后期调色在电影中应用探析

摘要：现代科学技术和信息技术的迅速发展为各行各业创造了无限的可能，也满足了多元的需求。其中后期调色更是因为工具的进步，从原本的“隐形产业”转变为如今扮演尤为重要的角色。在电影制作中，后期调色的应用不仅能还原现实中的色彩，还会为电影赋予一定的视觉风格，对剧情的转折、人物的表达、时空变化的划分等方面，后期调色都是有力的保障。因此，电影后期制作人员要有熟练的调色技巧，同时还需具备艺术创造能力。

关键词：后期调色；电影；应用

后期调色是转变特定的色调，形成另一种有不同感觉的色调。从特征来看，它是技术和艺术的融合过程。随着影视行业的蓬勃发展、大众审美追求的多元化，后期调色有了极为重要的应用意义。在数字化技术的广泛运用下，调色软件层出不穷，满足了电影制作中更高层次的要求。但后期调色不管是应用何种调色软件，都需要为整个电影服务，在遵循一定调色原则的基础上，还要实现艺术效果，从而提高电影整体的视觉吸引力。

一、后期调色在电影中的应用意义

（一）赋予电影独特的视觉风格

完美的电影制作有复杂的制作流程，除了剧本的创作、画面的拍摄，还需要后期进行音效和特效等方面的制作。通常影片都需要表达一定的主题和立意，而后期调色则可以在形式上进行巧妙的配合，在呈现好的视觉效果的同时，能够更深刻地传递主题思想，并营造氛围和渲染情感。［1］另外，对电影前期拍摄中灯光、色彩等各环节存在的问题，通过后期调色可以进行相应的修复，使场景得到平衡。比如针对电影拍摄中画面过于苍白、实体拍摄难以拍到特定的色调等情况，后期调色师就可以在后期借助相应的数字调色工具进行修正和补充，从而优化电影作品的视觉风格，使其能够在色调、内容、画面以及情感上达到和谐一致的效果。

（二）还原现实中的色彩

后期调色在电影中的应用就是将原本拍摄的图像色彩调整为理想状态中的色彩。在观看影片的过程中，观众对画面的感觉很少会有对调色的觉察，即认为现实的画面是五彩斑斓的效果。但这基本需要由调色师“化妆”，经过一定的调色为观众呈现艺术上的真实感。［2］以导演安东尼奥的《红色沙漠》为例，其在电影史上被公认为是第一部真正意义上的彩色电影，电影中出现的绚烂的红色，会使观众心神不安，但这种调色并不是对地理存在物进行简单的描述，而是对处于工业文明中人的迷失的寓意，这种色彩既是一种写实，同时又是一种心理写照。受显示器、拍摄环境等各个方面因素的影响，电影中所构造的画面使得现实中存在的色彩失真，例如电影前期拍摄中，演员的皮肤没有较好的呈现、镜头曝光不佳等现象经常发生，因此调整拍摄画面的缺陷、进行不同程度的修复成为了电影后期调色的初步任务，这能够使电影画面色彩分明，具备独特的风格。

（三）进一步深化电影主题

色彩是一种视觉元素，在电影后期制作过程进行相应的调色是制作者必要的选择，调色应用恰当能够丰富视频画面，提升电影作品的艺术价值。通常来说，电影作品中的后期调色有明显的主观色彩，不仅能够营造各种各样的氛围，同时也可以对色彩进行夸张地表现，这种调整除了能够为观众呈现颜色本质上具有的魅力，也可以间接展现电影的思想，深化主题，在情感与观众产生较好的共鸣。以电影《情书》为例，其以白色为主色调，其中涉及的白色有风吹起的窗帘、山间、羊肠小道、漫天飞舞的白雪等，相互之间衔接，使电影整体呈现出纯白的画面。白色象征着爱情的纯洁，这种色彩为电影营造了优美的情绪意境，并进一步暗示了影片的主题。后期调色促进了电影女主角在梦想和现实间的平行发展。

二、后期调色在电影中的应用策略

（一）遵循基础的调色步骤

随着数字技术的全面发展，后期调色软件种类增多，但在电影应用过程中基本需要实现两个步骤。首先是一级调色，这需要整体把握一部电影作品，借助调色软件中的色轮来对画面的白平衡进行相应的调整，如果存在曝光不足、画面色彩不和谐等问题，需要调节画面的亮度、饱和度以及对比度等参数。其次则要进行二级调色，即对电影画面的风格进行调整，使局部色彩达到和谐状态。［3］比如对选取的局部画面做降噪处理，同时也可以对某一画面的视觉风格进行针对特定需求的调整。但具体调色需要与电影剧情相适应，以《潘神的迷宫》为例，其中色彩直接关系到剧情的转折和高潮，因此影片中以特定的色彩来区分。一开始女主角不知自己的身世，生活压抑，电影色彩偏暗，呈现出冷色调；而当她成为奇幻王国的公主时，电影的调色相应进行了转换，变成了红色、金色等一系列暖色。

（二）根据电影主题和画面明暗进行调色

将后期调色应用在电影中，首先不能脱离主题，而关于主题色的调整，AE软件则有较多的调色工具，没有局限于单一地使用其中一个特效，按照实际的需求可以组合应用。而细节上的偏色，不管是绿、是蓝还是其他色调，依旧需要通过片头主题的具体内容来明确。以蓝色调为例，在相同的场景中，胶片的感光色彩中都有一种微妙的平衡关系，因此这种色调应用较为广泛。但是要人为地提升电影片段素材的色彩纯度，其他关联的中间色彩无法达到匹配，呈现的画面难以和谐，这时候为使主题色彩突出，则可以将所有中间色调调整倾向于一种色调，往往调整的基础色彩以主题色的补色为关键。观众有一定的色彩敏锐度，因此后期调色需要注重彼此间的搭配。如果整个画面倾向于蓝色调，其中出现的黄色就会相应偏绿，在调色工具中选择绿，使其可以在色轮中转化为黄。最终所呈现的画面是蓝色基调上融合有鲜明的黄色，一方面亮部结构饱和，另一方面暗部结构色彩浓厚，整个画面会有强烈的细腻感。除此之外，还需要按照电影拍摄中的画面进行后期调色。一些画面缺乏饱和度，过亮且灰，其中黑色部分会有突出的问题，比如人物的眼睛或者头发不够黑，使得画面缺乏生动性，那么就可以使用AE中的curves进行适当的调整，这实际上是图像曝光的伽马曲线。电影胶片的伽马曲线以“S”形出现，因此具有非常生动的灰度感。在后期调色中，需要在调色软件中细心地圈出微小的色彩差别，并且逐次分开所要调整的色系，进而进行统一的处理。

（三）后期调色在电影其他方面的应用

影视后期制作人在当前数字影视制作技术的帮助下有了更丰富的创造力与想象力，为了打造出丰富多彩的艺术效果，在影片调色中开始超越传统调色中还原现实世界色彩这一基础步骤，向其他方面突破。在实际的应用中，后期调色可以从整体或者局部出发，如为了呈现梦幻的效果，后期可以进行单色或者去色处理；为了表达某种情绪，可以对不同的影调画面进行整体的调色。［4］需要注意的是，后期调色应用在电影中，需要对主题色和补色间的关系进行有效的处理，一些视频中无法体现所需要的色调，在制作中需要人为来倾向这种主题色，消除不和谐的色系，使画面干净清晰。

三、结语

在现代电影制作过程中，后期调色是一种被广泛应用的渲染方法，能够有效地提升和扩大电影作品本身的表现能力和空间，使其呈现良好的视觉效果，情感和主题得到升华。在应用的过程中，为了确保影片色调的整体和谐，首先是初步的校色处理，使画面的饱和度和对比度达到真实统一的效果，进而再实现艺术化的调色处理。在一部电影作品中，虽然后期调色是尤为重要的环节之一，但要达到美学艺术效果，艺术调色并不是必须实践的内容，需要多个要素共同协作来完成。

参考文献：

［1］韩菁.调色在影视后期制作中的重要性［J］.影视制作，2019，25（1）：90-93.

［2］祝嘉禧.4K制作背景下电视剧后期调色探究［J］.科技传播，2019，11（21）：75-76.

［3］谢沛君.试论影视后期制作中的数字调色技术［J］.才智，2018（3）：212.

［4］孙恒一，孙磊.色彩的诗歌——谈数字调色在影视色彩表现中的应用［J］.文艺生活（中），2017（12）：123-124.

作者:尹翔 单位:中南财经政法大学