动画制作下动作设计及规律探析

摘要：动画作为目前比较流行的艺术表达方式，已经渗透到了人们生活的多个方面，如广告、影视等，正在逐步影响着人们的生活。好的动画作品给人带来快乐，也会留给观众独立思考的空间，让人回味无穷。动画质量的好坏，往往取决于动作设计。对动画制作的动作设计和规律进行分析，提出设计的思路与方法，可以提升动画制作水平，提升人们的精神生活质量。

关键词：动画制作；动作设计；规律分析

随着动画理论和技术的不断向前发展，原有的传统动画已经无法满足人们的需求。如今的动画已经开始了全新的发展，融合了多种元素。应用高科技手段，使得动画更加真实、形象，内容也十分丰富。而几乎每一部动画中都会用到动作，动作有利于刻画人物形象，吸引观赏者的注意力。现在有很多动画作品已经通过动作设计成功地塑造了一些家喻户晓的动画人物，比如广为人知的可爱勇敢的功夫熊猫、神通广大的孙悟空。因此，动作设计是动画设计的核心，做好动作设计就有可能制作出一部受欢迎的动画。

一、动作设计

动作设计是紧紧围绕着人和物的，是塑造一个角色的主要表现方式。动作设计的重要一点就是动作要适合这个角色，符合其性格特点。以下就如何用动作设计去渲染一个角色进行分析。

（一）常规动作和特殊动作的设计

一是常规动作设计。常规动作的设计是动画连续、平滑的前提，一般包括走、跑、跳等常见动作。在一部动画当中，角色的性格特点不同、生活背景不同，常规动作也会不同，比如，刻画成功的人要将其走路的姿势设计得更加自信，而对于失败的人，其动作要刻画得相对狼狈一些，从而由外而内地塑造角色的特点。除此之外，对于物体进行动作设计时也是一样，要仔细观察现实中这种物体是如何运动的，以便将物体刻画得更真实，提升观看者的观看体验。二是特殊动作的设计。特殊动作往往是一部动画中的亮点部分，是评价动画质量的主要依据。特殊动作实际上就是动画作品中的非常规动作，比如，一个角色或一个物体受到了外力，改变了自身的常规运动状态，就会呈现出特殊运动状态，这种特殊运动状态可以是快速奔跑、手舞足蹈等等。在常规动作的基础上设计特殊动作，可以具体表现人物的性格特征。例如，突然发生了恐慌，有的人不知所措、乱跑乱撞，那么就会体现出角色的胆小、紧张。虽然特殊动作比常规动作更加具有渲染力，但是，特殊动作的设计也比常规动作更加复杂困难。因此，在设计特殊动作时，需要使用更多的旋转和线条来展示人物的性格，提高作品的表现力和视觉效果。

（二）常规表情和特殊表情设计

表情是动画人物的面部微动作，是刻画人物心理的重要途径，几乎所有的心理描写都是通过表情来展现的，在丰富角色方面起到了不可替代的作用。一是常规表情。角色是鲜活的，动漫作品中的人物着重强调表演的真实性，需要把表演作为人物刻画的焦点。在刻画人物时，只用语言来表现是远远不够的，要配合更多的常规的表情，这样才能完成一个人物性格的完整刻画。常规表情的呈现要把握好幅度，动作的幅度不能太大也不能太小，所使用的常规表情都应该具有普遍性，从而使得观众清楚地体会角色表现的思想感情，体会人物强调的意思。面部表情是传达信息的重要工具，把握表情包含的意思，通过设计表情来刻画人物，用眼睛、眉毛、鼻子、嘴等共同展示人物的思想，对于动画人物的塑造具有重要作用。对人物表情的变化进行精细刻画，设计良好的视觉效果，再配合身体相应动作丰富角色形象，可以增强人物感染力。二是特殊表情。在塑造人物的时候，常规表情虽然是最常用的，但是并不是最有效果的。在动画设计中也经常会遇到非常规的表情，掌握非常规表情的设计也很重要，而且非常规表情更有利于完善人物的形象。例如，当动画中的角色身处危险境地时，会表现出非常规的表情，这种表情可以是恐惧、激动等等。根据故事情节，设计者可以适度夸张，用非常规表情体现人物的性格，表现人物特殊的感情信息，丰富角色的形象。非常规表情设计是戏剧性的，有利于人物的表情趋于完美，提高动画的趣味性。

（三）特效动作的设计

动画源于现实但是不能拘泥于现实，很多角色的刻画需要更加高级的动作来支撑，这些动作可能并不是现实生活中存在的动作，被称为特效动作。特效动作虽然不常见，但是却可以进一步渲染动画角色的性格特点。比如《功夫熊猫》中，阿宝有很多动作都是超出现实的，但是并没有让观众感觉不切实际，他们反而觉得这样的动画更有趣，更有想象力，且充分地体现出阿宝的呆萌、勇敢。很多动画中角色的动作都是真实的刻画，没有打破真实与夸张的界限，导致不能吸引观众。事实上观众更偏向有趣的、有特点的、能够刺激感官的动画。因此，适当用一些特效动作可以让动画提升到一个新高度。

二、规律分析

动画制作者要采用科学的方法来构想动画情节，全面理解物体的基本运动法则，这些科学法则就是动作设计的规律。动画运动规律是动作设计的基础，在动画动作设计中，必须保证动画规律与动画动作设计保持一致。在设计具体动作的过程中，不仅要注意动作的真实性和趣味性，还要考虑合理运用动画的缓冲、挤压、惯性、淡入淡出等运动规律。设计者在日常生活中，要善于观察、分析、研究客观物体的运动。只有这样，在进行动画创作时，才可以综合运用技术原理，使动画的设计更加完善、饱满，最终获得更加完美的动画作品。

（一）循环运动规律

循环动作在动画动作设计中被广泛应用，如眨眼、迈步。这些循环运动往往是一个角色的常态表现，是保持动画流畅的重要规律。可以说，如果动画设计师没有掌握循环运动规律，就是没有掌握动画设计的基础。因此，在循环动作的设计过程中，为了保证动画的流畅和真实，必须保证第一帧和最后一帧的一致，给观众带来感官上的舒适。

（二）弹性运动规律

在物理学中，任何物体在受到其他外力时，形状或体积都会不可避免地发生变化，物理学称之为物体的变形。如果物体变形，它就有可能产生弹力，当变形消失时，弹性也会消失，这个运动涉及的规律是弹性运动规律。比如，在设计一个弹性球落地的时候，设计师必须将落地弹跳时球的变化规律灵活地运用到动画动作设计中。在设计影视动画的动作时，生活中常见的各种事物往往会发生变化，这是电影的独特风格。因此，通过适当使用夸张和变形技术，不仅可以使物体呈现出弹性运动的状态，也能丰富动作的内容。

（三）惯性运动规律

动画的动作设计要有一定的真实性，要符合一些现实规律，比如，在没有力的情况下，物体将保持静止或匀速直线运动。如果有外力，物体的运动状态就会改变，这就是惯性定律，也叫牛顿第一定律。通过应用惯性原理，动作设计可以在真实的基础上使用夸张手法。例如，在刻画一些力气大的角色的时候，可以将其扔出去的东西设计成飞到无限远处，从而凸显角色的特点。除此之外，设计师还需要仔细观察角色动作的速度和节奏，如果速度快，就意味着惯性大，变形的夸张幅度也会加大，要通过惯性规律对其进行描绘，从而获得更有效、更强的动力效果。

（四）曲线运动规律

曲线运动在动画设计中也是经常用到的，曲线运动柔软，流畅，美观，所描绘的场景应该是和谐的。在影视动画的动作设计过程中，我们可以用这种方式来表现人、动物、物体的柔软、流畅、优美的动作，也可以表现气体和液体的运动。在电影和电视动作设计中，曲线运动是常用的，特别是弧形运动、波浪运动和S形运动。这些运动在设计时，要遵循曲线运动规律，把每一帧都设计得连贯、圆滑，从而保证动画动作的柔美、顺畅。

三、结语

如今的动画产业发展迅速，动画人物的动作设计也越来越复杂，这就要求动画制作者明白如何设计动作，掌握动作设计的规律和原理。除此之外，也要掌握各种技巧，培养仔细观察生活的习惯，最终提炼有效动作元素，发现更多的动作设计规律。动作设计还要求制作者能够灵活地将知识运用到影视动画人物的设计实践中，使不同人物的特点更加鲜明，动作更加协调，从而提高创作质量，用高质量的艺术品带给人们更多的感官体验，把动画的动作设计提升到一个新高度，为人们的精神文化生活注入新鲜的血液。

参考文献：

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[4]陈成亮.动画设计中动作设计与运动规律[J].大众文艺,2015(12):73.

作者:王婧 单位:太原工业学院