好莱坞电影服饰设计探究

作为当今世界最大的电影文化聚居地,好莱坞在全球电影市场中占据的主导地位无可撼动,每年都有数以千计的电影从这里诞生,并且赚得可谓是盆满钵满,而在高票房和高曝光率的背后,好莱坞电影还很大程度上影响着美国乃至全球受众的日常生活意识形态,而其电影中的服饰设计更是发挥了至关重要的作用。《顶级电影服装设计大师访谈》一书整合了对多位电影服饰设计大师采访的信息,首先介绍了这些知名电影服装设计大师的职业生涯,然后通过口述的方式,介绍了其所参与的电影代表作、创作的灵感、服饰视觉语言、工作中的趣事,对电影工作的感悟以及价值观。

顶级电影服装设计大师访谈》一书独家采访了包括珍妮·碧万(JennyBeavan)、尤冯纳·布莱克(YvoneBlake)、马克·布里吉斯(MarkBridges)、达尼洛·杜纳蒂(DaniloDonati)、薛·坎利夫(ShayCunlife)、莎壬·戴维斯(SharenDavis)、林迪·海明(LindyHem-ming)、伊丽莎白·哈芬登(ElizabethHafenden)等在内21位才华横溢的世界顶级电影服装设计师,通过以访谈的形式向广大读者展现了电影服装设计工作的方方面面,诸如服装设计工作的职能与属性、电影服装设计的创意、服装种类的选择以及如何克服拍摄中遇到的困难等。书中收录的各式各样精美且经典的图片、服饰手稿及服饰方案图例普遍源自近年来的经典电影,同时还对当代电影项目展开了全面深入的探索研究,这些电影包括有《007:择日而亡》、《蝙蝠侠之黑夜骑士》、《阿甘正传》等。本书为广大读者创造了一个深入了解电影服装设计的契机,从不同层面、不同角度阐释了专业电影服装设计的创意概念、服装视觉语言运用以及电影背后的故事。《顶级电影服装设计大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。通过对该书的阅读学习,可很大程度上提高读者对优秀电影服装的创意、视觉运用方法等的有效了解与认识。

正如《顶级电影服装设计大师访谈》一书提到,电影演员们都有这样的共识:只有在穿上特定的服装后,才能更好地投入电影的角色当中,从概念到情感,乃至个性化的表达与演绎。这无疑是给电影服装设计师很高的评价,也奠定了服装设计在电影拍摄中无可撼动的地位。作为服饰设计的重要组成部分,电影服饰设计不仅影响着电影作品的视觉表现,还很大程度上引领着现实生活中服饰设计的流行,好莱坞电影中的服饰设计更是如此。对于好莱坞电影服饰设计手法而言,第一,其注重研读剧本展开设计构思。电影服饰设计有着与生活服饰设计不相一致的对象,设计目的与初衷也存在一定差异,因此各自的设计方法也不尽相同。电影服饰设计的服务对象主要是塑造剧中人物,使整部影片显得更为完善,所以在进行服饰设计前必须要对电影剧本进行阅读理解。通常而言,每一位创作人员都要依据剧本所提供的条件、信息等开展创作。在好莱坞电影服饰设计中,创作者便会对电影剧本进行深入研究,首先明确影片历史背景,然后把握剧中任务特征,塑造角色形象,其次紧扣影片主题基调,协调全剧服饰风格,最后注重通过服饰转变表现情节转换,以此建立起电影服饰与电影人物、情节的紧密联系。第二,其强调与其他相关部门展开交流合作。电影作为一门合作艺术,导演、演员、灯光、摄影、服装等均必不可少,而服饰设计与其他相关部门有着紧密的合作关系。好莱坞电影服饰设计过程中,首先,会与导演、演员进行交流合作,其中,以导演为主确立的作品艺术风格、表演风格等需要通过演员表演、各部门设计与技术共同体现,所体现出的水平是评定作品成败的重要标准,对于合作者们而言,只要分工不同不存在高低之分。在与演员进行沟通过程中,设计人员需要保持足够的耐心和专业素养,以求获得影片切实需求的造型,演员的表演艺术和设计师的造型艺术都是为了完成艺术形象塑造这一共同使命。其次,会与灯光、布景进行交流合作,在实际工作中,设计师既要掌握不同色彩对不同色彩服饰的作用,还要了解各种质地、肌理面料在不同灯光作用下对应产生的效果,所以,需要与灯光师进行交流合作,通过在他们的帮助下使自身的创意、追求得到不断完善。第三,其讲究预先绘制服饰设计效果图。在通过研读剧本、设计构思、与相关部门交流合作后,好莱坞电影服饰设计会进一步开展素材的搜集、整理,并将设计创意转化成最终的设计效果图。设计效果图可实现相应的艺术功能,为主创人员、演员提供完整的人物形象。主创人员可结合效果图评定电影的风格、形式是否统一和谐,人物造型设计是否合理。虽然该过程停留在理论层面,但其可使影片整体变得更为完善、饱满。

作者:吕铁金 单位:绥化学院外国语学院