舞美设计和文艺汇演的舞台美术设计

摘要：群众性文艺汇演相比较专业演出存在很大的区别，其舞台美术设计也会有所不同，对此，需要做好相应的创新设计，提升舞台美术设计的针对性，保证设计效果。本文从舞美设计的内涵出发，分析了群众性文艺汇演和专业演出的差异性，并就群众性文艺汇演的舞台美术设计进行了研究和讨论，希望能够借助有效的创新设计，提升群众性文艺汇演中舞台美术设计的合理性，对舞台表演的效果进行强化。

关键词：舞美设计；群众性文艺汇演；设计

一、前言

经济快速发展背景下，人们的生活水平得到了显著提升，对于自身的精神生活提出了更高的要求，群众性文艺汇演是广大人民群众自发组织的业务文艺汇演，虽然与专业的演出存在很大差距，但是在丰富群众精神生活方面同样发挥着积极作用。舞美设计应用到群众性文艺汇演中，能够对现场气氛进行渲染，吸引观众的注意力，激发其参与热情，提升演出效果。

二、舞美设计概述

舞美设计是对舞台美术设计的简称，其本身属于四维层面的时空交错艺术，同时具备时间艺术和空间艺术的特性，在具备较强技术性的同时，舞美设计也非常依赖物质条件，要求必须具备较好的物质基础。在实际演出中，舞美设计所能够体现出的功能十分丰富，如借助相应的角色及景物造型，进行人物形象的塑造，构建相应的舞台动作空间，营造出剧情所需要的氛围、情调等，也可以通过创造出的形象，将人物的内心情感表达出来。舞美设计是历史及文化发展过程中的产物，在发展初期，舞美设计主要体现在演员的服装、化妆以及各类随身道具方面，然后逐渐产生了舞台背景，在进入室内演出阶段后，灯光照明也开始进入舞美设计当中。相当长的一段时间内，舞美设计强调的都是以实用为主，之后伴随着技术条件的成熟，各类艺术造型层出不穷，舞美设计的艺术作用也开始逐渐得到强化，艺术价值和艺术品位的提升，使得舞美设计逐渐成为了戏剧综合艺术中一个非常关键的组成部分，甚至于现代戏剧中，舞美设计能够直接决定演出的形式[1]。

三、群众性文艺汇演与专业演出的区别

群众性文艺汇演指演员为普通民众的演出活动，相比专业的演出存在一些比较显著的区别：

（一）演出者不同

在专业演出中，演出者是经过专业培训的演员，具有形象好、基础功底扎实、动作优美等特点，群众性文艺汇演的演出者则以普通民众为主，如学生、中老年人、小朋友，年龄跨度大，基本都是因为自身喜好，在单位或者社区的组织下，参与文艺汇演，虽然也有部分演出者曾经参加过专业的文艺团体，但是多数都是普通民众，基本功薄弱，形象也各具特色。

（二）观众不同

专业演出和群众性文艺汇演的观众有重合部分，也有差距较大的部分。专业演出一般是在剧场内进行的，观众需要购买门票，强调精神层面的享受，总体来讲文化水平和收入水平相对较高，在观看演出的过程中也基本都能够自觉约束自身行为，文明程度较高。群众性文艺汇演一般在社区、广场等露天场所举办，可以免费观看，观众以基层百姓为主，无论是老人还是小孩，也无论是家庭妇女又或者小摊小贩，都可以根据自身的兴趣和需求去观看节目，甚至可以参与到演出活动中。

（三）组织形式不同

专业演出通常都是依照市场和社会的需求，自行确定演出的剧目、类型和时间，如果上级部门需要借助演出进行宣传，也可以进行专业的文艺演出，例如在国庆晚会、春晚等，地方政府部门如果是出于某种工作的需要，同样能够组织相应的文艺演出。与之相比，群众性文艺汇演的组织形式丰富多彩，可以是党的宣传部门或者政府文化部门为了活跃基层群众的文化生活而组织，也可以是企业为了宣传自身而组织，更可以是群众自发组织。

（四）演出主题不同

专业文艺团体演出的剧目较大，可能需要分幕，而群众性文艺汇演的剧目较为繁杂，无论是传统戏剧还是流行歌曲，现代舞蹈还是小品相声，都可以出现在文艺汇演中，形式多种多样，不过演出的主题比较集中，如宣扬和谐邻里关系的“共创和谐家园”、歌颂改革开放功绩的“伟大的祖国”等。

（五）服装设备不同

专业演出对于服装和设备有着相当严格的要求，舞台的差异性是不同演出剧目的一个重要差异，而群众性文艺汇演的服装更多的是演员根据自己的感觉和角色特征设计，也有穿着日常服饰进行表演的，服装的款式类型多种多样，可能是因为经费和水平的原因，也可能是因为演出需求，服装可以异常艳丽，也可以非常朴素，相比较专业演出，在色彩方面比较杂乱。灯光、音响等设备则存在较大的差异性，专业演出有着专业的高端设备以及专业的设备操控队伍，群众性文艺汇演使用的设备相对较差，劣势非常明显。

（六）演出环境不同

专业演出一般都是在剧场内部进行，配合专业的设备，有着非常好的视觉和听觉效果，群众性文艺汇演的演出环境则比较复杂，如室内、野外、商场、车间、公园等，不同区域的舞台装饰有着不同的需求，例如，在室内演出中，舞台面积固定，视觉相对集中，而室外演出的舞台较大，没有边际，视野比较开阔，舞台后的环境可能会对舞台设计产生干扰[2]。

四、群众性文艺汇演中的舞台美术设计

对于群众性文艺汇演而言，舞台美术设计的作用异常关键，而舞台美术设计的效果与设计人员的水平和专业素质密切相关，想要做好群众性文艺汇演中的舞台美术设计，应该关注其与专业演出的区别，做好相应的创新设计。

（一）提升设计灵活性

从设计人员的角度，应该针对不同的观众和不同的环境，采用灵活的舞美设计。群众性文艺汇演相比较专业演出，演员和观众的整体文化水平偏低。在借助舞美设计对主题进行表达的过程中，不能单纯考虑设计者自身的艺术感受，还应该照顾到演员和观众的水平，不能过于隐晦，而是应该尽量浅显一些，以鲜艳且具备强烈对比性的色彩来吸引观众的目光，确保其能够将注意力集中到舞台上。对于不同的观众群体，可以采用不同的舞美设计，例如，在面对学生和机关干部时，可以采用雅致或者抽象的舞美设计；在面对普通工人时，可以采用大气或者粗犷的舞美设计；在面对基层群众时，可以采用喜庆或者平实的舞美设计。在这个过程中，应该充分考虑观众的数量，将其作为舞台规模大小的一个衡量标准。演出环境同样会影响舞美设计的效果，一般来讲，应该尽量拉大舞台布景和环境的视觉差异，如果周边环境缺乏整体性，舞台就应该采用整体设计，如果周边环境颜色较深，舞台的设计应该尽量浅淡。当前，有不少专业团队为了能够适应市场发展需求，同样会深入基层进行演出，而在这种情况下，其舞台美术设计同样需要灵活变通。

（二）协调各方需求

市场经济环境下，很多企业在进行宣传的过程中，都会利用群众文艺汇演活动，而无论是哪一种形式的文艺汇演，只要企业参与其中，则在舞台美术设计中就必然需要考虑赞助企业的相关元素，比较常见的就是企业或者相关产品的标志，或者在舞台上设置相应的宣传标语，如果设计合理，能够对舞台起到锦上添花的效果，但是如果处理不当，则会“画蛇添足”。因此，在开展舞美设计的过程中，应该对各方需求进行协调，例如，赞助商要求在主背景上将企业标志显示出来，可以采用的设计方法有几种，基本原则是不能与主题的显示存在冲突，可以选择“万绿丛中一点红”的设计，在突出标志的同时，不会占用太大的面积，主题内容的宣传基本不会受到影响。

（三）突出地方特色

舞台美术设计中，想要将地方特色凸显出来，需要做到因地制宜，将具有地方特色的元素融入设计方案中。以景德镇国庆文艺汇演的舞台美术设计为例，应该具备一些能够表现国家形象的元素，如国企、国徽、长城等。文艺汇演的舞台宽度达到了24m，设置有8m高的喷绘布景，可以将布景中间位置设置为国旗，左后方设置为具备景德镇地方特色的青花瓷盘，右前方为燃烧有圣火的太平窑，这样整体看上去喜庆、热闹而且不失庄重，在突出国庆主题的同时，也具备浓郁的地方特色[3]。

五、结语

总而言之，群众文化是传统文化的一个重要组成部分，也是构建和谐社会不可或缺的文化元素，群众文艺汇演是对群众文化进行传承的重要手段，想要保证群众文艺汇演的顺利实施，需要做好相应的舞台美术设计，为演出提供良好的环境和氛围，丰富群众的精神文化生活。

参考文献：

[1]夏纯仙.浅析现代舞美设计与传统图形艺术的结合[J].大众文艺,2019(09):155.

[2]赵铎.舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家,2019(13):152.

[3]张继骞.剧团舞美设计理念的创新研究[J].北极光,2019(03):35-36.

作者：何兰平 单位：湖南省南县文物管理所