舞台服装设计对舞台美术艺术效果影响

摘要：舞台服装设计是服务于舞台表演的特殊的服装设计。文章从舞台表演中舞台服装设计的重要性出发，分析了舞台服装对舞台美术艺术展示、辅助表演者的表演等方面的重要影响，认为好的舞台服装设计应该将舞台表演的剧情、角色的性格特征和舞台背景搭建等因素考虑在内，以更好地服务舞台表演。

关键词：舞台服装设计；舞台美术；艺术效果；分析

引言

舞台服装与生活中的服饰有着明显的区别，舞台服装的设计及穿着是为服务于舞台表演，所以相对生活服装来说更为夸张、华丽，但从细节之处又能够发现舞台服装与人们生活中的服装也有着一些共同特点。从本质上说，在舞台服装的产生与整体发展进程中，与人们的生活服装有着密切的关系。可以说，舞台服装是生活服装的演变。舞台上的服装将生活当中的服装变得更为丰富立体，融入了更具多元化的色彩与情感，这样才能够帮助舞台上的演员展现出更好的表演艺术效果。现阶段，对于舞台服装设计来说，需要将表演节目的情感内涵和舞台整体景观布置等相关因素考虑在内，只有这样才能够更好地将舞台服装设计与舞台整体的美术艺术效果融为一体，更好地为舞台表演服务。

1舞台服装在舞台艺术表演中的重要性

在新时代的发展下，人们对于舞台服装设计的关注度越发提升，这也让相关舞台服装设计师开始重视对于舞台服装设计展开更为深层次的研究。舞台服装设计对于舞台美术艺术效果将会产生重大的影响，也正是在这样的影响因素下，才促使舞台服装设计的重要性不断显现[1]。作为一个专业化的舞台服装设计师，在舞台服装设计中需要融入更多的审美观念与创新元素，在舞台服装设计中融合更多美术艺术价值，让设计出来的舞台服装在表演者的穿着与剧情角色展现下，更能够体现出舞台整体的美术艺术效果及内涵。从另外一方面来说，舞台服装设计与当前时展之间有着极为微妙的联系。表演者在服装穿着上需要按照当前时展与剧情、人物需求特点等做出适当的调整，同时，舞台服装设计也要联系舞台上的景观布置、音乐、灯光等多个方面，并据此展开更为细致的设计与规划。也因此，舞台服装设计师在为舞台节目设计出更多美轮美奂的舞台服装时，需要充分展现出自身的美学艺术与文艺实践能力，将更具多元化的设计方法融入在舞台服装设计中，进而更为完善的将舞台艺术效果展现出来，这样也能够更好的推动舞台服装设计更具审美值特色[2]。但是，在传统的舞台表演形式中，人们更多重视的可能是对于舞台整体景观的布置，表演者在服饰以及情感传达方面并没有实现体系上的丰富，而随着时代的不断发展与推移，众多的舞台美术形式开始重视对于多方面的设计与规划，相关设计人员逐渐发现想要更好的呈现出舞台美术的艺术效果就必须要强化多个方面的审美提升，尤其是舞台上表演者所穿着的服装以及相关配饰，对于整体舞台作品呈现出来的美术艺术效果将会有着质的飞跃。也由此，舞台服装设计逐渐被人们所重视，在如今的发展下，舞台服装设计在专业服装设计师的精心设计下，与舞台表演者所展现的作品相互融合，更具色彩的呈现出了舞台美术的艺术效果。

2舞台美术的艺术效果作用分析

关于舞台美术艺术效果的呈现并不仅仅的单方面的舞美设计，在整个概念中所包含的内容极为复杂多变。毕竟，对于欣赏的观众来说，每个人对于美术艺术的欣赏价值各有不同，所谓各花入个眼，所考验的是对于综合化的设计形式。而舞台服装设计与舞台美术艺术效果之间有着极为紧密的关联，对于任何舞台表演形式来说，不管是剧情，舞蹈、戏剧还是音乐，舞台上表演者所穿着的服装都将与整体展现出来的舞台艺术作品效果有着直接性的关系。舞台服装设计是舞台美术艺术效果呈现的基础内容之一，也是舞台美术艺术效果中不可或缺的重要组成部分，在深入了解舞台服装设计的重要性的基础上，更需要了解舞台美术的艺术效果作用，这样才能够更为深入的去了解舞台服装设计与舞台美术，艺术效果之间的重要作用。①幕布设计与制作：在舞台美术的艺术效果作用中，幕布是舞台美术设计的重要组成部分之一，也是各种表演作品不可或缺的基本装置。对于幕布的整体设计和制作，需要参考剧团整体的经济实力与剧情需要，考察现场的环境部署等各项设备匹配情况。在具体的设置环节中，需要遵循轻便、适用、经济化的原则，更要搭配表演者在舞台上的各色服装配饰避免与表演者的服饰颜色发生冲突。对于幕布的种类来说，在一般大型的舞台剧场内幕布可以划分为侧幕、大幕、天幕、腰幕等，通过不同的悬挂位置而划分不同的功能[2]。②舞台景观布置原则思想：舞台上的景观布置是舞台美术艺术效果呈现的一个重要基础环节。尤其是在当前艺术体系的快速创新发展下，对于舞台上的景观布置标准也变得越发严格，舞台上整体景观设施不止搭配需要考虑到表演者的服装，表演剧情以及整体舞台效果，需要设置出多种方案进行现场调配，通过不断的筛选、核查，最终选择一个能够适合表演剧情等多方要求的景观布置方案，舞台上的景观布置需要遵循艺术原则，对于一些复杂的舞台景观布置要尽可能的就地取材，保障不止轻便，拆卸便利，场景中的整体布置与设施更要推动舞台上表演者的表演活动。

3舞台服装设计及舞台美术的艺术效果分析

3.1舞台服装在舞台美术艺术效果中的呈现

现如今，随着文化与艺术的快速发展，越来越多的人开始重视到了舞台服装设计领域的相关事宜。作为舞台服装设计人员能够更为明显的探支舞台上表演者所穿着的各类服饰，将会直接影响到整体舞台节目的呈现效果。所以舞台服装设计也成为了舞台美术术效果的重要组成部分之一。服装设计师在舞台服装设计过程中融入了更多创新思想，并不断植入审美意识，目的就在于让整体舞台美术艺术效果呈现的更具灵动性，整体的舞台服装设计重视时展的内涵变化。舞台上表演者所穿着的各类服饰会因为不同音乐、舞蹈、戏剧形式而产生变化，更会因为舞台上所呈现的整体布置如美术、表演、灯光、导演等各个方面的因素受到影响[3]。故此，舞台服装设计师在展开服装设计过程中需要具备更为深厚的艺术与美术功底，结合更为高超的设计手段，完善整体舞台美术，艺术表演效果的规划，舞台服装设计及舞台美术的术效果环环相扣，在设计过程中要按照表演者的体型特点以及表演节目的内涵变化，设计出符合舞台表演的服装，这样才会将舞台服装在舞台美术艺术效果中更为有效的呈现出来。如图1。

3.2舞台服装设计满足了舞台艺术情节需要

一般来说，在设计舞台服装的过程中，服装设计师需要按照舞台上所展现的节目情节变化需求而充分的考虑到节目导演所构想的思路和想要展现的剧情变化，要让表演者所穿着的服装与整体舞台美术艺术效果相匹配。舞台服装设计所要体现的是更为强烈的时代感、引领感，在不同年代、不同阶段要展现出不同的流行元素。故此，在服装设计的展现形式上，要融入不同年代、不同阶段的计风格，更好的体现出服装与时代相媲美的符号色彩，这样才会更具特点的展现出美术艺术。此外，舞台服装设计师要深度考虑到舞台剧情发展的变化与各方需求，不断了解舞台上每一位演员所扮演的角色变化。从心里、外表以及微表情，从各个方面展现出综合化的服装设计考量。服装设计师在舞台服装设计上要满足对于表演者以及各类舞蹈动作的需求，让表演者能够在更为舒适和丰富服装衬托下，有效的展现出整体的舞台表演水准[4]。与此同时，要深度了解表演者在舞台上的舞蹈动作表演以及各类剧情表演，毕竟表演者在舞台表演过程中会呈现出巨大的动作幅度，服装设计师就需要综合性的考虑到舞台剧情需求与人物活动范围，服装的设计不能妨碍限制表演者的表演，要具有舒适感和灵动性，无论从任何动作与表演形式上都能够让表演者发挥出自身的优势与特色，这也意味着服装设计师在对舞台服装设计过程中需要运用一些具有弹性的面料，不仅要设计的大方得体，更要在剪裁方面与表演者的身形相符。这样一来，舞台服装设计才会有效满足舞台艺术情节的表演需求。

3.3舞台服装设计符合角色的多样性格

当服装设计师在对舞台服装展开设计的过程中，要明确最终的目的，其目的就是要让欣赏的观众能够通过舞台服装对舞台上表演者的角色有一个更为深刻的印象。故此，舞台服装设计师不但要深度考虑到表演者所扮演的角色定位更要从观众视角来审视舞台服装设计的基本艺术原则。在常规的舞台表演环节中，观众所欣赏到的是从表演者最为基础的角色开始进行延伸，根据年龄、性格、性别逐步加深印象，作为专业的服装设计师，在设计环需要充分考虑到对于这些基础因素的发展，在结合整体舞台剧情的需求，根据不同角色人物性格与传达的情感设计出相匹配的服饰，这些服装从剪裁到色彩搭配都能够体现出表演者所扮演的角色[2]。例如，我们所熟知的敦煌飞天舞蹈，服装设计师会根据一些历史资料和壁画上所描绘的人物设计出很多具有特色的敦煌飞天服饰，壁画上所描绘的敦煌角色呈现出了极为丰富的性格变化，有文静的、有俏皮的，不同角色从面部表情到所呈现的舞蹈动作都能够从服饰与角色相融合的状态下呈现出不同的视觉美感。服装设计师就可以抓住对于这些壁画上的内容进行参考，针对舞台上表演敦煌飞天舞蹈的表演者设计出符合舞蹈曲风与角色情感变化的异域服饰，就像敦煌飞天舞蹈服装在设计上运用了很多真丝、化纤、丝绒，搭配着红、橙、绿、黄等各色鲜艳的色彩，当表演者穿着这种极具色彩冲击的服装表演时，更能够展现出表演者更为丰富多样的性格变化，与所要向观众呈现的艺术美感[5]。

3.4舞台服装设计强化了舞台美术艺术效果

舞台服装设计师在设计不同舞台服装时，需要综合化的采用各类装饰手段。要知道，精美细致的装饰会让整个舞台服装设计显得更为丰富多彩，当表演者穿着这类舞台服装时，在舞台上的表演效果也会更为显著的体现舞台美术艺术的效果。首先，舞台服装设计师在展开，舞台服装设计师要讲究设计内涵，对所应用到的各类图案上的色彩、形态、大小、装饰、部位、材料都会进行更为严格的筛选和分析，而分析的过程中要参考舞台表演需求进行。舞台上表演者在表演过程中所穿着的服装并不是单单只有衣服、裙摆等，包括头饰、耳饰、面饰、鞋子等，都归属于舞台服装设计的范畴，对于各色服饰色彩与配饰之间的搭配，需要更具多元化的考量，严格按照需求来筛选配比，尽可能的选择一些优质面料，在多方配合下，真正设计出一款能够展现出舞台美术艺术效果的服装。其次，在舞台服装设计中，设计师必须要更为充分的考虑到舞台整体的美术艺术表现效果，将道具、化妆、表演、灯光、服装真正的融为一体，在配合上表演者的角色情感设定以及整体表演剧情的内涵融入，为欣赏的观众呈现出一幅美轮美奂的画卷[6]。

4结语

综上所述，随着时代的快速发展和物质生活品质的提升，人们对文化艺术方面的需求日益增加，对舞台艺术的鉴赏能力也有了一定的提升。在现代观众眼中，一个舞台作品是否具有艺术美感会受到众多因素的影响，其中最直观的因素就是表演者的着装。所以，要做好舞台表演的艺术设计，就一定要做好舞台服装设计。

参考文献：

[1]赵银锁.舞台服装设计及舞台艺术效果研究[J].戏剧之家,2015(15):50.

[2]徐岩.浅谈服装设计在舞台美术中的作用与审美特征[J].剑南文学(下半月),2013(03):158.

[3]李红鸣.浅淡舞台服装设计与舞台艺术效果[J].南国红豆,2014(05):42-43.

[4]张瑞娟.我国舞台服装美术印染设计对表演艺术发展的促进作用[J].染整技术,2017,39(12):64-65+69.

[5]孟向华.舞台美术与文化传承———浅谈舞台服装的文化内涵[J].散文百家(下旬刊),2017(05):10.

[6]严卿月.舞台服装设计的美学艺术探讨[J].大众文艺：学术版,2012(19):78.

作者:王张莹 单位:武汉传媒学院