有关花的诗句精选(九篇)

第1篇：有关花的诗句范文

2、唐·柳宗元《早梅》：早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。

3、宋·辛弃疾《生查子·重叶梅》：百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。

4、宋·苏轼《西江月·梅花》：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

第2篇：有关花的诗句范文

1. 鉴赏诗歌的形象。诗歌的形象包括人物形象和景物形象。前者一般提问：这首诗描写（塑造）了一位怎样的形象？后者则多有变式：①这首诗描绘了一幅怎样的画面？营造了怎样的氛围？有何作用？②用自己的话描述画面内容。③说说××句蕴含着怎样的人生哲理？

2. 鉴赏诗歌的语言。此类试题包括炼字（句）和诗眼、语言风格等，往往与鉴赏诗歌的表达技巧和评价思想内容结合起来考查。常见形式：这首诗中的哪个字（词）最富有表现力？这首诗中的×字抒发了诗人怎样的思想感情？××诗句描绘了一幅怎样的画面，抒发了诗人怎样的思想感情？

3. 鉴赏诗歌的表达技巧。诗歌的表达技巧包括修辞手法、表达方式（如借景抒情）、表现手法（如对比、衬托、用典）和篇章结构（如欲扬先抑、铺垫、渲染）四个方面。此类试题有一定难度，一般会指出技巧名称，要求举例分析其表达效果。

4. 评价诗歌的思想内容和作者的情感态度。通常形式有：①概括这首诗的主要内容。②这首诗抒发了诗人怎样的情感。③诗歌的最后两句抒发了诗人怎样的复杂心情（生活情趣）？

中考真题在线

（2013年湖南长沙卷）古诗文阅读。（6分）

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

1. 诗人在“杨花落尽子规啼”一句里写了哪些景物？渲染了怎样的气氛？（3分）

【答案得分解析】

考生答案一：杨花，渲染了分别时依依不舍的画面。（考场得分：1分）

分析：找出了关键信息“杨花”，得1分；漏掉了关键信息“子规啼”所渲染的气氛，忽略了题目中的“遥”字，即诗人和好友王昌龄没有在一起，所以各扣1分，只能得1分。

考生答案二：杨花，子规；气氛悲凉。（考场得分：3分）

分析：扣住了诗句“杨花落尽”“ 子规啼”所包含的所有关键信息。

参考答案：杨花和子规鸟。渲染了无限悲凉感伤的气氛。

【名师提醒】此题考查鉴赏诗歌的形象。题目指向明确，设问清晰，降低了考生的审题难度。但从阅卷情况来看，很多同学忽略了题目本身所提供的答题思路、所隐含的答案信息。如“‘杨花落尽子规啼’一句里写了哪些景物”，题目中的“哪些”说明景物不止一种，可有的考生片面地认为景物就是植物，是静物，漏掉了关键信息“子规”；第二问“渲染了怎样的气氛”，应当结合诗歌的类别（送别诗还是山水田园诗等），结合写作背景（好友王昌龄“左迁”，即被贬；“龙标”，地点偏远）等信息回答。结合“杨花”絮絮飘落，容易使人产生离愁别绪和“子规”悲啼，容易让人思归的特点，不难归纳出“悲凉”这个关键答案。

2.从“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”两句中，你解读出了诗人哪些情感？（3分）

【答案得分解析】

考生答案一：依依不舍 ，无比愤怒。（考场得分：1分）

分析：考生抓住了这两句诗的关键信息“随风直到”，而得出了“依依不舍”的情感，可得1分。但“无比愤怒”则将诗人的情感简单化了，随意拔高，漏掉了诗句中的关键信息“愁心”，应当是“愁苦”“惆怅”等含义，所以要扣分。

考生答案二：愁苦， 关切，不舍。（考场得分：3分）

分析：抓住了“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”两句诗的关键信息“愁心”“随风直到”，并注意了题目提供的关键信息“左迁龙标”“遥有”，从中准确提炼出了诗人的情感。

参考答案：诗人听说友人将左迁龙标时的惆怅和恋恋不舍之情。

【名师提醒】此题考查概括诗人的情感。题目指向明确，要求从指定诗句中解读情感，明确了答题思路和指向，即首先从这两句诗中寻找答案信息。诗句中直接形容情感的词语“愁心”可作为答案要点；“随风直到”则表明诗人与友人依依不舍的深情。再结合题目中的“左迁”和“遥有此寄”及诗句“闻道龙标过五溪”来看，诗人对被贬谪的好友的不幸是同情的，关切的。但不少考生或故意拔高，说诗人不满吏治腐败、社会黑暗等等，或忽略了送别诗的情感特点及这首诗本身的情感倾向，因而丢分，实在可惜。

考场仿真模拟

次北固山下

王湾

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

1.这首诗前四句描写了怎样的画面？

2.这首诗最后两句在句式上有何特点？抒发了诗人怎样的心情？

第3篇：有关花的诗句范文

【关键词】松尾芭蕉 春 秋 俳句 汉诗

松尾芭蕉擅长借景抒情，文笔清淡，格调高雅清幽，诗意隽永。由于诗歌创作的伟大成就，他被称为“俳圣”，也被赞为《万叶集》之后的“最伟大诗人”。很多学者对日本的文学作品进行了深入细致地研究，发现从上代的模仿到近世，日本的和歌和俳句受到汉学的影响颇多。笔者研究能力有限，试通过对比分析汉诗和芭蕉俳句中的伤春悲秋的作品，来探究汉诗对芭蕉文学创作的影响。

一、蕉风俳句与汉诗的渊源

芭蕉有很高的汉诗文素养，他提倡庄子哲学的反俗精神，可以说对汉学的憧憬和崇拜是芭蕉文学创作的根源。很多学者指出，“蕉风”俳句与中国的李白、杜甫、王维、白居易等著名诗人有着深刻的渊源。在『奥の道的开头，芭蕉说道：“月日は百代の^客にして、行きかふ年も又旅人なり。浮生は簸稳簸贰！闭庥肜畎椎摹洞阂寡缰畲拥芴依钤靶颉分小胺蛱斓卣咄蛭镏逆旅，光阴者百代之过客，而浮世若梦”相似。可见，芭蕉从自由奔放充满才气、具有卓越的想象力和伟大构思的天才诗人李白的诗中，学习到了“人生即旅途，旅途即人生”的道理。

另外，芭蕉的作品还受到中国“诗圣”杜甫诗歌的影响，芭蕉漂泊的人生也与杜甫的人生经历颇为相似。「雪の朝 独り干qを yみ得タリ这首俳句是芭蕉当时困顿生活的写照，也是激励自己在生活的不安中前行的体现，这和杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”有异曲同工之处。

可见，芭蕉的作品中，受到汉诗的影响因素处处可见，笔者将从芭蕉作品中遴选出几首与春秋相关的作品，具体地来分析汉诗对芭蕉俳句作品的影响。

二、与“春”相关的诗句对比

1.「象や雨に西施がねぶの花

这首俳句可以翻译为：象泻蒙蒙细雨，淋在合欢树的花上，楚楚可怜似西施。西施是中国四大美女之一，汉诗中歌咏西施的作品很多，其中，李白的《咏苎萝山》中就有“西施越溪女，出自苎萝山”的诗句。

2.「行く春やB啼き~の目に泪

这首俳句是芭蕉创作《奥の道》，开始旅行之路之前的作品。作品中饱含了作者前途未卜的伤感之意。这与杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的抒情模式如出一辙。

3.「さまざまな事思ひ出す@かな

这首俳句，是芭蕉回到故乡伊R时所创作的作品。实际上，两千多年前樱花已经在中国有种植的记载，汉诗中也有不少歌咏樱花的作品。其中，白居易的《酬韩侍郎张博士雨后游曲江见寄》中便有“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游”的描述。

三、与“秋”相关的诗句对比

与“秋”相关的诗句对比，笔者拟将杜甫和芭蕉的作品进行对比，因为在咏秋的作品中，诗人通常表示一种悲秋的感慨，在这方面，唐代的杜甫和芭蕉都以秋为命题，创作了大量的思考人生的作品。

1.「髭Lヲ吹いて暮秋@ズルハlガ子ゾ

这首俳句可以理解为芭蕉的自我描写，感慨“暮秋长喈吁，伤时叹世者谁子？西风掠髭须！”而杜甫在《白帝城最高楼》中，有“杖藜炊世者谁子，泣血迸空回白头”的感慨，同样也是忘我中感慨人生之语。

2.「猿を人巫婴饲铯物Lいかに

这首俳句是描写，在听到悲愁的猿声之后，对瑟瑟秋风中被抛弃的孩子的怜悯之情。“猿”，做断肠之意理解，源自于中国故事中母猿被人掠走孩子之后发出悲切的哀鸣的故事，在很多汉诗中被引用到。而杜甫的《秋兴八首》中“听猿实下三声泪，奉使虚随八月椿”就是引用了这一典故。

3.「野分して盥に雨をく夜かな

这首俳句是芭蕉38岁时所做，是其闲寂风格作品最初的代表，描述了其生活的窘况。作者在自我安慰中，联想到与自己境遇颇为相似的杜甫，在贫困生活中被放逐的经历。而杜甫在其作品《茅屋为秋风所破歌》中有“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”的句子。

四、小结

从以上的分析来看，芭蕉的作品很自然地参考了中国的汉诗，借用了相似的抒情模式，充满了汉文化色彩。芭蕉的“秋”主题作品一半以上都是借鉴了悲秋的抒情模式，诸如「野ざらしを心に风のしむ身かな「枯枝にからすのとまりけり秋の暮「この道や行く人なしに秋の暮等作品，都充满了淡淡的悲伤。

总之，想要了解芭蕉俳句的艺术特征和美学价值，就必须懂得鉴赏在其作品中汉诗的影响要素。对芭蕉作品和汉诗再进一步进行详细的研究，将对理解俳句的文学和文化的双重意义以及中日文化交流有积极的作用。

【参考文献】

[1]渭渠.日本文学思潮史[M]. 北京：经济日报出版社，1997.

第4篇：有关花的诗句范文

关键词：细读　《春江花月夜》　月　永恒

中图分类号：I206.2　文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）12-0083－04

作者简介：陈静薇（1984―），女，四川成都人，硕士研究生学历，中国矿业大学银川学院中文系讲师。研究方向：外国文学、比较文学。

中国是一个盛产诗歌的国度，从《诗经》到现代的新诗，我们有数不清的名篇佳作，而唐诗更是中国诗歌史上最辉煌的一座高峰。其中，中宗时的张若虚，一生仅在《全唐诗》中留下了两首诗，但其中的《春江花月夜》却千百年来广为传颂，张若虚也因此“孤篇横绝，竟为大家”。

二十世纪的英国，英美文坛出现“新批评”理论（The　New　Criticism）。“新批评”之名，源于兰色姆（J.C.Ransom）的著作《新批评》。新批评主要的着眼点在于诗。他们认为，文学批评应关注诗本身，而不是游离于作品之外，要求诗应该既重视内涵，又看重外延；同时，新批评倡导“细读法（close　reading）”，在今天的欧美教学中，它依然是最重要的教学方法。而这，也同样适用于中国的诗歌，适用于这首《春江花月夜》。

一、永恒的月

基于“细读”这个基本原则，新批评的代表之一燕卜荪提出了词义分析批评（verbal　analysis　criticism）。他主张通过仔细的阅读，找出其中的关键词，从作品的语言来全面分析诗所传达的意义。

《春江花月夜》本是乐府《清商曲・吴声歌》曲名，相传是南朝陈后主叔宝所作的艳曲之一。原词今早已失传，“吴中四士”之一的张若虚沿用此曲，创作出了一首别具韵味而又意味深长的佳作。其诗曰：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。[1]　（P　P.18-19　）

诗的题目名为《春江花月夜》，而诗人也的确在诗中描述了春、江、花、月和夜。但通过对全诗的仔细阅读，能够发现全诗共有36句，在这36句中，“江”字共出现了12次，“月”字一共出现了15次，其频率之高，很显然是全诗的关键所在。在这两个字中，“江”为“月”的辅佐，月出江上，以江衬月，可以见出，“月”是全诗最为关键的字眼。

张若虚面对皎洁的月亮，心有所感。只是，他不像屈原那样充满怀疑，也不像其他诗人那样探求主客体的关系，而是把月亮当作自己的一个说话对象来平等对话。站在江边，望着天上散发着清辉的明月，再看看脚畔奔流的江水，作者不禁对月发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”什么人最早见到了你，美丽的月亮？而你又是什么时候将你的清辉洒向江边，照到了江边的人？人不停地轮回，代代更替，而月亮却亘古不变，依旧高悬天际，照耀大地。不知道奔流的江水和明亮的月亮是否也有期待，不停地滚滚东流。明媚的春夜江边，诗人在月下感叹着宇宙的永恒和人生的短暂，探索着生命的本源。

月亮，自诗歌诞生以来就代表着哀愁与相思。在《春江花月夜》中，月亮依然承载着相思。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”“扁舟子”指代游子，“明月楼”用以指代思妇。今夜，在这江月下，舟中的游子在思念着远方的家人，而明月照到的高楼上，深闺的也在思念远游的丈夫。两句诗，两处情，无限愁思。“可怜”八句，更是形象地表现了相思之情。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”游子在舟中思念自己的妻子，看见这月光，不禁想到它照到妻子梳妆台的样子。曹子建《七哀》诗中有言：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张若虚在这里化用了曹子建的诗句，从游子着笔，更写出了游子极深的思念。后面两句，可以说是思妇的写照，也可以说是游子的想象。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光照入室内，思妇想赶走它，可窗帘可卷，月光却卷不去；映在捣衣砧上的光，用手拂去了，却又复现。思念也如这赶不走的月光，延延不停。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”此时此刻，游子和思妇各自在对月思怀，却苦于不能听见彼此的倾诉，但愿我能随着这流动的月华（即月光），照到你的身上。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”古人有鱼雁传书的典故，作者在这里反用之。即使是飞得再快的鸿雁，也不能乘着这月光来到你身旁；擅长游泳的鱼，也只能在这水中激起层层涟漪，更不能替我传书了。一时间，惆怅溢满诗面。

“昨夜”以下，到全诗结束，依旧是游子的哀叹。诗人把以上的诗句，都归结为昨夜的哀思。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”游子思家，在梦里也在想念，可是却只见落花不见家。时间已经到了“春半”，春天已经过去一半了，游子依然在外远游。春将去，月将落，何时是归期？“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”月亮西沉，渐渐隐藏于茫茫海雾之后，可游子和思妇之间的距离，依然像碣石到潇湘一样遥远。在这里，“碣石”指代北方，而“潇湘”则指代南方，游子思妇南北相隔，如何不叫人思念。在这春天的夜晚，有几个游子能乘着这月光，回家和思妇们团聚？无人可以回答。只有那落月的余晖，带着搅动人心的惆怅，洒满江面，以及江边的树木。至此，全诗结束，留给人们无限愁思，无限遐想。

二、格律韵脚细读

若把诗歌和散文放在一起，诗歌总是能让我们一眼就看出二者的不同。因为，诗是声音的综合体，有两个相应的特征：格律和乐句。诗歌中的语音短句并不比散文中的更特别，但在散文中，它们完全看不见，也根本不成其为乐句。[2]　（P.182　）

《春江花月夜》本是古乐府，对诗歌韵律的要求不如之后的律诗那样严格。它并不要求诗句一定要对仗平仄工整，也不要求一韵到底。诗人可以自己选择韵脚，可以换韵，也可以像律诗那样一韵到底。全诗几次变换韵脚，押“en”“an”“ai”“ou”“u”等韵，在变换韵脚之时，也变换着诗句所传达的意思。

诗从开篇到“皎皎空中孤月轮”，除了中间有两句押了“an”韵外，看起来就没有其他的韵了，也可以说，中间那两句是不小心对上了。但在诗歌中，“en（eng）”和“un”“in（ing）”属于宽韵范畴，在“庚”韵部里。这样，诗人是四句一换韵。诗人并未将他想传递的愁思在一开篇就展露出来，而是先为我们描绘了一幅美丽的春江夜景图。春夜的江畔，潮水阵阵，海天一色，而明月在渐高的潮水中升起，流光奕奕，照在花林上，花林如雪片闪光，照在浅沙上，水月花光交映，只见白茫茫一片。月色如霜，孤月皎洁，这是何等美妙的夜景。文字在读者面前转化为画面，引起我们内心的印象，同时“惹起了一种激动，这种激动愈向深处进行，我们总必须紧紧跟着”　[3]　（P.14），因而，紧追不舍地往下文看去。

“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，从现代文法上，诗人依然没有押韵，但我们阅读起来，却仍然琅琅上口。诗人以对话聊天的口吻，看似不经意地写下了这几句诗，却蕴涵着丰富的内涵。上文已经提到了，诗人在追寻着生命的本源。在看到那么美妙的夜景后，诗人面对这明月，由询问月亮，感受到了人生的短暂，愁思顿生。

“白云”四句，诗人押“ou”韵，一个愁，一个楼，两个字均是平声，读来顺畅，自然而然地接续下文。同时，也将诗意从对月的发问，引向了游子和思妇彼此的思念。“可怜”四句，押“ai”韵，“徊”“台”“来”三字，亦是平声。这四句写思妇的思念，承接前文而来，不突兀而又形象，思妇思念游子的形象跃然纸上。“此时”四句，从现代读音上来说，是没有押韵的。但前文已经提到，在古诗韵律中，“en”与“un”属于宽韵范畴，押韵成立。“昨夜”以下四句，再度换韵，押“a”韵。“a”韵为开口呼，读时须张开双唇，更使惆怅长久。最后四句，换为“u”韵，且由平声换为仄声，收尾深沉，更使意味深长。

全诗共有三十六句，四句一换韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间依次为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互交错，高低音相间，顺次为洪亮级（庚、霰、真）――细微极（纸）――柔和级（尤、灰）――洪亮级（文、麻）――细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》的文字并不复杂，几乎可以说明白如话。但他毕竟不是话语，依然有不符合语法习惯的地方。

“昨夜闲潭梦落花”其实是“昨夜梦闲潭落花”的倒文，本来，“梦闲潭落花”也没什么不对的地方，作者在这里将“闲潭”提到了动词前面，使其符合七言“四――三”的读法，同时，也让整个句子读起来更顺畅。句子的意思是说，昨晚在江边赏月，思念着远方的家人，晚上在梦中，却只看见了江潭里点点落花。游子思念家乡，不能回去，只能期盼在梦中能看一回家，可是，就是这小小的期盼也没法实现。因为在梦中只见落花不见家。当然，我们也可以说，“闲潭”本来就是“梦”字的状语。游子漂泊不定，晚上就在舟中小憩。在一个幽静的江潭里，希望能梦见家乡，梦见家人，但梦中只有点点落花。这就是“复义”，同一个词，同一句话，有着不同的解释。一时间，深深的愁思感染着每一个人，而作者，也就达到了他的目的。

“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，也是值得反复吟诵的两句诗。前面已经分析过，这两句诗利用窗帘和捣衣砧，形象地描写了那“卷不去”“拂还来”的月光。永恒的月亮，俯视着人间，洒下同样永恒的月光，无论用什么办法，都无法让它从眼前消失。就如同那思念，也是那般的悠长，无论怎样也不能消去。诗句表面上是写月光，实际上，是在写相思。“卷”和“拂”两个痴情的动作生动地传达出思妇内心相思的执著、纯洁以及由此而生的难以入眠的愁怀。

兰色姆说：“格律与意义的动态互动过程就是诗歌的全部有机活动。它包含了诗歌所有的重要特征。”　[2]　（PP　.201-202　）的确，在这首《春江花月夜》中，通过韵脚的变幻，诗人的感情也在不停地变幻，把读者从春江夜景图，带入对人生的真谛思考，再到游子思妇的愁思，最后在一片惆怅中结束。

三、诗的情感细读

燕卜荪指出：“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深处的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。”　[4]　（P.62　）《春江花月夜》便是如此。诗人为我们描述的，仅仅是最最常见的事物：春、江、花、月、夜，但其中所探讨的人生问题，所透露出的深深离愁相思苦，却深深地打动了每一个读者。

春夜的江畔，皎皎明月，春花烂漫，诗人独立江边，抬首望月，思绪便如流水一般滚滚而来了。望月，问月的永恒，叹人生的短暂。自古明月最相思，越看这明月，思念就越浓，再也化不开。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景还是情，竟叫读者难以区分，只能沉醉于其中了。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。

整首诗的每一句话，可以说都是一个细节描写，正是这一个个的细节，唤起了读者的情感，使得读者和作者的感情产生了共鸣。而占全诗大部分篇幅的，是相思之情。游子和思妇的两地相思在作者的笔下缓缓铺呈开来，浓浓的相思情令读者不自觉身陷其中。那“卷不去”“拂还来”的相思，那“光不度”“水成文”的惆怅，那“梦落花”“春半不还家”的哀伤，一点点渗入读者的心。而结句的“摇情”，更让那不绝如缕的思念之情，和月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

方才提到，“江畔”四句，诗人在感叹人生短暂的同时，体会到了人类的绵延久长，而之后的相思愁，也是同样的久长。一个人的相思，当他团聚或是逝去之后，就不会再存在了，但，人类的相思，却可以永久不散，如同月光一般。只要有人类存在，就会有游子思妇，那么，相思离愁就会一直流传下去。

整首诗运用多角度写景，从月生、月照、月徘徊、月华、月斜，一直写到月落，再以江潮、江流、江天、江畔、江浦、江潭、江树等特定场景为衬托，构成了一幅完整的艺术画面，淋漓尽致地表现了游子思妇的离愁。诗人紧扣“月”这个意象来谋篇布局，做到了情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。整首诗仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

细读整首诗，我们完全沉醉于诗人为我们营造的氛围中，体会到了诗人的感触。春夜江畔的景是美丽的，也是永恒的，年复一年，都有春夜美景。而月亮，更是永恒的，俯视着大地，照耀着人类。我们人的一生，和月亮比起来，是何等的短暂，不过沧海一粟而已，但人类绵延不绝，代代相传，便也和月亮一般永恒。一代一代的游子思妇，在月夜思念着彼此，那思念，也如这月光一般，永恒久远。人生短暂的哀叹，被人类代代繁衍的永恒所替代，思念恒长，代代均是如此，诗人用清新的语言，给了读者完全不同于唐初宫体诗的体验。浑然天成的诗句，使得《春江花月夜》最终成为了“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

参考文献：

［1］窦英才，王景霓，金永德，许龙九．唐代文学作品选［M］．长春：吉林人民出版社，1981．

［2］兰色姆．王腊宝，张哲　译．新批评［M］．南京：江苏教育出版社，2006．

［3］徐葆耕，瑞恰慈．科学与诗［C］．北京：清华大学出版社，2003．

［4］李卫华.价值批判与文本细读［M］．北京：中国社会科学出版社，2006．

［5］方珊．形式主义文论［M］　．济南：山东教育出版社，1994．

［6］邓楠．文学批评新视野下的文本解读［M］　．佛山：南海出版社，2005．

［7］吴小如，王运熙．汉魏六朝诗鉴赏辞典［Z］　．上海：上海辞书出版社，2006．

［8］辞海・文学分册，汉语文字分册［Z］，上海：上海辞书出版社，1982．

第5篇：有关花的诗句范文

关于梅花的诗句有很多，本文收集了部分描写赞美梅花的诗句，整理后列表如下：

《梅花》作者是宋代文学家王安石。其全文诗句如下：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

【翻译】

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

《梅花绝句》作者为唐朝文学家陆游。其全文诗句如下：

闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

【译文】

听说梅花在寒冷的清晨绽开了，那些梅花像雪堆一般的在整山遍野开放；我很喜欢梅花，真不知道有什麼方法，可以化作千亿个我，在每一棵梅花树下欣赏梅花。

《墨梅》作者为元代文学家王冕。其全文诗句如下：

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

【翻译】

这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

《梅花落》作者为魏晋南北朝文学家鲍照。其全文诗句如下：

中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然？

念其霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日。

念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。

《塞上听吹笛》作者是唐代文学家高适。其全文诗句如下：

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

【翻译】

冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。

《黄鹤楼闻笛》作者为唐朝文学家李白。其全文诗句如下：

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【译文】

这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以"附逆"的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。

《鹧鸪天·西都作》作者为唐朝文学家朱敦儒。其全文诗句如下：

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

【译文】

我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格，曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。

《菩萨蛮·江南未雪梅花白》作者为唐朝文学家晏几道。其全文诗句如下：

江南未雪梅花白。忆梅人是江南客。犹记旧相逢。淡烟微月中。

玉容长有信。一笑归来近。忆远上楼时。晚云和雁低。

《梅花落》作者为唐朝文学家卢照邻。其全文诗句如下：

梅岭花初发，天山雪未开。

雪处疑花满，花边似雪回。

因风入舞袖，杂粉向妆台。

匈奴几万里，春至不知来。

【译文】

梅岭花朵盛开的时候，天山还未开始下雪。下雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了了也还无从知晓。

《洛中访袁拾遗不遇》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：

洛阳访才子，江岭作流人。

闻说梅花早，何如北地春。

【译文】

到洛阳是为了和才子袁拾遗相聚，没想到他已成为江岭的流放者。听说那里的梅花开得早，可是怎么能比得上洛阳的春天更美好呢。

《梅花落》作者为唐朝文学家杨炯。其全文诗句如下：

窗外一株梅，寒花五出开。

影随朝日远，香逐便风来。

泣对铜钩障，愁看玉镜台。

行人断消息，春恨几裴回。

《清平乐·年年雪里》作者为唐朝文学家李清照。其全文诗句如下：

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

【译文】

小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。

今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。

《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其全文诗句如下：

新岁芳梅树，繁花四面同。

春风吹渐落，一夜几枝空。

少妇今如此，长城恨不穷。

莫将辽海雪，来比后庭中。

《梅花》作者为唐朝文学家陈亮。其全文诗句如下：

疏枝横玉瘦，小萼点珠光。

一朵忽先发，百花皆后春。

欲传春消息，不怕雪埋藏。

玉笛休三弄，东君正主张。

【译文】

稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花，使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了，这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去，又怎么会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢！请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了，让主宰春天的神东君为梅花留住春天，不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。

《山路梅花》作者为清代文学家冯山。其全文诗句如下：

传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。

试向林梢亲手折，早知春意逼人来。

何妨归路参差见，更遣东风次第吹。

莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。

【译文】

听人说山下有几株梅花，途中路过忍不住把车旁的帷帐打开去观赏。试着亲手去折林梢上开的梅花，早早感到春天已经接近了。若能在路上不时见到，最好能让东风将它们逐枝吹开。莫把梅花当做寻常花草看待，它一年一次地把江南春的讯息带来。

《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

【译文】

玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素色的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆色的话那种朱唇样的红色根本不会褪去。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。

《南乡子·梅花词和杨元素》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，踏散芳英落酒卮。

痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已着枝。

《踏莎行·雪中看梅花》作者为唐朝文学家王旭。其全文诗句如下：

两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。

虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。

《梅花》作者为元代文学家高启。其全文诗句如下：

琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

《踏莎行·雪似梅花》作者为宋代诗人、文学家吕本中。其全文诗句如下：

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。

记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

【翻译】

吕本中此词写别恨，情从景生，天然浑成，两阕的末句尤为警策。这种艺术手法确如画龙，云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。

《留春令·咏梅花》作者为唐代诗人、文学家史达祖。其全文诗句如下：

故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春月点黄昏，便没顿、相思处。

曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。

《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》作者为唐代诗人、文学家李白。其全文诗句如下：

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【翻译】

一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。

《十一月中旬至扶风界见梅花》作者为唐朝文学家李商隐。其全文诗句如下：

匝路亭亭艳，非时裛裛香。

素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。

为谁成早秀，不待作年芳。

第6篇：有关花的诗句范文

2、爷爷七十大寿，亲朋好友都前来祝贺。大家祝爷爷“福如东海，寿比南山”。可爷爷却叹道“__夕阳无限好_，__只是近黄昏_”。我赶紧把爷爷的话打住：“__霜叶红于二月花”。

3、外面的礼花绽放着，炮竹噼里啪啦的乱响，“ 爆竹声中一岁除 ， 春风送暖入屠苏 。”新的一年开始了！

4、我们常用李白《行路难》中的诗句“ 长风破浪会有时 ， 直挂云帆济沧海 。”表明远大的志向和敢于胜利的信心。

5、齐敏明天就要随爸爸转到另外一个城市去读书了，小强在送他的时候拍拍他的肩膀，说：“ 海内存知己 ， 天涯若比邻 。”

6、赞美祖国壮丽山河的诗作很多，如李白在《望天门山》中写到：“ 天门中断楚江开， 碧水东流至此回 。”登楼远眺，视野更为开阔，你会想到王之涣在《 登鹳雀楼 》的诗句：“ 欲穷千里目 ， 更上一层楼 。”坐在顺水疾驶的船中，两岸景色一晃而过，不由令人想起李白在《早发白帝城》中的诗句：“ 两岸猿声啼不住 ， 轻舟已过万重山 。”

第7篇：有关花的诗句范文

要给打乱了顺序的绝句或律诗排序或补充，就必须了解格律诗的有关知识。格律诗讲究押韵、对仗和平仄，富于节奏感和音乐美，我们可根据格律诗的这些特点，寻求排序的具体方法。下边分别以高考试题来作具体说明。

一、绝句排序题

【经典回放】

例1.排列下边四句诗的顺序，把句前的字母填在方格里。（1986年全国高考语文试题）

A.杨柳青青着地垂

B.借问行人归不归

C.杨花漫漫搅天飞

D.柳条折尽花飞尽

（ ）——（ ）——（ ）——（ ）

【解题指导】

1.找准押韵字，判断第三句。绝句是对平仄要求很严的格律诗之一，它分为五绝和七绝两种，而七绝最常见。关于古典诗词中的平声和仄声，我们可以作一个大致的了解。古汉语分为平上去入四声，古人又把平上去入四声分成两大类，平声还是叫平声，上去入合起来叫仄声。“仄”是“平”的反义词，是不平的意思。而现在我们同学辨别平仄，一个最大的困难就是辨不清古入声字。因为北京方言中没有入声，古入声在现代汉语中已分派到平上去三声中了，即所谓“入派三声”。分派到上声去声的，自然还是仄声，难以分辨的是分派到阴平、阳平中的入声。格律诗一般押平声韵，而七言诗以首句入韵为正格，则全诗有三句诗是押韵的，所以本题中有三句诗押韵，韵脚分别为“垂”、“归”、“飞”，即第一、二、四句押韵，只有第三句不押韵，那么我们首先可以肯定D为第三句，因为“尽”是仄声字不押韵。

2.看起承转合，推断内部层次关系。古人写诗比较讲究起承转合。绝句的四句诗之间形成起、承、转、合的关系，即古代诗歌以抒情释理为主，又往往结合写景、叙事，表达方式多种多样化。而多以写景起始，起比兴作用；中间铺陈渲染，篇末议论抒情，画龙点睛。这里B句抒彩浓厚，表达送别这一主题，比较容易看出应是结句即第四句（合）。难就难在A和C两句的先后顺序难以排定，当年就有很多考生因在这一点琢磨不定而失了分。

3.凭粘对规律，排定全诗顺序。所谓粘，即上联对句与下联出句的前两个字的平仄相同；所谓对，即一联中出句和对句的前两个字的平仄相对。我们根据第三句的“柳条”二字的平仄规律为平平，就可以推出第二句的前两个字的平仄规律也应为平平，而C句中的“杨花”正符合这一要求，所以C应是第二句，那么A便是第一句，因此这首诗的正确顺序应为：ACDB。

例2.下列选项中的诗句填入《夏日西斋书事》一诗画横线处，恰当的一项是（ ）。（2012年湖南省高考语文试题）

榴花映叶未全开，槐影沉沉雨势来。 ，满庭鸟迹印苍苔。

A.只道林间无人至

B.小院地偏人不到

C.门巷深深过客稀

D.寒气偏归我一家

【解题指导】

1.根据音韵平仄，初步筛选。这是一首七言绝句，题目要求选择补充这首绝句的第三句，由上题中介绍的诗歌知识可知，本诗有三句诗押韵，韵脚分别为“开”、“来”、“苔”，第三句末字肯定不押韵，并且末字应为仄声字，而C、D两句的末字分别为“稀”和“家”，是平声，因此首先可以排除C和D两项。

2.根据内容照应，最终确定。这首诗诗题是《夏日西斋书事》，通读原诗，我们不难发现诗人以细致的笔触描绘了一幅幽静清美的夏日图画，体现了诗人此时宁静淡远的心境和情趣，那么“小院地偏”正是一种“心远地自偏”的意境，这种人迹罕至的偏僻小院更符合当时诗人的心境，且与下句“满庭鸟迹印苍苔”相照应，从诗题来看，“西斋”应是诗人的书斋，所以用“庭院”比较合适，故可排除A项（林间）。

【参考答案】B

【同步演练】

1.下面是唐代诗人王建的一首绝句《十五夜望月》，诗句顺序已打乱，请按正确的顺序排列下边四句诗，把句前的字母填在括号里。

A.中庭地白树栖鸦

B.今夜月明人尽望

C.冷露无声湿桂花

D.不知秋思落谁家

（ ）——（ ）——（ ）——（ ）

2.下面是柳宗元的一首七言绝句《酬曹待御过象县见寄》，正确的排列顺序是（ ）

A.破额山前碧玉流

B.欲采蘋花不自由

C.骚人遥驻木兰舟

D.春风无限潇湘意。

3.下面是司空曙的一首七言绝句《江村即事》，空缺处应补填的诗句是（ ）

钓罢归来不系船， 。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

A.陇上羊归塞草烟

B.江村月落正堪眠

C.日暮数峰青似染

D.旅馆寒灯独不眠

4.下列选项中的诗句填入《到京师》一诗画横线处，恰当的一项是（ ）

城雪初消荠菜生，角门深巷少人行。 ，此是春来第一声。

A.落红满地乳鸦啼

B.柳梢听得黄鹂语

C.春山一路鸟空啼

D.楼阁新成花欲语

二、律诗排序题

【经典回放】

例3. 阅读朱弁《送春》，按要求答题。（1997年上海高考语文试题）

风烟节物眼中稀

三月人犹恋褚衣（棉衣）

结就客愁云片断

唤回乡梦雨霏微

（ A ）（ B ）

（ C ）（ D ）

将下列四句分别填入A、 B、 C、 D方框内，它们的顺序是（填序号）

第8篇：有关花的诗句范文

我不懂绝句的平仄押韵，但我喜欢绝句。正如我不懂现代音乐的五线谱，我还是喜欢欣赏音乐一样。平时没事，我喜欢读一首两首绝句，自得其乐。

我喜欢绝句，主要是喜欢诗中的意境，喜欢优美的诗句。

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这是唐朝诗人王维的诗，多美啊！读着这首诗我们多么想去摘下几颗红豆啊。红红的相思豆，寄托着浓浓的相思情。

王维的另一首诗表达了朋友依依惜别的心情：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”离别在即，再喝一杯酒吧，出了阳关你再无朋友了。这首诗深深地感染了我们。正是因为这首诗，几年前我出差去西北特地绕道去了一趟阳关故址。

李白的诗是豪放浪漫的，同样是送朋友的诗，李白的《赠汪伦》别有风味：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！” 豪放的李白乘舟欲行，豪放的汪伦用脚打着拍子唱着歌来给他送行。难怪李白感叹：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！可能如今找不到这样的朋友了！

对家乡和亲人的怀念，是唐诗的一个令人难忘的内容。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？” 此诗为杜甫入蜀后所作的绝句，抒发了羁旅异乡的感慨。漫江碧波荡漾，更显露出水鸟的洁白。满山青翠欲滴，鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团团的旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？

阔别多年回家乡，又是另一番景象。贺知章的《回乡偶书》哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”打小离开家乡，满头白发才回到家乡，儿童当然是认不得你了。诗人感慨啊，回到自己的家乡了，居然被认为是客人了。

我虽然记性不太好，但对一些绝句依稀记得些，有时也能读出几首。大概七年前出差到南京。主人说要安排我们去秦淮河走走。我说好啊，顺便去看看乌衣巷。主人说，你好熟悉南京么。我说唐朝诗人刘禹锡的诗就写到乌衣巷。随后我读了这首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这天我们夜游秦淮河，夜探乌衣巷。

在我们许多人的印象中似乎绝句只看唐诗。实际上宋朝也许多优美的绝句。苏东坡的诗《饮湖上初晴后雨》写得多好啊。一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒。开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

第9篇：有关花的诗句范文

诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基―――现实客观景物或事件。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。如：

塞上听吹笛

高 适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛听到的不是笛声，而是落梅的声音，梅花四处飘散，一夜之间洒满关山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达诗人的忧愁；以“中秋圆月”传达“相思情”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达诗人的羁旅之苦；以 “梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达对世事沧桑的感叹；以“空城落花”传达对国势衰危的哀叹，等等。

在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如，“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如，“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“亲朋无一字，老病有孤舟”；或和谐静谧，如，“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如，“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，等等。

（四）卒章显志

诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达诗人那种自由自在、驰骋豪放、不为权贵折腰的心志。又如他的《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达诗人实现理想的豁达。

三、结构

在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

（一）层层渲染、铺垫

如：

江上看山

苏 辙

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。

此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹―――谁知可爱信如今！层层的渲染，达到很好的艺术效果。

（二）首尾照应

在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式来抒感。如：

诉衷情

陆 游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧州！

此词共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人辛酸遗恨的苍凉心情。

（三）对比

对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，故结构性较强，如：

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在、任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼、失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。