青花瓷传统工艺论文

一、构图完整匀称，主次有序

构图是绘画作品至关重要的第一步，成功的构图能使作品主次分明、协调有序；反之，则会显得杂乱无章，或是缺乏层次感，影响整体艺术效果。青花瓷图案的构图设计更是如此，要想在有限的瓷器表面完美地呈现一幅完整的画面，离不开巧妙合理的构图。青花瓷图案设计受到中国画的影响，从而保留着国画的画风和意境。但国画是平面的绘画艺术，主要以“散点透视”或是“焦点透视”的方法来构图，只能从左到右或自上而下地作画；而青花瓷器尽是些缸、瓶、罐、壶、杯、碗等器皿，都以圆柱体为基本形状，虽不能像国画那样在平面上一挥而就，但可以充分利用瓷器的立体空间来构图。如在大型瓷胎上，运用“打散合成法”来构图，把一件瓷胎分成各种形状，画上不同类型的图案，可以在一件作品上显示出多种绘画风格。也正是由于受到陶瓷的材质属性、烧制工艺以及造型多样等因素的影响和制约，青花瓷图案的构图形式才具有自身独特的构图方式。青花瓷图案的构图无论如何变化，画面总会呈出层次分明、井然有序、在统一中求变化的总体布局。如在元代青花瓷图案的分层构图中，为了避免产生杂乱的感觉，而采用主图和辅图相结合的表现形式，将画面分层呈现，如八棱瓷器上的青花主要以海水纹或卷枝纹为背景，以此来衬托白色的花纹或主要纹饰。因此元青花瓷器图案就算达九层之多，仍然主次分明，条理清晰。“元代瓷绘艺人还巧妙地运用了开光的艺术手法，强调了视觉注意的中心部位，突出了主题纹饰，从而使其主次分明，宾主有序。虽然纹饰密布器身，但既无繁缛琐碎的堆砌之感，又无喧宾夺主的杂乱之嫌，反而更显富丽饱满，可谓‘疏可跑马，密不透风’。”这种开光手法的应用不仅丰富了青花瓷图案的构图方式，而且拓宽了装饰纹样的表现题材，体现出元代青花瓷独特的构图意识，对青花瓷艺术的发展也起到很大的促进作用。又如在明代青花瓷中常见的“一束莲”装饰图案，采用的是均衡的构图方法，画面绘以莲花、莲蓬、浮萍等水生植物，并用绸带扎束在一起，随着水流动的波纹轻轻荡漾。其花朵枝叶整体朝向右方，而彩带、根须又顺动势坐于左方，使莲花看似随风摇曳，婀娜多姿，却又稳扎于底。如此上下呼应形成了一个完满的纹样，构图疏朗有致，画意古朴典雅，具有强烈的美学效果和时代风格。此外，在青花瓷图案的构图中，还有一个很重要的方面，就是讲究“水路均匀”。水路是指青花图案在瓷器上所留下的空白空间，也就是现代图案设计中正负形中的负形，在图案设计中，负形和正形同等重要。青花图案的黑白虚实和水路有着直接的关系。水路不匀图案纹样会显得零乱，太空则使纹样显得单薄，太密又会使纹样看起来繁杂拥挤。因此青花瓷图案的水路处理应虚实疏密得当，留白要显得匀称协调，又不是和图案完全等量分布，水路要流畅自然而变化多样。“通过枝叶的水路穿插对比，纹样色块的大小疏密分布，用间隔并列的办法和青白对比使纹样鲜明突出，产生有节奏的韵律美。”如明宣德青花缠枝花果纹大盘的图案纹样，在主图中累累硕果将枝头压弯，形成自然的曲线水路，枝叶顺外延圆形做适形构图，显得圆满生动。盘边绘制一圈缠枝花纹，采用的是连续式构图形式，通过枝蔓的转折串连和疏密空白的水路，衬托出主题的果纹样和花头纹样，使图案显得疏密均匀，而又变化统一。当然，青花瓷图案纹样的水路处理，既有以上均匀的处理风格，也有如中国画那种着墨不多，大量留白的水路格式，如婴戏图和薄碗；有工笔画的铁线描的纹样，也有写意线描形的水路和纹饰；不仅有常见的白底蓝花的水路形式，还有蓝底白花的水路。总之，传统青花瓷图案的构图形式之多，布局之巧，技法之妙，正是形成青花瓷独特风格的重要因素。

二、色彩青白相映，水乳交融

青花瓷看似只有蓝白两色，色彩单一，但是并不让人感觉单调。青花瓷的主要色彩构成为单纯的蓝色彩料与白瓷素坯相结合。青花瓷的蓝色不仅纯度高，同时由于作为着色剂的钴土矿中含有铁、锰等其他元素，因此青花瓷的颜色是略偏于绿的鲜明的蓝色，有时又透出些紫色。这使得青花瓷图案的蓝色有深、浓、鲜、浅之分，呈现出时而淡雅柔和、时而淳厚含蓄的特点。同时在清代康熙时期，采用了云南珠明料在白瓷坯上色绘画。这种钴料料色青翠欲滴，且一种颜色即能表现出多种色调，色调可分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶，再加上在绘画技法上的改革和创新，青花瓷图案由明代单线平涂的传统方法进化为“分水皴”的渲染技法，同时借鉴西洋画的透视手法，使景物出现远近效果，层次分明，更加逼真。这才有了“墨分五色”的著名的青花五彩瓷器。从色彩心理学来分析，青花瓷图案的蓝色会给人一种和平、高尚、青春、宁静的心理感受；各种色彩都往往体现出各民族的爱好与时代特色，青花瓷以“青”为主，“白”为辅，青白两色因受传统文化的影响为正色。从我国的民间传统文化来分析，青色在我国古代本指蓝色，古文有“青，取之于蓝，而青于蓝”的说法。这里的青，实际上指的是一种介于蓝和青之间的颜色。青色在我国又是一种吉祥的颜色，其主木、主东，象征着希望、古朴、庄重、万物初始、欣欣向荣等美好寓意，传统的器物和服饰常采用青色。青色也是少数民族普遍喜欢的颜色，如在蒙古族最神圣高贵的颜色为青色，象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，“呼和浩特”就是“青城”的意思。青花瓷图案的青色，表达了中国文化特有的文化内涵，既展现出青花瓷的外在美，又寄托了人们丰富的情感。白色是最纯洁干净的颜色，能给人以洁白神圣、单纯平静、干净明快等感受。青花瓷的色彩美并不仅体现在单纯的青色与白色上，更体现在青白关系的和谐对比与处理上。青色是这种宁静雅致的色调装饰于白瓷之上，打破了白色瓷器的单调，显得更加生动；而青花只有在白色瓷底的衬托下，才显得更加美丽。此外青花瓷器除了白底蓝花，还有蓝底白花和青花线描的蓝白色调搭配方式。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青白两色相得益彰，构成了青花瓷纹样儒雅、清新的视觉感受。与我国民间传统染织艺术的蓝印花布一样，都反映出人们素雅、纯净的色彩爱好。

三、纹样题材丰富，内涵深厚

青花瓷图案纹样题材丰富多样，并且深受中国传统文化的影响，纹饰基本上是以中国的传统图案为主，青花瓷图案纹样的题材主要可分为五种形式：植物花卉纹样、动物纹样、人物故事纹样、田园生活纹样、吉祥文字纹样。无论哪种纹样，都体现出喜庆吉祥、生活如意、荣华富贵等美好的寓意。如在植物花卉纹样中最为常见的牡丹题材，牡丹花开之时繁花似锦，绚丽灿烂，在我国民众心中有特殊的地位，是雍容大度、吉祥富贵的象征。而青花瓷上的牡丹纹饰虽然色彩单一，但以简胜繁，牡丹花枝摇曳多姿，聚散飘逸，更显雍容大方，颇为耐看。体现出“元人幽秀之笔，如燕舞花飞，揣摸不及，更如美人横波微盼，光彩四射”，有着丰富的文化象征意义；“龟背纹”是以六边形的基本图案组合而成，形成乌龟背部的几何图案，有吉祥和长寿的寓意；“金钱纹”以圆为基本图形，四方连续交叠组合而成为带方孔的古代圆形钱币形状。寓意招财进宝、财运亨通之意。在清代的青花瓷上，流行以莲花来衬托其他吉祥纹样或文字的图案，叫作“莲托吉祥纹”，分别有：莲托八宝、莲托杂宝、莲托暗八仙，莲托“福”字、“寿”字、“喜”字以及莲托梵文等。此外，还有“灵芝”“寿桃”等托吉祥图案。“太极图”是古代阴阳太极的纹饰，由一个圆圈内画一黑一白、首尾相连、环抱而成的“阴阳鱼”组成，为古人观察星象之用，也是常被用来避邪的图案。青花瓷器上的太极图常在圆外画上八卦、火焰或是弦弧纹等，表示“驱凶避邪”的寓意，太极图也是中国道教的标志图案；云纹是用云朵组成的装饰图案。有青云直上、步步高升的吉祥寓意。云纹常为龙、凤、飞鸟、蝙蝠等动物图案的陪衬，也可单独用作装饰，形式也丰富多样，有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“灵芝”云、风带云等。而玉壶春瓶《蒙恬将军》是以人物纹样为主图的青花瓷作品，瓶身画有武士举着火焰纹牙旗，具有典型的元代风格。士兵以蒙古人的质孙服为戎服，蒙恬将军身着“腰线袄子”，腰部系以宽阔围腰，具有浓烈的蒙古风味。体现出蒙古少数民族的文化习俗和审美情趣与汉儒文化的交融和同化。青花瓷在出口到一些信仰伊斯兰教的国家时，还融合了伊斯兰教的部分教义，对青花瓷主纹加辅纹的组合形式产生了重要的导向作用。因此，在元青花瓷中，除了一些小件瓷器的图案纹样以简笔花草为主，和一些单独的龙纹图案的器物外，其主要造型方法是突出一组主题图案装饰，其余均为辅纹，主题纹样和辅助纹样通过合理的构图结合成整体，使瓷器的图案更加完整充实。在《艺术与世界宗教》中，E•T•雅科伏列说：“艺术成为伊斯兰教结构里的某种东西，这种东西永远滞留在抽象几何图案或植物图案的一些合乎规范的情节中，在阿拉伯花纹和阿拉伯连体字奇怪而夸张的交错形状中，大君主们的墓志铭和清真寺山墙上的格言中。”说明了青花瓷艺术和伊斯兰教的相互融合和相互促进。同时，元青花瓷多层次、密集的图案风格在题材与结构上都与波斯地毯上的各种缠枝莲纹、卷草纹、S形纹和回形纹等相同，因此这种图案风格也被称为“波斯风格”，体现出中国和西亚文化的交流与融合。此外，青花纹样的发展还呈现出鲜明的时代特征。宋青花的纹饰简单，题材单一，主要是以植物花草纹样和文字、简单几何纹样为主，极少有复杂的纹样，并且植物纹样也以菊花和牡丹为主。而元青花在丰富宋青花植物纹样的基础上，还出现了龙、凤、麒麟、鸟兽等动物纹样，和以民间传说和戏剧情节来展示的人物纹样，极具观赏性和感染力。而到了明代，青花瓷在纹饰的刻画上有了自身的特点，比如在植物纹样中开始将根茎留白，花叶比元代青花明显缩小出尖，将元代的葫芦状缠枝莲纹改为螺旋状，减少整体层次，这样也使明青花比元青花更显秀丽简洁。而清代的青花瓷的纹饰更加高雅细腻，题材主要以花卉为主，风景为辅，人物为点缀，有的青花瓷纹样还配有诗句和印章，呈现出构图清晰、主题突出、层次分明、清新淡雅、统一中有变化的特点。中国传统青花瓷图案纹样的题材丰富，每个时代有着不同的特点，表现手法也多种多样，探析青花瓷图案的艺术特征，有助于更好地把握其艺术价值和深厚的文化内涵，使“青花瓷”艺术得到进一步的升华，同时也使现代设计更富有文化底蕴。

作者：甘露 单位：信阳师范学院