匠心独运的河流系列家具设计

一、灵感来源

GregKlassen来自美国太平洋西北地区的一座海滨城市——西雅图。西雅图有“翡翠之城”之称，海洋性气候使西雅图温暖湿润，绿色植被茂盛，伐木业曾一度是西雅图的第一生产业，在上世纪80年代，西雅图发展成为一个科技中心，最近西雅图又成为了一个绿色工业和可持续发展模式的中心。GregKlassen河流家具的灵感正是他所热爱的家乡，西雅图的树木、水道、景观和人文思想都给了他丰富的物质基础和精神支撑。每一件河流系列的作品都是从河畔废弃的树木中挑选合适形状，再镶嵌上蓝绿色玻璃，玻璃的形状就是木材的自然形状，而木材的自然形状又贴近自然存在的河流的形状。例如雪松湖的桌子，它利用大自然的腐蚀之力形成神似雪松湖轮廓的形状，再覆盖上如清澈湖水般具有透明感的玻璃，让人仿佛身临其境，碧波荡漾，微风徐徐，平静而舒适。

二、设计流派

西雅图绿色设计、可持续设计的人文思想深深的影响着GregKlassen，他的河流家具中只使用三个元素——木材,玻璃和钢，废弃腐烂的木头具有绿色和无污染性，玻璃和钢具有可循环利用性，这些材质都很好的贯彻了绿色设计的原则。绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流，反映了人们对于现代科技所引起的环境及生态破坏的反思，同时也是设计师道德和社会责任心的回归。从1765年工业革命之后，设计开始进入平民时代。在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，对地球的生态环境和生态平衡造成了极大的破坏。特别是设计的过度商业化，“有计划的商品废止制”使设计成了鼓励人们无节制的消费手段。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。

三、继承与发展

“设计”是一个近代的概念，在工业革命开始之前是没有“设计”这一名词的，以前是叫手工艺术。1765年工业革命开始之后，人类由延续几百万年的手工形态跨入到崭新的机械时代。设计结束了一直为宫廷和少数人服务的局面，开始走向为大众服务的新时代。在以自然为设计的灵感来源方面最早可追溯到19世纪末出现的“新艺术运动”。“新艺术运动”完全从自然中寻找灵感，把自然作为表现的主题，刻意强调有机的形态。在这场运动中，设计师们把自然界中的茎叶和花瓣用夸张浪漫的手法弯曲变形，形成蜿蜒交织的有机线型和图案纹饰，萦绕盘旋的线条就像一段自由的舞蹈，表现出蓬勃的生命活力。但这次运动只是昙花一现，很快便被现代主义设计所替代。人们追求更理性化更简单化的设计，“少即是美”成为许多设计师的设计原则。随着人们对现代化冷漠过于理性单调的厌恶，人们开始了寻求一种新的设计——仿生设计。仿生设计使人类社会与自然达到了高度的统一，正在逐渐成为设计发展过程中新的亮点。仿生设计的内容包括：仿生物形态的设计、仿生物表面肌理与质感的设计、仿生物结构的设计、仿生物功能的设计、仿生物色彩的设计、仿生物意象的设计。仿生设计就是模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来设计产品的设计方法。Klassen的河流家具设计吸收了这些前人们的优秀设计理念和经验，把大自然作为表现的主题，以自然生态系统中的河流湖泊为表现对象，结合现代技术生产的钢和玻璃，使人类社会与自然达到了高度的统一，使工业和自然达到了高度的融合。GregKlassen说，“作为一个艺术家的作品，我给垂死的树新生活。许多树木正在被切碎了做柴火使用,因为他们是中空的,腐烂。我爱这个东西。对我来说,这都是为了寻找灵感,这棵树给我灵感,使我产生重要的设计。这是我所做的一切——它是关于接受缺陷并给予新的生命的东西。没有什么会比这酷的了”。维纳斯的断臂给了世界一种永久的美——缺陷美。缺陷美可以说是一种期待美，期待实现完整形态的美。在美学上，经常把缺陷当做一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量。Klassen利用树木中空、腐烂的残缺美实现了完整形态的家具美，带给人们对家具新的视角的美。树木的疙瘩、腐烂、虫蛀从此不再是舍弃之物而将是一种新的焦点之美。

作者：李英 单位：湖南师范大学