柯达伊教学法与儿童音乐读写能力发展

摘要：音乐的读写能力对于儿童音乐能力的发展具有重要的意义，可以加深儿童对音乐的理解，拓宽儿童的音乐学习范围，提高综合音乐能力。柯达伊在儿童音乐读写能力的培养上具有独特的理念，教学方法紧扣教育理念展开，在柯达伊教学法的指引下，匈牙利儿童在音乐读写能力上具有较高水平。本文阐述了发展儿童音乐读写能力的意义、分析了我国6-12岁儿童音乐读写能力的现状、解读了柯达伊的音乐读写能力发展理念、介绍柯达伊教学法在6-12岁儿童音乐读写能力培养上的应用方法，通过这四方面阐述和分析柯达伊教学法与儿童音乐读写能力发展之间的关系，期望能为我国儿童音乐读写能力的培养提供研究依据。

关键词：音乐读写能力；柯达伊；6-12岁

一、发展儿童音乐读写能力的意义

美好的音乐自古以来都被认为是陶冶人类情操的最好方式之一。音乐是人类精神生活的有机组成部分，是人类文化的重要载体。2011版义务教育中小学音乐课程标准中指出，音乐课程的总目标是“培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。。。。。。”学生不仅要掌握演唱和演奏的初步技能，还要掌握音乐的基础知识，学会识谱和记谱，并在实践活动中能够运用乐谱。乐谱是音乐教与学的重要工具，随着学生音乐学习程度的加深，如果他没有读谱的能力,他将很难继续学习。特别是当学生离开学校后，走向社会，他将很难再自我学习，融入到社会音乐生活中。乐谱是记录和表达音乐思想的工具，掌握了识谱能力才能更准确地理解音乐当中包含的思想情感。乐谱也是培养、发展学生音乐能力的重要媒介，无论学生喜欢歌唱、演奏，或是欣赏、创作，他们想去更好的发展自己的兴趣，就必须要通过乐谱这个媒介。读谱和记谱，能够让学生积累更多的音乐经验。因此，音乐读写能力是中小学生非常重要的音乐基本技能，儿童掌握了识谱和记谱技能，能够接触到更多优秀的音乐作品，同时,能够深化音乐体验,提高音乐欣赏能力。让儿童能够掌握自我学习、自我创作的能力，达到儿童热爱音乐的目的，是为儿童终生学习奠定的一个重要基础。

二、我国6-12岁儿童音乐读写能力现状分析

从我国1923年颁布的中国音乐教育第一部较为完善的音乐课程纲要--《小学音乐课程纲要》，到1932年颁布的《部颁小学音乐课程标准》，一直到2011版《义务教育中小学音乐课程标准》，我国小学音乐课程标准经历了10次改革，每次制定的课程标准或者教学大纲中，都对识谱教学提出了明确的要求。如1932年颁布的《部颁小学音乐课程标准》中的识谱教学内容要求为：“乐谱的认识（限于谱表、音符、休止符、调号、音阶、音程及普通应用的强、弱、快、慢、省略等的各种记号的认识）”。由听唱向视唱转化。曲谱用五线谱，非万不得已，不用简谱。可采用“固定唱名法”，但因师资缺乏的缘故，仍可用“非固定唱名法”4。1979年颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲》中对识谱教学的要求是“小学一至四年级学习简谱为主，五年级根据条件学习五线谱。教唱歌谱是应用视唱法，低年级可用听唱法过渡”5。但由于各种原因，目前我国6-12岁儿童的音乐读写能力令人堪忧。学生读谱能力普遍较弱，大多数学生基本不具备记谱能力。

（一）师资条件限制

1.城乡差异我国目前大多数农村学校并没有配备音乐专业毕业的音乐教师，很多都是其他课程老师兼任音乐课教师。因为能力所限，教师本身也不识谱，根本无法开展音乐读写教学，大多数都是通过播放音乐让学会听着学会音乐。城市相对情况要好些，大多数学校配备专业的音乐教师，但有些学校只有一个音乐教师，班级数众多，专业的音乐老师只能教高段学生，低、中段学生还是由其他老师兼任，因此这些学校的音乐读写教学也不容乐观，也处于基本不识谱状态。好在城市里学生课外的学习机会较多，很多学生在课外学习乐器或歌唱，使得识谱能力有所加强。即使在师资条件较好的学校，也会由于教师教学观念与教学方法的影响，而让学生的音乐读写能力产生很大的差异。2.教学观念与教学方法的影响（1）教学方法过于呆板，磨灭了学生的兴趣大多数老师都是以教师弹琴、学生跟唱来学习识谱的方式开展教学，并未在识谱教学的方法上下太多功夫。因此，导致教学方式呆板，学生乏味无趣，渐渐丧失学习兴趣。（2）单纯将音乐读写教学孤立，脱离开其他教学内容有些教师十分重视音乐读写教学，将音乐读写教学当做一项枯燥的知识和技能来训练，并未和其他丰富的音乐活动结合在一起，致使学生像学习文化课一样学习音乐读写知识，并不能从中感受到音乐的美和乐趣。这样做反而让学生学习兴趣淡漠，能力也得不到好的提升。

（二）现代音乐传播方式对音乐读写教学的影响

音乐的传播方式，历经了口头传播--乐谱传播--广播传播--电子传播及网络传播几个阶段。传播方式越来越倾向于以直观、便捷的方式呈现。特别是现在的网络媒介，速度传输之快，覆盖面之广，使所有人都能够通过视听相结合的方式欣赏到丰富的音乐。即使不识谱，也能通过视听来学习歌曲，学生更乐于接受这种学习方式，从而削弱了对音乐读写能力提升的需求。针对这些现状，我们急需一种教学方法来推动音乐读写能力教学，柯达伊教学法在儿童音乐读写能力的培养上有其独到之处，且成效显著。下文，将从柯达伊的音乐读写能力培养理念和该教学法在儿童音乐读写能力培养上的应用两方面进行介绍。

三、“从声音到符号”--柯达伊的音乐读写能力培养理念

柯达伊十分重视儿童读写能力的培养，他认为音乐的读写是基本的知识技能，可以帮助儿童去更好地理解音乐，接触更多的优秀作品。学校应该让每个儿童掌握音乐读写能力，让每个人都具有通往音乐领域的钥匙。他建立了系统的音乐读写、听觉、视唱训练，并编写了大量视唱读谱教材用于训练。他的音乐读写能力培养理念主要如下：

（一）从声音到符号，从实践到理论

乐谱的读写学习不是为了学谱而学谱，单纯机械式的把学谱做为单一目标，把读谱变成枯燥、乏味的操练来进行教学，只会让学生丧失学习兴趣。“柯达伊强调音乐读写的教学过程要基于听觉的感受和歌唱，建议首先感受曲调、音程、和弦等，再提出音乐要素的现象和理论概念。用语言讲解音阶的音程关系是枯燥的理论，而通过唱、听再和概念联系起来，可以促进理解和听觉能力的发展”6。音乐读写应该是先实践，先进行听力培养，再去认识音乐符号，学习抽象理论。音乐是听觉艺术而不是视觉艺术，听觉经验先于读谱经验，将极其有助于儿童视唱技能的发展。

（二）根据儿童的认知规律安排教学内容，从易到难

柯达伊教育体系的一个重要的教学原则是，在教学上根据儿童的认识规律，从儿童的实际程度与能力水平出发，进行教学安排。教学将需要学习的内容拆散成儿童能力范围内的部分，不集中地让学生面对大量困难，使儿童有足够的能力去掌握，进而保护了学生的学习兴趣和对音乐的热爱。他将五线谱教学拆分成节奏谱和字母谱教学，先分开掌握节奏和音高这音乐两大要素，等到学生具备一定的能力后再使用五线谱读谱。柯达伊的这番苦心很好的保护了学生的学习兴趣，同时打下良好的音乐基础。

（三）以首调唱名法做为教学的重要手段

首调唱名法最初在英国使用，为英国的合唱做出了重要贡献。首调唱名法中，调式音级有着固定不变的唱名，唱名表明了每个音级在调式中的功能和作用。固定的唱名使每个音级位置相对固定下来，更易于调式感的确立以及调式各音级关系的感知。柯达伊采用首调唱名法作为他的教学体系的重要手段。

（四）丰富而科学的教材是儿童读写能力培养的重要保障

柯达伊为各年龄阶段的学生编写了大量的、具有高艺术水准的视唱读谱教材，这也是柯达伊教育体系的突出特点之一。体现了他对儿童听觉能力、视唱能力和音乐读写能力的重视。这些教材选材丰富，根据学习内容和目标循序渐进，成为儿童音乐读写能力培养的重要保障。

四、柯达伊教学方法在6-12岁儿童音乐读写能力培养上的应用

柯达伊采用了多样化的教学方法为自己的教育思想服务，在音乐读写能力培养的过程中，柯达伊非常谨慎的根据教育目标和儿童的认知规律循序渐进地安排教学方法。

（一）从首调唱名法到固定唱名法

首调唱名法在柯达伊教育体系中具有很重要的地位，它的作用前面已经叙述。但在掌握了首调唱名法之后，需学习固定唱名法，因为器乐学习以及无调性作品的学习，需使用固定唱名法。柯达伊在教学的开始阶段，将五线谱的节奏和旋律音高拆分开，用节奏读法和字母谱来进行节奏和音高训练，在熟练掌握了节奏和音与音之间的音高关系后，再使用首调唱名法视唱完整的五线谱，最后学习固定唱名法。这种从易到难，逐步递进的方式，让初学者能够更加顺利的掌握节奏和音准，建立调式感，最终掌握掌握固定唱名法。节奏是音乐的基石，旋律的骨架。柯达伊教学法以节奏教学导入音乐的读写。柯达伊教学中采用法国艾米里-约瑟夫•契夫的“节奏读音体系”进行节奏训练，各种时值的节奏都有一个相对应的读法，比如：切分节奏“”读作“titati”,十六分音符“”读作“tiritiri”，这种节奏读法使节奏具有可读性，节奏时值符号化，经过反复训练，使节奏读音、与节奏符号和相对应的时值之间建立稳定的联系，形成节奏记忆，有助于儿童准确有效地掌握节奏。字母谱的使用对于初学者读谱起到了过渡和辅助作用。字母谱使用各个音级唱名的辅音开头，一看到字母就知道所要唱的音名，让初学阶段儿童在未熟悉五线谱的各音级名称之前，能先练习各个音级之间的音高。这种结合节奏的字母谱，让儿童对所要演唱的音名和节奏一目了然，便于学生掌握音准和节奏，增强学习的自信心，为后面完整的五线谱读谱打下良好的基础。

（二）手势在音乐读写教学中的应用

手势教学是柯达伊教学法的一大特色，使用手势进行教学有许多优点，比如：1.使抽象的音高概念形象化。利用手势教学主要是形象的帮助儿童理解首调唱名体系中各个音级之间的高低关系，通过手势的空间位置和运动方向，使儿童从视觉上感知各音之间的空间距离，理解音高的概念。2.使师生之间更具有默契，互动更好。在手势教学过程中，学生需要根据教师随时变化的手势进行歌唱，注意力高度集中，教师也要对学生的歌唱及时进行反馈，是否准确，并用表情或手势进行暗示。这种互动性的教学，让课堂更具趣味性，师生间的情感与默契度也会随之提高。手势教学主要在以下几个方面可以对儿童的音乐能力提高有所帮助：1.培养儿童的内心听觉在教学中，教师可以用手势表示出一个个乐句，儿童根据手势唱出音高。或者在课堂上教师打出学生已经掌握的熟悉的曲子，让学生来说出曲子的名称。这些方法都对培养儿童的内心听觉能力有所帮助。2.使用手势进行二声部训练，提高学生的多声部歌唱能力教师可以用双手手势表示两个声部不同的音高，进行二声部训练。可以是音程练习，也可以是二声部旋律练习。使用手势进行二声部训练时不需要看谱，不需要听钢琴，更有利于儿童演唱时互相倾听另一个声部的声音，达到声部间的和谐。3.利用手势进行转调练习，培养学生利用手势进行转调练习，是一种非常好的方法，学生能一目了然的看到转调后的音高关系。

（三）音乐书写、听写能力的培养

柯达伊重视儿童的读谱能力的同时，也非常重视儿童的音乐书写、听写能力。从6、7岁就开始做听写练习，弹奏或哼唱学生熟悉的短小的乐句，让孩子用音名记下来，只记音名。随着音符数量的增长，再加入节奏听写。节奏和旋律音高练习要分开训练很长时间，等到具有一定能力后，再将旋律和节奏同时记下。每节课都会包含一些书写训练。音乐书写、听写能力的培养可以让学生更好的理解乐谱，并为音乐创作打下基础。

结语

柯达伊教学法运用了节奏读谱、字母谱、手势等形象生动、简单易懂的教学方法，根据儿童的身心特点，循序渐进的安排教学内容和方法。使初学者能够逐步掌握音乐的基本元素，增强初学者的自信心和对音乐学习的兴趣，对于我国的音乐读写教学具有很大的借鉴意义。我们的音乐课堂也可以根据教学内容，安排生动的柯达伊教学方法，使教学更容易被学生接受，更具实效性。此外，还应编写带有我国民族音乐特点、适合儿童演唱的视唱练耳教材，加强读谱和记谱训练，促进我国儿童音乐能力的全面发展。

作者：王丹琴 单位：浙江音乐学院