粤剧服装的种类与特点分析

据《中国志》《梦华琐簿》记载，在乾隆以后，外江班能演戏会应酬，深得官府欢心，而本地班的表演内容不符合官府的口味，只允许在乡村表演，本地班为了吸引观众，演出时服饰讲究，华丽精美，引人瞩目。［2］据《佛山忠义乡志》记载，在明嘉靖年间，佛山民间的戏剧活动已经很普遍。佛山在大基尾创立琼花会馆，成立了专门管理粤剧戏班的行会组织，标志着粤剧的形成。据《广东戏剧史略》记载，雍正年间，北京名伶张五在琼花会馆内教授京戏昆曲，对粤剧有较大影响。张五按汉班的制度，把粤剧分为十个行当。根据粤剧的唱腔和表演剧目分析，粤剧是由外来剧种演变而成的。

传统粤剧服装以明清两朝的服装款式为基础，有些又吸收了唐宋的服装样式，经过漫长的历史发展和演变，受到昆剧、京剧等其他剧种的影响，形成一套独特的艺术表现形式，具有可舞性、程式化的特点。旧时的粤剧戏班属于民间组织，不停地游走江湖，巡回演出。为了方便存放、运输、节省开支，把戏服分类存放在十几个衣箱中，同一套服装往往要在不同的剧目多次使用。粤剧服装款式具有通用性，不同年代的相似角色可以穿同一套戏服，但色彩和图案却不能穿错。粤剧服装的色彩、图案均有象征意义，带有中国传统服装制度化的特点，显示出人物的身份与性格特点。

粤剧服装的种类

粤剧服饰道具称为“行头”，按种类放在衣、盔、杂、把四种大木箱里，衣箱越多，戏服越齐全。［3］粤剧服装经过不断发展，现存七十多个品种。粤剧服装分蟒、靠、褶、开氅、官衣、帔、衣七类，款式与京剧服装大同小异。

（一）官服类

1.蟒

“蟒”在粤剧中是帝王、将相、后妃、大臣专用的礼服。蟒袍来自历代皇帝穿的龙袍。龙袍是皇帝独有的服装，其他人不能穿用，有时皇帝会赐给有功之臣或宠爱之人，就将龙袍上所绣的五爪金龙减去一爪，称为蟒袍。［4］蟒袍的款式为齐肩圆领，右衽大襟，阔袖，袍长及足，两侧袖根开衩至底摆，装有两条宽边，叫“摆”。腰际左右有环袢，穿挂玉带。蟒袍上绣有龙、海水、江涯等主要图案，还衬托着日、月、山、火、云、八宝等吉祥图案。女蟒比男蟒短，仅长过膝部，露出里面的长裙。女蟒除了绣龙，还可以绣丹凤、牡丹等图案，有时佩戴云肩。蟒袍装饰华美，典型地体现了中国古代服装的特点。

2.官衣

官衣是中、下级文职官员的官服，粤语又称“圆领”或“补子”。官衣的款式与蟒袍基本相同，与蟒袍不同的是，官衣没有遍及全身的图案，而是用素色绸缎制成，只在胸部和背部有一块方形的刺绣，称为“补子”。官衣来源于明、清时期的官服———“补服”。［5］补服为窄袖，官衣为宽袖，更加适合舞蹈。在粤剧表演中，官衣的颜色表示不同人物的官阶高低，紫色、红色级别较高，蓝色次之，黑色最低。

（二）常服类

1.帔

帔是帝后、官宦、乡绅及其眷属在家居场合穿着的便服，粤语又称“帔风”。款式为对襟，半长大领，领下有一对飘带，左右两侧自胯下开衩，露出里面的衬裙。男帔长及足面，女帔仅过膝。帔源于中国古代服装“褙子”。褙子盛行于宋朝，原来是窄袖，对襟，领子直开到底摆，到明朝时，变成大袖，领子也缩短至半长。帔上绣的图案有很多种，皇帝绣团龙，皇后、贵妃绣团凤，太后绣团龙凤，其他人物根据年龄身份，绣团花、团寿字等图案。夫妇出场时会使用色彩、图案都相同的“对儿帔”。

2.褶子

褶子是广泛使用的便服，粤语又称“海青”“斜领长衫”“道袍”，不论身份高低、文武、男女都可以穿着。男褶长及足，右衽大襟，左右胯下开衩，阔袖。女褶对襟，小立领，衣长过膝。文小生在褶子左下角使用“角花”图案，武小生用二方连续图案装饰在褶子两侧和下摆，武生用团花，文丑、武丑用散点式小碎花图案。褶子的造型简洁，穿法多样，男褶子既可以单独外用，也可以当作蟒、帔的衬袍。

3.开氅

开氅又称“海长”，是高级武将、权臣的闲居常服，适用于男性。由于开氅的样式庄重大方，在某些严肃场合也可作为礼服。开氅的款式与褶子相似，不同的是，开氅在衣服的前、后片、袖口及领子边缘部分有一边宽边，底边更宽，绣有花纹，而且在后衣片两侧，从袖根下有两条从上至下的“摆”，也绣有花纹。“氅”本指鹙鸟的羽毛。鹙鸟是一种长得像鹤的大型水禽，古人用这种羽毛制成裘，因此把大衣、外套也称为“大氅”。

（三）戎装类

1.靠

靠，是男女武将用于作战场合的戎装，也称“扣”“甲”，分为“大靠”“小靠”，或称“硬靠”“软靠”。样式为圆领，窄袖。靠身长及足，分为前后两片，双肩及上臂有蝶翅形绣片覆盖，胸部两侧各有一块半圆形绣片连接前后片，以遮护腋下。前腰中部略宽，称“靠肚”。靠肚下有一块鱼形绣片，称为“吊鱼”。大靠背上扎系“背壶”，插四面三角形“靠旗”，旗顶各有一条飘带。小靠没有靠旗。靠服全身绣满鱼鳞纹或人字纹，边缘绣双层草龙、回纹、江崖等图案。女靠头插翎子，带狐尾，披云肩，靠肚下缀有双层彩色飘带。靠来源于中国古代服装中的铠甲，极具舞台效果，是粤剧表演具有代表性的服装。

2.箭衣

箭衣又称“坐马”，是轻便的武服，上至王侯将相，下至英雄豪杰、衙役狱卒都可以使用。样式为长袍型，圆领，大襟，窄袖，有时佩戴“三尖领”，按花色可分为素箭衣、团花箭衣等。箭衣的袖口有两种，一种为马蹄形，为身份地位较高的角色穿着；另一种使用白色紧腕小袖，显示人物英武善战。箭衣前后、左右都有高开衩，用于骑射、赶路、办案、行刺等多种情景。除了上述七种主要款式，粤剧服装还有武生穿的打衣、快衣，旦角穿的小古装，小旦穿的梅香装，还有罗伞装、车装、囚衣、太监衣、八卦衣等，各式各样，丰富多彩。［6］

粤剧服装的装饰特点

佛山粤剧服装与“广绣”密不可分。广绣始于唐朝，与苏绣、湘绣、蜀绣并称为“四大名绣”，是指广州、佛山地区的传统刺绣，构图饱满、色彩鲜艳、针法多变。广绣戏服主要采用了绒线绣和金银线绣。绒线绣是广绣的主要类别，有六十多种基本针法，用彩色绒线绣出图案。金银线绣亦称盘金绣，是用金线或银线按戏服图案盘绕，再用丝线固定。平民百姓的戏服用绒线绣，颜色素淡。帝王将相的戏服用金银线绣或五彩线绣，富丽堂皇。［7］乾隆年间，广州状元坊一带有五六十家专做戏服的绣坊，规模较大的有余茂隆戏服、中华戏服，连宫廷皇室戏班也不远千里来订做戏服。佛山在明代至清代是中国“四大名镇”之一，广绣也很盛行，刺绣商铺也有近二十家，主要分布在朝观里及长兴街一带，这些商铺接到订单后，就发给南海、顺德的农村妇女绣制。在清朝末期，粤剧服装采用了“珠绣”。绣工们在戏服上钉上亮片、珠管，在舞台灯光下闪闪发光。一开始，亮片只在戏服的局部使用，称为“疏片”。后来，戏服全身都密密麻麻钉满了亮片，称为“密片”，在舞台灯光的照射下，刺目闪耀。粤剧服装也使用过“顾绣”。在明朝晚期，嘉靖进士顾名世家里的闺阁绣称为“顾绣”，因为顾家居于上海露香园，故也称“露香园绣”。晚清时期，广州的绣庄为了招徕客人，改用顾绣，打出“顾绣戏服”的招牌。

佛山粤剧服装的现状

新中国成立之后，佛山成立了多个粤剧团，在继承传统的基础上不断创新，佛山粤剧曾一度辉煌。但随着经济的发展，社会节奏的加快，粤剧市场不断萎缩，观众日益老龄化，专职演员在减少，出现了青黄不接的断层局面。［8］以乡、镇、街道为组织的业余群众演出团体更为活跃。不少剧团演出采用租戏服的方式，以减低成本，戏服的需求不断减少，广州状元坊只剩下一间戏服厂，从事绣花的人也越来越少，只剩下极少数农村妇女还以绣花为生。在戏服成本压缩的要求下，现代戏服制作工艺简化，多采用机绣。佛山作为粤剧的发源地之一，粤剧至今在佛山还有稳定的群众基础，是佛山的传统文化之一。近年来佛山举办粤剧艺术节，成立了粤剧学校、粤剧博物馆，收集、展出了一批珍贵的粤剧服装。从这一件件珍贵的粤剧服装中，人们能感受到粤剧往日的繁荣。（本文作者：罗春燕 单位：佛山科学技术学院）