动画教育论文精选(九篇)
第1篇：动画教育论文范文
动画产业是目前全球范围内最具发展潜力的文化产业，它作为文化产业不仅传承本国的民族文化，将文化扩散到更广的地方，而且还附带来巨大的经济效益，像美国、日本等发达国家都十分重视动画产业的发展，将其作为支柱产业极大的支持。动画产业的发展也推动者我国国民经济的发展和文化的传播，并且在防止外来文化的过分渗透起着很重要的作用。党的十六大确立了文化产业的发展方向，党中央和文化部门都强调了国产动画发展的重要哇并给予了相关的指示和指导。例如，2以抖年下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》显示了国家在政策上也长力支持动画产业的发展。虽然有国家政策的支持，国产动画片的发展速度还是达不到预期的效果，现在创作出来的动画电视片和动画相关的书籍的数量根本无法满足市场的需求，而且这些投人市场的作品在制作质量上还有不足，最显著的就是内容空洞，故事性不够，受众狭窄。动画作品有别于其他类型的影音作品，动画给人提供了极大的幻想空间，人物的绘制和情节的创设都可以尽情地发挥想象的空间，而且可以涉及的题材也是包罗万象。观众都喜欢制作精良的动画片。例如，今年被好莱坞授予终身成就奖的日本导演宫崎骏，其动画作品的画风就相当的唯美，其二维动画片之所以能够在全球3D影片的冲击中依然有广泛的客户群备受欢迎的原因就在于其精湛的绘画技巧，动人的故事情节以及具有现实意义的创作题材等等。现在动画编创人员的市场定位还停留在为少年儿童编导动画影片，所以动画作品的内容充斥了很多教育儿童相关的情节。这对于低年龄阶段的孩子来说还比较受欢迎，但是成人去看就觉得枯燥无味，没有娱乐可言。这样的市场定位在阻碍着我国动画产业的发展。而出现这样的误区是和动画教育中出现的问题分不开的。
二、动画教育的不足阻碍了产业的发展
目前，我们处在信息技术时代，各种知识的更新换代正在加快，教育在普及知识文化和德育上起着十分重要的作用，关系到一个国家的兴旺发达和衰退。教育对于国家的重要性尚且如此，对于动画产业的重要性也是不言而喻的，动画教育的发展在影响着动画产业的发展。我国动画产业的发展总体上来说是向前的，但是相对于世界发达国家的动画产业水平来说还是处于落后的状态。动画教育方面，我们需要摆脱传统的灌人式教学，学生的学习也不能仅限于理论知识的学习，动画教育的目的是要学以致用，只有能够将动画专业的知识投人到实际的动画产业发展之中教育的目标才能实现。所以动画从教人员要从基础教育开始着手，从教育理念和教育手段上不断地完善动画教育。在过去，中国动画作品的大多数是国家给予一定的投资资金来制作几部动画作品用于公众放映和评奖，这样的创作动机根本没有涉及动画产业的发展。动画产业整体的这样更多优秀的动画作品才能逐渐地出现于市场。在前边提到过的，动画产业发展之路上存在着一个误区。那就是目前仍有很大一部分动画创作人认为动画是给学龄前儿童看的。在今天，动漫产品的主要消费群体已经不再是儿童，而是青少年。国产动画如果一味地只把市场放在儿童这一块是很难取得客观的利润的。如果能走出这个误区，相信中国动画产业又会有一个巨大的飞跃。而要想使从业人员走出这个思想上的误区还是要通过教育这个方法。所以，做好动画教育工作，动画产业也将发展得更加辉煌。
三、动画教育的发展势必影响动画产业的发展
动画教育关系到动画产业发展的未来，动画教育体系的建立，是时展的必然产物。中国动画的产业化才刚刚起步，动画市场还稍显稚嫩，为此我们既要放眼全球，学习国外动画市场的先进运营经验，又要关注当下，寻找中国动画市场运作的落后和不足，以促成中国动画的产业化格局。动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键。通过动画教育若是能够培养一些动漫制作基本功扎实和具备创造性思维和能力的人才，那么国产动画片的质量问题就能迎刃而解了。所以学校教育要立足于教育的规律，建立一套科学的动画教育体系，于此同时积极地通过校企合作的途径为动画教育提供理论走人实践的平台。
四、结束语
第2篇：动画教育论文范文
背景音乐结合作品表现的年代，都是一些八零群体的儿歌和流行歌曲，作为一部系列短片，每一集有自己的独立性，有自己的主题，但是“哐哐”这个角色的性格和其他角色都是贯穿整部系列短片中，让其看起来有完整性和连贯性。《哐哐日记》的成功让皮三有了更多的想法，在2011年网络媒体优酷网的支持下，推出了新的系列短片《泡芙小姐》《。泡芙小姐》作品延续至今，有之前《哐哐日记》的延续性，主角不再是小学生而是一个妙龄女郎，被称为中国版的“欲望都市”，见证中国快节奏发展下的种种都市生活，体现当代社会中的方方面面，不再是之前的视觉风格语言，以三维动画和实拍场景相结合，符合现代人的审美视觉感受。上个作品的视觉风格到现在的风格，都体现出技术上的革新，作为独立动画人的皮三能用现代人的审美去刷新自己作品的视觉语言，这也对制作上增加难度同时也让制作团队壮大更好的学习。笔者认为，从之前的独立动画《哐哐日记》到现在的更倾向于商业动画的《泡芙小姐》有着紧密相关的联系和区别，在制作技术上更加的趋向于主流商业动画，三维动画制作的流程和技术，再以实拍相结合，用两种视觉语言去表现故事画面。在剧本故事上不再是一种追忆，一种发泄，一种好玩，延伸到从“泡芙小姐”的现实生活，也是我们的现实生活，去讲述情感故事，反应中国的社会，具有当代现实主义的色彩，让观众有更多的思考，不再是打打闹闹，嘻嘻哈哈，有着更多的现实表达。
很多人都说，中国的动画没有中国元素，中国特色，所谓的中国元素和中国特色都局限历史的痕迹，皮三的《泡芙小姐》没有历史意义上的中国特色，却很出彩的反应中国社会下的人文的生活，这才是中国特色，中国创作。虽然具有商业气息的动画系列短片，仅仅是在技术和推广这个层面上，片子的情感表达和观念的思考仍然是独立的，有自己的语言。在这个意义上，这部系列短片完全可以作为独立动画和商业动画的一个典型案例去解读。大多数人都为技术与艺术之间的权衡去苦恼，作为艺术的前提，商业性是垫脚石，没有了商业，没有了技术，没有了资金何谈去做艺术。笔者认为在独立动画中以商业性的角度去制作完全没有失去独立动画的独立性。作品中表达的语言，观念仍是自己的是独立的，是具有思考的。这才是独立动画的一个生存延续性的可行性和价值所在。
独立动画与动画教育
作为一个从事动画研究创作的个体，中国独立动画的存在的价值意义不单是作为一个片种的存在，更多的是为高校动画毕业生的提供一个发展方向和空间。大量的独立动画保持自己的独立性与商业动画相结合，才能壮大国内动画片的品质。中国动画最大的弊端就是缺乏原创性，抄袭盛行快节奏的年代很容易让动画从事者迷失方向和放弃坚持。在全国各大院校中，大多动画专业的学生都具备自己的独立语言和思维方式，每年的毕业设计都会有很多新颖的题材和艺术创作表现形式出现，然而到了最后却没有了声音，不是动画人的错误，是在高校中的动画教育，仅仅是针对动画技术层面上的学习，忽略了独立动画观念性的灌输和实验动画与商业动画的结合方式方法等原因造成的。在短短的大学动画专业课程中，从动画前期的基础概论、技术基础课程到后期技术上的方向研究，到毕业设计的制作，缺乏了太多的交叉性学科的贯穿，如新媒体艺术、观念影像等课程，缺乏了独立动画制作的实践性课程，特别是与商业动画相结合的实践性课程。如此一来，在单一的动画教育背景下，对从事动画专业的毕业生来说要不就是做技术层面上的工作要不就改行，或者保持自己的原创性独立动画却找不到与商业相结合的道路最后放弃，这才是中国动画一直不能成为动画创作大国的主要原因。
第3篇：动画教育论文范文
明确教学目的
动画专业培养的学生应具备二维、三维动画和漫画创作及后期制作所需要的基础知识和理论。目的在于培养可以从事动画原画以及创意设计、编导、三维电脑动画创作方面的人才。所以要求我们在高校中的教育要面向就业。这样，我们既要培养学生掌握动、漫画的基本原理和基础理论，也要提高他们的综合美学素养和视觉感受能力，使他们掌握本专业的各种表现语言和技巧，包括运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
作为动画专业的基础教育，基本功的训练当然重要，但是也千万不能忽视美术修养。没有对美的认识何谈艺术？在教学中做到基础能力与审美修养并举，万万不可忽视了学生综合素质的培养与训练。
对于审美教育，主要体现在艺术的形态、艺术形式和风格上。对于动画专业，主要通过“多闻”来提高自己的审美。多听多看多分析，多接触优秀的动漫作品，只有不拘泥于书本才能开阔视野，才能创作出好的作品。作为动画专业的基础教学，应当多学习古今中外的经典影片和动画作品，了解当今的动画发展趋势。日本是当今众多优秀动漫作品创作的摇篮，他们的作品构思新颖独特，引人入胜，特别是继承了很多传统的文化元素，涌现出一批动画大师，我们应当多向他们学习，并从他们的作品中获得直观的感受。
培养学生的创新精神
对于国家和民族，创新是其灵魂。对于动画事业，只有不断创新才能涌现出新的优秀的作品，才能推陈出新。对于个人亦是如此。在高校的基础教育中，我们教师应当把创新的理念贯穿在教学的时时处处。鼓励学生的想法，鼓励学生的个性，鼓励学生新的理念。激发学生展现自我，大胆创新。让学生在一个宽松的环境中学习。这样不但可以促进学生的学习兴趣，同时可以教学相长，好处无穷。
举一个例子，比如激发学生们在材料上的创新。通常，在基础训练的色彩教学中，教师一定要求学生用特定的某一种材料来作画，可是对于本科的高校教育来说，这种方式就显得死板，学生不能在有限的课程时间中尽情发挥自己的想象力，亦不能深入分析所研究的对象。而随着时代的进步，世界各国各地文化交流广泛深入，视野逐渐拓宽，艺术思想不断碰撞，使更多的人认识到:艺术就在生活中，在我们身边。艺术的形式多种多样，其本质就是我们内心的思想、感情、态度、情绪……由此看来，着重培养学生的创造力则更加重要。
生活中的材料各种各样，而我们的生活也多姿多彩。各种各样的材料都可以改变我们的艺术表现能力和思考方式。比如有生命的无生命的、重材质与轻材质、液体与固体……教师可以引导学生尝试各种不同的材料，发挥大家的想象力和创造力。
加强团队合作精神
在所有的艺术门类里，没有比动画专业的学生更需要也更应该具有一种团队合作意识。前面提到过，动画的制作如今已经发展成为一个跨越多种学科，兼顾艺术与技术的艺术门类，动画及数码的发展也带动了整个产业链条，要想真正制作出优秀的作品必须有一支强大的团队才可以完成。
因此，培养学生的团队合作能力就显得尤为重要。这其中主要包含两个方面内容，一是与人沟通的能力；另一个是发挥自己的才能，为团队出谋划策，即是团队的协调合作能力。
第4篇：动画教育论文范文
现在高校的动画教学，除了进行理论原理教学外，还注重动画创作实践的重要性，在平时的教学中将理论与实践有机结合，能让学生学以致用。但在动画创作实践的过程中，还有一些问题出现，以致部分学生无法将所学知识与创造力充分结合。学生在动画创作实践中存在以下问题：其一，学生自身基础参差不齐，一些学生有精彩的创意想法却因美术基础实力较差，不能将创意想法付诸实际，呈现在画纸上。其二，由于受硬件条件的限制，学生的原创动画无法使用原创音乐、音效，也无法匹配与动画相符的原创对白配音。其三，学生的创作范围有时因为学校或指导教师的规定而具有局限性，学生不能创作自己感兴趣的剧本、人物等，进而缺少动画创作兴趣与动力。其四，网络资源丰富，导致学生依赖网络现有素材与创意，学生创作雷同屡见不鲜。其五，学生在创作与制作动画作品时，没有像动画公司一样统一制作流程与时间限制，工作进度与思维没有节点，导致最后的动画作品总是不能呈现出计划中的最终效果。通过对动画专业学生原创作品的观察与分析，不难发现由于主客观原因与各种问题的存在，高校动画专业学生毕业后成为高端创意人才的不多。所以，教师在动画教学中应运用各种方法培养学生的创新思维。
二、克服思维定势，培养创新思维
在当今的数字时代，动画早已不再仅仅指传统的动画片，动画是一种传播手段、宣传工具、数字技术，更成为一种交流的媒介。动画产业对动画人才的要求很高，高校培养动画人才要从用人市场需求出发，以企业招聘人才的要求条件为依据，将理论教学与技术实践相结合，为动画企业培养、输送有用、实用的人才。高校动画教学可以在教学大纲要求的基础上以项目制作方式开展教学，由教师设计系列项目，让学生分组分工进行合作创意与制作，逐步熟悉动画制作的各环节程序，学习行业规范，提前适应行业要求，并严格完成各个设计环节的工作，养成阶段性汇报与总结工作的良好习惯，在动画片的制作中提高专业技术水平。在规范与提高学生动画专业制作流程与技术的基础上，如何在教学中培养学生的创新思维就显得尤为重要。在日常教学中，教师既要提高学生的技术，又要发掘学生的创造力，因材施教，结合学生的兴趣特长和基础能力，启发学生构思与创作。对于手绘能力较强的学生，在动画创作上，鼓励他们进行个性化创作，从观赏、分析一些优秀动画作品入手，汲取优秀作品的精华，将自我风格与优秀作品相结合；对于基础较弱但创意大胆的学生，教师除了要帮助他们提高基础能力外，还应启发他们丰富创意想法，在观看、思考及实践中激活他们头脑中原有的知识信息，进一步活跃、激发他们的创新思维。在作业的题材风格要求上应不拘一格，鼓励学生从剧本编写、风格和形式的确立上大胆构思，在动画作品的表现方法、表现风格和材料运用上进行多样化的尝试。在提高动画教学质量的同时，教师也应注意教学硬件设施的匹配，引进购买与动画教学、动画后期制作相关的软件和设备，也可以建立实践创作基地，让学生的作品能够全方位地展现在大众眼前。
三、结语
第5篇：动画教育论文范文
关键词：动漫产业;民族动画;动画教育;人才培养;学科发展
一、时代呼唤民族动漫产业的蓬勃发展
动漫产业是现代科技和文化艺术高度融合的产业，是宏观文化创意产业的重要组成部分。20世纪末，我国在本土文化资源的开发与创新方面较为滞后，导致国产动画流失了大批的观众，而美国动画大片《花木兰》《功夫熊猫》利用中国文化元素或民族IP赢得了观众的认可。中国动漫产业与中国动画观众都在呼唤富含民族特色的、高质量的中国动画作品。近年来，我国民族动漫产业在政府的扶持下得到了飞速的发展。而当下民族动漫产业链中专业创意与制作人才的缺失成为影响和制约动漫产业快速发展的瓶颈。要想大力发展动漫产业，需要先解决国内动画教育问题，培养各层次的动画专业人才，以满足我国动漫产业对人才的需求。
二、动漫产业的发展是动画教育的依托
肖永亮的《中国动画教育启示录》一书，通过总结中国动画教育和人才培养的问题、困难和经验，为分析未来动画教育的发展方向提供了极具价值的文献资料。该书的最大特点是理论分析与实践调研相结合，既具有理论高度，又有实际案例；内容不拘一格，编排独具匠心，极大地提高了读者的阅读积极性。全书包括“调研分析篇”和“理论探讨篇”，涉及国内动漫产业发展与人才需求、高校动画教育与学生就业、动画教育学科体系与教学体系、课程体系与教材体系现状、建构动画艺术理论与批评体系等内容。“调研分析篇”力图完整地描述出中国动画教育的概貌。首先，由动画的定义扩展开来，探讨中国动画教育与产业发展的历史和现状，运用数据分析和国内外对比，指出我国动漫产业发展过程中遇到的困难和挑战，以及高校全面培养满足企业需求的动画人才。其次，分析我国8个地区高校动画教育的现状，阐述了随着动画企业和动画产量日益增多，承担着人才输送任务的专业院校和毕业生也与日俱增，并根据数据得出西南地区招生规模最大和西北偏远地区发展缓慢的结论，提出人才结构与产业地区的合理化调整建议。再次，以大量的数据描述了我国动画专业毕业生近年来就业困难的形势，从薪资情况、离职率、专业对口、岗位需求等方面，对专业院校与毕业生提出了预警和建议，并鼓励大学生自主创业。最后，将我国动画教育与美国、日本等国的动画教育对比，以北京电影学院动画专业本科课程体系、各高校出版的系列教材为例，指出我国动画领域的两个薄弱环节，即动画艺术理论和动画批评体系。“理论探讨篇”为推动我国动画教育和动漫产业的发展指明了方向。首先，以采访的形式呈现知名动画专家对中国动画人才培养的观点。其次，收集近年来发表的关于动画教育和动漫产业理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，进行理论上的梳理。
三、从动画教育着手，促进动漫产业的可持续发展
万氏兄弟受到美国动画片的感染，从中国皮影戏、走马灯等古老艺术样式中获取了创作灵感，成功制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。后来万氏兄弟进入东北电影制片厂美术片组，并参与培养出新中国成立后我国第一批动画人才，中国动画教育由此拉开帷幕。当下，在国家相关政策的扶持下，动画企业和动画作品数量不断上升，动画人才需求旺盛，全国高校动画专业开设数量也随之攀升。然而，动画专业挂号红牌专业榜的消息让我们不得不反思目前的发展模式。《中国动画教育启示录》一书认为：“动画产业的发展是动画教育的依托。”动画教育为动漫产业输出人才，而动画人才是动画企业的核心竞争力。只有从动画教育着手，培养动画人才，才能为企业注入新鲜血液，推动动漫产业的可持续发展。目前，我国部分高校的动画教育在学科体系、教学模式、师资水平和学生兴趣培养等方面存在一些问题，亟须探寻一条适合我国国情的动画教育发展之路。一是要提高动画教材质量，针对不同阶段的培养方案和专业课程设置教材；二是要合理调整动画教育形式，因材施教，培养创新型和复合型的动画人才；三是要从学生就业的角度出发，与市场需求相辅相成，避免盲目跟风，造成资源浪费。动画专业学生除了要在学校接受专业培养外，还要注意提升自身的素养、团队协作意识和独立创新能力等。高校应以积极的态度不断提高动画教育水平，培养合格的动画人才，以适应我国动漫产业市场的发展需求。只有国家、高校、企业和社会各方面共同努力，才能使我国高校的动画教育健康、蓬勃发展。基金项目：该文系陕西省社科基金项目“陕西本土漫画艺术创作群落研究”（2015J028）、西安市科技局软科学研究项目“西安汉文化产业链的培育与优化研究”（SF1409-2）、陕西科技大学教学改革研究项目“面向‘双创’设计人才培养的PBL与MOOC教育模式研究与实践”（15XJG005）、陕西科技大学研究生教育改革项目“艺术设计专业学位硕士（MFA）培养模式改革与实践”（J201414）等基于高校动画教育的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]肖永亮.中国动画教育现状分析.北京联合大学学报（人文社会科学版），2011（3）.
[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位.现代传播，2005（5）.
[3]薛燕平.呼唤中国动画理论研究的春天.中国电视（动画），2012（9）.
[4]米高峰，张文婷.高校动画教育现状与发展策略探究.教育评论，2016（11）.
第6篇：动画教育论文范文
关键词:张彦远;成教化;助人伦
中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)30-0037-01
唐代美术理论家在对前人的书画艺术及其理论成就进行总结梳理的基础上,形成了他们那个时代对于书画艺术的种种认识,这对我国书画艺术及理论的发展有承前启后的重大作用。
唐代以张彦远为代表的美术理论家对于绘画艺术有特殊的认识,其中强调了绘画艺术“成教化,助人伦”的教育功能,这一教育功能体现在其《历代名画记》中有:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”这就将绘画的教育功能与《诗》《书》《礼》《易》《春秋》等儒家典籍的教育典范功能并列起来,并且自觉的将其体现在画论当中,这是唐代以前很少见到的。
徐复观在《中国艺术精神》也注意到张彦远在《历代名画记》中所表现出来的绘画的教育功能,并将其概括成“成教化,助人伦。”的观念。并且做了解释:“成教化,是说明艺术在教育上的功用;助人伦,是说明艺术在群体生活中的功用。艺术虽以无用为用,但此无用之用,究其极致,亦必于有意无意之中汇归于此两大文化目标之上,然后始能完成艺术的本性。”但是,其将画的范围仅仅局限于人物画方面有点狭窄。
东方乔在其《题画诗源流考辨》中,在论述题画诗源流浅说时,同样引用了张彦远《历代名画记·叙画之源流》中“成教化,助人伦。”一段,得出“由此可见,绘画与《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六大经典具有同等功能,可以教化百姓,维系人伦,穷究神运之变化,推测幽微之道理。”可以看作认识到绘画的教育功能。
王朝闻、徐复观、东方乔对唐代绘画艺术理论教育功能的认识是笔者将隋唐的书论、画论作为教育理念的依据:即教育功能在书论、画论中的体现。另外,笔者认为以上学者都将自己的目光放在张彦远的身上,并且讨论的重点集中在“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”上面。张彦远在《历代名画记》中的“故钟鼎刻,则识魑魅而知神奸;旗章名,则昭轨度而备国制;清庙肃,而尊彝陈;广轮度,而疆理辨;以忠以孝,尽在于云台;有烈有勋,皆登于麟阁;见善足以戒恶,见恶足以思贤。留乎形容,或昭盛德之事,具其成败,以传既往之踪。记传所以叙其事,不能载其形,赋颂所以咏其美,不能备其象,图画之制,所以兼之。……”这段话也反映了图像的社会教育功能。另外,唐代其它比较有名的画论中也有图像社会教育功能的记载。如:初唐时期的裴孝源的《贞观公私画史》,序云:“其于忠臣孝子,贤愚美恶莫不图之屋壁;以训将来,或想功烈于千年,聆英威于百代,乃心存懿迹,墨匠仪形。”而随后的成书于公元690年李嗣真的《续画品录》看来已提不出新论,干脆照搬南朝陈姚最《续画品录》的序言:“夫丹青之妙,未可尽言,皆法古而变今也。立万象于胸怀,传千字于毫墨,故九楼之上,备表仙灵;四门之墉,广图圣贤”云云。朱景玄:《名画录引》有曰:“画者圣也,盖以穷天地之不至,显日月之不照。挥纤毫之笔,则万类由心,展方寸之能,而千里在掌。至于移神定质,轻墨落素,有象用之以立,无形因之而生。其丽也,西子不能掩其妍,其正也,嫫母不能易其丑。故台阁标功臣之烈,宫殿彰贞节之名,妙将入神,灵则通圣,岂止开厨而或失,挂壁则飞去而已哉。”实际上,不单是绘画,整个初唐的文学艺术都贯彻着统治者提出的文以载道的功能:“然则文之为用其大矣哉!上所以敷德教于下,下所以达情志于上。大则经纬天地,作训垂范,次则风谣歌颂,匡主和民。”
另外,在画论中提出的很多美学理论和艺术主张对后世的学习也有很大的教育意义。黑格尔说:“艺术的主子有两个,或者服务于崇高的目的,或者服务于闲适的心情。”这就是说,艺术的功能或是侧重于以社会为中心的社会教化,或是侧重于以个人为中心的自我表现。隋唐时代的主流风气是大多数艺术家的创作,从内容到形式都是旨在反映社会大众的审美理想、统治阶级的政治意愿,个人的个性创造,则是体现在共性的基础上。如:吴道子的壁画和莫高窟众画工的壁画有很大的相似之处;包括南宗的开山鼻祖王维与北宗的开山鼻祖二李,应该是大相径庭,但是在后世的鉴赏活动中,还常常把王维的手笔误定为李思训的画。
在后现代主义的今天,随着社会的发展艺术功能也发生了变迁,隋唐艺术,画家服务于社会,社会的教化、审美力量是推动创作的主要动力,那时的绘画如贺天健先生说的“人人看得懂;但确不是人人画的出”;后现代艺术,社会、画家都是服从于策展人的,策展人制造的轰动效应是推动策划活动的主要动力,在这样的动力的推动下,后现代艺术一步步演化为“人人看不懂,人人画得出”的绘画。这种“不可与知者道,不可与俗人言”的风气在当下越演越烈。所以我们今天需要提倡一种“可与知者道,可与俗人言”的客观性、真实性的具有社会教育意义的创作风气。
第7篇：动画教育论文范文
关键词：教育技术；高职；动画专业；教学
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）06-0145-02
随着IT行业的发展和壮大，在我国新生文化产业当中，涵盖漫画制作、动画制作、游戏以及动画相关技术领域的动画业在近年迅速发展壮大，产业链经济增长迅猛，而对人才方面也同样面临更迫切的需求。在这样的大环境下，各大高职院校的动画专业课程如雨后春笋般涌现。专业的就业需求和各方面因素迫使动画专业的教学必须加快脚步成熟起来，而作为在动画专业教学当中经常运用到的现代教育技术，对其本身有何帮助，又有哪些进步的空间？
一、动画专业教学中的现代教育技术应用
鉴于动画专业自身特色，其教学模式偏向实践和操作，理论知识相对较少，教学上要求对学生在动手能力和操作，创作思维和专业技术重点培养，教学目的是为了向社会输送专业性强，操作能力面广，上岗实操适应性良好的专业人才。因此，在该项专业教学当中，很多时候需要应用到现代教育技术去配合教学工作。动画专业经常需要进行计算机实操。从教学角度去看，动画专业教学不单只是课堂上的理论知识学习，从广义上来说，动画专业覆盖了包括广告动画、网络动画、游戏动画、漫画、动画设计、动画制作、建筑漫游、多媒体动画制作、影视动画等等各个领域。一个简单的动画创作就包括了前期的准备策划，剧本、造型、情节、台词对白的构思；中期制作上原画、中间画、背景的制作，动检、扫描和上色；然后到后期的合成、增加特效、剪辑和录音等。整个过程中涉及和考验学生的艺术感官、技术创作、软件应用、创作思维等。而由于动画制作本身的特性，在教学创作的过程中，就必然要应用到现代教育技术。例如通过互联网教学扩大教学内容和知识面，利用互联网上大量的创作资源和艺术元素资源，而互联网教学能使学生突破地域时间和空间局限，营造无限制的教学环境和提供丰富的教学资源。现代教育技术还应用于动画专业在课堂学习上的硬件配套和多媒体互动教学上。动画专业是以能力培养为主的实践性专业，学生在学习的过程中，需要通过计算机设备，影音软件和相关专业软件的运用和配合。多媒体教学亦能使老师把涉及视觉和听觉方面的技术和知识，以最直观的方式教授给学生，使学生有了更真观的理解和感受。
二、现代教育技术在动画专业教学当中的重要性
对于动画专业的教学而言，在教学过程当中，无论对于老师还是学生而言，都离不开现代教育技术。首先，针对老师而言，由于动画专业的教学特性，课程本身在很多时候就涉及计算机应用和相关专业软件的操作，还有就是动画实例的讲解和播放，必须要依靠多媒体，不可能单靠书本文字或者图片能够完成，这样就要求老师在教学过程当中，必须要借助计算机、互联网及多媒体应用等方面的现代教育技术，因此，可以说，现代教育技术在动画专业的教学当中，应用相当广泛，老师既需要用现代教育来作为教学媒介传授知识，又需要依靠现代教育技术来加强教学效果和保证教学质量。从学生角度上看，现代教育技术带给他们的不单只是更多形式的教学方法和吸收知识的途径和方法，更多的是实操机会和更多切实的实例、专业创作经验和创作元素、创作技巧以及创作氛围的培养。
学生通过现代教育技术的教学模式，从多媒体教学当中通过老师进行动画播放和图解，或者通过互联网相互之间交流创作过程或者实时的老师实例操作等各种不同的课堂技巧，吸收到更多更形象的实操知识，令学生的专业技能得到切实进步，而不单单是理论上的死记硬背。最后，现代教育技术能够做到在教学过程当中以影音、图片、动画实例等一系列的多媒体教材和软件操作等对学生进行视觉、听觉等感官器官的切实刺激。利用计算机和其他硬件设备形成环境氛围，更多地培养学生的动手能力，使学生的整体实践能力得到培养、巩固和加强。
三、对现代教育技术在动画专业教学运用的一些浅思
动画专业的教学目标是要培养技能型人才，所以在教学上必须要理论和实践相结合。基于此，现代教育技术的运用是否得当关乎到动画专业教学效果的好坏。笔者对于这点有一些个人的见解和浅思。而在现时各高职院校以现代教育技术在动画专业教学运用之上，仍然有较多漏洞和可以继续改善的地方。例如，由于动画专业在我国高职院校的学科设置上属于新兴专业，许多学校对这个新兴的专业在教学研究上钻研时间较短，教学经验积累不够多，教学模式通常是参照其他学校已有的模式和教学方法，在适应性和创新上较为欠缺，这些方面都是高职院校需要用更多的时间和教学实践去积累的。又例如，在动画专业的教学上，经常需要涉及到互联网，学生在上课的时候由于可以自行上网，老师既要授课又要教导学生，往往无法兼顾全部学生，这时候就容易出现学生只顾着上网玩游戏、看视频、浏览网页等等与学习无关的事情，老师很难对这种情况进行完全的督促和监管。另外，由于动画行业更新迅速，而企业和社会对动画专才的需求变化甚大，很多时候，高职院校的教学和相关知识的补充无法跟上社会变化，致使学生学到的知识有所滞后。
这些问题，都是现时现代教育技术在动画专业教学上一些可以改进和完善的地方。笔者认为，应该针对这些问题的存在，采取更加先进的教育技术，对动画专业教学进行辅助。首先，在运用现代教育技术进行教学时，应该注意设备和种类方式的相互配合，加强课堂的学习气氛和加大学生的兴趣。其次，应该在计算机实际操作上增加相应的监督软件，在老师授课时限制互联网的应用，仅仅支持局域网络；在学生实践时，只连接素材库和老师电脑以方便教学，减少学生分心的潜在可能；在教学方式和教学内容上，要及时进行更新和对比，为学生提供最贴近社会需求和就业要求的专业知识教授。
参考文献：
[1]孙莹莹.论教师现代教育技术水平的提高[J].教育与职业，2012，（6）：80-81.
[2]王富强.网络环境下现代教育技术主题单元教学模式研究[J].价值工程，2011，30（31）：109-110.
[3]朱俊霞.现代教育技术在高职教育中的应用探索[J].现代企业教育，2012，（12）：43-44.
第8篇：动画教育论文范文
位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。
艺术学院
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）
第9篇：动画教育论文范文
关键词： 动画设计 课程教学 教学方法 存在问题
随着数字技术的不断发展和娱乐行业的蒸蒸日上，动画行业进入蓬勃发展期，随着IT技术的不断发展，传统的动画逐渐向数字动画方向发展。可以说，动画产业进入了爆发性成长阶段。在这个前提下，我国高校艺术类专业纷纷设立动画设计专业，期望能培养出适应文化产业的动画设计类人才。但我国高校的动画设计专业是一门新兴课程，动画设计是在幽默的前提下，加入设计元素，运用运动学原理，让静态的人物或事物二维或三维地连贯运动。在动画设计教学中，学生不仅要学习动画设计方面的基础理论知识，还要培养学生具有创作研究等方面的知识和能力，通过动画思维能力的培养，动画设计方法和技能的训练，让学生具备动画设计的基本素质与能力。我国高校动画设计专业的教学成果不甚理想，毕业生的水平与真实就业的需要存在一定差距。笔者分析了现阶段高校动画设计教学中存在的问题，并对高校动画设计课程教学提出了几点建议。
一、高校动画设计课程教学存在的问题
1.教学理念落后。现阶段动画设计制作大多依靠数字技术，所以高校动画设计教学大多侧重于技术类教学，大大忽视了设计理念教育。动画设计一般注重绘画基础、视听语言等技术类方面，但由于动画设计除了需要了解动画设计相关技术理论知识外，还需要具备动画设计的动手能力及电影、平面设计、各民族文化艺术等各方面知识，这就导致学生在毕业后只能从事初级的电脑操作工作。长此以往，市场上缺乏创意的动画作品越来越多，不利于动画产业的长期发展。
2.教学目标方向错误。目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。
3.教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。
2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。
随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。
参考文献：
[1]李宇X.我国高校动画专业课程体系研究[D].湖北大学，2013.
