动画制作论文全文(5篇)

第1篇：动画制作论文范文

我国的动画市场前景广阔，正有待我们去创造、开发，在世界面前中国动画市场发展空间较大。我国应借鉴当前世界动画发行制作特点。我国在动画创作上具有较大优势，我国的动画制作水准较高、且拥有丰富的人力物力，技术手段也具有世界一流水准。在如此广阔的动画市场下，要想开发我国动画市场的无限潜力，动画人不仅要不断更新创作观念，同时借助已经发展成熟的国外动画市场操作方式，灵活掌握市场操作。我国的上海美术电影厂进行了市场化操作的初步探索，其试验成果极佳。

我国上海美术电影厂于1995年首次以社会集资与市场运作方式拍摄制作了百集动画《自古英雄出少年》系列片，动画市场首战告捷，取得良好的社会好评，奠定了日后动画创作在中国市场运作的先河。首先，我国动画制作体系发生了改变，例如最新制作上映的《宝莲灯》，它不同与以往的动画片：它运用了与国际接轨的电影动画制作方式，并将每道工序都细分出来。不论是剧本编写、对白设计，整体音乐、舞蹈创作，还是对白录音、后期数码制作，无一不体现市场运作的特点。其次，加强市场宣传。在过去的动画制作中，影片宣传并不受重视，如今在市场化运作的的带动下，影片宣传力度逐渐加大。这种变现可在《宝莲灯》的宣传中可以看到，且反映强烈，使动画片在未上映前就获得了大量群众的关注，社会效应较好，取得了良好的市场回报。然后，要开发衍生品。动画片是电影电视的后期产品，是其取得良好经济效益的主要渠道，是对动画产业进一步拓展和开发，同时VCD、挂历、文具、连环画和录像带等动画衍生品开发与制作，为动画产业提供了一个新的经济增长点。在《宝莲灯》的后期产品开发中就取得了较大的收益，提高了影片影响力。最后，加强与国外动画公司之间的合作。我们可于国外动画公司联合制作动画片，取长补短，优化我国的动画制作，提升我国动画的整体水平、拓展动画市场。《马可波罗回香都》就是我国同美国动画制作公司共同创作完成的，这一做法进一步推进了我国动画产业发展。

“影视合流”在我国是从1996年开始形成，由上海美术电影厂与上海电视台携手实行的，它为我国动画制作创作了良好的发展空间。并且影视合流有效的拓宽了我国动画的放映渠道。同时电视动画栏目的建立充分培养了大量的动画观众，是我国国产动画播出的重要保证，它具有较大发展空间。与电影相比，电视动画更接近大众消费，更加切近人们日常生活，普及化程度较高。对于当前的中国电视动画市场而言，多集系列的大型电视动画片拥有广阔的市场，是符合我国电视动画发展趋势的。

第2篇：动画制作论文范文

在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

二、偶动画角色的表演

动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

三、拍摄与后期合成

除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

四、结论

第3篇：动画制作论文范文

【关键词】多媒体教学软件；三维动画制作；信息化教学

随着计算机技术的发展，数字图像处理技术在现代化教学中大量应用，三维动画制作技术成为重要的多媒体制作手段。三维动画技术是实现多媒体教学技术的重要手段，三维动画制作技术可以突破时空限制，表现高低速运动，现代教学媒体提供各种感性材料，通过媒体材料画面构图、颜色对比等突出事物本质特征。研究三维动画制作技术在多媒体教学软件中应用具有重要意义。

1多媒体软件制作中三维动画技术教学概述

随着科技的进步，利用信息技术教学引发人们的关注。国家教育事业发展规划提出要推进信息技术与教学融合，教师就要运用多种教学手段，信息技术手段因其具有直观、高效性等优点受到教师的喜爱，如何在教学中融入信息技术是一线教师需要考虑的问题。信息化教学需要应用丰富的教学资源，目前多媒体软件制作教学较多使用二维动画，因传递信息不全面，不能有效激发学生的学习兴趣，三维动画技术具有直观形象等特点，研究多媒体软件教学中应用三维动画制作技术非常必要[1]。三维动画是通过计算机软件建立虚拟三维空间，设计师按表现对象形状尺寸建立模型，根据要求设定模型运动轨迹，输出生成的动态画面[2]。三维动画具有精确性、不受场景条件限制、美化动作等特点。三维动画技术是CG技术的分支，CG技术是使用数学算法将二维图形转化为计算机显示器栅格形式科学。动画是动态展示事物的发展过程，构成空间要素称为纬度，长宽高三要素组成立体空间为三维空间，三维动画是利用计算机在虚拟三维空间中制作生成动画，制作流程包括在计算机中建立虚构三维世界，对呈现对象形状等建模，根据要求设置运动轨道等参数。二维动画是利用透视等方法制作的，三维动画利用软件搭建虚拟空间，在视觉感等方面具有独特优势[3]。三维动画具有虚拟性、可扩展性等特点，广泛应用于建筑工程、文化教育等领域。

2多媒体软件教学中三维动画制作技术简介

三维动画制作技术是三维空间创建物体模型制作动画，三维模型可以任意转换视角，设置灯光逼真效果，通过三维动画形式表现模型的位移、拆装等效果，在多媒体软件开发中得到广泛应用[4]。多媒体教学具有较强的表现力，应探索如何增强多媒体软件教学表现力，三维动画制作技术依托虚拟现实技术，在对抽象物体描述等方面，运用三维动画制作技术可以更加直观形象，三维动画制作技术具有交互性，使学生容易理解掌握所学知识，可以不受场地环境限制随时学习。随着科技的发展，现代设计方法成为企业竞争力的武器。设计师的创意要用设计语言表现，设计效果是评价设计成功的直观依据，三维动画制作软件广泛应用于多媒体软件制作，辅助教学等领域。三维动画技术的多媒体软件教学可以提高学生的学习效率，有利于提高教学质量，将授课内容以大纲形式呈现，为教师控制学生学习提供帮助。生动的画面激发学生的学习兴趣，三维动画技术的多媒体软件教学可以充分展示抽象知识，把练习内容与学生认知特点结合，利用三维动画技术可以使多媒体软件教学更加生动形象。运用三维动画多媒体教学可以使学生双向交互，通过动静互补调动学生的感知能力，有效调节选取各种信息，有利于学生参与学习，调动学生学习积极性。

3三维动画技术在多媒体软件制作教学中的应用

三维动画技术较为复杂，多媒体软件制作教学要求掌握基础操作，三维动画技术流程包括建模、灯光等，常用的三维动画制作软件包括Maya、3dmax等。3dsmax是Autodesk公司的三维建模软件，新版本满足游戏开发、电影视觉效果方面制作需求，是目前适合进行与其他软件配合进行的多媒体制作三维软件[5]。Maya是美国Autodesk公司推出的三维动画软件，制作效率高，是电影级别高端制作软件。多媒体软件中利用三维模型展示复杂设备是基本应用，如构造类课程教学中，仅利用平面图难以全面展示设备结构特点，只做三维模型可以提高设备形象认识效果。某些未知场景可以利用制作三维模型方法模拟完成效果图设计虚拟空间。复杂设备可由多个分机组成，利用三维动画技术可以表现分机间的相互关系，通过三维动画可以展现某些设备拆装过程。利用三维动画技术可以完成建模展示运动过程，三维动画特效技术在多媒体教学软件开发中应用广泛。3DStudioMAX是最早移植在PC平台的三维建模软件，是用户最广泛的三维动画制作软件，深受国内外用户的青睐。3DStudioMAX功能包括模型建造、动画制作等。二维图形是由多条Splines曲线构成平面图形，是制作复杂三维模型的重要方法。可以使用组合工具等对单独几何体变形组合，三维建模主要工具包括组合变形工具、图形合并工具等，通过工具对物体参数变换生成复杂组合几何体。材质是网格物体表面属性，自然界各种材质塑造形态各异的物体，3DStudioMAX中丰富材质可以逼真表现世界物体。为物体表面赋予图案会提高表现效果，使用材质中需要各种贴图，贴图材质是赋予多种图形的材质，贴图应用本质是材质应用。三维动画技术在多媒体软件制作教学中应用包括视图操作、二维图形、基础关键帧动画等。制作三维动画前提是建立三维模型，制作三维模型分为二三维建模。二维建模是利用多条Splines曲线构成平面图形，无法进行Render，修改二维图形属性可以展示三维模型。二维图形更多用于制作三维模型所需截面，如常用的Extrude等命令是在平面图形基础上创建的三维模型。三维模型是常用的建模方法，主要利用Geometry命令，创建出ExtendedPrimitives等三维物体，Modify命令面板中的命令的3DStudioMAX建立三维模型常用命令，是学习3DStudioMAX的关键。建立三维模型后可以设定动画，首先确定模型初始状态，调整模型在关键帧的状态，完成动画设定过程。复杂动画要通过调整TrackView中的关键帧属性完成复杂动画制作。

4结语

随着信息技术的发展，现代教育发展要求应用三维动画技术创新教学手段，传统多媒体软件制作教学不能有效激发学生的学习兴趣，学生难以理解抽象的知识。三维动画技术可以形象展示多媒体软件制作过程，三维动画技术辅助多媒体软件制作教学有利于提高学生学习积极性，提升多媒体软件制作教学效果。本文研究的三维动画制作技术在多媒体软件教学中的应用，介绍利用3DStudioMAX制作三维动画方法，对多媒体软件教学具有指导意义。

【参考文献】

[1]邬文杰,陶怡菁,吕凡,等.三维动画多媒体课件在小儿外科教学中的应用[J].中国医学教育技术,2020,34(5):606-608.

[2]张婧,巩伟.互联网视域下打击乐伴奏在舞蹈教学中的重要性：评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].中国科技论文,2020,15(08):991.

[3]万雯丽.多媒体技术在舞蹈教学中的应用研究：评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].林产工业,2019,46(6):74.

[4]周文.多媒体技术教学方法的探索[J].电脑知识与技术,2019,15(10):184-185.

第4篇：动画制作论文范文

关键词：优秀民族文化；动画教育；创新发展

一、优秀民族文化是中国动画的独特内核

任何一个国家的动画作品都离不开体现民族性的故事内核，动画作品只有坚持本民族的文化内核并充分发挥其特质，才能得到受众的认可。从中国动画的发展史看，优秀的民族文化正是我国优秀动画作品的独特内核，笔者试以实例说明。1941年，大型动画片《铁扇公主》开创了我国民族动画创作的道路，这是我国动画作品中首次融入传统民族文化，为我国动画之后的发展探索了新的方向。1957年，上海美术电影制片厂成立，其拍摄了一系列颇具中国民族特色的作品，如动画作品《大闹天宫》和《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。当时《大闹天宫》引起了不小的轰动，这部影片标志了中国动画片制作达到了一个小高峰，同时也是富有民族特色的中国动画走向成熟的标志。其民族化具体体现在题材选自中国名著《西游记》、在配乐中融入传统戏曲艺术、在造型上融入中国元素等。1979年，我国第一部大型宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》问世。片中的哪吒从莲花中诞生，扎着两个丸子头，穿着红肚兜，表情坚定，是具有中国传统特色的儿童形象。画面中大量运用了祥云这一中国元素作为装饰物，场景中的山水运用了水墨画写意的形式，呈现出中国画的传统样式。从上面的例子不难发现，随着时间的发展，中国动画的概念和体系逐步形成。中国动画在画面上脱胎于绘画、玩具、皮影、剪纸、木偶、戏剧等艺术形式，在内容上汲取了中国古典神话、民间传说、古典小说、传统寓言的故事核心，在此基础上形成了动画“中国学派”。因此可以说，动画“中国学派”的文化身份和基础就是中华优秀民族文化。动画“中国学派”自诞生以来经历了相当长的发展期，在探索民族精神、传统艺术和动画教育方向上耗时较长，今天的中国动画艺术终于进入了百花齐放的全新时代。2015年上映的《大圣归来》（图1）取材于中国古典四大名著之一《西游记》，影片对名著故事进行了新的演绎和拓展，通过现代的动漫制作技术，赋予动画新的内涵。该动画借鉴的中国传统艺术表现形式包括京剧、皮影戏等。此后的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品也延续使用了“中国学派”的经典风格。可以说，无论时代如何变迁，中华民族文化都是中国动画作品的生命之源。

二、我国高校动画教育体系现状

中国动画的发展离不开“中国学派”的发展，“中国学派”的发展也离不开对中华优秀民族文化的传承与发展。传承文化，教育先行，要想实现对中华优秀民族文化的传承与发展，就必须充分发挥高校动画教育的引导作用。自2000年以来，我国动画教育蓬勃发展。据不完全统计，2019年底，全国开办动画专业的院校有400余所，开设相关专业的院校约有1000所，学生有近40余万人。

1.动画人才培养的层次和类型目前我国动画人才的培养分三个层次：第一层，高职高专教学培养技术应用型人才；第二层，本科教学培养创作技术型人才；第三层，研究生教学培养高级创作型与理论研究型人才。同ARTEDUCATIONRESEARCH时，动画教育培养的人才按类型主要可以分成四类：第一类是策划人才，负责策划创作与生产；第二类是创作人才，负责形象编导、场景动作设计、漫画创作、游戏设计等；第三类是制作人才，负责电脑动画制作、传统动画制作、漫画制作、游戏制作、影视后期特效制作等；第四类是营销管理人才，负责营销策划、制片管理等。2.动画课程的设置动画课程总体设置上分为四大块：一是基础课程含美术设计基础与理论课程；二是专业课程含动漫画理论课程、动漫画技法与设计课程、动漫画创作课程；三是计算机技术课程；四是影视基础理论与技术课程，及其他的剧作、表演、音乐等课程[1]。

3.动画教育的教学模式动画教育在教学模式上主要分为传统的艺术教学模式、实践教学模式、理工科教学模式以及几种模式的混合体模式。传统的艺术教学模式在教学过程上为从艺术基础课到专业基础课再到创作实践课、毕业创作或毕业论文结束[2]；实践教学模式通过项目教学、厂校结合等方式进行；理工科教学模式主要让学生了解动画制作原理、操作方法以及实践创作。如，中国美术学院动画学院在本科一年级时就进行基础部的统一专业基础教学，二三年级时进行专业理论与专业技术的教学，三四年级时让学生开展创作实践、实习考察、毕业创作以及论文写作等活动[3]。经过20年的发展，与“中国学派”一脉相承的中国动画教育模式已经逐渐形成，课程的设置也日趋完善，但仍然存在一定的局限性。现有的动画教育体系对动画人才的文化修养、艺术气质的培养还不足，部分相关院校围绕民族文化开展动画技术研究与教学的能力也有待提高。目前部分院校师资力量单薄，缺乏科学先进的课程设置和教学方式，动画专业计算机教学大多重视国外通用软件技术，忽视了对中国传统动画技术如水墨画、剪纸、偶动画等的现代化与电子化发展的研究，缺乏技术创新能力。

三、传承优秀民族文化，推动动画教育的创新发展

随着众多地区将动漫产业作为新兴产业加以扶持，大量优惠政策不断出台，动画产业基地纷纷成立，整个动画产业呈现出欣欣向荣的发展态势。高校作为培养动画人才的重要阵地，在培育人才时一方面应当考虑市场需求，另一方面应当为整个产业的发展指引方向。笔者认为，从传承传统民族文化角度出发，我国高校动画教育可以围绕以下几个方面创新发展。

1.从传统民族文化中提取动画创作课程素材中国民间传说、神话故事、传统艺术表达手法中蕴含着丰富的内容，开展动画教育可以从中提取创作题材和精华。如，高校可以将中国民间皮影的制作技术思维和技术特点应用到现代动漫创作中，开发专门的皮影动漫人才培养模式，结合现代数据分析、数码应用数据库知识等内容培养专业人才。除皮影艺术外，京剧、年画、国画等传统艺术都可以融入动漫创作。高校动画教育应借助先进的动漫制作技术，呈现出具有中国特色、符合现代审美价值取向、契合现代文化消费需求的动画艺术形象。我国的动画创作要体现中国儒、释、道文化中蕴含的道德观、民族精神、文化理念等，注重内在涵养、外在和谐的中庸之道，注重敬畏自然和辨证统一的生存理念等。高校要意识到动画创作课程的重要性，着力构筑现代动漫教育创作课程的新模式，以注重原创性、创新思维、人文内涵为宗旨，打破以往动漫专业教育中过于注重画技、数码技术、现代商业运作的人才培养理念，强调动画教育中的文化本位特征，从优秀民族文化中提取动漫创作课程素材。

2.产学研创联合推动民族文化在动画教育中的传承在讲授种类繁多的中国传统文化时，高校可以开设关于传统艺术风格表现手法的讲座或选修课，结合优秀案例分析传统艺术表现手法在其中的运用，通过临摹作品和专题研讨，让学生了解不同风格的制作手法，将传统的艺术手法融入动画教育的日常教学内容和学生的创作，引导学生开展对民族文化和民族元素的认识、调研以及实践活动，将民族文化真正内化于心。在教学模式上，高校应当发挥产学研创联合的作用，推进产中创、学中创、研中创，通过创新将产业需求、学校教育、技术研发串联起来，形成以需求为导向的专业结构，强化创新创业能力培养，走有前瞻性的、面向全球动画产业市场的三维动画艺术人才培养之路。在产学研创联合的基础上，高校应让学生积极接触优秀的国漫工作室，了解当下民族文化在动画中的最新应用，使学生主动在动画创作中传承和发展我国的优秀民族文化。

3.动画作业与作品思政有机结合的教育新模式高校应该将学生作业与作品思政有机结合，让学生在动画作业中体现社会主义核心价值观，实现专业课与思想政治教育的有机融合。高校应运用德育特有的学科思维，提炼动画设计制作专业课程中蕴含的技术，升华设计思路，将动画教育转化为社会主义核心价值观生动、具体、有效的教学载体，使德育渗透、贯穿整个教学过程，使学生更加深刻地理解社会主义核心价值观。高校应坚持“立德树人”的理念，恪守用作品影响他人的社会目标，引导学生用动画记录新时代、讲好中国故事、弘扬中国精神。这样可使学生在创作中树立正确方向、巩固专业知识、提升艺术水准、弘扬优秀民族文化，潜移默化地影响学生的世界观、人生观、价值观，推动具有中国特色、中国风格、中国气派的新文化发展。

结语

中国动画教育在重视借鉴国外先进制作技术的同时，应从中华优秀民族文化中汲取养分。高校作为输出新一代动画人才的基地，应与时俱进，培养受中华优秀民族文化熏陶的人才，培养学生的正确理想信念、价值取向、政治信仰、社会责任，进一步在教学中融入社会主义核心价值观，让学生成为德才兼备、全面发展的人才。

参考文献：

[1]赵伟.普通本科院校动画专业建设思路与对策[J].科学时代，2011（10）：223-224.

[2]王六一.征途——走向百年的中国动画：卷七[M].北京：三辰影库音像出版社，2012.

第5篇：动画制作论文范文

关键词：动画；绘画；构图；透视

动画即运动的画面。简单来说，创作者需要为画面赋予生命，在短时间之内连续播放画面内容，利用视觉残留，使画面中的角色动起来，并为角色注入新的思想。绘画与动画两门艺术具有紧密的联系。从时间上看，绘画具有上千年的发展历史，而动画的发展历史较短。动画和绘画血脉相连，动画是对绘画的继承与革新，是绘画的一个分支，动画的绘制与创作都带有很多绘画的因素。如，动画在色彩、构图、结构、透视等方面都离不开绘画，动画的创作需要吸收和借鉴绘画中的元素。动画与绘画相辅相成，学习动画首先要有扎实的绘画基础。因此，人们对于动画的学习要建立在绘画基础之上，具备扎实的基本功，尤其要提高造型能力。如，动画《山水情》是以水墨的形式完成的，角色与场景的制作都需要创作者具有强大的绘画基本功。动画是综合性的艺术。在动画的制作上，动画依靠绘画、音乐、文学、摄影、电影等艺术门类支持。动画自20世纪20年代在中国兴起之后，就开始探索具有中国特色的道路——走民族特色之路。如：《骄傲的将军》《大闹天宫》等动画在题材、内容和形式上借鉴了京剧脸谱，富有浓郁的中国味道；动画《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》将中国水墨画与动画相结合，在视觉上给人以美的享受，在一定程度上可以净化观者的心灵，让人意犹未尽、回味无穷。这一时期，国产动画的发展在一定程度上推动了世界动画的发展。

一、绘画与动画的联系和区别

1.绘画与动画的联系绘画的进步推动着动画产业的发展；同时，动画产业的发展也在一定程度上推动了我国经济的飞速发展。现今，人们可以通过动画传递信息，动画是人类传播知识的特殊途径；同样，绘画也可以传递信息，人们通过画面内容，可以理解作者的用意。简单来说，绘画是全世界通用的语言。如，在语言不通的情况下，人们可以通过绘图问路。在创作绘画或动画前，人们都需要查阅大量的资料，搜集大量的素材。从某种程度上说，绘画是动画的基础和保障，动画创作需要通过绘画掌握一定的造型规律、造型方法。因此，要想制作出一部优秀的动画片，创作者需要具备敏锐的观察力与准确捕捉画面的能力。如，宫崎骏创作的动画《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》《龙猫》《起风了》《风之谷》《毛毛虫波萝》《幽灵公主》《千与千寻》（图1）等，新海诚创作的动画《她和她的猫》《秒速5厘米》《星之声》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天气之子》《言叶之庭》《你的名字》等，都需要具有严谨的造型能力、丰富的想象力，都需要绘画基本功的支持。在动画的制作过程中，创作者要认真学习与借鉴绘画创作中构图、造型、色彩、透视等的处理方式，并把这种理解运用到动画创作中。动画片中的每一帧画面都需要遵循绘画的基本规律和原则，同时又要形成连续的画面。在认识功能、教育功能、审美功能、艺术形式上，动画与绘画有很多相同之处。首先，在认识功能上，人们通过绘画作品或者动画作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的风俗习惯等；其次，在教育功能上，无论是绘画作品还是动画作品（尤其是中国动画），其内容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在审美功能上，通过欣赏绘画作品或者动画作品，人们能够提高眼界，培养审美观念；最后，在艺术形式上，二者都是通过点、线、面等形式表现作品。绘画作品往往有很多表现形式，动画作品同样如此，人们可以发现很多动画运用了油画、水彩画、水墨等形式表现画面。

2.绘画与动画的区别绘画与动画的绘制方式不同，二者之间的要求也有很大的区别。绘画是静止的，而动画可以动起来，并且画面内容是连续的。传统绘画主要使用画笔、刷子甚至手指等在纸张、画布、木板上作画。随着时代的进步，电脑绘画逐渐兴起，人们开始运用PS、SAI等软件进行创作。动画传统手绘的制作要求纸张统一（每张纸打3个统一的定位孔），使用拷贝箱、定位尺等工具，在拷贝台上绘制。动画脚本的绘制是把画纸固定在定位器上进行的，在绘制的过程中，创作者需要深入了解剧本里的角色造型、动作意图、场景表现等。另外，在制作动画时，中间画是非常重要的环节，创作者在绘制中间画时，一般要使用拷贝台作为辅助工具，并使用定位器把错位叠放的两张原画固定，然后再将一张空白画纸放在原画上面，以方便区分。创作者将中间画命名后，把这张中间画与第一张原画相互叠加绘制第二张中间画，即重复上面的步骤，以此类推，再画出第三张、第四张中间画……从而保持画面的秩序，表现动画连续的动态。

二、绘画在动画创作中的运用

1.经营位置经营位置即构图。绘画的构图具有重要作用。如果一件绘画作品的画面主题突出、主次关系明确、空间关系合理，并且令人心旷神怡，那么这件绘画作品的构图往往安排得比较得当；反之，画面构图不理想会使绘画作品的效果大打折扣。在动画的设计中，构图占有重要的地位。在不同的画面镜头中，构图往往是不同的。所以，动画对构图的要求比较高，良好的构图除了能够渲染气氛，还能够为角色提供表演的舞台。良好的构图能简明扼要地突出画面重点，在画面中起到衬托主题的作用，而不会喧宾夺主。在动画制作中，创作者应合理使用线条与色彩，准确地反映出空间关系。空间的表现离不开透视，透视可以丰富空间的比例等。在透视的处理上，创作者经常使用的是平行透视和成角透视。如：在场景构图中，动画《马达加斯加》使用了很多平行透视，达•芬奇的油画作品《最后的晚餐》也使用了平行透视；一些特殊场景使用了倾斜透视；两点透视也比较多，如动画《花木兰》中的场景。在动画中，透视的使用通常比较夸张。夸张的分类比较明细，分别有平视夸张、俯视夸张、仰视夸张等，但夸张的使用应符合常规的透视法则。平视夸张指创作者故意将视平线和画面物体进行夸张处理；俯视夸张指倾斜透视中的仰视，利用故意将画面人物、建筑等拉长的方式，可以表现宏伟、壮观或者又高又危险的画面；俯视透视则相反，即通过故意压低物体或者画面的方式，表现恐怖、邪恶等氛围。

2.应物象形简单来说，应物象形是对物体造型的理解，即艺术家在描绘对象时，要将事物固有的面貌和特征通过绘画的形式表现出来。造型是塑造物体固有的形象。动画和绘画均有造型方面的要求。动画和绘画不同，动画在表现个人情感的同时，还受到剧本、角色、场景、镜头等方面的影响，绘画是动画制作的前提和保障。如对人体结构的表现，很多动画的主角是以人物为原型的，如果想要把人物刻画得栩栩如生，创作者就应该正确掌握人体结构。创作者可以对动画中的人物进行夸张处理，但是夸张程度是有限的，应该建立在现实的基础上。这就要求创作者掌握不同年龄阶段、不同性别人体的比例，熟练绘制头、手、脚、躯干的结构。在动画角色设计中，创作者应注重角色表情的变化，因为动画角色某些夸张的表情会在整个动画中起到画龙点睛的作用。创作者要理解头骨肌肉的穿插与骨骼的转折，可以用几何形体的方式表现动画中人物的性格特征。如，创作者可以用圆形表现人物的淳朴与憨厚，用正方形或长方形表现英雄人物的刚正不阿，用三角形或者菱形表现阴险狡诈的小人形象，等等。眼睛是人的心灵之窗，可以表达人的不同情绪，眼睛的刻画同样需要注意人物的穿插关系。创作者要注意观察现实生活中人物的形象，并加以提炼，运用到动画创作中。

3.随类赋彩随类赋彩指画面构图完成之后对画面进行上色。在日常生活中，色彩随处可见。人们在购买衣服时大多会考虑衣服的颜色，同样，在绘画和动画创作中，创作者也要考虑画面中色彩的运用。无论是在绘画创作中，还是在动画创作中，色彩都极为重要。造型语言的组成元素不仅包括点、线、面，而且包括色彩、空间等因素。色彩可以在画面中活跃氛围，增强绘画和动画的画面效果。色彩可以表达画家或者动画创作者的情感。不同的色彩搭配能够给人以不同的视觉感受。如，红色可以使人们联想到喜庆的场面，在绘画和动画中，创作者可以用红色表现喜庆、温暖等场景。印象派画家莫奈把光与色的运用发挥到了极致。如，他的作品《日出•印象》描绘的是阿弗尔港口的日出，莫奈用绘画的方式记录了日出的瞬间。莫奈在探索光与色的过程中，对同一物体进行了多次描绘，如《干草垛》《鲁昂大教堂》《睡莲》等。从莫奈的作品中，人们可以看到他对光与色的痴迷。绘画无国界与地域之分，各画种之间可以取长补短、相互借鉴。动画创作者也可以借鉴油画、水彩画的色彩，如佩特洛夫的《老人与海》、宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》（图2）等。

三、绘画元素在动画中的创新

在中国，绘画的历史发展相对动画来说更加悠久。绘画的元素有很多，为了更好地完成动画，创作者需要将绘画中的元素融入动画。笔者以一些经典的动画作品为例，阐述绘画元素在动画中的创新。《老人与海》是动画大师佩特洛夫的作品，它是佩特洛夫用油画颜料在玻璃上逐帧绘制而成的。人们在观看这部动画片时，犹如在展厅观看画展一样，能够获得特别的感受。迪士尼动画《白雪公主》在场景上以水彩的形式予以表现。日本动画大师宫崎骏的作品也经常运用水彩元素，如，《悬崖上的金鱼姬》的场景就是以水彩的形式完成的，画面色彩艳丽，给观众留下了深刻的印象。《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等则是中国水墨动画的代表。其画面并非采用写实手法刻画得面面俱到，而是采用写意手法表现意境美。《恐龙葛蒂》《蚊子是怎么生活的》等动画片借鉴了速写艺术。《恐龙葛蒂》是温瑟•麦凯制作的世界上最早以恐龙为主角的动画片之一，葛蒂像经过了人类训练一样可以进行才艺展现。画面中的葛蒂有节奏地呼吸，喝完水之后，腹部鼓起得非常自然。温瑟•麦凯在《蚊子是怎么生活的》中描绘了一只很大的蚊子吸食一个睡着的男人的血的滑稽场面。蚊子作为影片中的主角被赋予了生命，并具有独特的个性。影片把蚊子这一角色描绘得活灵活现。

结语

中国动画创作者要想创作出令人印象深刻的动画作品，要积极吸收绘画中的元素为动画创作服务，并了解绘画创作理论知识，积累绘画素材；同时，可以借鉴国内外的优秀动画作品，创新动画形式，为人们带来美好的视听享受。

参考文献：

[1]陈宝.21世纪美国动画电影第三类角色形象研究.黑龙江大学硕士学位论文，2018.

[2]禇亚男，李艺蘅.实景转描与浪漫光影——新海诚动画电影风格论.戏剧之家，2017（23）.

[3]向翔.自然美与人.云南大学出版社，1992.