陶刻艺术论文精选(九篇)

第1篇：陶刻艺术论文范文

摘要：随着时代不断演变，我国当代陶瓷艺术格局极具特色，多元互补、异彩缤纷等，但不如传统陶艺更注重意境的表达。在社会经济持续发展的浪潮中，陶瓷综合装饰应运而生，是我国陶艺高度发展的必然趋势，符合新时期社会大众的审美要求。因此，本文作者站在客观的角度，多角度分析了陶瓷综合装饰的表现形式，多层次探讨了现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力。

关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析

就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。

一、陶瓷综合装饰表现形式

“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。

1、釉上和釉下的彩绘

站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。

2、雕刻和彩绘相融合

就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。

3、肌理和刻、彩绘

就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。

二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力

1、创意美

就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。

2、和谐美

在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。

3、工巧美

在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。

三、结语

总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。

参考文献

[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.

[2]张宝青,郑丰银.试论陶瓷综合装饰的艺术特质[J].大舞台,2012,12:286-287.

第2篇：陶刻艺术论文范文

关键词：紫砂壶；陶刻手法；艺术效果

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0051-01

紫砂陶刻装饰，最早是于元代有壶铭“且吃茶”、“清隐”、石字草者。它与古代有关陶器刻文同为一种模式，即是制作人在所制陶坯上记上姓名或记上所叙铭文，起初都在紫砂壶的底部刻划，这是紫砂陶刻的雏形，谈不上装饰工艺。坯具有良好的可塑料，紫砂陶坯上进行无论草、隶、篆、魏碑等多种书体，柳或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，均易于雕刻。汇集了文学、书法、绘画、鉐篆刻等艺术一体，形成了紫砂陶刻特有的装饰效果，为世人所称谓。下面我从个人的角度尝试讲下我对陶刻的认识：

一、陶刻手法

陶刻主要用锋利的笔管钢刀在紫砂壶进行施艺，要画面清晰，层次分明，形象逼真。一般均是在陶坯壶体上书画，然后依字画雕刻。刻字要求划平竖直，保证字体珠圆玉润，有饱满感；刻画要求有来龙去脉，结构分明，刀法匀称，有生动感。从我认为，陶刻刀法可归纳为五个字，即划、竖、撇、踢、捺。其手法为“划”要刻刀先下后上；“竖”要刻刀先左后右；“撇”要先用顺刀后迸刀；“踢”要先用逆刀后用顺刀；“捺”要刻刀先上后下，在实际操作中，紫砂陶刻艺术的用刀技法可分为两种，即双刀切入法。从刀切入法在篆刻上又称为印刻，即先将字画用毛笔书写在壶坯上，再运刀依样雕刻；单刀切入法又称空刻，即熟悉掌握陶刻技艺术，在壶坯上以刀，自由驰骋，直接进行雕刻，刀法多变，或轻或重，或粗或细，犹如天马行空，耐人寻味，真实反映雕刻者的内心感受，展现出陶刻的艺术魅力，根据壶坯干湿程度，紫砂壶陶刻有以下四种刻法：

1、干坯陶刻法：在紫砂壶泥坯基本干燥后，用毛笔在壶身上书写字画草稿，用刻刀进行雕刻。

2、直接陶刻法：在紫砂壶泥上干湿相宜，大约含水20%时，用刻刀在砂壶上直接刻划。

3、湿泥陶刻法：在紫砂壶泥坯处于干硬状态时，用锋利刻刀单刀进行雕刻，但易造成字体、画面边上有毛锋。

4、描边陶刻法：先用细刀描出轮廓，再以挑或点的手法去掉中间部分，这主要起装饰点缀效果。

二、艺术效果

紫砂壶上的陶刻不同一般的雕刻，书画雕刻是紫砂工艺过程中的最后一道工序，但书画题材的取舍、笔法、意境基本与国画、书法相似。既有书有画，书画之外，还有款识印章，仅布局略有差异，其实质是一样的。

紫砂壶陶刻是一般人不易介入的艺术。一个好的陶刻家要具备相当高的技艺修养、文化素质、书画水平、同时又要掌握紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的难度，不经数年乃至更长时间的磨练、醒悟是很难深入和把握要领的，陶刻是一种砂壶艺术魅力的重要体现，是作者对茶文化语言的一种诠释，在陶刻艺术表现力上要着重掌握两方面的要领：

1、刻出味道，展示特色。作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味，在壶坯上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生艺术感染力。刻味应简约不简学，精细不琐碎，精放不粗俗。

2、用刀有刀功，有生命力。欣赏一件陶刻作品，人们往往非常注重刀功。用刀要表现出一种沉重、痛快、疾利的感觉，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。在砂壶陶艺术上要兼容并蓄，古为今用，融为贯通，继承传统艺术，并不断借鉴和创新。要学习篆刻等装饰手法效果、学习剪纸和木刻的粗犷手法、学习中国画传统技法表现手段、学习吸收秦砖汉瓦的摹古形式，学习抑扬和舒展的中国书法，使陶刻技艺做到墨味与刀味的完美统一，恰到好处，相得益彰，表现出民族特色，展现宜兴陶文化的艺术感染力。

总之，紫砂壶陶刻技艺不但要注重形式、内容、手法、技巧，更应注重作者的文学修养、书画功力，人格气质的表现。因为表现在紫砂壶的陶刻艺术上不仅是形的表现手段，更为重要的是意的展示，艺术的生命力，这才是一件好作品的重要标准。所以，一把好的茗壶，配得体的书画，就能达到古人云“壶随字贵，字随壶传”的两面观。通过艺术的再创作，往往出人意外，有独到之处，成为一件壶铭文、字画、镌刻俱佳的好作品。

陶刻作为一种装饰手段，其出发点和最终目的是提高砂壶的整体艺术欣赏效果。只有把陶刻技艺融入茶壶的造型艺术之中，才能给作品带来统一的艺术效果，事半功倍而又巧夺天工。陶刻名家的铭壶作品，在很多人看来是平淡无奇的，认为让一些稍有书画基础的陶刻工都能轻易仿刻甚至以假乱真。我并不怀疑这一点，但仿制与创作之间是有天壤之别的，陶刻大师在创作中所蕴含的造型艺术理解力是一般人难以企及的。这种能力是在单纯的陶刻技艺之外的，需要用“心”才能去体会到。

参考文献：

第3篇：陶刻艺术论文范文

关键词：切情切意；相得益彰；意蕴兼备

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。

由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。

从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰，既因它丰厚的文化底蕴，又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人，通过语言进行思想交流，通过艺术形象做心灵的沟通，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。

今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年，一直遵循这样的创作思路：看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现，陶刻者不是简单地临摹和复制，而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。

以下，我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。

一、 切壶切意

什么风格的壶刻什么样的字，怎么刻？如何刻？这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶，他身于明清之际，以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝，在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感，刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”，给后人留下了深刻的印象，时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为：“无客尽日静，有风终夜凉。”虽然寥寥几字，几笔竹子风影，但和做工精美的壶融为一体，把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。

随着时代的发展，文化的互通，我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配，即寓景寓意，工艺和意境合一。例如这把《博润壶》（见图一）

图一

壶体简洁大气，我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中，刻下“笔拥江山气窗含桃李风”，把文人的豪迈和浪漫主义风采，在该壶上体现出来，使观者在欣赏此壶的同时，沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。

二、 形韵兼备

紫砂上刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》（见图二）

图二

也是紫砂传统品种之一，素有“一壶在手，明快素雅”之称，在此种造型上进行铭文刻画，“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句，显示不出井栏壶的个性色彩。素雅，是一种本质的气质，只可意会，不可言传。大自然的花花草草千姿百态，万花之中，梅花的素雅为历代文人所厚爱，关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案，或含苞或怒放，苍古而清秀，正面篆刻“疏影横斜”，出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字，疏密有致，超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致，结字俊美隽永，整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格，丰实了井栏壶的境界，读者口齿噙香，观者意味深长。

三、 意到境至

在中国传统美学范畴中，意境具备二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了意境美，紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。

《小六方桥顶壶》（见图三）是一把小型壶，适合在清净的环境中两人对叙，把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽，一段竹节稳稳落于壶盖上，为平整的方货造型增添了自然的意境。图三

第4篇：陶刻艺术论文范文

关键词：紫砂；刻绘；装饰

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0043-01

宜兴紫砂艺术在世界陶艺中独树一帜，如何来欣赏这门艺术，对收藏爱好者、陶艺制作者来说不能不说是认识和入门的必经之路。正是因为宜兴紫砂陶土的独特性与制作中良好的可塑性，给予聪明的陶工抒发感情，放飞想象的翅膀，捕捉生活中的精髓，抓住律动中的瞬间，提供了绝佳的载体，也因此造就了一代代壶艺大家。宜兴陶艺的片筑法在世界陶艺中是一大发明，它的制作方法区别于其它各种陶瓷，茶壶坯体里外不施釉。几乎任何造型的茶壶都可以加以装饰，尤其是光素器，给文人墨客提供了空间，从而把茶壶的直观面提高到了很高层次。

紫砂刻画装饰又称为陶刻工艺，是用锋利的刀在泥坯上刻出装饰图案来。刻画装饰最早出现在宋代，据记载，元末明初的砂器产品上就有了铭刻，开创了紫砂刻画装饰的先河。不过那时一般只是艺人用竹刀刻上自己的名款而已。明代时大彬制六角壶壶底镌“万历丙申年时大彬”二行楷书，还有“一杯清茗，可沁诗脾，大彬”铭刻。

刻画装饰的题材比较广泛，一般在器皿的正反两面。分别刻上诗文和画面。诗文的内容有的是与茶、花有关的题咏，有的是著名诗人的诗句，多由唐诗三百首及千家诗中选出，着重讲究各体书法，有正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等。流行崇古的风尚，对古铜器及石刻拓本发生兴趣，仿秦汉瓦当及西周青铜器铭文的拓本常用于壶上的装饰中，将石刻的粗糙肌理在陶器上仿刻得十分神似。画面的题材有花卉翎毛、山水人物、博古图录等。常取材于芥子园及点石斋等画谱，十九世纪画家任伯年的花鸟画亦广为引用。由于是用刀刻出来的图案，笔笔着实，因此不善于表现画面的层次，着重讲究形象，构图以及刀法的变化。

刻画装饰史上最具影响的是清嘉庆年间著名金石书画家陈鸿寿设计铭刻书画装饰，由制壶高手杨彭年兄妹制作的壶艺作品，他们创造了一种独特的紫砂艺术风格。世人称之为曼生壶。 曼生壶的文学艺术价值，受到世人的重视，特别是书画家爱之如宝。如当代上海画家唐云，江苏画家亚明都是曼生壶的收藏家。

紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。

紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法（由双刀直人法和单刀加刀法演变而来）、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。

紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充分表现在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂刻绘艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。

看紫砂刻绘艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一、相得益彰。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，两者互相配合、互为补充，才能相映生辉。徐秀棠大师叙述他的陶刻观时说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术存在的价值。

“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家漫天要价，这一错误的概念误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰便为好的艺术作品。

紫砂刻绘艺术是中华优秀的传统文化，刻绘艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割的结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。

参考文献

第5篇：陶刻艺术论文范文

关键词：现状；创作；理解；写意特征

我国陶瓷雕塑事业的发展在很大程度上依赖于陶瓷雕塑艺术家如何运用写意特征，将事物的形与神深刻的体现出来，在创作的同时也需要陶瓷雕塑艺术家发扬创新精神，给原本已经定型的陶瓷雕塑事物赋予新的形象。只有这样，我国的陶瓷雕塑事业才会有更大的发展空间，才能使我国的陶瓷雕塑事业具备永久的生命力。

1 现代陶瓷雕塑创作的现状

陶瓷雕塑在我国已有几千年的发展史，早已成为我国艺术史上的重要组成部分。它具有朴素、浑厚的艺术风格特点以及隽秀、淡泊的美学风范。在其发展变化的过程中，陶瓷雕塑与民族文化、有着密切的联系，为灿烂绚丽的中国文化增添了一丝光彩。直至今日，陶瓷雕塑依然继承了其朴素、浑厚、隽秀、淡泊的特点，此外，现代陶瓷雕塑的发展有了新的变化。一方面，陶瓷雕塑的创作题材范围变得更加广泛，以前的创作题材多为传统神话故事人物和宗教故事人物，范围较窄且缺乏变化，不能很好地体现当下人们的生活现状。现在的创作范围明显变得广泛，内容涉及人们生活的各个领域，大到国家领导人、出色的企业家、当红的娱乐明星，小到时尚潮流人物、象征吉祥喜气的动物、网络流行用语等。另一方面，陶瓷雕塑的创作方式变得更加创新，主要体现在选材和工艺技巧上。对于选材，必须是上等的材料；关于工艺技巧，陶瓷雕塑艺术家们借助新的制作工具创作出不同于以往造型的新型陶瓷。

2 现代陶瓷雕塑的写意特征

2.1 据“形”取“式”

写意原是中国画技法名，俗称“粗笔”，与“工笔”相对称，通过简单概括的笔法，着重描绘事物的意象神韵。这里通过绘画技巧来比喻陶瓷雕塑，使得写意性的陶瓷雕塑作品显得既简约又大方有内涵。与以往相比，现代陶瓷雕塑的写意特征显得更加有底蕴。以前的陶瓷雕塑工匠们都是根据材料的原型进行创作的，尽量不改变材料的原型。这种创作手法明显不能促进我国陶瓷雕塑事业的发展，限制了陶瓷雕塑写意特征的形成，阻碍了陶瓷雕塑写意特征的发展。现代的陶瓷雕塑工匠们意识到必须改变以前那种落后的创作手法，使得我国陶瓷雕塑的发展向前跨出一大步。于是现代的许多陶瓷雕塑工匠们都会根据自己创作手法的改变而变换不同的陶瓷雕塑样式。所以，我国陶瓷雕塑的写意特征从此显得不再单调，我国陶瓷雕塑事业的发展又向前迈出了一大步。

2.2 弃“形”留“神”

顾名思义，这个写意特征的意思是舍弃形似而选择神似。事物都是由“形”和“神”组成的，“形”在一定程度上体现了事物的外在特征，可以说只要知道了事物的“形”就认识了这种事物，但是“神”才是事物最本质的东西，如果能把握事物的“神”，那么就能从总体上把握事物的一切属性，就能加强对事物的深刻理解，真正做到认识事物。弃“形”展开来说是降低对陶瓷雕塑形态的要求，并不是完全舍弃陶瓷雕塑形态的需求；留“神”详细说来是把对事物的神态要求提升到非常重要的地位，陶瓷雕塑的形体不一定要非常符合事物的原形，但是一定要突出事物的鲜明特征，让人一看就知道陶瓷雕塑艺术家雕刻的是哪个事物。这样一来，虽然陶瓷雕塑的精密性有所降低，但是陶瓷雕塑的神韵性提高了，这不仅加强了陶瓷雕塑艺术家们对事物的本质认识，还加深了陶瓷雕塑艺术家们对神韵重要性的理解，这样创作出来的陶瓷雕塑作品才富有内涵。

2.3 化“丑”为“美”

化“丑”为“美”就是把现实生活中“丑”的事物经过艺术加工变成能让人们接受的“美”的事物。化的过程比较艰难，对陶瓷雕塑艺术家的要求很高，需要他们对创作对象有比较深刻的领悟与理解。在创作过程中，陶瓷雕塑艺术家的目的在于将现实生活中丑的事物美化，关键在于展现丑、表现丑，这样才能做到将丑的事物变成典型的美的事物。无论现实生活中的事物有多么的难看，一旦进入陶瓷雕塑艺术家追求美的眼中，就能咸鱼翻身，丑的东西一样能变成美的东西，就算是不能完全改变模样，但至少能让人们觉得这种事物是美的，是可以让大多数人接受的。化“丑”为“美”具有独特的艺术表现手法，淳朴、简约的轮廓，栩栩如生的造型，再加上表现人物表情时的轻松简约的雕刻技巧，让整个陶瓷雕塑的形象变得无比的精妙绝伦。陶瓷雕塑艺术家在创作人物形象时为了表现人物“丑”的一面，会刻意抓住人物的表情和神态。只有将人物“丑”的一面表现到位后，才能做到将人物“美”的一面凸显出来。化“丑”为“美”使陶瓷雕塑的写意特征变得更加完美，给陶瓷雕塑的创作增添了一丝乐趣，让陶瓷雕塑变得更具有魅力。化“丑”为“美”作为一种比较实用的陶瓷雕塑写意特征，在将来的陶瓷雕塑创作中一定会大受欢迎，它的发展前景将会非常广阔。

2.4 轻“形”重“势”

轻“形”意思是忽略事物的外观形态，将事物的外形放到比较次要的地位。重“势”的大意是要突出事物的那股气势，将事物的气势诠释出来，注重事物气势的表现。在陶瓷雕塑创作的时候，艺术家们通常会刻意表现事物的“形”，而忽略了事物“势”的表现，这使得陶瓷雕塑的事物形象不够饱满，不能体现事物最本质的特性，造成陶瓷雕塑创作效率低下的不利局面。所以，陶瓷雕塑艺术家在进行陶瓷雕塑创作时，必须做到事物“势”的表现，将事物的气势体现出来，只有这样，才能提高陶瓷雕塑创作的效率，才能使我国陶瓷雕塑事业蓬勃发展，才能让我国陶瓷雕塑事业进入全新的发展阶段。一些陶瓷雕塑艺术家在创作动物时，会在意动物的气势的体现，将原来的动物本身的一些外形特征隐藏起来，只用简单的一些线条将其刻画出来，这明显降低了对事物“形”的表现，加重了对事物“势”的表现。这个现象说明轻“形”重“势”的写意特征已经被大多数陶瓷雕塑艺术家认可，并且已经运用到陶瓷雕塑创作中去。希望在不久的将来，越来越多的陶瓷雕塑艺术家会重视轻“形”重“势”写意特征的运用，未来我国陶瓷雕塑事业的发展全凭借陶瓷雕塑艺术家怎样看待轻“形”重“势”写意特征的运用，陶瓷雕塑艺术家只有将其发扬光大，才能振兴我国的陶瓷雕塑事业。

3 总结

我国现代陶瓷雕塑的创作题材范围变得更加广泛，创作方式变得更加创新，这有利于我国陶瓷雕塑事业的长远发展。我国现代陶瓷雕塑的写意特征为：据“形”取“式”、弃“形”留“神”、化“丑”为“美”、轻“形”重“势”。从这些写意特征可以看出，我国现代陶瓷雕塑事业必将迈入一个崭新的发展局面，前途将会一片光明。

参考文献：

第6篇：陶刻艺术论文范文

关键词：紫砂;陶刻;技艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0033-01

紫砂自问世以来，陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻，烧成后留下印记和符号。紫砂陶刻也是如此，最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记，后来紫砂发展到明、清两代，许多画家、文人参与了紫砂雕刻，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格，为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展起到了推波助澜的作用，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。所以，在紫砂陶的发展史上，我们常说：紫砂工艺是热爱紫砂的文化人与热爱文化的紫砂人共同创造的。

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一，其主要技法是：在紫砂坯件上用钢刀雕刻书画，有的再用天然陶都色泥上色，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰紧密结合形制，永不褪色，具有强烈的民族风格和地方特色。紫砂陶刻就是在紫砂陶器的半成品上，先用毛笔写好墨稿，然后用刀依迹刻去。有的在刻好后再填描各种色泥最后经高温煅烧而成。紫砂陶刻艺人根据紫砂陶坯的材质特点，在以表现书法艺术“笔味”为原则的前提下，灵活地吸收和运用篆刻艺术的刀法，创造性地总结了一整套完善的工艺手法，充分显示了陶刻艺人的聪明才智。

陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各个方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现 ，紫砂陶的雕刻装饰取决于“刻”，以刀、以刻代绘，将刀与笔结合，将文字、书法、绘画、篆刻诸艺术集于一体，具有与其它陶瓷装饰手法所不同的独特的装饰风格。陶刻者不是简单的临摹，而是要在作品中表现出与载体相得益彰的艺术效果。以下是结合自己的作品从两个方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。个典范，如何使传统艺术在新的时代不被自然淘汰，使之焕发新的生命，继续服务于人类的物质和精神世界，这是所有艺术工作者应该思考并着重解决的一个问题，而现代刻字艺术的古今结合无疑给了我们一个很好的思路。立体构成是研究立体形态的材料和造型的基础学科，与平面构成、色彩构成三者相辅相成，共同指导艺术的综合创作。现代刻字艺术区别于书法、绘画等艺术门类的显著特点之一，就是它为立体艺术，将平面的书法立体化，将单调的书法材质化。讲究平面的书法与色彩和材质肌理之间的配合，从而共同达到最终的艺术效果。其中对材质的选择和应用是表现刻字艺术自然之美的重中之重。

紫砂上的刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者产生视觉和联想的双重感受。比如刻人物画面配诗句时就会配上“相应的诗句”，才能显示出人物的超然洒脱。紫砂壶雕刻也很讲究布局，一般只取壶身的三分之二处刻字，因为紫砂壶的装饰和中国书画一样，讲究留白，这样的设计让人感觉不到臃肿感，简单舒适，体现了一种美学精神，让玩家一下子感到了满足和欣喜。陶刻书画创作过程离不开鉴赏的襄助，人们总是通过鉴赏来认识优劣的。只有读懂了前人优秀的作品，才能逐渐扬弃自己创作中的不足。鉴赏能力强者不会为表面现象所迷惑，而会透过表面看本质。鉴赏作品不能单一，孤立地进行，如果陶刻书画是一张大网，那么每一件优秀作品都如同其中的网眼，它们是相互交织着、拉扯着的，要解开其中的关系，都需要文化修养。具有高层次文学修养的陶刻书画家，博识多道，举一反三，更能产生入木三分的见解，从而提高陶刻书画的领会程度。

由于紫砂陶刻要用不同题材，需发挥多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫，或逆风疾旋，或轻刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻，或阳刻，施展范围很多。故紫砂陶刻装饰要十分讲究运用刀痕表现引划对象，要以刻饰创造出经典传世之作，这是创作的题中之意，艺人个人修养应包含用力理念和技艺、技巧，从而形成个人风格。

紫砂壶的书画陶刻，集中反映了雕刻者的设计理念，拓展了艺术境界，标志着审美意识的不断加强，在长期的制作实践中，也越来越感觉到紫砂陶刻的存在，不是为了简单意义上的“装饰”，紫砂陶刻装饰风格既能表达刻绘作者的个人心境和为人修养，更能给紫砂作品起到画龙点睛的效果，为了体现这种艺术的品味，这就要求我们不断创造、多加学习、不断提高自身的学识修养，让紫砂陶刻与紫砂作品珠联璧合，让紫砂更有生命力。长江前浪推后浪，在新的艺术天地里，继往开来的重任已落在年青一代身上，陶刻艺人中的“精英”正在悄悄地改变自己的角色，成为具有良好素质、锐意创新的陶艺家，紫砂陶刻艺术也将变得更加充实，更加富有朝气。

第7篇：陶刻艺术论文范文

关键词：罗根泽；陶渊明研究；人民性；现实主义

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0010-01

罗根泽先生是现当代文学界的著名学者，在中国古典文学、中国文学批评史领域做出了诸多学术贡献。罗先生在对于陶渊明的研究方面颇有造诣，其研究成果集中收录在古典文学论文《陶渊明诗的人民性和艺术性》、《陶渊明的生平、思想及其作品的现实主义与艺术价值》、《三论陶渊明诗》中。下面我将从三方面展开对罗先生研究的论述与思考。

一、罗根泽对于陶渊明研究的主要成果

罗根泽主要是在马克思主义文艺理论视域下对陶渊明的诗歌创作进行了研究。第一点是陶渊明诗歌的“人民性”。这一成果主要是在《陶渊明诗的人民性和艺术性》中得到论证的。具体理解陶渊明的“人民性”：他笔下并不只描写恬美静穆，而是在真正劳动实践之后，从广大人民立场出发，描写农村田园生活的艰苦饥寒。更进步的他提出了“靡王税”的理想社会，充分代表了人民的利益与愿望。最后是对于陶渊明归隐田园的原因的解释，本身是不满意当时的政治仕途，但后来的封建文人竟歪曲成为司马氏守节，罗根泽先生结合饮酒诗、魏晋历史等，对这一刻意的歪曲进行了解释，还了陶渊明“人民性”一个清白。

第二点，是陶渊明诗歌的“现实主义倾向”。这一研究成果主要呈现在《陶渊明的生平、思想及其作品的现实主义与艺术价值》中。陶渊明归田并参加劳动后的诗文很丰富，有批判长生与神不灭谬说的哲理诗，刻画理想社会的想象诗文外，还有刻画田园的恬美静穆的诗。上述创作都是基于长期的体验与观察，具有很强的真实性，且为了表达对封建统治者的讽刺与农民的艰苦，他充分再现了典型环境与典型性格，以一种不直接、不冲突的方式表达对统治者的不满与人民愿望。

第三点，作为补充地，罗根泽先生又主动反思，在《三论陶渊明诗》中论述了陶渊明的创作也有消极、逃避现实和违反现实的缺点：只是消极地离开政治仕途，没有参加农民起义的行列，且“靡王税”的理想社会虽符合农民的愿望，却是空想农民社会主义，这说明他的人民性与现实性是不够的。由此可见罗先生对于陶渊明的认可是中肯、忠诚于实际的，既不过分褒扬，也不过分贬低，能同时看到其积极面与消极面，并于辩证思考中把握主流，在基本倾向上毫不犹豫地认可、赞同陶渊明的人民性与现实主义倾向。

二、罗根泽对于陶渊明研究的特点及其意义

1.对于马克思主义文艺理论的坚持与运用。“文学的发生、发展是有客观规律的，伟大的古代作家是遵循着现实主义传统，表现了很高的人民性。”在作者看来，发掘现实主义传统与人民性，乃祖国文学史工作的不可免的重大任务。在对于陶渊明的研究成果中，我们可以于字里行间读到罗根泽对于马克思主义文艺理论的坚持与运用。罗先生有这样的表述：“艺术的发展和社会发展并不平衡，就在这黑暗的时代，产生了伟大的陶渊明及其他诗人和文学家。”这是运用了马克思主义文艺理论中认为文学艺术具有相对独立性的观点。

2.对于历史唯物论的坚持。罗先生具体做到了用辩证的眼光看问题和用发展的、历史的眼光看问题。例如在对于陶渊明的评价中，罗先生既肯定了陶诗的积极面、进步思想、现实意义与艺术成就，也指出了陶诗具有消极面、落后思想、逃避现实和艺术上的缺点。这样就做到了全面的看待问题。而在全面之中，罗根泽先生又能把握主流与主要方面，认为总体上陶渊明诗具有人民性与现实意义，是值得肯定的。与此同时，罗根泽先生还做到了用发展的眼光看问题，如罗先生指出“辩证唯物主义以前的唯物主义都带有唯心成分，一千几百年前的陶渊明更当然不免。”他认识到了陶渊明的唯心主义是由于历史局限性导致的。

3.文史研究相结合贯通。罗先生明确提出“最有用的是历史的批评，最无帮助的是判断的批评。”在他对于陶渊明的研究中，他很好地做到了文史研究相结合。例如在《陶渊明诗的人民性和艺术性》中论证陶渊明的诗并不是为封建统治服务时，就运用相关历史知识说明陶渊明的饮酒诗与刘裕篡晋是没有关系的。

罗根泽先生在对于陶渊明的研究方面造诣颇深，且运用马克思主义文艺理论作为指导，具有诸多可取之处。我们要学习罗根泽先生的治学方法与精神，实现对马克思主义文艺理论研究范式的继承与发展。

参考文献：

[1]罗根泽.中国古典文学论集[M].上海：上海古籍出版社，1955.

第8篇：陶刻艺术论文范文

关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。　2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

第9篇：陶刻艺术论文范文

书法是传统艺术的表达技法之一，它通过毛笔线条的虚实变化组合来抒感意境。而陶瓷作为一种艺术呈现的载体，与书法相结合是必然的。那么，何为陶瓷书法？它是以陶瓷为载体，借助陶瓷工艺的特有技法和书法艺术的表现形式，在陶瓷上体现书法韵味和意念，形成陶瓷装饰的一种形式。它具有独特的艺术形式与效果，在陶瓷造型艺术上主要采取书写和锲刻两种方式———书写分为釉下和釉上，锲刻分为刻陶和刻瓷。通过这两种手法完成的作品与其他陶瓷艺术作品一样，最终都需经过烧制而成，方可使作品永久保持、千年不变。陶瓷书法历史源远流长，最初虽然只是出现于陶器上的汉字刻纹，但到了唐代，书法艺术和制瓷水准的大大提高促进了陶瓷书法的兴起。时至今日，陶瓷与书法依然在不断寻求更为完美的结合。书法装饰了素净的陶瓷，为人们带来情感艺术的冲击；陶瓷衬托了隽秀的书法，让书法栩栩如生。陶瓷书法不仅传播了文化、见证了艺术，还推动着陶瓷产业的发展，独具魅力。

2书法艺术与陶瓷艺术

2．1两者的共性

第一，书法主要为文字，然而同样的字在不同的情境中都可以书写得千姿百态、与情感相融，可谓取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能创作得形态各异，别有韵味；

第二，书法和陶瓷皆追求着“线”的艺术，书法汉字的线条虚实和流动反映的是作者的艺术素养和情感，而陶瓷造型工艺也十分注重线型和体面的变化结合，从中表现艺术的张力；

第三，两者都体现着美妙的艺术境界，书法艺术是在字里行间透露着流转、灵动的气息，陶瓷艺术则是在静态造型当中表现着趣味和美感，两者都共同体现出了气韵天成的艺术境界。

2．2两者的融合

书法是通过笔墨变化展现艺术，陶瓷则是通过工艺技术体现特色，两者的融合过程中是刚柔相济的。陶瓷之作为“刚”性的载体在一些地方受到工艺的限制，对书法之“柔”和随性之美的发挥还是造成了一定的阻力。陶瓷书法想要淋漓尽致地表达作者的思想和灵感还是需要在工艺技术和材质探索方面进一步提高，因为它不单是文化的具体形态之一，更是科学与艺术在历史文明中的相辅相成。

3陶瓷书法艺术的特性

3．1艺术特性

汉字经过几千年的发展和演变，从最初的交流工具到现在已经变得极富艺术性。每一个笔画都可以表现出艺术感染力，因为它们作为汉字构成的基本单位，本身就包含了人们的想象力，通过一笔一画组成的汉字是中华民族千年智慧文化的结晶。而以陶瓷为载体的汉字书法，亦陶瓷书法，结合着陶瓷艺术工艺，当然更具艺术特性。在现今的陶瓷书法中，最主要有陶瓷书诗画，也就是给陶瓷美术作品题诗落款；另外就是纯陶瓷书法作品，通常以诗词名句为书写内容，在作品中彰显作者的书法风格和艺术情感，其中的艺术特性更是不言而喻，将行云如水的书法表现在造型独特的陶瓷工艺品上，给人带来的无疑是独一无二的视觉享受。

3．2工艺特性

随着陶瓷工艺的不断进步，丰富的器型和色釉给书法艺术带来了更广阔的展示空间，同时也为创作者带来了陶瓷书法工艺上的难度。陶瓷书法通常采用写、堆、刻、雕、磨等创作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在创作手法上下功夫，而且还要充分了解陶瓷采用的原材料性质、色釉，与此同时还要掌握颜料油性以及烧制的窑炉温度。另外，创作者还可以用刀笔直接刻阴文，也可以用浮雕手法刻阳文，但力度的掌控也至关重要。所以，陶瓷书法不光具有艺术特性，也具有很鲜明的工艺特性。

3．3装饰特性

陶瓷书法的装饰性可以追溯到春秋战国时期，那时候许多陶器上就已经开始应用文字作为装饰。如今，随着科技的发展，陶瓷书法的装饰能力已经得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上书写古代文人墨客的名篇名句，借着“诗句”与陶瓷艺术作品的结合，让书法艺术与陶瓷艺术融为一体，不但增加其艺术魅力、还增加了文化底蕴，使其发挥更好的装饰效果。另外，随着艺术表现形式的多元化，陶瓷书法作品本身的美观性要求也越来越高，所以，一些纯陶瓷书法作品往往会结合古典文化象征元素，比如粉彩、洒金、瓦当纹饰、仿古色釉等等，以此来进一步提高陶瓷书法的装饰特性。

4陶瓷书法艺术的审美特征

它以独特的艺术表现形式展示了作者的情感、思想和艺术境界，其艺术价值也必然高于普通的书法作品。它不但为世人呈现了中国书法的美轮美奂，还体现了极高的艺术审美价值。陶瓷书法的艺术审美特征主要有两点：第一，从它的外在来说，无时不刻表现着书法艺术与陶瓷艺术的形式之美，比如将字直接写在某些坯上的效果比直接写于宣纸的效果要好得多，由于坯和宣纸的质地大为不同，宣纸更易吸墨不容易将笔锋表现得非常完整，而坯则可以将笔画的锋芒棱角表现得淋漓尽致，使得陶瓷书法作品具有更强的艺术审美欣赏性；第二，从它的内在来说，陶瓷书法具有意境之美，陶瓷书法的意境美是作者“精气神”的最高表现形式，“形”随“意”动，意境可谓陶瓷书法作品内在的灵魂，通过虚实线条的构造和造型装饰的融合，共同达到了气韵生动的意境，从艺术的角度来说，陶瓷书法意境所表现的人与自然的和谐统一也是人们思维审美中的诉求。

5陶瓷书法艺术的创新与普及

陶瓷书法传承着华夏文明的精髓，它将书法和陶瓷进行了完美的结合。随着科学的进步与发展，陶瓷书法工艺越来越精益。与此同时，人们对书法的认知和修养也在不断深入，陶瓷书法在陶瓷艺术中的地位也在日益攀升，它的艺术性、工艺性、装饰性正在被创作者们深度挖掘。如今，运用陶瓷书法作为装饰的形式也更加丰富多彩，而其中抽象化、符号化的新颖表达手法也吸引了越来越多的眼球，为陶瓷艺术作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷书法艺术正是凭借着它源源不断地创新，在内容与风格上齐头并进、突破传统审美意识、贴近时代生活，才得以有着持久的艺术生命力。它是一种立体而直接的艺术形式，也是非常符合大众审美的艺术，平民百姓也能从陶瓷书法中感受到深厚的文化内涵。所以它拉近了艺术与生活的距离，使陶瓷艺术能够走进千家万户。

6结语