把审美教育融入到古筝教学中探究

【摘要】古筝属于净化心灵、启迪智慧的审美艺术。在现代古筝的教学阶段，审美教育属于提升学生综合水平、掌握演奏技巧、升华学生思维的重要手段，能为学生的健康成长奠定稳固基础。本文从审美教育融入古筝教学的重要意义展开较为深入的探究，并以此为基础，提出教师提供正确的演奏示范、强化古筝艺术实践、引导学生深入理解古筝音乐文化、积极培养学生音乐鉴赏力等几个方面的策略，希望为相关人士提供借鉴。

【关键词】审美教育；古筝教学；音乐鉴赏

随着素质教育理念的不断改革与深化，审美教育逐渐成为古筝教学的重点，与音乐教育有着密切的联系。只有更加注重审美教育，才能够形成美学思维，掌握更多的古筝技能。审美教育，主要是以审美活动为主要载体，并且引导大众不断提升审美水平，形成正确的健康观与审美观。古筝属于古老的民族乐器，音色较为明亮，能带给人们更深的情感感悟。古筝具备的文化内涵，也在一定程度上丰富了教学内容。

一、审美教育融入古筝教学的重要意义

古筝的曲目较多，整体的表现力很强，具备审美教育的先天性优势。借助开展审美教育的方式，使得大众能直观地对古筝美学内涵进行欣赏，还能自主地进行美学创造。通过感悟古筝的美，激发学生的情感共鸣，接受到更好的教育与启示。下面以《渔舟唱晚》这首著名的古筝曲为例，该筝曲的节奏松弛有度，旋律清新。再加上古筝较为浑厚的音乐，使得学生能处于较为开阔的意境当中，感悟山水的魅力[1]。古筝弹奏的音乐较为动听、柔和，但是其本身的筝体结构相对则比较复杂，对演奏人员提出较高的要求。就传统的古筝教学情况进行分析，大都是将重心放在技术传授方面，忽视了审美教学。若始终以技术训练为核心目标，就会对学生的身心健康发展产生影响，也不利于传统古筝文化的传承与发扬。只有实现审美教育与技术传授的融合，才能达到古筝教学的标准。自然，在古筝演奏的过程中，学习技艺十分重要，也属于古筝教学的核心内容，但技术的学习需要为音乐美感服务，并且实现情感与技术的互相影响与作用，在不同的发展过程中使得古筝演奏更加完善。此外，开展古筝审美教育，更加有利于促进学生的综合素养提升，并且在循序渐进的过程中，培养学生手脑协调能力、想象力、创造力等。

二、把审美教育融入到古筝教学中的有效方法

（一）教师提供正确的演奏示范

在古筝教学的时候，教师需要准确地示范弹奏的力度、节奏变化等。具体而言，教师需要将挑、抹、按、吟等技巧传授给学生，并且与审美教育进行融合，使两者能相互渗透。在提升演奏技巧的时候，进一步促进学生审美能力的提升，激发其对美的追求。古筝的技巧传授十分关键，许多动作都是以腕关节为核心，是否能灵活地使用腕关节，也会决定演奏动作是否到位，古筝的发声是否精准[2]。以示范颤音为例，在运用颤音的时候，一般都与筝曲曲目有着直接的关系，如果要想抒发舒缓的情感，颤音就需要更加均匀，如果想要抒发激烈的情感，颤音的频率就会逐渐加快。诸如此类的例子还有很多，但究其根本，古筝表演更加考验学生的技术，教师需要注重正确的示范，并融入情感，在二度创作的同时感染学生，并提供良好的情感与视觉体验，激发其创造力与想象力，积极地参与到古筝学习当中。

（二）强化古筝艺术实践

在古筝教学中，回课属于教学的重要环节，也属于检验教学成果的有效方式。就实际情况进行分析，教师在回课的时候，能及时地发现演奏情感不足、紧张等问题，这也就表示，学生需要经过艺术实践，进而提升演奏审美表现水平。强化学生艺术实践水平的方式有很多，例如观看音乐表演、参与情境教学等。对于音乐实践与欣赏来说，学生的心灵会沉浸在诗意流水当中，使其能体会到音乐中蕴藏的情感，并感悟丰富的筝曲节奏。由此得知，强化艺术实践，能帮助学生缓解演奏的难题与情感问题，并且激发学生的学习积极性，提升审美体验。

（三）引导学生深入理解古筝音乐文化

为了有效提高学生的古筝演奏欣赏能力与表现能力，教师就需要更加积极的与学生进行沟通，并将古筝音乐文化传递给学生。例如，在学习筝曲之前，先对筝曲的发展历程、文化起源、代表人物等进行充分考虑。并且通过学习古筝音乐文化，使得学生能充分了解古筝音乐内涵，还能对古筝表演的情感走向进行有效的把控。例如在《寒鸦戏水》的教学过程中，教师需要为学生进行创作背景的介绍，使得学生了解这是一首潮州筝曲，并且了解当地文化的基本特点。尤其是了解当地语言可能会对筝曲产生的影响，潮州筝曲的音程相对来说跳动比较小，风格也十分华丽。在了解这些学习知识与内容之后，教师要积极引导学生对其演奏的风格与特点进行把控，并提升学习的水平与层次。在古筝教学演奏中，教师要为学生展示古筝“吟、揉、按、滑”的表现力，这也是古筝演奏的灵活所在，为让学生能够理解古筝“以韵辅声，音韵相成”的音乐特色，要注重左手按颤技巧的展示和教学。比如：轻巧活泼的颤音、具有跳动感的点音、展现激动或者是愤怒的按颤音。特别是在古筝演奏中，慢板乐曲更具古朴淡雅之感，这也是古筝具有众多受众人群的主要原因。因此，左手按颤技巧也是衡量一位古筝演奏人员艺术水平高低的主要指标。在一首曲目演奏中，如果不能很好地掌握按颤技巧，就失去古筝原有韵味和光彩。而且古筝左手按颤技巧和表现手法，并不是一个具体的技巧，而是一种富有美学的审美形式。所以在古筝教学和练习中，教师将古筝左手按颤技法告知学生，并在练习中进行指导，以提升古筝的韵律美，让学生能够更加理解古筝音乐文化，体现到古筝的韵律之美。

（四）积极培养学生音乐鉴赏力

对以往的古筝教学进行分析，教师大都存在忽视音乐鉴赏能力培养的情况，对于技术训练理解不充分，导致许多学生都缺乏对古筝音乐形象的正确理解。基于此，教师需要不断提升学生的审美欣赏能力。下面以《渔舟唱晚》为例，整首曲目的场景取自于《滕王阁序》，对夕阳西下渔人满载而归的景象进行了描绘[3]。整首乐曲可以划分为两部分内容，其中第一部分主要对渔人悠然自得以及夜晚的静谧景象进行描绘。而第二部分的节奏相对更加紧张，描绘了渔人回归的喧闹。在实际的教学过程中，除了需要反复聆听作品，还需要感悟韵味与旋律之间的关系，进一步深化对音乐形象的认知，洞悉古筝作品的情感把控点，进而提升学生的古筝审美能力。古筝艺术在我国拥有非常久远的发展历史和丰厚的文化底蕴，在古筝教学中，只要做到教者有心，学者有意，就能从丰富的文化内涵中得到收获。比如：《渔舟唱晚》和《洞庭新歌》两首曲子，都描写了水面的美。但所展现出的美却不尽相同。前者展现出了一种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的恬静之美；而后者展现了一种“长烟一空，湖光潋滟”的秀美质感，二者的意境截然不同。在演奏这些曲目时，需要通过“勾、挑、托、劈、划、摇”等技法描绘出不同的意境。为更好地提升学生音乐鉴赏能力，要体现音色美、韵律美的展现，二者相互结合，才能通过古筝独有的音乐特色来充分展现意境之美，让学生能够自己鉴赏每首曲目具有的意境和内涵，再通过古筝演奏技法展现出来，提升审美观念。

（五）古筝教学和实践相互结合

为全面提升古筝教学水平，就必须实现教学和实践的相互结合，通过各种实际活动让学生亲身参与到各种事物美的体现中来，从而更好地领略大自然雄伟壮丽和神奇，激发学生学习古筝的兴趣，更好地培养学生的审美意识和审美能力，同时也有助于扩展学生的审美视野，亲身体会到古筝音乐的美妙，打心底里面爱上古筝。此外，在古筝教学的审美教育中，实现教学和实践的相互结合，还能充分体现教学活动的多样性和丰富性，培养学生的韵律美、意境美、形象美、仪态美，提升审美教学效果。比如：在文化艺术节上，可在教室的带领下，让学生独自演奏古筝音乐作品，为学生展示古筝演奏技巧提供一个平台，以便培养学生的音乐修养，让学生能够自主地感受美、创造美，也有助于培养学生的舞台经验。总而言之，为更好地发挥出古筝的审美价值，就必须开展教学和实践相通的审美教育，在保证古筝音乐艺术价值能够充分发挥的基础上，更好地丰富学生的情感，提升审美能力和音乐鉴赏能力，提升学生的综合素质。

三、结束语

总而言之，古筝属于传递情感的艺术、审美艺术。对实际的古筝教学情况进行分析，教师需要充分了解古筝蕴藏的美学理念，结合学生基本特点进行教学，务必发挥出古筝艺术的美学特色，不断提升学生的创造能力。古筝教学的作用，需要通过开展审美活动将古筝的美感传递给学生，给予学生及时的帮助，真正实现寓教于乐，激发学生对古筝的学习兴趣。

参考文献：

[1]陈曦.怎样把审美教育融入到古筝教学中[J].大众文艺,2010,(007):239.

[2]陈颖.古筝教学中的审美教育思考[J].大众文艺,2012,(22):248.

[3]贾丽娜.浅析高校古筝教学中渗透审美教育理念[J].丝路视野,2018,(030):68.

作者:杨媛 单位:吉首大学张家界学院