吉他进入高中音乐课堂实践探索

摘要：吉他乐器有着悠久的历史，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器，其中电吉他和民谣吉他是流行音乐中的代表乐器之一。高中音乐教育既是国家音乐教育体系中的重要内容，也是素质教育的组成部分之一，在高中音乐课堂中引入吉他，能很好地发展学生的综合素质和音乐素养，实现素质教育的基本要求。本文针对吉他进入高中音乐课堂的实践展开分析。

关键词：吉他；高中；音乐课堂

随着新课程改革的逐步深入，高中学校为响应素质教育的要求，越来越注重音乐课程的优化教学，但因设备和资金等因素的影响，只能开设音乐与歌唱鉴赏模块，缺乏演奏模块等模块的开设经验［1］。学校只有充分重视吉他教学，对学生的学习规律予以了解，引导学生掌握演奏技巧和乐理知识，才能引导学生正确认识流行音乐，有效培养学生的审美情趣和音乐能力，尤其是器乐演奏能力。

一、高中音乐课堂引入吉他的优势分析

高中音乐课堂中引入吉他的优势具体表现为三个方面：第一，吉他演奏的音乐风格广泛。对于高中音乐教材而言，其曲目风格广且欣赏范围大，而吉他能演奏不同的音乐风格，让学生对不同音乐风格的魅力进行直观体验。通常吉他演奏风格包括乡村、布鲁斯、民谣、摇滚、爵士、古典等，而由于数字化技术和现代电吉他的发展，涌现出各种单块和效果器等吉他设备，为吉他演奏的多样化风格创造了良好的条件。可以说，吉他涵盖的音乐风格较广，民族、流行、古典都可演奏，且吉他有着宽广的音域、明快的节奏、独特的音色、丰富的演奏技巧与和声、优美的旋律，将其引入到高中音乐课堂教学中，能让学生深刻领悟音乐作品表达的情感，增强学生的实践能力和创新精神，促进教学质量和效率的提升。第二，吉他深受高中生的青睐。将吉他引入到高中音乐课堂中，能激发学生的学习兴趣，与学生身心发展趋势相符，为学生音乐素养的培养和音乐知识的学习打好基础。高中阶段的学生正处于青少年时期，喜爱吉他及流行音乐，但有些教师不能正确引导学生，无法根据学生的兴趣爱好和身心发展特点来利用吉他教学，导致吉他未受到应有的重视，影响学生综合素质和音乐素养的发展。为此，高中学校可以将吉他作为辅助性的音乐教学乐器，尤其是经济能力不足且基础设施不完善的学校［2］。如学习流行音乐欣赏板块的相关知识点时，教材中以爵士乐风格为代表，列举了杰斯·哈里斯曲的《Dontknowwhy》和路易斯·阿姆斯特朗的《Heisasonofthesouth》等爵士乐作品，而很多学生不了解爵士乐，若只根据教师播放的视频来了解爵士乐，往往无法融入其中，降低课堂教学效果；而利用爵士吉他进行辅助教学，能活跃课堂氛围，让学生对爵士乐的独特音色有所感受，增强听音能力和理解能力，充分体验到爵士乐的魅力及特点。第三，吉他适合课堂教学。作为和声类乐器，吉他能完成不同种类的和弦演奏，为学生提供相对直观的色彩对比与变化。从经济投入的角度而言，吉他的费用低于钢琴等大型乐器，适用于不同层面的家庭和学校，易于普及和推广。音乐在培养学生的审美情趣和高尚情感、陶冶情操等方面发挥着重要作用，然而有些学校以经费不足为由取消音乐课程，或者是未配备完善的音乐器材，严重剥夺学生的音乐学习，而吉他能很好地解决经费问题，让学生接受良好的音乐教育。从音乐性的角度而言，吉他的转调相对容易，教师能利用吉他演奏不同调性和调式的主旋律，且吉他扫弦的舞蹈性较强，能利用右手制音形成鲜明的强弱对比节奏感，以此活跃课堂氛围，使学生更好地理解节奏感。同时吉他能独奏、协奏、合奏和重奏，学生通过学习能具备良好的团结精神和协作意识［3］。从学习兴趣的角度而言，高中生喜爱吉他和流行音乐，将吉他引入到音乐课堂中，向学生介绍有内涵和音乐性强的流行音乐作品，能避免学生盲目追星，让学生正确认识流行音乐，提高学习的兴趣和动力。

二、吉他在高中音乐课堂中的具体运用

（一）欣赏课中的运用

欣赏课是音乐课程教学中的重要内容，在音乐欣赏课中引入吉他教学，能培养学生的情感态度和价值观，增强学生的创新思维、音乐素养和审美能力。高中学校开设音乐欣赏课的目的主要就是引导学生树立正确的审美价值观，让学生学会听，这也是学习音乐的基础。而学生通过欣赏音乐作品，能对作品表达的思想情感和作品内在美进行充分体验，实现情感上的共鸣。当然学生欣赏作品时要认真分析作品，具备和声体系概念，以便准确理解作品及其走向［4］。吉他音乐欣赏涉及的知识面广，有些完整的音乐作品中会涉及民族、文学、地理等知识，学生通过学习艺术欣赏课，能拓展视野和知识面，激发对作品的兴趣和理解。此外，利用吉他进行和弦演奏，鼓励学生对不同和弦的音响效果进行倾听，并向学生介绍基本的和弦知识，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ等，使学生初步认识和声，提高听辨乐曲、歌曲编配、曲式分析等音乐鉴赏能力。

（二）声乐课中的运用

对于吉他来说，极易演奏出“泛音”，整体的共鸣音色较好，而人声往往需要借助自我的调节方可获得良好的共鸣声。可以说，吉他在声乐教学活动中具有积极的作用，如在声乐技巧训练环节使用吉他伴奏，能充分运用人体共鸣箱的方法。配合吉他伴奏时，呼吸控制的走向会受吉他伴奏所演奏的音乐句法所影响，因而借助起唱乐句的方式能很好地控制呼吸，促进气息运用技巧的提升；同时吉他伴奏营造的意境能调动演唱者的情绪，使其有效控制嗓音，将作品表达的涵义进行更好地体现［5］。除此之外，吉他伴奏能让演唱者充分感受一个腔体转变为共振腔体的变化，自然而然地结合作品要求调整吸气，进而打开腔体。教师在学生演唱时应做好伴奏工作，而吉他的歌唱性和应变能力很强，便于转调，适用于伴奏乐器，有利于确保音乐作品的完整性，弥补学生演唱时的缺陷，增强教学效果。利用吉他进行伴奏时，针对不同的作品，采用的演奏方法可有所不同，如用拨片演奏、指弹或分解和弦等，以此感受和展现作品表达的情感与意境，激发学生的演唱情绪。当然在音乐教学环节，音乐作品的重要评价指标就是音准，学生对歌曲的演唱效果都是由声音高低变化进行呈现，学生只有准确把握每个音，才能完美呈现作品，而吉他能帮助学生准确理解调性调式以及控制音准。

（三）乐理课中的运用

高中教师在音乐课堂上可以将吉他作为辅助性的教学乐器，引导学生通过吉他的学习来理解和掌握基本的乐理知识，增强音乐素养。一般通过划分吉他上品格，能让学生对音程的关系有准确理解，从概念转变成视觉，如：在同一根和弦上，一个品格紧挨着的另一个品格为小二度，而一个品格到第三个品格中间所空出来的一个品格为大二度。这样能加深学生对和弦与音阶等知识的印象，掌握乐理知识的同时，理解吉他演奏的方法［6］。节奏被称为音乐的支柱与骨骼，若音乐的节奏不稳定，则会影响音乐演奏的效果，所以教师在节奏教学中可利用吉他来增强学生的节奏感，若借助吉他右手扫弦的形式，引导学生对节奏进行学习，根据扫弦力度的大小来感受弱拍和强拍等不同节奏的力度变化，或者是感受不同音乐风格所用的不同节奏，如复杂的爵士节奏、重音前置的摇滚节奏、摇摆的布鲁斯节奏等，让学生准确区分风格、理解节奏。另外，当学生掌握基础的音程与节奏后，教师可实施和弦教学，让学生对和弦的定义、弹法和种类有所了解，如挂留和弦、九和弦、七和弦、三和弦等，并掌握吉他演奏的指法和手型。值得注意的是，在实际演奏过程中，教师要引导学生对右手的各种分解和弦、扫和弦等进行练习，体验其带来的不同情感及具体运用，鼓励学生利用左手对各种和弦的指法和手型进行熟练掌握，尤其是和弦之间的转换。

三、结语

作为一门美育课程，音乐是基础教育阶段的必修课，也是素质教育的重要内容，在促进学生综合发展方面发挥着积极的作用。在高中音乐课堂中引入吉他，引导学生正确认识音乐，能充分激发学生学习的兴趣，丰富学生的音乐知识面，拓宽学生视野，促进学生情感结构与心灵的升华以及创造性思维的发展。总之，在素质教育全面推行的趋势下，吉他将会越来越受到学生的青睐，并在学生的音乐成长中发挥越来越关键的作用。

作者:林竹青 单位:福建省武平县第一中学