诗内容而进行自我评价，如根据《儿童诗朗读评价标准》自评朗读情况，根据《儿童诗诵读评价标准》自评诵读情况，根据《儿童诗创作评价标准》评价仿写情况等。运用自评手段，让儿童养成自我评价、自我反思、自我提高的习惯。

2.互评

“互评”主要是小组评价，包括组长对组员的评价，组员之间的评价等。通过这种评价，儿童与儿童之间互相学习，取长补短，共同进步。

3.他评

“他评”包括“教师评价”和“家长评价”。在儿童朗读、诵读、仿写过程中，教师要适时给予评价，这最常见的指导环节。教师的语言评价直接影响着儿童对儿童诗的学习情况，因此，应尽量从正面加以引导，在评价儿童时尊重儿童的个体差异，促进每一个儿童儿童诗读写水平的发展。同时，教师还应与家长紧密联系，让家长对孩子学习儿童诗的情况及时作出反馈和指导。只有这样的家校合作，才能让儿童把儿童诗学习真正落到实处。

（三）落实评价制度，构建评价机制

立足学校现状，从儿童实际出发，坚持日读、月诵相结合，坚持儿童诗读、写相结合，坚持活动开展与社会实践相结合，让儿童诗教学成为语文教学的有益补充。每月落实一课一展一评，与阅读教学、口语交际和综合性学习有机融合，让儿童诗教学真正成为语文学习的一部分。每学期定期开展儿童诗专题研讨活动，定期开展儿童诗教学展示活动，定期开展儿童诗成果展示活动，等等，让儿童诗教学工作成为学校语文教学工作的一抹亮色，为学校文化建设注入新的活力。

六、取得效果

经过两年的读写童诗，儿童从心灵深处流淌出来对童诗的浓浓的眷恋之情。儿童的写作水平不但有了明显的提高，还能运用生动形象、充满童真的语言表达自己对事物的理解和感受。笔者相信，“儿童诗”第二课程将成为我们语文学习的另一扇窗，成为语文学习的有益补充。

参考文献：

[1]殷炳江.小学生心理健康教育[M].北京：人民教育出版社，2003.

第4篇：有关于冬天的诗句范文

我想，唐诗里如果没有关于雪的诗。会是什么样子呢?如果没有，唐诗的百花园里就会少了一种花，它是雪花。雪花虽非植物的花，却有各种植物的的花所不具备的白艳、凄丽、冷峻和深刻本性的壮阔和深邃。唐诗里如果没有飘着雪花，就会少了一份美丽。

我这样想的时候，是在1964年的一个冬日。那天，我在甘肃河西走廊黑河边上一座破败的旧宅的断墙上坐着，读一本纸页发黄的《全唐诗》。下了几天的雪停了。南边的祁连山。北边的合黎山，中间的平原，都被白雪覆盖，倒淌的黑河在白雪中全无了踪影。明长城像一匹白色马，不知要奔向东还是奔向西。大太阳照着，天地一片大光明。我像读1000年前的唐诗一样，读1964年冬天的雪。读诗如同读雪，诗和雪同读。这时读唐诗，怎能不读唐诗中关于雪的诗呢?我这一次又被随手翻到的关于雪的三首诗感动了。

一是岑参《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。……”我此时正在唐代武判官归京的路上的一段。但我这个后来者是见不到这位戌边之人了。却见过诗中的风景。虽是虚拟的春风，但片片真实的雪花中。每片都映现着中国历史中最繁荣强大时期大唐的雄伟气象。和唐代人民报效祖国、守疆扩土的精神理想。雪和人一样悲壮苍凉。我看见唐人东归的行列从历史深处走到我面前。这行列中的文人也和战士一样。精神强壮，人格尊严。不像现今一些知识分子那样懦弱无骨。“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”我也是从东方过来的，正不知何时才能踏雪归去。

一首是高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹燕雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”“前路”风景，正是我此身所在之地。唐代诗人强烈的乐观人生在黄云白日北风吹燕的雪中。安慰着我孤寂的天下无人能识的诗情，接受不久就来临的无产阶级文化大革命的炼火，也能在很久的日后，启发我写一首以《别董大》为参照系的描述。一个被通缉的边疆流亡者的诗。

一首是东方虬的《春雪》：“春雪满空来。触处似花开。不知园里树，若个是真梅?”这是江南风景了；也是唐人胸襟，不仅恢宏，而且细腻，只能在思想自由的盛世存在。我只能冥想，何时再到江南雪中，辨识梅树上哪朵是真梅，哪朵是雪花?

那时我想到，由于有了唐诗，唐代的雪花是中国历史上最大的雪花。“燕山雪花大如席”；也是中国历史上最有骨头的雪花；“雨雪纷纷连大漠”。恐怕雪花有六瓣，也和唐诗有关。唐诗关于雪的诗。是六瓣雪花的一瓣。唐诗和唐朝的雪花，还没有什么空气和精神污染。

那时以后，44个冬天的大西北的雪花在我眼前飘过，我还是像读诗一样读雪。读了44个冬天的大西北的雪。由于空气的污染和环境的损伤，我眼前的雪花越来越变形了，有些稀薄了，有些衰弱了。有些失色了。

前数年，我接到地处北国的黑龙江诗人沈学印的若干诗集。我想。一个常年生活在多雪地带的诗人的诗集中。必定会有关于雪的诗。如果真的没有，那该是很奇怪的。

果然，我在沈学印的诗集中，找到了关于雪的若干首诗。其中的10首，给了我雪的美丽。雪的灵动。雪的翱翔，雪的感悟。

沈学印诗中的雪。有着历史的纯净，似乎是由唐代的天空而生成，飘过了1000来年，又毫无损伤地落到诗人的身上。读沈学印的关于雪的诗，最好和唐诗中关于雪的诗联接起来读，这样则会由冷净之美变成炽烈之情，别有一番由历史到当下的大意味，大意境。

《吻雪》，飘洒着天然妙成的童趣。诗人用一颗完全的童心来迎接拥抱雪。在雪中，诗人自己变成了一个孩子。并且把雪也变成了一个孩子。两片雪花，两个孩子；其实是两片纯真。两片诗意，在进行最亲密的接触。“最后一场雪落在脸上/很快地溶化了/她舞着光洁的小手/轻轻拍打我/在我的额头间呓语。”――这是雪对诗人的抚慰。“迎着落雪的方向/我掬起了一片/捧在手里淌成了透明的梦/吮吸流向心头的涓涓细水/我把孩子般的笑脸贴在了/雪的肌肤上。”――这是诗人对雪的真实回应。“春天来了/我也该寻找来路回家”。双方在爱的交流中有了共同的方向，向着春天进发。沈学印的诗笔。在这里挖掘出了自然和生命深处的原始性灵，给雪以人性，让人返回童贞。雪和人都做出了孩子的古朴动作，象征了人和自然的和谐相处，互为依赖。彼此融洽，共生共存。

《飘雪》，以其强大的比喻力量，使无声的雪片，有了声音，有了轰响，有了穿透的力量。雪仍然是一个可爱的孩童，“舞着洁白的小手/拍打纷纷的电键/唱出声声信息/发来片片报件”。而人却成为了一个成熟的受惠者：“我捧起了一片两片/给山里寄去一个初绿欲来的春天。”雪落有声――拍打键盘；片片雪花――电码行行。这种新颖而贴切的比喻，在中国诗歌中是首次出现的，而其姿态，却是妩媚悠然，摇曳生姿的。

《雪的馈赠》。像崇敬大自然无限力量的虔诚信徒一样，表达了对雪的感恩。也是对“瑞雪兆丰年”的中华农谚做出的最美丽的解读。诗句像祷语。“开花的棉田”。“小鸟的翅膀”。是具有宗教象征的符号。“一个缠绵剔透的季节”堆砌起来以后，“一枚枚白色的蝴蝶结挂在来时的路口，”这又是现实世界的人间语言了。天上人间，幽邈灵动。

《暖冬》。由雪的两幅画面构成。一幅是市井的风俗画：“今冬的雪下的大而且勤/路都被镀上一层脑白金”。鸟儿觅食和檐滴春韵都是常见的，但把雪不寻常地比喻成“脑白金”，却是雪的美学价值陡增。一幅是建筑工地的繁忙景象：“今年的建筑工地格外地攀升/雪都下了好几个时辰”，这也是常见的，但“脚手架上的人却嫌阳光离得太近/要不打着花伞的你怎么给冬天发来了短信”。又猛然使画面飞离沉重的尘世，幻作成光明绚丽的仙境。诗人对暖冬之雪，情景互生。先写一会。宕开一层，又有新见，极现生活繁华乐观的一面。

《融雪》，是给正在融化消亡的雪所作的一首挽歌。对必然不永之物的留恋，本是诗人性情。“季节的尽头已悄然改变了颜色/苍白的天国淡化哀伤的离愁”。诗人把雪放在春天的祭坛上。凄美的诗语如舒缓低回的哀乐。旋律渐变后是明丽的祝辞：“天穹下渐暖的晓日微拂初醒的绿柳。”死亡诞育生命，安魂的余音袅袅。离情虽也缱绻，但格词是健朗的。

《走出冬至》。这一天的雪景很不寻常。雪花不再轻盈，颜色有些灰暗。因为这一天是2 4节气中的冬至，是黑夜最长白天最短的一天，冬天走到了极点，此后便是最寒冷的“三九”。虽然诗人有些误解，并不是“冬至，冬天真的轻盈而至”，但诗中冬至的沉重阴冷的氛围却也弥漫而至：季节“把我扔在长夜飘雪的路口”。而更有“漫天的雪絮扬花在我的心口”，诗人已是像季节的弃儿一样在大雪中迷茫若失。雪花隐蔽了漫天欢喜的一面，露出了压抑悲凉的另一面。但诗人最后给这最长暗夜的“夜梦”开出了一副有效的解药：在“忧郁的 天空被春雨打湿”的时刻，有“另一片洁白如絮的梨花/翘首地迎候”。这副解药就是真实的梨花。放在诗境的两端，互相映照。由暗而明。足见诗人自我慰籍的乐观天性，亦是诗人遣情人物的功力。

《寒意》。勾勒了商品社会混乱无序的雪景。雪变得沉重，不再洁白，成了“干涩的脚步走过十字路口”后，被行色匆匆追求物欲的行人所踏过的商业步行街的脏雪。“雪地里有人拖着长长的影子/在冬天的额头叫卖红薯地瓜”；“雪后的人们都变得一片咳嗽”；广告牌挡住人们“困倦眼帘”的视线，嗓眼沙哑发干，已不是往昔雪后天地通亮，空气清新，人们心情舒畅的景象。这首诗或许是现代史诗第一首揭露商品玷污白雪。实质是商品玷污社会的诗作。冬天额头上的叫卖声和雪后的一片咳嗽，是失去和谐的自然和社会的标识性声音，说出寒意并非来自白雪。诗人的慧眼，不只是看到白雪之美，更看到了白雪下面简直就是白雪上面的社会之丑。且寄语警人，令人过目不忘。

《初雪，冬夜的心情》，把一样晶莹纯洁的白雪和爱情关联在一起了，一个人在“第一场雪下的纷纷扬扬中”思念流浪在外的恋人。“愿我虔诚的诗行/化作一枚吉祥如意的雪花/幸福地飘落在你的身旁。”白雪纷纷。天地连绵。远近交接；以雪传情，是可以到达恋人心中的。诗人所选传情之物极为妥当。是写成好诗的大意境，但失之诗语拖沓。意象不甚鲜明。

《雪中。柳枝笑了》，一棵雪中柳树的逼真素描。柳树被大雪“压弯了柳枝/垂向这边，那边/一半含玉/一半露干/然而，它笑了。热泪含着珍珠在闪，在闪。”因为“是太阳出来了/射出满天的红光和金线，银线!”这是一首很讨人喜欢的小诗。隐蔽的意象转折中，让人分明看到在遥远的小兴安岭上，一棵柳树在太阳的照耀下，由于身上的白雪融化而轻松起来，好像笑了，流出了喜泪。春天逼近中。太阳下融雪的一棵柳树，形象已被人记住，且神韵天然。

《春音伴着春雪来了》，以春音为春雪的背景音乐，使雪有了声音。春音配合着春雪的多样性，是多音部的；冰雪融化的声音。植物抽芽萌动的声音。归雁长空鸣叫的声音，在“雪影、雪晴、雪霁、雪光”的时序和“雪谷、雪野、雪原、雪涛”的空域中，一起欢乐鸣响。于是“枝干透着淡青/枝头绽放花苞，”春天唱响春音在春雪中前进。此诗精于用字(但亦有个别字不甚稳妥)。突出声音刻划，音响情趣韵度飘扬，使人在雪的声响中赏雪，别有情趣。

沈学印以诗写雪，是在年年岁岁有雪的日子，对雪观之思之感之，人在雪中，心中有雪，心与景会，而欣欣然写出的。他从第一场雪写到最后一场雪，从冬至写到融雪。从城市的雪写到农村的雪，从冬雪写到春雪。几乎在每首诗中。都从雪中看到春天。表达生命循环回复之情，他的雪不只是和冬天。而大多是和春天相伴的。他写雪中的人物、雪中的爱情、雪中的脚手架、雪中的广告牌和叫卖者、雪中倔强的树，等等，他写尽了北国的雪。把他这10首关于雪的诗排列起来，就是一幅银白色的绘画长卷。这极像现代派立体综合主义的画作。把遍布天地间的雪花进行美学分割。再把最美者或最具象征者缝接组合成诗。而诗人写雪，实际写的是有雪引发的人的感情。和在白雪中黑白分明更彰显了社会。在诗歌的雪中。诗人像一个孩子拍着双手迎向雪花，一派欢喜，对生活充满希望；又像一个哲人。在雪中思考着白雪掩盖不住的社会丑陋；也是一个在雪中净化了的恋人。雪花是他永飘不坠的情思；又是一个雪地里的鼓乐手。在雪中奏响了激情的迎春曲。

多雪的俄罗斯的诗人是善于写雪的。如普希金、阿赫玛托娃，晚近的叶甫图申科等等。当我再读着沈学印关于雪的诗的时候。不能不想到他们，想到了他们创造的雪的美丽形象――这些异国情韵的雪的形象。同时，我也想到了鲁迅散文诗中雪的美丽形象。他的南国的雪，北国的雪――这是祖国的雪的形象，是我们最强大的古代祖国唐帝国唐代诗人的雪的形象的现代版。当代诗人沈学印也创造了自己的当下的雪的美丽形象，有着异国和祖国的雪的天姿气韵。雪是易逝的，雪的美也是短暂的。但正如弗洛伊德在《论非永恒性》一文中所断言：“美的短暂性会提高美的价值，非永恒性的价值是时间的珍品。”一代一代的诗人的写雪的诗。就是时间的珍品。雪在诗中获得了自己的永恒性。

沈学印另外一些写雪的诗，如《雪悟》、《冬天》、《冬季》、《冰雪》等等。却都像是勉为其难，激情不足之作。在艺术表现上，显得语言粗疏，以概念词语代替直性真情，缺少天然浑成的情趣。再如《雪山》，其实像是一首歌词，作为诗看，则是浅显直露了。

我读沈学印关于雪中的诗，并发生上面的感想。是2008年1月在兰州的雪中。我重到生活数10年的兰州，原因之一是想再看一看雪。雪是看到了。由于兰州空气严重污染。看到的是小雪。而此时。大半个中国。中国的南方，下了历史上罕见的大暴雪。2月5日。我俯瞰着南中国无边无际的白雪，向深圳运动。这场大暴雪给整个中国带来了大尴尬。我构想了一首诗《2008年1月中国大雪之一》，“大雪压断了高速公路／大雪压断了高压电线/大雪压断了人的神经/蓝口罩封住了人的嘴/黑口罩封住了人的嘴//大雪趴在人的假眼皮里面/大雪趴在人的假睫毛里面//人们害怕看见唐诗里的雪/人们害怕看见宋词里的雪//全中国没有堆起一个雪人”。中国人民是最有忍耐精神的民族。擅长吃苦，肯适应，也能奋斗，终于打退了雪灾。我又构思了一首诗《2008年1月中国大雪之二》：“衡山雪花大如天//大雪下得全社会一片白/自得人眼睛雪亮雪亮/看清了生活并不想雪那样轻柔//北方有雪现在南方也有了雪/东西南北中全国一片白/消灭了悬殊消灭了差别//中国的雪雪白雪白/中国的血血红血红/雪由严寒来雪向温热去//太阳出来了/雪回到春天过春天/人回到春节过春节//中国流出了黄河长江两条喜泪”。

由我的这两首关于雪的诗，我又一次想到了沈学印那首关于雪的诗《寒意》，他给我的“寒意”是很深刻的，我在彻骨的寒意中想到那个有名的诗句：“雪后人们都变得一片咳嗽”。这个诗句和俄罗斯文学那个有名的句子――在冬雪中“严寒而通红的鼻子”，同样具有表征温暖全无的痛苦的经典意义。沈学印的这首《寒意》，我特别要指出。具有普世性和普时性，具有极其锐利的穿透力，穿透白雪，穿透白雪下面的土地，最终穿透白雪下面土地上面的社会。《寒意》既便作为描述2008年1月中国雪灾的诗，也是很适时适事的。《寒意》像谶语，又像预言。为什么“雪后人们变得一片咳嗽”?想一想就明白了。

生活在下雪地方的人是有福的。生活在不下雪的地方、但肯读关于雪的诗的人也是有福的。中国的雪在今后无尽的冬天还将继续落下，中国的诗人们还将继续写关于雪的诗。沈学印也将会继续写雪的诗。我也会的。

中国今后的雪是什么样子?

第5篇：有关于冬天的诗句范文

关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景

abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?

参考文献:

[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91

[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123

[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453

[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:187

第6篇：有关于冬天的诗句范文

一、巧借诗文拟标题

文章出彩自题始，一个好的题目不但应具有统摄全篇、引领全文的功能，而且应有新颖简洁、凝练含蓄、文采斐然的特点，让人过目不忘，这正是诗歌的特征的体现。巧妙运用诗句，拟出一个充满诗意的题目，不仅能捕获读者的“芳心”，抓住他的阅读欲望，而且能直接表现作者的文学素养。

比如想表现中国文人个性的多样化，就可以“万紫千红总是春”为题，“万”“千”二字道出人物代有才人出，“紫”“红”二字形象表明人物鲜明的个性，“春”字写出了中国文人性格的影响，正是这一朵朵姹紫嫣红的“花”迎来了我们精神世界的春天。

又如，“海棠依旧？绿肥红瘦？”这一标题，一看便知是从李清照的《如梦令》演化而来的，由于用得巧妙别致，富有诗情，令人拍案叫绝。充满诗情画意的“梦里花落知多少”是来自孟浩然的“花落知多少”，充满过往岁月里淡淡的忧伤。

二、巧借诗文活语言

恰当地引用、化用古典诗词，可以使文章增色，使语言添彩，也从另一个角度巧妙地展现作者的知识面和文化修养。

最常用的是在一组排比句中，嵌入古诗词名句，它可以使文章摇曳生姿，更有诗意。

如：“明月松间照，清泉石上流”中的明月、清泉哪去了？“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中的飞鸟怎么不见了踪影？“星垂平野阔，月涌大江流”中的星空为何变得模糊？“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的江水为什么现在是如此的混浊？……那些曾在美丽诗句中真正存在过的美丽景象，在今天人们对自然无情地破坏中消失了，人们在滥砍滥伐式的前进中埋葬了自己的过去，为何我们不能与自然和谐地相处，留住这些流逝的美好？

选用人们熟悉的诗句，却翻出了新意：“人与自然和谐相处”，合情合理令人信服。语言显得优美鲜活，充满了灵动之气。

还有一种对作者审美眼光和语言变通能力要求较高的，是对诗句巧妙化用，使之和自己的叙述语言融为一体。由于兼容古今、语言典雅，常能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。如：“缤纷成就和谐，试看暮春三月，鹅柳淡烟的嫩黄，映阶碧草的翠绿，出墙红杏的艳红，卷云时舒的碧空，它们的颜色各不相同，但这又有何妨？‘万紫千红总是春’，本来万物都欣然生长的春日就不是由一种色彩来主宰的。不同的是表象，和谐的是本质，缤纷成就的是多彩的丰富，是真正意义的和谐。”（2008年福建高考满分作文《缤纷成就和谐》）

这段文字化用丘迟《与陈伯之书》的“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，杜甫《蜀相》的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，叶绍翁《游园不值》的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等，作者把它们用自己的思想有机地勾连起来，带领我们进入似曾相识的诗歌意境，也感受到作者想要表达的“和谐”的心声。

三、巧借诗文明结构

作文要脱颖而出，除了内容深厚、语言精美外，出彩的结构也是不可或缺的。古诗言简意丰，音韵和谐，化用古诗词中的相互关联之处布局谋篇，不仅能使文章层次分明、结构清晰，更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。

2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑。”“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“座上泣下谁最多，掌上明珠双眸湿。”等作为小标题，既体现了文章行文转换的标志，使行文结构收放自如，又巧妙地串起了从小到大父母对“我”爱的生活细节，读来有别样韵味，叹为观止，力夺高分。

四、巧借诗文增意蕴

此种作文受台湾作家张晓风发表于1999年《读者》上的《不朽的失眠》和边建松的《永恒的悲怆》的影响，它能使考生的作文富有文化色彩和文化底蕴，理所当然地拥有文学与历史、时间与空间的厚重与浪漫。比如《诗――中国文化的亮点》：

诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋在清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌……――题记

华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、辞赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，惟有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝……

“等闲识得春风面，万紫千红总是春。”诗中是景物，诗中的春景，在朱熹笔下幻化千万光彩，这是春的灵感，这是春恋歌，诗中的情，诗中的景，诗一样的春色。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中的奇花，诗中的夏花，在杨万里的笔下妙趣横生，这是夏的生命，这是夏的标志，诗中的花，诗中的夏，诗一样的夏景。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中的红枫，诗中的秋叶，在杜牧的笔下深邃悠远，这是秋的精神，这是秋的天籁，诗中的叶，诗中的秋，诗一样的秋暮。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的塞外雪天。

……

诗，是在这尘埃中绽放的绝世之花。

诗，是中国华夏千年的不老传说。

第7篇：有关于冬天的诗句范文

戏答元珍①

（宋）欧阳修

春风疑不到天涯②，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客③，野芳虽晚不须嗟。

【注】 ①范仲淹因得罪宰相吕夷简被贬，欧阳修为此不平，写文章直斥司谏高若纳，故被贬为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令。次年春，他作了此诗。元珍，欧阳修好友，在夷陵做判官。②天涯：与下句中的“山城”均指夷陵城。③花下客：欧阳修曾任洛阳留守推官，洛阳以花著称，故自称“花下客”。

1.在写景抒情中蕴涵更深一层的寓意，是此诗的显著特色。请以首联或颔联为例作具体说明。（4分）

2.该诗尾联与颈联表达的情感是否一致？请结合其内容作简要分析。（4分）

・ 【参考答案】

1.示例1：首联写夷陵山城的恶劣环境――二月时分，在其他地方早就该花开满眼、香气逼人了，但此地却遍地荒凉。诗人表面上是写自然环境恶劣，实际上是写政治环境的不善，言下之意是朝廷的关怀怎么就不再远度天涯、光顾一下这小城的官员呢？示例2：残雪压枝，但夷陵还有鲜美的柑橘可以品味，意即尽管如此，在山城该怎么生活就怎么生活，并且还要品出美味，打破生活的寂寞；冻雷初响，惊醒熟睡的竹笋，它亦积蓄着力量，正要冒出新生的嫩芽，突破严厉的压制。2.示例：表达的感情是一致的。“夜闻归雁”与“病入新年”两句反映出诗人心里的苦闷――流放山城兴起乡思之情在所难免，而这乡思之情又变成乡思之病，面对新年又至、物华更新，不免感慨时光的流逝和人生的短暂。结末两句，诗人虽然是自我安慰，却透露出极为矛盾的心情，表面上说他曾在洛阳做过留守推官，见过盛盖天下的洛阳名花名园，面对此地晚开的野花也不须嗟叹了，实则充满无奈和凄凉，“不须嗟”实际上是大可嗟。

・ 【赏欣】

宋仁宗景三年（1036），欧阳修被贬为峡州夷陵县令。此诗乃次年春在夷陵作。全诗先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡的寂寞情怀及眷眷乡思，最后自作宽慰之言（陈衍《宋诗精华录》指出“结韵用高一层意”），看似超脱实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。

诗作写景清新自然，抒情一波三折而真切诚挚，读来感人至深。开头二句起得超妙，欧阳修自己也颇为自得。他曾说：“若无下句，则上句不见佳处。并读之，便觉精神顿出。”（蔡眦《西清诗话》）因起句不凡，下面各句又环环相扣，所以方回《瀛奎律髓》说：“以后句句有味。”

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

・ 【赏欣】

本诗作于王昌龄贬龙标尉时。送别魏二是在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗含依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字暗示着“酒深情亦深”。

“方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐、飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。

按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，“忆君遥在潇湘月”（“潇湘月”一作“湘江上”），以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）、听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿更是幻中有幻，所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅的别情。末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注・三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。

阁 夜

（唐）杜甫

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

【注】 ①阴阳：指日月。②短景：指冬季日短。景：日光。③星河：星辰与银河。④“野哭”句：意谓从几家野哭中听到战争的声音。几家：一作“千家”。⑤“夷歌”句：意谓渔人樵夫都唱着夷歌，见夔州之僻远。夷：指当地少数民族。⑥跃马：指公孙述。公孙述在西汉末曾乘乱据蜀，自称白帝。这里用晋代左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”之意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中写及。

・ 【韵译】

时令到了寒冬，日子就越来越短；浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。

五更时听到战鼓号角，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随波动摇。

野外几家哭声，传来战争的讯息；数处渔人樵夫，唱起夷族的歌谣。

诸葛亮和公孙述，一样终成黄土；人事变迁音书断绝，我寂寞无聊。

第8篇：有关于冬天的诗句范文

小川，本名洪梅，女，。鲁迅文学院十七届高研班学员，中国少数民族作家协会会员，中国电力作家协会会员，甘肃省作家协会会员。出版诗集《飘过季节的风》，散文集《小川》，现供职甘肃刘家峡电厂。

静水流深。我总是感受诗人李孟伦的沉默。沉默得若有所思，沉默得意味深长。不过，我知道，在他的沉默里，一定有诗情的“泛滥”。

我说过，他清瘦的身体里蕴含着“肥厚”的思想。我曾担心，这种单薄和憔悴，如何承载诗人激情的大起大落。随着了解，这担心显然多余。无论他多大幅度的动与静，都有着他自己最好的表达与释放。夜深人静，无以安眠的激情澎拜，这时，他作诗；静下来，有了几分闲情，他挥毫写字；热情来了他饮酒；无忧而熟稔的时候，他俏皮。这就是他。鉴于自己对人惯常的判断，我就知道，他有着诗人的特质。

从《青黄集》、《走入世纪的瞳孔》、《创世纪》和《在万物入睡的地方》四部诗歌集里，李孟伦的诗句蕴含着哲理，暗示了灵魂与肉体的转换，比如：“生在墓外/活在墓里”（《关于人》），墓外肉体的挣扎与煎熬，墓里灵魂的自由自在。这种表述，从哲学的高度触及了宇宙的生命意识，与西方宗教里的天堂有着某种一致性；

“在这样的冬夜里/我的房子在睡了/我还在醒着/在这样的冬夜里/我的周围在睡了/我还在醒着/在这样的冬夜里/我的世界在睡了/我还在醒着/在这样的冬夜里/我的冬夜在睡了/我还在醒着”（《谁能告诉我》），他像一个狡黠的善辩者，轻而易举地玩味着“醒”与“睡”；

不仅如此，散见的佳句随处可拾：“抬头天不荒/低头地不老”（《问西风落叶》）；

“独钓流水/钓出了片片鳞光”“抛洒南天/打湿了瓣瓣流火的诺言”（《秋望》）；

“ 我坐在母亲辫子上/坐出一肩秋霜”、“今天有暖阳/最适合回家”（《发现》）；

“走不过水田/走不出心田”、“最始的收获/最终在荒原”（《风景》）；

“笔带日月/袖卷烟霞”（《谁能明了》）

“忍不住纵情朗笑/唤起了既倒的南海”（《我》）

“已是黎明/不见红日”、“用发亮的语言/找个位置加冕”（《写意》）

“与自己的女人一起/流放的思想”（《大雁飞过》）

“一个世界/一个传说/在水下滋养/在水下流放/在水下辉煌”（《青鸟还在树上酣睡》）

“村里有条小河/痉挛数个世纪”（《村里有条小河》）

“日子啊原是水/淋湿了我的眼”、“空气是水/呼吸是水/粮食是水/死也是水/生也是水”（《发现》）

李孟伦的诗，开头与结尾都很讲究，每每妙语叠出，显出智者的圆融。如果我们有心，尽可以摘出若干条孟伦语录，那一定也是珠玑满目的。做到这样，不仅靠的是阅历、识见、灵性，更有一份大海蕴藉的豪放之处。我最喜欢他的《写意》：“云卷云舒九万里/山是山水是水/满眼风雨/打湿了多少心事/提不起/已是长河落日/读我诗文三五篇。”“如今，坐看南天云起/门扉半掩/关不住一山春绿/垒起莺泪的最高花/燃红朝阳/有谁欣赏/一点孤鸿在天边。”

李孟伦的诗作中，母亲的篇幅很多，比如，《母亲，孩儿值时回家》、《又想起母亲》，甚至在《有谁知道》，也是母亲韵味十足的描述。这与他对故乡神圣母性的崇拜，不谋而合。《日落云憔悴》、《日丽风轻》、《我不慌不忙地走过日月》、《让我用肉体深深爱你》、《闲剪一盏灯》、《我向大地要碗早餐》，等等，篇幅虽短小，却拥有大视线，显示着一种超越。而稍长的诗《我站在五指峰巅》写的很满，从诺亚方舟，写到麒麟 ；从南山的南风写到玛利亚的梧桐；五指峰巅到不再逐日的夸父；凤凰，女娲；孔子，耶和华；黄河，长江；地铁，月亮；五角大楼，到东方以及《我从尘土中走来》，架构宏伟，力度坚硬。“生死”、“母亲”、“家”、“海防林”，这些关键词，纠缠在很深的情结里，让他爱得如火如荼，否则，他也不会在长篇巨著里有着更详尽的表述。情结，成为他敏感而良心深厚的爆发点，抑或是激情点。膨胀出来，就是最血性的东西，也成为最感染人的东西。

赏诗犹如听钟，各有各的“好“处。对我来说，于其人于其诗，从来都回避不了大海，回避不了水和月的情怀的。看来，他今生离不开海洋了，伴着潮汐《大海在他的脚下澎湃》；他也似乎永远走不出李白的月光，黑暗里总有浪漫的光亮；他良心深厚，来自海洋潮湿的目光寻觅汶川姑娘“你在哪里？”写给玉树“一个亲近太阳的地方”。 他的骨子里是诗，灵魂是诗，生活是诗，爱也是诗。

日子是绵长的，也是短暂的，该失去的都失去了，只有文字自由无限。只要你愿意，文字就会为你完成时间上的跳跃，空间上的转移，呈现出创作风格的走向。《青黄集》、《走入世纪的瞳孔》、《创世纪》、《太阳之门》、《在万物入睡的地方》相继出版，每一部都凭证着李孟伦作为一个诗人，其精神生命的坚守，超越了世俗，所以他底气十足地放出诗行——“把僵冷的文字燃烧/烘烘这潦倒的时日”。正是养育他的天涯海角，才使得他对自己的作品有着这样宏大的命名。

伴着四本诗集，李孟伦完成了个人之于时代的奏鸣，我知道这有多淋漓尽致。再次读来，已经没有隔阂。熟稔的关系让我对他的诗作有了更深入的解读。这种深入的解读，有了总结和归纳，对于孟仑的文学创作也有了清晰的认识。尤其是在他的新作《万物入睡的地方》，我有了惊喜的发现，这本诗集每一个小辑，都有水有月有生死。这就更加肯定了我对于他诗作脉络最初的把握。

诗情，诗眼，自是他书籍封面下华丽的暗涌。慰藉也好，微妙也罢，都是一种不留遗憾的表白。犹如表演者的独奏，自己成了自己的听众，所谓与灵魂的对话，就是关照内心，不必念及任何人对此的反应。灵魂是不堪装饰的，你太会感动了，反而感动不了别人。无论如何，生命中我们都会留下自己的喜怒哀乐。如果你是文人骚客，它就是你的诗句，你的文字，你的画卷，你的书法硬笔；如果你是常人百姓，它就是你鬓上的雪山，蹒跚的脚步，佝偻的背脊。

我从不轻看诗人，诗人怎么可能是专业的呢？诗完全是迸发，近乎是一个天赋的领域。说山你会近山，道海你会就海。李孟伦久居海南，海风的涤荡，让他的文学细胞不至于淹没在格格不入的商患之中。孜孜追求，自甘寂寞，为自己一切感受化作清纯汹涌的海水，或欢乐，或哭泣。感伤与惆怅，成为沉浊和昏聩的神奇，放歌与低诉全都写在碧波之上，令我们饶有兴致地专注谛视，潜心听远。万泉河畔，五指山巅，海浪潮汐，在“万物入睡的地方，笑看风浪万丈。”是谁赋予了诗人史诗般的生命呢？大海！

他说，无论什么形式的创作过程，无论什么境遇，他都不能放下诗歌。无疑，诗歌不仅贯穿他整个的生活经历，也深深烙进他的心，他的骨骼。因为，串联所有的诗歌，你会发现，他兑现了自己灵魂的承诺，为自然，为生命，为大地，为宇宙，在参差不齐的诗句里找到了着落，用他的诗说：“行走云笺/光灿九天/还大地一片心愿”。

第9篇：有关于冬天的诗句范文

生活中，人们常见的读法是“朱门酒肉臭（chòu）”虽说只一字一音一义之差，全不必吹毛求疵，但终觉关涉常理，影响领悟，总有“差之毫厘，谬以千里”之感，故翻阅大量资料，写作此文，以表拙见，期以达“言在此而意于彼”之效。

一、词义解释方面

在《现代汉语词典》中“臭”字有两种读音：读音一为chòu，读此音时，其基本义是“难闻”，跟“香”相对，非名词性；读音二为xiù，其基本义是“气味”，属名词。臣鉉等曰：“自，古鼻字。犬走以鼻知臭，故从自。”许慎的《说文解字》中，对“臭”的解释是：“禽走，臭而知其迹者，犬也。从犬从自。”朱骏声先生在《说文通训定声》说：“人通于鼻者谓之臭。臭者，气也。”据此，与《现代汉语词典》对“臭”字的两种注音和解释相对应可以看出，“臭”字的原始读音应该是xiù，其本义应该是“气味”，词性应该是名词。与白居易并称“元白”的唐代诗人元稹，极为推崇杜甫，有诗《估客乐》：“归来始安坐，富与王家勍。市卒酒肉臭，县胥家舍成。”其中“酒肉臭”（酒肉飘香）也许正是受了杜诗“朱门酒肉臭”之影响；“未进君家门，先闻酒肉臭”，是明代诗人叶敬来拜访友人时所写诗句，其中“酒肉臭”亦作“酒肉飘香”解；《周易·系辞上》有言，“二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰”等等，其中“臭”皆作“气味”解。不可否认的是，当年的杜甫在途经“朱门”时，对“朱门”里的“酒肉”，闻到的必定是其味，所以，且不管“朱门酒肉臭”中的“臭”是“香味”还是“臭味”，但它一定是一种“气味”，应该是一个名词性的词，而非“难闻、腐臭”这样的非名词词性。因此，“朱门酒肉臭”之“臭”读“xiù”音，定是没错。据此，我们就有理由把“朱门酒肉臭”解读为：“富贵人家的家中飘出酒肉的气味。”至于杜甫当年途经“朱门”闻到的究竟是酒肉的“香味”还是“臭（chòu）味”，只需了解途经 “朱门”的地域和时令就可略知一二。

二、背景诗意方面

天宝十四年（公元755年）十月，杜甫被任命为右卫率府兵曹参军，十一月，他从京城长安起程，去奉先县（今陕西蒲城县）探亲，被沿途所见枯荣之殊及到家后得知幼子饿死等事所感发，创作了《自京赴奉先咏怀五百字》这首诗。从诗歌创作时令看，是冬季；从诗歌内容所指地域看，陕西蒲城处中纬度，在我国西北；从诗歌内容看，反映的是冬天之景象，有本诗诗句：“霜严衣带断，指直不能结”、“暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜重压香橘”为证。据此，我们可以作出如下分析：首先，北方的冬天，酒肉一般不会臭（chòu），即使发臭（chòu）了，按照生活常理，其味也只有就近方可闻到，杜甫途经“朱门”，难道会主动走到“朱门”旁，伏在垃圾桶上，嗅闻发臭的酒肉？其次，既然是“朱门”，生活于其中的达官贵人、老爷财主，他们的生活，理应追求环境的整洁与品质的奢华，他们也许有喝不掉、吃不完的酒肉，但一定不会任凭“酒肉臭（chòu）”而继续保存，更不至于任其臭（chòu）气四处飘散，竟让过路的杜甫嗅闻到了。再次，酒越陈越香，岂能臭（chòu）？即使“酒肉”为偏义复词，以“酒”陪 “肉”，只指“肉”的“臭（chòu）”，而北方寒冬里的“臭chòu肉”也一定是冻结的，怎能散发出“臭（chòu）气”，让赶路的杜甫嗅闻得到？最后，“酒肉飘香”的气氛，更符合寒冬中北方的生活图景。基于此，我们不妨走进“朱门酒肉臭（xiù），路有冻死骨”所描写的意境：寒冬中，大诗人行走在蒲城一带回家的路上，空气中不时飘来缕缕酒肉的香味，抬头一看，又过“朱门”，由此他想到了“朱门”里奢侈糜烂的生活场景，这与他一路看到遍野饿殍之惨象形成强烈反差，于是禁不住感慨万千，吟出了这千古名句。故此，诗中的“臭”，定是读xiù，“香味”之义也。

三、诗歌对仗方面

《自京赴奉先咏怀五百字》是一首七言古诗。一般来说，古体诗是不要求对仗的。但我们知道，唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期，尤其是我国近体诗创作的巅峰时期，唐代诗人所写诗歌，也主要是以有严格格律要求的近体诗为主。作为“诗圣”的唐代大诗人杜甫，他的近体诗“对偶未尝不精，而纵横变化，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧”，作品颇丰，造诣极深，这一特点也必然会影响到他的古体诗创作，正如朱庭珍在其《筱园诗话》中所言，杜诗“无所不有，众体兼备”。在杜甫的古体诗中，运用对仗的就约有七十二首，接近三分之二；同样，在一首诗中，运用对仗的句子也颇多，如他的古体诗《洗兵马》，全诗四十八句，就有三十四句运用了对仗，几乎占全诗的四分之三。虽说这些对仗句大多属于宽对，但其“整中寓变，拙中见巧，灵动活泼，往往成为诗篇中的华彩乐章”。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对仗，也许就属于此类。正如王力先生所说：“律诗的对仗，惟求其工；古风的对仗，惟求其拙。”可见，运用对仗，不求“工”对，因“拙”而“巧”，应该是杜甫在其古体诗创作中独具匠心之所在，是杜甫古体诗的一个显著特征。就《自京赴奉先咏怀五百字》而言，全诗像“岁暮百草零，疾风高冈裂”、“赐浴皆长缨，与宴非短褐”、“臣如忽至理，君岂弃此物”、“默思失业徒，因念远戍卒”类型的对仗句亦不下二十句，这些诗句同样也体现了杜甫古体诗运用对仗的特点。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”， 从诗句格律看，“骨”（名词）对 “臭”（读“xiù”音、解“香味”之义时为名词），名词与名词相对；“酒肉臭”和“冻死骨”虽不能构成“严对”，但亦因此各自构成偏正关系而相互对仗，即“酒肉之香味”对“冻死的骸骨”，句法规范，合情合理。否则，如果将“臭”读成“chòu”音，解释成“难闻”时，就无法形成句式上的对仗和意思上入情入理。

四、误读原因方面

我们知道，在中国现当代文学历史中，曾经历过几个深受左倾思潮影响的非常时期，尤其是在从上世纪50年代末到70年代末这段时期，左倾思潮几近狂热，严重影响了中国文学的走向和人们对文学作品的认知准则。我们且不说普通人，就连我国现当代诗人、古文字学家郭沫若先生，对中国文学的认知也深受当时政治环境的影响，他著书《李白与杜甫》评价杜甫，认为杜甫的诗歌《新婚别》把新娘写得不像“贫家女”，“贫家女”不应该具有地主阶级的生活情调；对我们耳熟能详的《茅屋为秋风所破歌》之思想内容也作了如是评价：“屋顶的茅草有三重，这是表明老屋的屋顶加盖过两次。一般地说来，一重约有四五寸厚，三重便有一尺多厚。这样的茅屋是冬暖夏凉的，有时候比起瓦房来还要讲究。”好“现实”的解读分析！不可想象，这是我国现当代著名诗人对一首诗的解读，他还拿其中的“群童”“为盗贼”，跟“娇儿”对比批评杜甫，于是乎，杜甫在当时的中国成了批判的对象。至于“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，郭沫若先生在其著作中也作了评价，认为杜甫的阶级立场不明确，杜甫不作为等等。可见，在那个特殊的年代，人们对古人作品的误解、误读现象是比较普遍的，由于误解、误读而导致一些字词发音出错，流传至今，也不是不可能的事。因为把“臭”读成chòu音；把“朱门酒肉臭，路有冻死骨”理解成“富贵人家的酒肉喝不掉、吃不完，即使让它腐烂发臭，他们也不愿拿出来救济穷苦百姓，穷苦百姓饥寒交迫，饿死冻死在了路上”；把“臭”解释为“发臭、难闻”之义，更能表现贫富差距，更能表达当时贫下中农对富贵人家的仇恨心理，富贵人家的酒肉怎么会有“香味”呢？富贵人家的酒肉怎么会配得上用“香味”一词呢？等等，如是理解，也许更符合当时国人的政治心理与诉求。有诗《人人说她脏》：“头发梳得光，脸上搽得香。只因不生产，人人说她脏”为证。或许自那以后，“后世之谬其传莫能名者”，“朱门酒肉臭”之“臭”误读为chòu至今，“其皆出于此乎”？

综上所述，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之“臭”，不论从词义、诗意方面，还是从写作背景、误读原因方面推究，都应该读“xiù”音，解“香味”义；“朱门酒肉飘香，路边饿殍遍野”，如是理解，既可去读chòu音，解“难闻、臭味”之俗；又可达诗歌形式美，内容雅之效。故此，唯臭（xiù）出真意。

“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。”本文对“一字一音一义”的探究，也许正是这种“求思之深而无不在”的体现。在当今这个比较浮躁的社会背景下，作为语文老师，要能更好地在传承中华文化中起好导向作用，就必须具有“咬定青山不放松”的精神，把根须深植于中华文化这块广袤的沃野之中，做到必要的“咬文嚼字”和“较真”，学会思考，善于思考，广泛思考，深入思考。唯有如此，我们的下一代才会少一些“谬传”；只要这样，我们的学生方可弃“不如无书”的“尽信书”，他们的“深思、质疑、求真、创新”之意识才可得到培养。否则，我们的学生可能又会像读“朱门酒肉臭”之“臭”（chòu）一样，把“乡音无改鬓毛衰”之“衰”读作shuāi了，这岂不是我们语文老师的悲哀？臭（xiù）出真意，是一种需要，更是我们语文老师的一种责任。

参考文献：

[1]陈才智.杜甫诗精品赏读[M].北京：五洲传播出版社，2005.

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[3][东汉]许慎.说文解字[M].北京：戏剧出版社，2009.

[4][清]朱骏声.说文通训定声[M].北京：中华书局，1984.