情诗散文精选(九篇)
第1篇：情诗散文范文
关键词：微课;具体化设计;情感化设计;诗歌散文
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）05-0030-02
自2010年全国上下掀起了一股“微课热”，截至目前也没有褪去。王竹立教授曾说过，“微课热”是暂时的，而微课却是永久的。[1]目前，存在于网络中的微课资源与日俱增，微课质量却参差不齐。国内关于微课的研究主要集中在理念的阐释和应用前景的展望，对学科微课建设的思考和实践亟需开展。关于微课的具体化设计是未来微课开发的重点领域，也是微课发展的重要方向。从学科本身出发探讨微课的设计有利于弥补当前微课研究的缺漏，实际上更有利于还原微课设计的本真。
一、微课情感化设计的理念和内涵
情感化设计（Affective Design/Emotional Design）理念最初源自产品设计领域，是一种“以人为本”的产品设计哲学。[2]唐纳德・A・诺曼（Donald Arthur Norman）在其著作《情感化设计》中阐述了情感在商业产品设计中所处的重要地位与作用，倡导在产品设计中充分考虑消费者的情感，使产品能够促发消费者积极的情感反应，从而促使购买行为的产生。情感化设计的研究对象主要是人的情绪和情感，以及它们与产品要素的对应关系。[3]
微课情感化设计隶属于教学设计的范畴，基于情感化设计的理念，在微课的设计、制作与应用等环节中以情感为切入点设计能够激发学习者积极情感的方案的过程，目的是使学习者在学习过程中获得积极的情感体验，提高微课的应用效果。
在某种程度上，微课是一种教育产品。微课情感化设计作为一种新的微课设计理念的兴起，侧重于对学习者情感体验和学习过程中积极情感的激发和保持。微课面向的学习者具有丰富情感并且渴望收获情感，如果在微课的设计中充分考虑学习者的情感，设计学习者在学习微课过程中的情感历程，那么，微课便能激发学习者的学习热情，提高学习效果。因此，运用情感化设计来指导微课设计必会产生积极作用。
二、诗歌散文类微课的特点
目前，许多专家和学者对微课的界定多是从不同角度提出，但在微课的特点上达成了一定共识，主要包括：主题明确突出;内容短小精悍;资源丰富多样;结构相对独立。而以诗歌散文类为主题的微课在贯通微课具有的特点之上，具有其独有的特点。
1.意境化强，情感体验丰富
诗歌散文多是以作者欲表达的情感为中心，应让学习者置身其中，体验文章所营造出来的意境。
2.画面优美，多维感官审美
诗歌散文本身具有特有的音律和文体美感，因此，画面应该达到声音、图片的身临其境，达到多维感官的审美。
3.文字领悟，内容思想开放
诗歌文字凝练，散文文体形散而神不散，读者皆可结合自身实际，从不同角度去鉴赏体会其中的思想。
4.陶冶情操，文化底蕴深厚
诗歌和散文均在一定程度上反映了当时的社会现实和人的抱负，因此，欣赏诗歌和散文也重在领悟当时的文化气息。
由此可以看出，诗歌散文类微课在设计时应遵循微课原有的特点，尤其要融合诗歌散文固有的特点。因此，此类微课需注重情感化设计，这样学习者方能在学习微课时融入真实的情感，达到此类微课学习的真正用意。
三、《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计
《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准（实验）》编写的一本选修课教科书。此书的编写意在适应进一步学习古代诗文的需要，注重从鉴赏角度引导学习者感受中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。[4]
微课情感化设计的主要目标是学习者在学习过程获得丰富的情感体验以此达到学习效果。唐纳德・诺曼在《情感化设计》中提到设计存在三个层面：本能水平（visceral level）、行为水平（behavioral level）和反思水平（reflective level）。[4]有学者也根据人脑处理信息存在的本能层、行为层、反思层三个层面的加工水平将微课的情感化设计分为本能层设计、行为层设计和反思层设计[5]（如图1）。
[促进思考，留下好印象
学习过程有良好的情感体验
赏心悦目的感官刺激] [反思层
行为层
本能层]
图1 微课情感化设计的三层设计模型
因此，笔者认为，《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计也可以分为三个层面的设计：《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的设计、《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的设计和《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的设计。
1.《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的情感化设计
学习者在学习微课时通过感官接收信息，产生一定的情感反应。本能层的情感化设计主要关注给予学习者丰富的、多维的感官体验，使学习者产生情感共鸣，身临其境。
对古诗《登岳阳楼》本能层的情感化设计中，首先要对诗歌的写作背景以及诗人做简单的了解。本诗抒写了诗人在飘泊途中登上岳阳楼，对壮阔无垠的洞庭湖水发出礼赞，进而联想自身漂泊、国家动荡而感慨万千的情感。根据诗人的情感轨迹，制作微课视频时应多采集古诗中的意象，如失意漂泊的杜甫、烟波浩渺的岳阳楼畔，等等;采集声势浩荡的背景音乐和忧愁凄凉背景音乐加入微课的设计之中，使得微课情感的张力娓娓道来;在微课视频的总体风格设计中宜采用浓墨淡彩的风格，渲染出诗人悲苦沉郁的情感。
2.《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的情感化设计
学习者行为的改变多是受到外界刺激产生的应激性变化，体现在主体行为的调整和改变。学习是大脑支配的一种行为，学习行为的发生也伴随着情感体验的产生。行为层的满足感来自顺利完成任务或某事做得很好时所产生的直接感受。因此，行为层的情感化设计应该注重能够使学习者顺利、高效地完成学习任务并获得良好的情感体验。
对劝酒诗《将进酒》行为层的情感化设计中，对诗歌内容学习的设计采用突出情感主线的方式，例如：先在奔放豪迈的音乐背景下让学习者朗诵“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，使得学习者的情感状态为“慷慨激昂”。然后引入题目“对诗句的理解”使得学习者的情感状态转为“冷静”、“兴趣”，在这样的状态下，学习者能够高度集中注意力，也有利于对诗歌感情的领悟。
3.《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的情感化设计
本能层是情感加工的起点，在本能层基础上产生行为层行为的出现和调整，本能层又受行为层的加强或抑制。学习者在本能层和行为层上是无意识到有意识的转变，而反思层是人脑信息加工的最高水平。反思层的情感化设计意在使学习者对知识进行迁移，促使新的思考活动。因此，反思层注重学习活动以及学习评价的设计。
对赋《阿房宫赋》反思层的情感化设计中，在线测试、练习、辅助资源等各种辅助资源均可以启发学习者智慧，使得学习者建立知识关联网络，使学习者的学习变得深化。设置题目“《阿房宫赋》意在总结秦朝灭亡的历史教训，借以讽谏时弊，为何开头要从六国覆灭下笔？”学习者读此题目后便会对赋再做细致的赏析，了解到诗人写秦朝覆灭，以六国衰亡为铺垫，而六国衰亡是因其不爱民，而秦不吸取教训而步六国后尘，这样起到提醒时下统治者勿重蹈覆辙，意味深长。学习者答题完毕后给予及时鼓励，使得学习变得积极。
四、结束语
诗歌散文类微课的设计与开发创设了选修课学习的新型环境，深化了教学内容方式改革。基于情感化设计的诗歌散文类微课不仅关注知识与技能，更加注重学习者的情感体验。在学习过程中，学习者流露积极情感，身临其境学习微课，彰显了“以人为本”的理念，这种学习让学习者领悟到中国古代文学的独特魅力，也突出了文言文的重要性。
参考文献：
[1] 王竹立.微课热是暂时的，微课是长期的[J].中小学信息技术教育，2013，（09）：79.
[2] 郑炜冬.微课情感化设计：理念、内涵、模型与策略[J].中国电化教育，2014，（06）：102.
[3] 李婷.网络课程的情感化设计研究[D].吉林：吉林大学高等教育研究所，2010.
[4] 袁行霈.中国古代诗歌散文欣赏[M].北京：人民教育出版社，2005.
第2篇：情诗散文范文
你用柔情陪我重涉爱河。我以真情为杯，倾麦露为酒，沉醉你闭华的月色。常饮荞麦酒，却不知道荞麦花的模样。今夜的月色，让我一睹芳泽。
秋月是一张白纸，我们用最纯洁的汗水，构筑红顶木屋，不谢的三月桃花写满爱情箴言。
秋月是一条弯弯的小船，系在船头的玫瑰，向银河宣誓着一种承诺——越过波峰浪谷，抵达玫瑰彼岸。
月雾遮盖了更远的风景。痴情无法预测，最美丽的憧憬在我们心里。
别离的山塬，有炊烟袅袅，有寒蝉低咽，有松涛阵阵，有难舍的心脏在空寂中叮咚作响，有痴情的荞麦花垂下艳羡的表情，就连刚刚收获的稻穗，也在作着最深情的关注。
我看见月色下你憔悴青春的黄花茹瓷实般颤栗，我不敢触摸。
热情的唇吻过有雾的脸，相背而行的脚步渐渐拉长了别离的距离——一段有雾的空白。
我没有能力阻止秋风狂扫落叶，就像我不敢离开刚刚扎根的乡土地，我没有勇气想象做一叶浮萍的流浪。
崎岖的山畛，像我们缠绵难解的月下相思。
凝目不会说谎的秋月，终于明白，世间有许多事情无法挽回，像新逝的每一秒钟都不会重现。
抓住今天，把握明天。
把痴情的种子锲入山塬，越过冬雪，挺立成梅花的风骨，拥抱春天的莅临。
苍松静立无语，荞麦花甫立无声，都在静听唢呐叩击孤寂的山畛。坎坷崎岖的山道，因爱情的造访而平坦如塬。
你用柔情陪我重涉爱河。我以真情为杯，倾麦露为酒，沉醉你闭华的月色。常饮荞麦酒，却不知道荞麦花的模样。今夜的月色，让我一睹芳泽。
秋月是一张白纸，我们用最纯洁的汗水，构筑红顶木屋，不谢的三月桃花写满爱情箴言。
秋月是一条弯弯的小船，系在船头的玫瑰，向银河宣誓着一种承诺——越过波峰浪谷，抵达玫瑰彼岸。
月雾遮盖了更远的风景。痴情无法预测，最美丽的憧憬在我们心里。
别离的山塬，有炊烟袅袅，有寒蝉低咽，有松涛阵阵，有难舍的心脏在空寂中叮咚作响，有痴情的荞麦花垂下艳羡的表情，就连刚刚收获的稻穗，也在作着最深情的关注。
我看见月色下你憔悴青春的黄花茹瓷实般颤栗，我不敢触摸。
热情的唇吻过有雾的脸，相背而行的脚步渐渐拉长了别离的距离——一段有雾的空白。
我没有能力阻止秋风狂扫落叶，就像我不敢离开刚刚扎根的乡土地，我没有勇气想象做一叶浮萍的流浪。
崎岖的山畛，像我们缠绵难解的月下相思。
凝目不会说谎的秋月，终于明白，世间有许多事情无法挽回，像新逝的每一秒钟都不会重现。
第3篇：情诗散文范文
关键词：散文；诗意；特点
中图分类号：I207.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
中国的现代散文发展过程中，抒情散文与“诗意”紧密相连，具体表现在现代文人积极追求散文的诗意与诗化的创作普遍现象。因此，在一定程度上讲，“诗意”通常应该是解读中国新时期抒情散文的关键之一，亦应该是新时期文人追求的艺术精神的相应表现。
一、抒情散文的历史流变
回溯中国现代散文的开创阶段，一般意义上的散文观念尚处于从一般散文体向文学散文体裁进行过渡的阶段。1917年，刘半农先生最先提出了“文学散文”的概念。随后在1921年，周作人先生通过介绍外国的“论文”，并率先把文学散文第一次称做“美文”，成功引导了当时散文创作的抒情风潮。通观“五四”时期的文人对散文“抒情”的认识往往不及“记叙”与“议论”那样深刻。但因为“五四”是思想观念解放的标志与开始，同时也是中国现代文人个性与情感解放的发端，因此得以最早给散文划出一块“抒情”的园地。他们通过撰文或是通过翻译来强调散文的个性方面与感情表达，进而强调散文的抒情特性，因此散文的“抒情”功能才逐渐得到认识，并进一步发现了散文与诗在抒情方面存在相通之处，众多作家开始在散文创作中进行“抒情”与“诗”的境界追求[1]。
新时期的抒情散文实际上受“五四”新文化运动的洗礼而发展至今，在本质上是文学个性化生长历程，尽管对散文抒情境界的理解不完全相同，但是诗意却是他们共同追求的散文艺术目标。不同的作家表现出截然不同的诗意追求与抒情风格，有的表现为生命哲学的诗化，有的突出审美意象与精神层面的追求上。在语体上，抒情散文给中国现代文学带来了一种全新的诗意体验，作者用诗人的眼光与诗人抒情，从而决定了类似于诗人散文表现出最集中的诗意。新时期的抒情散文因文体的唯美精致、流畅优美和及人化诗意的言说表达方式，抒情散文已经迎来了发展的大好契机。
二、新时期抒情散文的日常生活化诗意
抒情散文的日常生活化诗意源于儒家“诗教”理论。在传统文化的儒家“诗教”理论尤其强调的是文学艺术在伦理道德教化方面发挥的作用，而且其出发点实际上是“诗言志”。儒家强调的“诗言志”不是一般性的抒发个人感情，一般是带有社会目的性，进一步发挥诗的美谕作用，即通常说的“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”，就突出其核心目的与作用。新时期抒情散文要实现这种教化作用，仍然必须遵守“温柔敦厚”与“乐而不淫，哀而不伤”等相应的美学规范。新时期抒情散文在艺术上鲜明地将抽象的理念诉诸于感性形象并且加以暗示，很好地在生活化方面形成了以含蓄委婉为上的独特审美传统。具体表现在散文的实际操作上，尤其讲究托物比兴与借景抒情，在生活化层面即事明理，从而具备讲暗示与重寄托的审美特质。
抒情散文的日常生活化诗意展现日常生活中的情趣。抒情散文作为最贴近实际生活的常见文体，当然日常生活本来应该是它的主要题材与内容。相关的作者并非沉沦于日常生活的真实，而是把散文力求变成具有诗意的生活文体。一般在新时期的抒情散文创作与初衷和做诗并没有根本性区别，主要目的主要是为了抒情与言志。一般是把诗的理解自然地融入到对日常生活行为的密切关注中。新时期抒情散文通过挖掘日常生活所蕴含的诗意，从而使得散文表现这种诗意成为真实的可能。但是，日常生活中表现出来的情趣，自然应该建立在较优厚的物质生活基础与相应的“闲适”与“优游”的生活态度之上，这种“优游”的精神，实际是受到庄子“逍遥游”的传统精神的进一步滋养，进而以生命诗化的方式来自如地实现对日常生活的超越[2]。新时期抒情散文以诗人的眼光去观察生活，并且用诗人的情慷去体验生活，进而在散文中用作诗的方法去表现生活。
三、新时期抒情散文的浪漫与象征化诗意
新时期抒情散文的浪漫与理想化诗意。新时期抒情散文追求理想与浪漫化实际上是作者群体的一个共同心理倾向，他们从个人理想之境作为起点出发，对散文创作的题材中的自然与人生进行尽可能的美化与浪漫化的文学处理，从而使这些创作题材更多地服从作者情感真实的原则，并非还原生活现实以本来的面目。抒情散文追求的只有美和不美，至于情真事不真等情况并不妨事。新时期抒情散文的浪漫与理想化的诗意多数表现在下列抒情意象之中，如大海、星空、湖色与霞光等，通常与所要表现的理想的生命形式紧密联系在一起。作者希望对自然之美描写，通过对美的意境的传达，力求促使读者发现身边无所不在的自然之美、母爱之美与童心之美[3]。一般对大自然的描写总是虚怀甚至带着崇拜心理，特别留心捕捉各种景观特有的风姿神韵去进行浪漫化和理想化处理，深刻地感悟人与自然间充满灵性的默契与交流，在散文的诗意中把自然万物进行生命化与性灵化。新时期抒情散文对理想与信念追求的单纯与浪漫，自在表现人生的洒脱，自如抒写浪漫的生活，并力求追求人生的完美与健康。抒情散文表现的理想属于人生信念，而浪漫则是人类情感释放的独特特性，散文蕴含的浪漫个性与追求自由理想的得以完美结合。
新时期抒情散文的超现实与象征化诗意。散文具有超现实与象征化，主要是因为散文的非写实性的特征。一般传统的抒情散文是通过寓情于事、触景生情与情景交融的方式进行传情达意，散文作者的叙述主要对真实发生过的情与事进行再现，而且力求反映是真实世界。新时期的散文在个人内心世界的复杂感受与情感的真实表达不再通过上述真实方式来表现，而是更多地采用了集象征与隐喻等方式，巧妙地把内心世界的情感通过一个现实世界中没有的而是虚构出来的意象与情境来进行展现。新时期的这类散文尤如现代主义诗歌与象征诗剧一样，其自身展现的情境实际上是心灵世界投射出来的象征意义的幻像，具有超现实性，从而在总体上的表层意象与深层所指的关系是象征与被象征的特殊关系，因此抒情散文的表意显得更加复杂、沉潜与含蓄。
总之，新时期抒情散文的诗意是其重要特点，同时也是解读中国现代抒情散文的关键之处。新时期抒情散文的诗意真实反映现代文人普遍追求散文诗意与诗化的创作追求，折射中国现代文人的主流艺术精神。
参考文献：
[1] 朱自清.说诗[M].上海古籍出版社，1998.211.
第4篇：情诗散文范文
【关键词】电视散文诗 虚实 艺术
电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。
改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。
从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。
宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。
1.电视散文诗虚实艺术的成长环境
电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。
1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中
虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。
1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中
中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外” [[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合，情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。
1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中
影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。
2.电视散文诗虚实艺术的具体表现
清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。
电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。
2.1电视散文诗的创作来源于生活之实 其成品是提炼生活精华之虚
清代书画大师石涛说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有远有近，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也” [[v]]。这段话强调了艺术虚实是现实生活的反映，来源于现实生活。
电视散文诗是诗画结合的新生儿，作为创作基础的散文诗是作家对生活的感悟的文字集合，而编导在利用散文诗作品进行二度创作的时候，其主题和结构等艺术表现也是提取来源于生活实践的最具代表性的画面。
散文诗作品的产生过程，首先在于作者灵感之虚的产生，在于作者长期生活在社会实践中，观察体验社会现象、人情世态。当时间久了，对某个阶段的社会情况有了自己的分析、理解，在脑际中形成了较为稳固的观念。时间愈久，所经历的社会生活实践越丰富，所形成的观念就愈加牢固，这一稳固的观念也便似一粒诗的种子埋藏在心田，亦即作品创作灵感的产生。其次在于构思，在于捕捉和提炼意象之虚。意象是什么？它是客观生活场景和诗人的主观思想情感相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。这一找寻与其思想之虚相对应的形象或场景，是来源于客观世界的社会事物和生活实践。所以，散文诗的创作实际是作者在长期的社会生活实践中形成的稳固的观念后，以所描写的客观事物的特征出发，从其正面或反面去挖掘或探寻，抒情性地写出由这事物引发的感受，从而表达某种情感观点的过程。
编导在散文诗文本基础上进行的电视艺术二度创作时，从创作动机上来说，也同样离不开编导长期的社会生活实践，离不开编导对社会现象、人情世态的观察与体验。当他通过生活实践在心理上积累的情感观点与文学作品所要描叙与表达的情感基本一致，他就有了创作的动机，而编导也通过长期的社会生活实践对文学作品所体现的主题和意境有了新的不同的认识，于是编导就会致力于个性化情感的电视散文诗的创作中。它呈现的画面形象来源于现实社会生活，它呈现的音乐形象是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，它呈现的音响是来源于生活的一种客观物理现象，它的解说是朗诵者对生活的亲身体验与对作品的体悟谱出的心曲。作品《金海雪山》是编导对改革开放后依靠旅游发展起来的布依族聚居村落音寨的金色风光与民族风情感悟的艺术品，作品《西风胡杨》是编导对历经历史变迁却毅然生长在新疆与塔克拉玛干大沙漠斗争的胡杨和中华大地上一批不求显达的精英的记录与赞美。所以，电视散文诗是作者对现实社会生活的观察与体验后产生的某一观念艺术表现的虚化品。
2.2电视散文诗内容叙事描写性段落为实 抒情议论性段落为虚
由于散文诗既有散文细节化的情节呈现，又有诗歌的情绪、意境和想象的语言，是化合了散文的描写性与诗的表现性的独立体裁。所以，编导在以散文诗为基础进行的电视化再创作也必须抓住相应的特性，对于散文式的叙事描写性语言内容用写实的段落来呈现，对于抒情言志等表现性的诗歌语言内容用象征性的段落来表现作者的情绪和主题。
散文诗的描写性语言内容，包括写景状物和叙事的情节故事，编导在进行这部分内容的电视化时，主要以声画的写实为主来呈现。画面写实包括两方面的特点，一是影视化的写实，遵循影视语言表达的规律，根据作品的结构、主题和这一画面或段落与前后画面段落之间的关系来决定独特的角度、景别、色彩的影视化写实画面和现场声响。二是凝练化的写实，电视散文诗作品短小，镜头少，所以，在写实的叙事段落中，特别是画面的选择上必须跨越时空，必须具有代表性，简洁而凝练。声音的写实主要表现在表意的解说、合乎叙事节奏的音乐和表真的音响三部分，写实的画面配以协调节奏的音乐和声响，就构成了电视散文诗写实的段落。作品《金海雪山》第一部分“音寨印象”前几句主要为记实描写性段落，对千年音寨的古树、流水田野与飞云进行了纪实画面展现，配以舒缓的古筝乐曲展现了音寨的静谧与神秘。
散文诗的表现性诗歌语言，包括抒情性语言和议论性语言等，对于这部分内容的电视化，编导主要以象征性和隐喻性的声画来呈现。这种象征性和隐喻性的声画段落，是通过特定与之相似或相近特点的概念、思想或感情的容易引起联想的画面形象、画面环境或音乐、声响来以虚化来构成段落内容。它包括形成内容的审美感受的信息层、形成内在感情的审美感受的暗示层和形成乐思、哲理方面的审美感受的思考、评价层三层艺术表现信息内容。作品《伫望西藏》开头的一句“西藏，未经雕琢的玉石，在粗朴中透出珠光宝气，在平寂中显出神奇风采”就用了日光下的布达拉宫、虔诚的朝圣者、水面飞舞着白鸽的措那湖和古老的西藏佛乐等代表性事物和音乐展现了西藏的性格。
2.3电视散文诗运用了化实为虚、化虚为实的表现手法
中国古典诗歌在表现手法上讲究虚实艺术，主要表现为两个层面：一是诗人经常用虚的手段去加工和表现实物，从而使实物更加逼真和神妙；二是诗人在表现客观现实的真情实境时，又因心造境、以手运心，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，让实物实境融会着作者的深情奇思。
电视散文诗是一种凝练性的诗化的电视文学艺术，它的表现手法必然要向发展完备、高度艺术化的中国古典诗歌学习，必然受到中国古典诗歌的指导与影响。它也可分为两层。
2.3.1用虚的手段来表现实物。中国古典诗歌讲究用非现实或非本体的事物或形象去表现事物，或用虚拟的形象去描摹事物，或借助与不在眼前的事物表现眼前的事物，或用主题事物周围的其他事物来衬托。电视散文诗借用这一表现形式，也形成三种以虚映实的形式。
2.3.1.1.应用比喻、象征、省略、夸张等方式，借助虚拟的形象、环境、动作和音乐、声响和朗诵技巧等去描摹实际，运用道具、细节、场面、灯光、画外音及声响等略去不具有认识价值和审美价值的冗笔。作品《灵魂朝拜的天堂》开头给我们展现了黑暗中点燃的一蜡烛发出的星光的情境，黑暗象征了现实，划破黑暗的火柴燃烧的动作和声响代表了突破现实的举动和号角，星光代表了通过朝拜西藏探询的希望。作品《梅花》运用重复解说词（王安石诗歌）来突出独具傲雪性格的梅花，重复解说词间声音的停顿也给读者留下了构想与思考的空间。
2.3.1.2通过主人公的梦幻、幻觉、自由联想等意识环境来折射现实。作品《小草的歌》中主人公在悲凉的梦境中寻找小草，这种悲凉的意识环境其实就折射出了编导迷茫的、充满挫折的现实生活，而寻找小草也就是编导在努力摆脱现实生活，寻找心中的精神寄托和希望的表现。
2.3.1.3通过对主体周围的环境和事物的表现来影射主体的形象、气质与心理。作品《七弦的风骚》始终呈现的古琴存在的优雅环境，折射了古琴的淡薄与宁静，通过表现古琴周围凝重的青铜、剔透的玉器、华贵的丝绸等事物来影射古琴的性格。
2.3.2用客观实物来表现作者的主观情意。
一是状物移情或托物言志，就是通过表现自然现象和社会生活现象中与作者所要表达的思想、情感的某些特征相似或能承载作者情感的具体形象或意境来“移情”，来“言志”。二是缘景生情，包括通过寻找一个适合于表达作者情境的客观事物来抒发其感情积淀的借景抒情的表达方式和作者在现实生活中接触外在景物时触发其内心情感的触景生情两种方式。三是情境相浑，与前两种表现方式不同的是，其刻画之境应该是带有作者主观感情色彩的景物，其意是物象化的情感，段落中的情与境已经是一个完整的有机的整体了。作品《情迷风花雪月》中通过“绕三灵”节日中感通禅寺下白族老少一起奏响三弦和亲人送行时刻递上的酒这些相似特征的事物与情境来传达作者对好的事物带给自己的感性的呼吸。当置身于大理白族花吹雪、风照月这风花雪月地、山光水色城中时，作者已分不清哪是风，哪是月了，不由自主地融入了白族风花雪月的世界中去了。
3.电视散文诗的虚实艺术功用
作为以文学艺术为基础进行再创作的新的电视艺术样式，电视散文诗的虚实艺术能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能有助于编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。
3.1虚实艺术有助于激发编导的创作感悟
虚实艺术既依赖于生活实践基础，又得力于创作者和欣赏者的文学艺术修养。生活体验是对电视散文诗意境理解的基础，没有生活基石的创作和欣赏是虚假的、枯萎的艺术，是没有血肉的艺术，无法形成艺术意境，生活的苍白无法激发创作者自身的艺术创作与文学基础上的欣赏创作。如果没有文学和艺术修养，创作者创作出的作品就仅仅是生活的复制品，不能形成虚实的艺术结合，无法达到艺术境界，也就不能激发创作者与欣赏者的激情，也就感悟不到电视散文诗的意境与主题，就不能形成电视散文诗艺术的共鸣与情感交流。因此，生活与艺术修养的完美结合，创作者才能在虚实艺术中激发创作出优秀的电视散文诗，从而构造编导的虚实艺术和主题。
3.2虚实艺术能构成电视散文诗的意境、能蕴涵作品的主题
电视散文诗不是“看图识字”的文学作品，而是作者通过特定的经历感触，对生活的评判，升华为有见解的思想，形成虚实结合、有艺术意境的电视表现形式。电视散文诗的意境是虚境与实境重合而创造出的艺术新形象，犹如彩虹的形成，能看见，能感受，但摸它不着。将生活与艺术相结合，通过状物移情、缘景生情、情景相浑以及结构声律等手段来寓实于虚、以虚统实、借虚拟实，达到神形兼备，虚实得当的艺术境界。同时，通过虚实艺术的运用，也能表现和传达人物的精神风貌、气质个性，动植物的生机活力及宇宙造化的奇妙功能、山水神明的微妙变化，从而使蕴涵的主题具有丰富的社会内容和深广的历史内涵。
3.3虚实艺术能诠释电视散文诗的美感。
观众在欣赏电视散文诗时，为什么会感觉到这一艺术的美感呢？那是因为编导描绘的事物与景致是编导纯真情感倾诉，高雅心灵语言描绘，心灵净化表白的载体，是与观众进行情感交流的完美载体，是美的呈现。编导独特的声画组合方式特别是声响的合理构建能恰到好处地展示电视散文诗的内在韵律和飘逸美。电视散文诗的虚实艺术就能使美的客体，通过审美过程转化为美感境界。电视散文诗虚实艺术创造的美感，一方面是在一定范围内具有共性的，大众认同的客观事物的美，一方面在这种美的感召下，编导的情感投入，酝酿升华，形成对实境的感悟，然后以实境为依托，丰富美的内容，超越实境而想象，化为虚境。在虚境与实境的生息中，有了创作的美感，通过这种美感沟通了广大观众的美感认同和形成再创作的美感，从而实现电视散文诗的整体美感。美感作用于电视散文诗，才能真正成为艺术享受，感动观众，达到审美、传达的效果。
4.构建电视散文诗虚实艺术的四个重点
电视散文诗虚实结合艺术的运用，能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能帮助编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。所以，作者认为，我们在构建这一艺术形式时，应抓住四个方面的重点，一是注重社会生活的体验和审美素质的提高，二是电视散文诗的虚实艺术要以虚为主，三是要像画面一样重视声响的创作，四是人物是电视散文诗绝对的主角。云南大理白族自治州制作的宣传片《情迷风花雪月》可谓是一部较好的电视散文诗范本。
4.1应注重社会生活的体验和审美素质的提高
任何一门艺术样式的创作都离不开社会生活，生活是艺术创作的源泉。特别对于电视散文诗来说，它的散文化的细节的表现来源于作者对生活细心的观察，它凝练化的诗体语言来源于作者对社会生活环境及其事物运动的特殊感触，化生活为艺术的电视散文诗虚实艺术的表现内容也离不开对社会生活的体验。而电视散文诗虚实艺术的独特的表现形式则有赖于编导审美素质的提高，电视散文诗是一门影视综合艺术，它的创作与表现必须要求编导能博采众多艺术之精华，必须提高自身的综合审美素质。这种审美素质首先是大众化的、其次还要是饱含编导独特艺术个性的审美意识。所以，注重社会生活的体验和审美素质的提高，是电视散文诗虚实艺术的构建的基础。作品《情迷风花雪月》的成功，是编导看尽名城大理美到极致的风景、领略笑傲江湖的豪情、体味爱乱情痴的美妙、从而感悟到终极生命的追求-迷而不乱的深刻体悟，也离不开编导深厚的诗化功底与影视表现能力。
4.2电视散文诗的虚实艺术要以虚为主
电视散文诗的虚实结合艺术和电视散文、电视诗歌有共通之处，其区别就在于电视散文是运用诗歌虚化表现手法表现实体散文内容的虚实结合艺术。电视诗歌是
表现手法与表现内容都为纯粹虚化了的虚实结合艺术，而电视散文诗则应该是散文化叙实为辅、主要表现内容与手法皆以虚为主的虚实结合艺术。不但情节体、寓言体、讽刺体电视散文诗应该以虚为主，叙事体、报告体电视散文诗也应该是饱含内在韵律的以虚为主的作品。
作品《情迷风花雪月》的解说词几乎没有叙事的情节故事，而以抒情化的语言为主；它的画面表现也是选择苍山、崇圣寺三塔等标志性的事物与白族迎接客人最讲究的礼仪—“三道茶”等情节剖面来呈现，整个作品的表现内容与表现手法都是已虚为主的。
当前很多政府宣传部门委托电视制作机构制作的所谓的电视散文诗宣传片，由于商业化的驱动过分地追求画面的写实，导致其内容和散文诗诗体主题与意境格格不入，拍成了缺少“灵魂”的风光片。鉴于此，我们在电视散文诗的虚实创作中，要明白创作的主题，要善于抓住具有典型、标志性的事物意象和环境来虚化作品的主题和意境。
4.3要像重视画面一样重视声响创作
影视艺术是一门视听结合的综合艺术，对于电视文学等艺术类别，声响在其中的作用理应得到更大的重视与发挥。
由于影视艺术中的声响是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，声响在表情方面的能力和画面一样有力，声响的表情性有时有特定的对象，有时又能表现画面无法表现的模糊的，虚化的，无方向的主体的矛盾心态。电视散文诗的音乐能根据诗的意境，渲染烘托气氛，为观众营造一个广阔而自由的思维想象空间；电视散文诗的朗诵（解说）是朗诵者对文学作品的体悟谱出的心曲，能准确表达作品的含义与作者的心意；电视散文诗的音响能再现作品的意境和气氛。电视散文诗音乐、朗诵与音响的组合更能展现作品的飘逸美和内在节奏韵律。电视散文诗的声响有时与画面同步，承接、配合画面的情感表达；有时与画面对位，达到与画面相反相成、殊途同归，产生新的含义和内容。通过声画的组合来达到作品真与假、动与静、藏与露的统一。
所以，我们在构建电视散文诗的虚实艺术时，要像画面一样重视声响的创作，大力运用声响表虚的优势。
4.4人物是电视散文诗绝对的主角
任何艺术形式都是为人类服务的，电视散文诗也不例外。当前一些电视散文诗特别是表现事物精神形态的作品，整个作品全部运用该事物或与其相关的事物和环境的空镜头，只有关于事物形态或环境的描述，没有人物的任何迹象。须知，人类是艺术形式的创造者，一切事物的艺术化就是事物的人化，不管是艺术直接表现人的精神形态还是表现事物精神形态，都是以人的精神形态为标准，都是人的精神形态的间接反映。所以，不管是讴歌事物精神与状态的电视散文诗，还是直接展现人物精神与状态的电视散文诗，人物都应该是作品绝对的主角。
电视散文诗虚实艺术中的人物，有时是沟通人与事物精神状态的桥梁，有时又直接跳出来，通过人物在特殊环境中的反应来直接表现人物的情感。我们在构建电视散文诗虚实艺术的过程中，就要善于利用人物在作品中的桥梁作用和直观表现作用，为更好地表现人类精神形态这一最终目的服好务。
作品《西风胡杨》通过商人在沙漠中的艰难行进来表现胡杨生存环境的恶劣，作品《伫望西藏》通过藏族佛教徒虔诚的朝拜映射了布达拉宫的崇高与伟大，也更能反映人类对正义与纯洁的无限向往与追求。
当然，电视散文诗是一门新的电视艺术形式，它还没有真正地将文学艺术与影视艺术完美地融合，它的表现手法还比较单调，其艺术表现技巧还有待提高与创新。而这些，就有赖大众的关心与艺术家的用心了。让我们期待着更多优秀电视散文诗的诞生吧！
注释：
[1]人民网：《漫谈电视诗歌散文》，2004-12-6。
[2] 韩林德《境生象外》第40页，三联书店，1995年4月版。
[3] 石涛《话语录》第32页，上海书画出版社， 1994年8月版。《
[4] 刘梦得文集》卷二十三，北京图书馆出版社，2006年7月版。
[5] 《历代诗话读编》第427页，中华书局，1983年5月版。
[参考文献]
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[2]何丹《电视文艺》，中国广播影视出版社，2001年5月版。
[3]高鑫《电视艺术学》，北京师范大学出版社，1998年11月版。
[4]韩林德《境生象外》，三联书店，1995年4月版。
[5]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，1994年7月版。
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[7]张凤铸《电视声画艺术》，北京广播学院出版社，1997年12月版。
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[10]汪文斌等《世界电视前沿》，华艺出版社，2001年11月版。
[11]赵兵、王群《朗诵艺术创造》，汉语大词典出版社，2001年8月版。
第5篇：情诗散文范文
【关键词】散文诗 语言美 意境美 感染力 欣赏 《幼儿园教育指导纲要（试行）》
【中图分类号】G613.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0051-02
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“要引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”幼儿园语言教育的目标之一是“喜欢欣赏文学作品，理解作品的内容，感受文学作品的美。” 散文诗兼有诗性和散文性，它将浓郁的诗情画意融进散文的躯壳里。散文诗既有诗的构思、意境，又有散文舒展自然，若行云流水的文笔特点，它是诗情美与散文美的完美结合。
幼儿园教师承担着儿童散文诗的教学任务，必须正确对待散文诗教学，从而陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的词汇，使幼儿语言得到健康的发展，并获得美的享受。我尝试了多次的散文诗教学。在这里，我运有用中，大班教材中的几篇散文诗并结合农村幼儿的特点，谈谈散文诗教学的点滴体会。
第一，选择并分析教材，制定教育活动目标和重难点
教师是教学活动的主体，教师对教材的理解直接影响着教学的效果。
首先，教师应选择适合幼儿各年龄特点的教材，把握好教材内涵。在分析教材，理解教材的基础上领会散文诗的语言美和意境美，只有这样才能够正确的引导幼儿去感受和欣赏散文诗。如：大班散文诗《云彩和风儿》就是一首具有童趣的散文诗，作品中所说的云彩是幼儿所熟悉的。作者把云彩被风吹过后的样子说成了是小船，大狮子，胖娃娃，并把这些事物拟人化了，通过形象的语言描述，拓展了幼儿的想象空间。这首散文诗富有童趣且符合幼儿的年龄特点，使幼儿易于接受。又如，中班散文诗《两片树叶》运用了大量的修辞手法。散文中说到：“呵，这树林会唱歌”，“瞧，这两片叶子多像是小树的两只耳朵。”这些语言描写都是富有儿童情趣，通俗易懂，幼儿乐于接受。
其次，教师应在理解教材的基础上根据幼儿实际情况制定教育活动的目标和重难点。散文诗教学的重难点就在于领会欣赏散文诗的语言美和意境美。每一首散文诗都有自已的内涵所在，而不同地域的幼儿展水平又是不同的。因此，教师要根打据幼儿的实际水平制定教育活动的目标和重难点。
农村幼儿由于受到地理条件等多方面的限制，见识少，接触面狭窄，加上家长普遍文化素质较低。因此幼儿想象力受到了限制，知识也比较贫乏。我班的幼儿大胆，好表现，但是口语表达较差，想象力不够丰富。根据这一情况，在中班时，我把培养幼儿良好的倾听习惯和感知散文诗所展现的画面内容作为主要的教育目标。在大班时，我把发展幼儿的想象力和领会欣赏散文诗的语言美和意境美作为主要的教育目标。在具体的欣赏教学中，我把理解散文诗中的词汇也纳入教育目标之中。而由于农村幼儿对事物的感受力和反应能力较差，情绪体验较弱，我把感受散文诗的语言美和意境美作为教育活动的重难点。如：在《云彩和风儿》这一教育活动中，我把理解云彩的有趣，风儿的能干作为重点。云彩的有趣，风儿的能干就是从散文诗中的语言体会出来的。也说是让幼儿感受这首散文诗的语言美。
第二，利用农村的自然条件，让幼儿感知散文诗的意境美
散文诗的重难点就在于领会、欣赏散文诗的意境美。散文诗创设了一种美的意境，那么如何把幼儿带入美的意境中呢？我除了利用音乐、挂图、朗诵等方式外，我还充分利用了农村特有的自然条件，让幼儿在感知的基础上进一步领会散文诗的意境美。如大班散文诗《秋天》它所描述的就是丰收的景象。为了让幼儿体验丰收的喜悦 ，感受秋天大自然的美 。在上这节课这前，我先带幼儿去附近的农场、小山坡、小溪边让幼儿置身于大自然这中，体验大自然的美，感受丰收的喜悦。也使幼儿初步领会了散文诗中的“红袍”、“黄衣”等词的意思。这样，就直接把幼儿带入散文诗的意境之中，使幼儿真正领会散文诗的意境美。
第三，设计相关的问题，让幼儿去领会散文诗的语言美
幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美。”散文诗的语言短小精练，却有着深刻的含义，我们应从理解词汇着手，突破语言关，从而达到对语言的理解。散文诗中运用了大量的比喻句和拟人句，把散文诗中的事物拟人化、形象化、趣味化、赋以人的思想、情感、动作等。但幼儿的思维以具体形象思维为主，“拟人句”和“比喻句”这两个概念对幼儿来说太抽象了。因此，我们应采用特殊的的表现方式，设计相关的问题，让幼儿去感知欣赏散文诗中的语言，领会诗中的拟人句和比喻句。
如：在散文诗《云彩和风儿》这一教育活动中，我是这样设计问题的：散文诗中把云彩被风吹过以后的样子说成了什么？云彩变成的大狮子真的会吼叫吗？那为什么这么说？通过这些启发性的问题，帮助了幼儿理解了散文诗中的比喻句和拟人句。因为大狮了、小白船、娃娃都是幼儿所熟悉的事物，通过形象的比喻使文学作品与幼儿已有的知识经验及幼儿的实际生活联系在一起了。幼儿就易于理解和接受。又如：在中班散文诗《两片树叶》这一活动中我是这样设计问题的：小树叶的两片叶子像什么？小树苗听了后觉得怎样？通过问题的层层递进，由浅入深，使幼儿初步理解了散文诗的内容，领会了拟人句、比喻句等语言的特殊表达方式，从而激发了幼儿对文学作品的兴趣。
第四，创设适宜的环境，激发幼儿欣赏散文诗的兴趣
陈鹤琴先生说：“发展语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说，并能得到积极应答的环境。” 同时《幼儿园教育指导纲要（试行）》规定：幼儿园应为幼儿提供丰富的、健康的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。这里所指的环境当然也包括丰富健康的教学环境。幼儿离开家长来到幼儿园，离开了他们的亲人和熟悉的环境，与周围人不熟悉，感觉没有安全感，他们就变得胆怯、怕生、不敢说话，因此教师要为幼儿营造一个轻松愉快、富有安全感、充满爱的心理氛围。让幼儿感觉到老师对他们的热爱与关心。在是日常工作中，我总是微笑的面对每一位幼儿，有时摸摸他们的头，有时拍拍他们的肩，有时把他们搂在怀里说悄悄话……渐渐的孩子们把我当成了朋友，敢说，敢讲了。 同时在开展教学活动之前，我会为孩子们创设丰富的，有益于幼儿更快乐地学习的教学环境。比如，在组织大班幼儿欣赏散文诗《秋天》时。首先，我带孩子们去郊游，让他们畅享在秋天的怀抱中。其次，我及时更换了教室的墙饰，把它装饰成有明显秋天特征的画面。然后，把散文诗中的内容布置在教室四周的墙裙上，让幼儿置身于秋天的环境中，为开展教学活动奠定了基础。
第五，运用多种教学形式，加深幼儿对作品的理解和体验
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“通过多种活动帮助幼儿加深对文学作品的体验和理解。”散文诗在一定程度上要培养幼儿的想象力和口语表达能力，让幼儿在欣赏中得到锻炼，得到发展。陶行之曾说过：“处处是创新之地，人人是创新之人。”想象力和口语能力的培养及发展并不是凭空产生的，总是借助一定的活动得以实现的。
如：在中班散文诗《梦是什么》这一教育活动中，我让幼儿把自已的梦告诉同伴。这就让幼儿口语表达得到了锻炼。在《两片树叶》这一教育活动中，我让幼儿说说：“小树苗的两片树叶还像什么？”这时就发挥了幼儿的想象力。在活动结束时，我又让幼儿当小树苗，我当树妈妈，配上音乐，这不仅加深了幼儿文学作品的理解而且也把幼儿带入了美的意境之中。而在《云彩和风儿》这一教育活动中，开始部分我用了游戏《云彩和风儿》让幼儿发挥想象力做各种定型的动作并让幼儿回答：“你变的云彩象什么？”从而锻炼幼儿的口语表达，在活动结束时，让幼儿动手操作，进行吹画，让幼儿在吹画的活动中想象云彩像什么，并进行创编，从而加深对散文诗内容的理解，知道云彩的有趣，风儿的能干。
第六，利用教师的感染力，组织好散文诗教学活动
散文诗的意境十分美，怎样把幼儿带入美的意境之中呢？这就要求教师要进入角色，投以大量的感情。通过自身的语言、表情、眼神、动作等感染幼儿。教师的语言应该是规范的，富有童趣的有较强的感染力，能大胆的表现作品的喜、怒、哀、乐。教师要把幼儿带入作品的意境之中，在分析教材的基础上融入情感从而转化为一股强有力的感染力，使幼儿在教育活动过程中体验作品的美。教师潜移默化对幼儿起到了耳濡目染的作用，激发了幼儿参与活动的热情和愿望。因此，教师的感染力是散文诗教学成败的键。
散文诗教学陶冶了幼儿的情操，激发了幼儿对美好事物的兴趣，充分发挥了幼儿的想象空间，培养了幼儿口语表达能力。农村幼儿由于各种条件的限制，想象力不够丰富，领会力和感受力也较差，因此上好每堂散文诗欣赏活动对于农村幼儿来说尤其重要。在今后的教学工作中，我将对农村幼儿散文诗欣赏教学进行更深入的探讨。
参考文献：
[1]《幼儿园教育指导纲要（试行）》
[2]《幼儿园教育指导纲要解读》
[3]王俊英编著的《幼儿园语言活动指导》――幼儿的语言素质教育
第6篇：情诗散文范文
摘要：在新诗百年发展历程中，新诗创作取得了很大成就，但也面临着众多困难和挑战。新诗草创之初，诗歌散文化的提倡大大促进了新诗的普及，而在今天诗歌的创作中却产生了很多问题，值得反思。长期以来，对诗体构建的忽视是新诗不成熟的表现之一，新诗要发展，必将走向艺术的规范之路。
关键词：新诗；诗歌散文化；形式的规范化
自“五四”以来，新诗一直是中国现代诗歌的主体，尤其是自由体白话诗已被人们广泛接受并成为普及大众的诗体，是当下诗歌创作的主流。然而回顾百年新诗历程，新诗在取得巨大成就的同时，也遇到了很多困难，新诗草创之初，诗歌散文化的提倡大大促进了新诗的普及，而在今天诗歌的创作中却产生了很多问题，值得反思。长期以来，对诗体构建的忽视是新诗不成熟的表现之一，新诗要发展，必将走向艺术的规范之路。
一、对诗歌散文化的反思
20世纪初期的白话文运动和新诗运动，并不是纯正的文体革命，是一场在政治思想的社会变革环境下的文化变革。由于革命者启蒙大众思想和改革政治制度的需要，以及人的主体性和自我意识的觉醒，人们迫切希望有一种自由抒发自己情感的文体。因此废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感的自由白话新诗被催生出来。
为大众抒写要求晓畅易懂，自我抒情需要自由无拘，两者都需要诗体的解放。以胡适为代表的新诗运动的发起者们首先提出了“作诗如作文”[1]的主张。这包括两方面的内容：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”（顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下）；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。这无疑适应了当时社会潮流的要求，是对文言格律诗的反叛。新诗散文化的观念对现代诗歌创作影响极大，刘半农认为“作诗本意只须将思想中最真的一点，用自然音响、节奏写将出来便算了事”[2]。艾青在20世纪30年代提倡诗的散文美，他说“不要迷信诗的形式”“宁愿裸体，却决不让不合身材的衣服来窒息你的呼吸”。在20世纪80年代艾青再一次提出，“我说的诗的散文美，说的就是口语美。具有其内在的节奏，念起来顺口，读起来和谐，就完了”[3]。
废名在20世纪30年代《论新诗及其他》一书中提出，新诗要有诗的内容，散文的形式。诗的内容究竟如何并没有明确的阐释，散文的形式是指新诗在语言和形式上都具散文化特点，这为当时人们破除格律，充分地表达观念和自我抒情提供了很好的途径，并实现了诗歌语言与日常口语相协调从而更好地来表达现代生活的情调。然而新诗散文化发展到今天，往往出现一种过于散文化的倾向，写诗如作散文，缺乏诗歌所特有的含蓄凝练、跳跃性等特点。如 “从前/最害怕那一盒火柴/在漫长的黑夜中突然消失/一盒火柴/一把能种出温饱的种子/经常有意无意地让一家人黑灯瞎火/伸手不见五指”（《一盒火柴》，载于《星星》2009年第12期）。
不难看出，在语言上，词组的选择及诗句间的衔接，都失去了诗歌特有的节奏感和跳跃性，带有一种明显的散文化倾向。在新诗产生之初，散文化的形式对解放诗体、普及白话文以及新诗发展都提供了一个很好的途径，可是一百年过去了，我们已经能熟练运用白话文，再用这种方式来写诗，诗意就显得过于单薄。
诗与散文无疑是有区别的，除了外在的分行形式之外，诗在有限的篇幅内要表达一种情感，往往具有语言和情感上的跳跃性。诗是一门语言艺术，它的语言从生活语言中提炼出来，而又高于生活语言。诗歌词语的选择往往看重其色彩、情感和表达力等，选词除了要考虑诗歌本身的语境之外，往往还需要考虑词语的聚合轴投影浓重程度，这样的词语才能组合成更有力的表达。散文可以通过铺叙，用更多的句子来抒写，而诗歌则需要字字珠玑。
同样作为新诗散文化的一个方面，完全打破格律，对节奏、韵律的忽视，在创作中也会遇到很多问题。诗人林庚认为，“诗是一种有节奏的语言，假如诗没有节奏，我们将没有理由以为诗还有分行的必要，他也就变为散文一样。仅仅分行的诗也只是诗的一种过渡形式，诗不但要分行，而且分行的自身也要有节奏的作用”[4]。他用“欲擒故纵”来描述这种节奏，擒便是节，纵便是奏，明明要走，却偏偏要制止一下，这样便产生一种自然的姿势，那便是非跳不可，诗的语言如果没有跳跃，那么何必多此一个停止，节奏将变得毫无意义。诗歌语言给人一种终止和期待之感，这便是节奏的性质。这种欲罢不能的姿势，也便是节奏的跳跃作用。一般说来，诗的节奏感强可以使诗变得立体而诗意盎然。
这就可以解释为什么人们可以记住许多古代诗词，却只能记得很少的现代白话诗，即使记得也是精练而节奏感强的诗歌，如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”（顾城《一代人》），“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”（北岛《回答》），“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客……”（郑愁予《错误》）如果诗歌不再为人们所了解熟悉，那诗歌存在的意义又何在？当初因启蒙大众和自我抒情的需要大力提倡的新诗散文化倾向，在使自由诗创作广为流传的同时，也使人们对诗歌的兴趣渐趋平淡。
其实，作为“白话新诗的诗体”的“新瓶”的认真构制工作，在新诗草创期只得到了刘半农等少数人的重视，绝大多数新诗诗人仍然重视的是写什么而非怎样写，在诗的内容和形式上，依靠的是观念的独创性和情绪的力量，而不是语言能力和作诗技巧。因此20世纪汉诗诗人的政治使命感远远大于艺术使命感，对社会人生，特别是政治生活的关注远远多于对诗歌艺术的关注，这也正是新诗这种诗歌艺术发展不成熟的表现。
二、新诗诗体的规范
任何一种艺术形式的发展，总是由不规范走向规范，由不自觉走向自觉，这是艺术发展的普遍规律，传统诗歌的发展历程证明了这一点。新诗的形式自由或者说没有定型的形式，无疑为当下人们自由地表达情绪或表现情调提供了多种途径，然而随着艺术的发展，形式会愈加得到重视，当艺术发展到一定阶段，形式必然会达到一种炉火纯青的地步，这样艺术才能步入成熟接近完美。而当下新诗的发展正处于一种不成熟的阶段，大家只注重写什么，却很少在乎表达的方式。
很多有创作经验的诗人在创作时会感到力不从心，不是他们无法创作自由体诗，而是用这种完全自由的形式，很难找到一种最完美的情感展现，最后宁愿“带着镣铐跳舞”，转向格律体。其实这是诗人自觉不自觉地对形式问题的关注。臧克家在1961年提出了诗应当精练、大体整齐和押韵。闻一多也是先写自由诗后写新格律诗。自由体诗的最大倡导者胡适、郭沫若的早期诗作都是不拘形式、极端反对格律形式的自由诗，但是他们后来都用现代汉语写有一定格律形式的诗。徐志摩早期的诗也带有浓厚的散文化倾向，最早还写散文诗，他的诗学观念也是倾向于自由诗的，如蓝棣之所言：“他对诗歌特征的理解是‘分行的抒写’，是散文的分行抒写。”[5]不久却成为新格律诗的主要倡导者。戴望舒是20世纪30年代倡导无韵自由诗体的代表人物，他在20世纪40年代作诗时也用起韵脚来。除现代格律诗外，对十四行诗的借鉴和实践，也说明20世纪现代汉语诗歌及部分优秀新诗诗人具有文体自觉性，希望构建适合于现代汉语和现代精神的诗体。
自由诗打破了诗的表面韵律，诗的音乐美受到那些拥护自由诗的诗人的轻视，一些诗人便将自己的形式感转移集中到诗的形体美上，追求诗的视觉效果。和诗的音乐美一样，诗的建筑美不仅是为了更好地呈现思想、抒发感情，也是为了艺术的游戏职能和人的审美需要。
诗歌评论家吕进在论文《百年话题：新诗，诗体的重建》中写道：“音乐性是中国古诗自《诗经》以来最有成就的一环，但很遗憾，它却是中国新诗最贫弱的一环”，“无论哪种民族的诗歌，格律体总是主流诗体，何况在中国”，“中国新诗的诗体危机，也主要是自由诗的危机”，“自由诗终究在新诗的历史长河中还是一种草创形式，还须更富有诗的美质”，“而出路就在于中国新诗极需倡导、壮大现代格律诗，争取在现有基础上将现代格律诗迅速推向成熟。严格地说，自由诗只能充当一种变体，成熟的格律诗才是诗坛的主要诗体”。[6]新诗要走向成熟，必然会不断地进行规范，更加重视诗的格律形式和诗的排列美，重视诗的形式构建，这也是艺术发展的必然趋势。
注释：
[1] 胡适：《五十年之中国文学》，《胡适学术文集新文学运动》，中华书局1993年版，第121页。
[2] 刘半农：《诗与小说精神上的革新》，载《新青年》第3卷第5号。
[3] 艾青：《诗论》，人民文学出版社1955年版，第111页。
[4] 林庚：《新诗格律与语言的诗化》，经济日报出版社2000年版，第33页。
[5] 蓝棣之：《现代诗的情感与形式》，华夏出版社1994年版，第31页。
[6] 吕进：《百年话题：新诗，诗体的重建》，《飞天》1999年第6期。
第7篇：情诗散文范文
许淇1937年2月出生于上海，1942年至1953年，他曾师从林风眠、刘海粟、关良三位书画大师，毕业于苏州美术专科学校，之后在艺术之路上，执着奋进。来到包头工作后，许淇从包头市矿务局工会干部、教师，直至任包头市文联主席、内蒙古作家协会名誉副主席等职，对包头的文化事业呕心沥血，并取得丰硕的艺术成就，成为享受国务院特殊津贴专家。
包头市地处阴山南北，是草原文明与黄河文明交汇之处，而出生于江南的许淇，性情细腻、丰富。面对茫茫草原、洁白的羊群、浩瀚的沙漠、淳朴的人民和包头城乡日新月异的变化，他有感而发，情至所至，才思如泉涌，以笔为犁，辛勤耕耘。草原独特的自然人文景观以及北方森林曲、天鹅调、爬犁、伐木人、驯鹿人、骆驼队和鄂温克婚礼等丰富独特的少数民族生活构成了许淇文学和美术创作的主色调。
许淇的文学处女作《大青山赞》发表于1958年《人民文学》第2期，此后一发而不可收，并“走过了精神和肉体双重饥饿的年代(许淇著《一位西北的诗人》)。但他告诉记者：我们其实是幸运的、无怨无悔，因为我们无愧时代，无愧于我们生活和工作的这片土地和人民。
第8篇：情诗散文范文
一、诵读在散文诗课堂教学中的独特魅力
(一)诵读能够有助于深刻地体味散文诗所抒发的鲜明独特的思想感情
这也是在散文诗的教学中．通过诵读训练所应达到的基本目标之一。我们常说作家在创作时总是披情人文，尤其在散文诗创作时，更需一腔激情。散文诗的思想感情又是通过作者塑造的丰富的艺术形象来展示的。学生在诵读课文时，把书面语言还原为口头语言，作者的语言就好像成了读者自己的语言。与此同时，学生的头脑中会连续再现文章中的抒情载体――艺术形象。这样一来。学生能够更好地感受到散文诗中蕴含的思想感情．从而产生强烈共鸣，受到潜移默化的思想教育。如在教学泰戈尔的《金色花》这篇散文诗(人教材将之处理为诗)时，笔者指导学生通过有感情地反复诵读．让学生张开神奇的幻想翅膀．想象自己也变成作品中的艺术形象――“一朵金色花”，与妈妈一起嬉戏、逗乐，学生就能更深刻地感受到人间母爱和童真的温馨。为此，在学习散文诗时．教师应引导学生通过反复地诵读．在诵读中推敲文章的含义、情调、韵味，想象作者写作时的心境和情感，代作者说话，代作者表达思想，抒怀，这样，学生对文章的理解才会更加准确、深刻。
(二)诵读能够增强学生对散文诗含蓄美和形象美的感受能力
含蓄，是指用少量的、具体的、可感触的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情。“读书百遍，其义自见”，道出了反复诵读对于理解文章含义所起的重要作用。教师在课堂教学过程中，特别是在教学精美的散文诗时．只有指导学生反复地诵读．才能让学生将文章中隽永的意境．深厚的蕴涵更好地品味出来．从而更好地欣赏到文章的含蓄美。如教学巴金的《日》和《月》两篇短文，通过反复诵读，学生大略可以看出巴金的创作风格：热情洋溢，坚韧向上，虽然“日”和“月”是很常见的意象，但作者却能旧中出新，能写出新的感受，在看似不经意的描述中，让人感受到了优美的意境，而这份意境又是含蓄的，只有在反复诵读中，才能领略其中的意蕴美。
二、散文诗课堂教学中诵读训练的设计与巧用
(一)言传身教，有效发挥教师课堂示范诵读的作用
出色的诵读就如同一首词曲兼美的歌．能营造出一种令人沉迷的艺术氛围。现今新课标下的语文教学不能再像以前一样，死板教学，而是要让语文的课堂活起来，要使每位语文教师成为语言诵读艺术的继承者和传导者．其中以身作则的范读是必不可少的。尤其在教学内容精辟、情感浓烈、语言优美、意境深远的散文诗时，教师有声有色的范读，会加深学生对课文的印象，使课堂教学收到事半功倍的效果。
如在教学《雪》时，笔者先用舒缓优美的语调范读课文前三段“江南雪景图”．再用高亢激昂的语调范读后三段“朔方飞雪图”．如此处理是让学生明白．文章前三段作者极力铺陈江南雪之美．尽现其温恬静静的美感．而后三段中鲁迅却着力从三维空间进行立体描绘。以突出腾飞的朔雪那种撼天动地的力量和锐不可挡的气势。另外，作者在写朔方飞雪的开头嵌入一个关联词“但是”，下似无需转折的地方一个峻急的“但是”．更加明确了作者的感情倾向．江南的雪和朔方的雪二者个性鲜明．一个温柔娴静的江南少女，一个粗犷战斗的北方大汉，对比深刻，暗指诗人向往温柔娴静的江南少女，但更喜欢粗犷战斗的北方大汉。一个“但是”，范读时一字一顿．将本该需要千言万语才能讲透彻的道理．表现得淋漓尽致，学生一下子就明白了作者遣词造句的用意。
笔者认为．要想提高初中散文诗教学的效应．作为一名语文教师，一定要善于诵读，乐于范读，这样才能带领学生进入散文诗作品的佳境，去领略作品的意味，并追求语言表达的完美，让散文诗课堂教学灵动飞扬。
(二)讲究技巧，有效运用灵活多变的诵读方法
在散文诗教学中，要做到诵读准确、清晰，并能声情并茂，使听者感染到“声声入耳，心心相应”，使读者感到“耳濡目染，心领神会”，必须讲究一点诵读的技巧。首先，要对作品的文字进行认真地分析，逐字逐句地琢磨，身临其境地体味，以达到对文字内容有深刻地理解；而后，还要反反复复地吟咏和诵读，分析文字的语言节奏、逻辑重音、语气语调等等。如在指导学生诵读高尔基的散文诗名著《海燕》时，笔者作如下的技术处理：
开头一句中速进入，音色灰暗，通过“苍茫”体现，点明海燕所处的环境。“黑色的闪电”比喻海燕矫健高傲、锐不可当的雄姿，应处理为重音，勾勒出海燕的形象。“箭一般的”写海燕的行动之快，应读重，读快。接着，写了海鸥、海鸭、企鹅的形象，用鄙夷的语气读；写海燕的形象，用颂扬的语气读，“勇敢地，自由自在地”重读，“飞翔”拉长．重读。
作品最后一句是全文的主题，破折号起总结全文的作用。这句是作者的伟大号召，一定要读得高亢有力。但是，这句的起句一定要低，防止太高后面反而升不上去。全句的最高点应落在“烈些”两个字上，“吧”落下来，语调稍扬。
第9篇：情诗散文范文
在那个特殊年代，诗歌成就了舒婷。舒婷笑称：“出于对优美汉语的沉迷和膜拜，我‘失足’的第一口陷阱是诗。”
“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根，相握在地下/叶，相触在云里。”这首《致橡树》让舒婷名满天下。对舒婷的认识，大部分读者也都来自于这首诗。
装束淡雅，气质优雅，言辞温雅。这是笔者对舒婷的印象。一次，共同以嘉宾身份出席全国青年作家创作会议，笔者有幸与她被分配在一个小组里。几天内，她低调地坐在会议室僻远的一角，很少发言，即便偶尔被点将而发言也决不唱主角，尽量避免抛头露面，更多的是安静地聆听其他青年作家代表的发言。休息间隙，同组的作家爱与极其谦和的她交流有关创作的话题，她也乐意与大家坦陈自己的观点。她说，文人不是明星，为此她一直抵触记者采访，拒绝在电视上露脸，从不参加企业及政界活动，但是她是个很健谈的人，而且不乏幽默、风趣，处处展现大家风范。“我被称为诗人完全出于偶然，我是中了‘’。”
“不是爱情诗的爱情诗”
在20世纪80年代，许多青年人以能拥有一本油印的《舒婷诗选》而自豪。舒婷的代表作《致橡树》写于1977年，随着这首诗的发表和流传，舒婷顿时名声大噪。舒婷说，从创作的初衷上看，《致橡树》并不是一首爱情诗。
那是1977年3月的一个晚上，那天晚上，舒婷陪老诗人蔡其矫在鼓浪屿散步时，两人就有关女性的外表与才气、独立性等话题发生了争议。当天晚上，舒婷一口气创作了诗歌《橡树》，第二天便送给了蔡其矫。蔡其矫回到北京后，将此诗交给刚从新疆回来的著名诗人艾青，艾青看了很喜欢这首诗，将它抄在自己的笔记本上，并把诗的标题《橡树》改成《致橡树》。舒婷说：“其实我刚开始并不认同。我总觉得这个‘致’字有点拘谨，但后来还是接受了这个建议。”
那时候，青年诗人北岛经常陪艾青散步，北岛从艾青那里看到《致橡树》。后来，北岛将《致橡树》发表在油印的民间诗刊《今天》创刊号上。当时，《今天》被贴到北京著名的西单墙上，读者在读了诗后，用铅笔、钢笔、圆珠笔等在诗旁边留言，其中被留言最多的就是《致橡树》。
1979年4月，《诗刊》转载了舒婷的《致橡树》。《致橡树》一诗中女性特有的柔韧与坚贞、独立与共担同在的意向，犹如崇高心灵的回声，拨动着众多青年人的心弦，赢得了接受者的青睐与研究者的瞩目。日后，舒婷打趣地说，这首诗最初发在《诗刊》的稿费是10元，但一直没有收到，听说让北岛他们领出来喝酒了。
“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中是将它俩作为男性与女性的指代物。”舒婷说，创作《致橡树》的起因是呼唤、展现女性的觉醒，她是在用自己的声音说出对世界的感受，因此这并非一首爱情诗。但舒婷又说道：“这首诗已经不属于我了，因此它又是一首爱情诗。”
“整整一代人的火把与拐杖”
舒婷的诗作被很多人评价为“欧化”风格明显，但在英国译者眼中，她的诗又“太古典”，不好翻译。对此，舒婷认为很有意思，“我父母家祖上几代都是翰林，我小时候是拿古典诗歌当儿歌听的，后来插队时带了很多唐诗、李清照的诗词下去，却又读了艾略特等欧美作家的很多小说、诗歌手抄本。不是学习他们的语言，而是学习他们的思考角度、意象。”
龚舒婷出身于福建一个望族。龚家祖上书香门第，出过举人和翰林。受父母影响，舒婷从小爱读书且爱读“闲书”。上初中时，母亲曾请人为她开列一个课外阅读书目。由于她大量的阅读，导致高度近视。舒婷说，自己的文学基因来自家族的氛围。
舒婷的童年和新中国所有的孩子一样，过着万花筒般的多彩而单纯的生活。少女时代刚结束，舒婷同样和那时所有中国人一样，被推进了动乱的深渊。
“我在填履历表时，只能填到初中，上初二时‘’就开始了。”1969年，舒婷初中未毕业就到闽西山区“插队落户”，接受“再教育”。1972年返城，先后当了8年工人：翻砂工、浆洗工、挡车工、焊接工。处在生产第一线，经常“三班倒”。
忧伤是诗歌最初的动力。舒婷这个内向的情感型诗人，通过内心的映照来辐射外部世界，捕捉生活现象所激起的情感反应。她的诗曾经是“整整一代人的火把与拐杖”。那个年代，舒婷的诗给了人们许多诗意的馈赠和温柔美丽的滋养。
谈到自己最喜欢的诗歌，舒婷笑言：“很多诗是因为你们喜欢，我只好喜欢。《致橡树》是我1977年写的，那时年轻、理想主义、有激情，《祖国啊，我亲爱的祖国》是我当工人、换灯泡时写的，也是真情实感。现在我回头看这些诗歌，很难说自己最喜欢哪首。就好比一个母亲生了5个孩子，希望他们每一个都过得好。我希望每首诗歌都找到它自己的读者。”她将发表的作品比作 “嫁出去的女儿”，不再属于作者了。不管别人是爱是恨是喜是怒，她都不想再对自己的作品做过多的阐释。
“右手写诗歌，左手写散文”
在中国，但凡被称作“诗人”的人，大多经历了由诗歌走向散文、小说的旅程。不过，舒婷从不认为自己已从诗歌“转型”到散文。她说，她一直都是“右手写诗歌，左手写散文”。 “无论写什么我都很真实，我听从自己心灵的召唤。”
1988年，舒婷的第一本散文集《心烟》由上海文艺出版社出版，收进了1970年至1987年的散文随笔。迄今为止，她出版的散文集有10多本，版本与字数远远超过她的诗歌总量。她笑言，散文才是她写作的老本行。“可是，走来走去，人们还当我是诗人。”
舒婷自认写诗时在语言上有“洁癖”，追求字词通俗唯美，每次写诗就像被“凌迟”一样，以至一年最多也不过10首，写《会唱歌的鸢尾花》那个月瘦了5公斤。但写散文语言上就放松多了，就像平和的散步，让人很舒服。她的散文内容主要有历史记忆、生活写真、心灵独抒、夫妻情真、文友偶聚、旅踪游迹。
某年3月，舒婷在北京出席全国“两会”的间隙，曾在逛商场时听到几个售货员指着她交头接耳，“那不是舒婷吗？哦，不就是那个‘致橡树’吗？”类似的情形这些年已经不少了，舒婷自嘲：“由于诗，我被当成一种专门分泌糖浆的植物了。在那棵‘老橡树’的阴影下，好多年我都觉得呼吸困难。”
“与诗歌一样，我写散文也是出自我对优美汉语无怨无悔的热爱，纯属呼应内心的感召。”舒婷说，与诗歌相比较，她写散文最大的享受是语言得到了松绑。
舒婷在厦门鼓浪屿的一座老洋房里，过着平淡而充实的日子。然而，她说，做一个名人有时也很难，过去她的住宅标在鼓浪屿的旅游图上，拜访者纷至沓来，安静的家园成了闹市，非常别扭，非常不习惯，影响了生活，更影响了写作。通过一再的抗议，舒婷家的地址终于从地图上消失了，但导游还是会领着一帮游客在舒婷家的巷子口说《致橡树》。
