谈皮革服装设计教学

对于服装设计来说，相关从业者不仅需要有一定的审美眼光以及对于服装材质的了解，也需要对于人体的结构进行一定的研究，才可以根据人类的比例、身材进行一定的服装设计。对于服装设计专业的学生们来说，进行服装设计的时候，手绘是最基础也是最重要的内容，学生们和相关从业者也需要熟悉掌握手绘的技法，才能更好地进行服装设计。在《时装设计手绘完全表现技法》这本书中，并不是单纯的进行了服装设计的教学，而是全面且系统的介绍了一系列的流程，在进行专业教学的同时，对服装感兴趣的学生也有一定的帮助，这本书主要介绍了时装画所需要的工具、精准的人体比例、服饰品的绘制技法、服装款式图结构、面料以及款式绘制以及四季服装效果图展示等等相关的内容，帮助学生们和相关从业者进行一个系统化的教学。不仅如此，在这本书里，读者还可以看到经典的季节潮流服装趋势，103款时尚手绘服装效果图，30款男女着装效果图的表现步骤，58款不同类型花色的布料以及面料绘制的细节。除了这些内容之外本书还有时下流行的57款发型和真彩造型展示，经典款式图的展示以及详细的绘制步骤，还有具体的短裙裤型等方面的细节技法的展示，是一本性价比高、实用性极强的服装手绘图书。

《时装设计手绘完全表现技法》这本书一共有七个章节，分别进行了不同内容的介绍。第一章作者主要是带我们进入了时装画的世界，和其他美术相关学习一样，在进行时装画学习的时候，首先对时装画进行了介绍，随后细致的告诉了读者和相关从业者通过什么样的方法进行时装画的绘制，主要是根据视觉资料以及临摹进行学习，在学习的同时也需要进行素材的搜集。随后的第三小节介绍了服装手绘需要的绘画工具，主要包括了针管笔、铅笔、美工笔、签字笔、马克笔、毛笔、蜡笔、水彩笔、高光笔、喷笔、拷贝台、卷笔刀、尺子、水彩颜料、水粉颜料、透明水彩颜料、纸张这些内容，详细的介绍了这些工具的使用，帮助读者和相关从业者在进行手绘的绘画时，根据自身的实际需要，选择更适合自己的画笔进行一定的设计稿绘制，达到满意效果。与此同时，相关从业者可以根据这些工具的介绍，在学习的过程中有一个全面的了解并根据这些内容进行一定的品牌和材质的选择，了解各个品牌的实际使用以及自身的性价比，进行一定的采购。第二章主要讲述了人体的比列问题，首先是躯干的介绍，主要是人体结构的分析以及人体的平衡研究，这些内容对于学习者来说也是非常重要的内容，只有对这些内容进行熟练地掌握，在进行绘画的过程中才不会出现比例协调的问题，影响美观。除此之外，这部分内容还讲述了在手绘过程中对于人体的上色。第二、三小节主要是手部的绘画练习，第四小节时进行了腿部、脚的结构了解以及绘画的方法和练习。第五小节主要讲述了头部以及五官的练习，通过这一小节的练习，可以更好地掌握人物的手绘，提升自身的手绘能力和相关技巧。

在进行人体比例的了解和绘画之后，就需要对服饰品进行绘画的练习。首先是帽子的相关内容，由于帽子的种类样式多样化，在进行学习的时候也需要对不同款式的帽子进行绘画和一定的赏析，才能在进行服装设计的时候，选择最适合造型的帽子；其次就是包包的搭配，同样是不同种类的练习；再次是对于首饰的练习，这里面包括了首饰的佩戴位置以及首饰的画法，对于种类繁多的首饰，也进行了赏析。除了这些装饰品以外，还有眼镜、腰带以及鞋子的相关内容，也都是对它们进行了绘制的分析，以及眼镜的绘画比例以及腰带的佩戴位置等方面。对于这些饰品，由于种类繁多，在进行学习以及绘制的过程中，也可以根据它们的自身风格进行一定的分类，这样在主干服装设计完成之后，可以方便快速的进行相关配饰的选择搭配。第四部分是对服装款式图结构解析，这里面涉及了较多的内容。主要讲述了服装人体结构线、上装款式图和绘制技巧、下装款式图以及绘制的技巧、内衣的绘制技巧，详细介绍了在进行手绘中需要注意的比例技巧问题以及相关绘画的技巧，可以帮助读者和相关从业人员进行有效的学习和实际操作。除了这些内容以外，还有服装基础款式图的赏析以及服装款式图布局以及构图中常见的问题，这些内容都有效的帮助读者进行学习。

《时装设计手绘完全表现技法》这本书的第五部分主要是对时装画绘制技法的介绍。第一小节主要是服装面料的表现技法，对相关的面料进行了介绍，除了我们常见的棉麻纱、丝绸、皮革、印花、蕾丝等等，还有丹宁面料、巴宝莉经典格纹以及一些纹理的面料，通过这一小节的学习，可以帮助读者和相关从业者在进行学习的时候对布料有一定的了解，根据设计的内容进行适合的面料选择。第二小节主要讲述了时尚女装的表现技法，主要有格纹大衣、小礼服、风衣、亲子装、休闲装、晚礼服、连衣裙等日常生活中常见的衣服类型，还有一些透明PVC服装、复古皮草、街头朋克装等等个性十足的服装类型。第三小节主要讲了男装的水彩混合表现技法，对男装也有了一个详细的了解。第六部分主要讲述了不同季节的服装搭配以及色彩面料的使用，更好地向读者以及相关从业者进行了春夏秋冬一年四季服饰的展示。从《时装设计手绘完全表现技法》这本书中我们了解到，在进行手绘学习的时候，也需要进行一定的透视练习。在进行透视练习的时候，还需要注意下面的一些内容。首先是对视点位置和高度的把握，在进行绘画的过程中，只有掌握了视点位置以及高度，才不会在绘画的过程中出现失真以及表达效果差的现象。其次是需要掌握透视规律和透视线条，在进行绘图的时候才能更加立体，有较强的纵深感；最后就是要掌握透视的准确性和透视比例才能更好的进行绘图。除了透视的问题以外，也不能忽视素描的练习，只有拥有较扎实的基本功才能更好的完成手绘的创作。同时还需要进行速写的练习，在进行速写练习的时候，他可以帮助设计师快速的捕捉设计的素材，进行设计素材的积累。同样线描也具有高度的概括性和简练性，可以将空间和物体的结构进行细致而充分的表达，也可以帮助设计师进行设计灵感和思路的记录，在进行后期设计稿整理和修改的过程中方便整理。《时装设计手绘完全表现技法》也对皮革服装设计教学有了一定创新性的发展。但是对于皮革服装的发展也存在一些大大小小的问题。在实际的教学过程中，对于皮革服装的设计，都是先按照手绘书上学到的方法和技巧进行图纸的设计，但是根据图纸设计制作出来的皮革服装往往很难符合规定要求，因此在进行教学的时候，应该根据实际需要。与此同时在进行教学的过程中，学校主要对学生们进行原创以及创意的皮革服装设计教学，忽视了对于学生在实用皮革设计上的教学以及设计能力的培养。但是市场上大部分销售的皮革服装很少进行立体剪裁。因此学校老师们在选择皮革服装款式教学的过程中，也必须紧跟皮革服装市场动态，同时、学生也需要多多了解市场上的皮革服装，从而不断丰富自身的设计。老师们在进行皮革服装教学的过程中，需要对传统的教学理论及教学手段进行创新，对教学方案进行重新设计和规划，不断地培养学生的应用能力，提高动手能力。

所以在实际的课堂教学中也需要进行创新性的教学。首先在进行绘图教学的时候，可以采用多媒体教学，通过幻灯片进行教学展示，提高教学的表现力，利用视听结合的方法进行系统的教学，有助于对学生进行精准和完善的知识传授，这样也可以在课堂上有学生相互之间进行讨论的时间，让学生们在相互交流中进行思想以及设计灵感的碰撞，不断地提升自身对于皮革设计的理解和学习的热情。其次是进行一定的案例教学，需要将立体的皮革服装进行平面状的分解，还可以利用实物进行相关教学的分析，对学生进行深入浅出的教学，让学生可以更加细致的了解皮衣从而更好地进行相关细节的设计。在了解实物的过程中，学生们也会对服装的结构造型产生一定的想法，这就会促使学生们在进行课堂教学的时候，更加注重对于自身的动手能力的学习，自己也会结合课堂上学习的内容，在进行实际操作的时候进行理论的运用。实际操作的过程中也难免会遇到大大小小的问题和困难，这就要求学生在解决困难的同时，将这些解决方法进行一定的总结与归纳，形成自己的经验与方法积累，才能不断地提升皮革服装设计专业学生的逻辑判断能力和形象思维能力。在进行实践的教学过程中，学生们学习及练习到的内容是有限的，还需要进行实战环境的练习。老师们也需要对学生进行实战教学。老师可以带着自己的学生练习皮革服装企业的技术部门对学生们进行进一步的实操练习。在皮革服装企业的技术部门，主要负责根据设计画稿、客户订单以及实物样品进行皮革服装的制作以及皮革工艺的制定技术等工作。为了让学生在毕业之后可以更好地进行皮革服装的设计，也需要进行这样的有效实践教学，将技术部门的模式引进教学课堂中，来检验学生们手绘设计的能力，切身的感受这项工作的重要性，激发学生们对于皮革服装设计学习的向往。不仅如此，这样的教学方法也提升了学生们的交际能力，让学生们在日后的工作中有更好的发展机会。

《时装设计手绘完全表现技法》这本书因为其自身的专业度，以及相关内容的详细程度，受到了众多读者和相关从业人员的喜爱，并在服装设计专业师生中广泛运用。这本书也对设计及制作的细节作了介绍，因此对本书的学习过程中，可整理成读书笔记，方便日后进行自身服装设计的时候有一定的创作素材。不仅如此，书本中对于一年四季不同的服装的款式介绍，也是丰富的创造素材，读者也可以根据类型进行有效的分类，不仅进行了素材的积累，也有效的进行了自身收回的练习，提升了自身的专业性以及综合素养，也有利于日后的设计发展。

作者：李中元 单位：武汉纺织大学服装学院