建筑空间中艺术空间场所场性营造

摘要：艺术空间场所作为作品的展示载体，是凝结了时代的文化的集合体。艺术空间设计兼具审美性和功能性，同时营造艺术的场性，迸发出强烈的艺术气氛，以时间为轴，空间为体，给予观者一种共鸣和美的传递。本文将以“场”概念阐述其在艺术空间场所营造及其对设计的影响，通过考察中国古代的“气论”的不同理论、近现代的“场论”等科学理论以及空间设计的组合形式解释其作用形成，总结得出艺术空间场所“场性”的营造的作用。

关键词：场性；空间设计；艺术空间

1艺术空间中的“场”概念

场的概念源自物理学，指物质存在的特殊形式，物质与物质之间相互作用，使得某种物理量在空间和分布情况发生变化，形成“场”，具有传递信息和能量的力量。最早的亚里士多德在《物理学》第四卷中说：“每样等东西都有其场域”，20世纪，布迪厄提出“场域”理论，“诸多客观力量被调整定型的一个体系，是某种被赋予了特定引力的关系构型，这种引力被强加到所有进入改场域的课题共和行动者的身上”，场既是具体的，又是虚拟的。并指出艺术场注重场域的历史、文化、政治等诸多因素，是以文化市场为纽带，将场域中象征性商品的生产者和消费者连接起来的系统，是人们生活中的一部分。随着时代的发展，艺术空间发生演变，从物理空间转换到精神空间，赋予了地域的文脉内涵，成为真正意义上的：“场所”。以诺伯舒兹在《迈向建筑现象学》提出的“场所精神”为代表。场（field）是一种空间的具体化，是事物与人组成的集合体，同时也是精神文化抽象的一种呈现。“场性”作为艺术空间的内在环境与审美氛围，它既偏重于客体的环境因素，也重视主体的心理因素。环境——物质———人，精———气———神，三者之间相互融合一体，营造出艺术的气场。

2空间设计中的气场营造

2.1艺术空间中自然之场营造

任何建筑都必然处在一定的环境之中，美术馆作为艺术的展示空间，其自然环境是“场性”的形成先决条件，观赏者，作品本身，环境三者要素之间相互作用，共同营造出艺术氛围，环境对人的指引，人对作品的吸引，作品对环境的呼应，使得观者身临其境，激发无限的体验感和想象，从而达到美的传达，形成一种和谐的艺术气场。美秀博物馆是贝聿铭先生的作品，它选址位于远离都市喧嚣的山林之中。取自陶渊明《桃花源记》中“林近水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”的理念，在不破坏生自然的情况下，将建筑80%的部分隐藏在地下。利用空间的引导和暗示，顺应山势开凿一条隧道，用简洁的的钢丝直线吊桥链接起来，路径上的喜悦渴望的心情，与建筑的互动，豁然之间，达到观展目的地，再现了桃花源般的意境。

2.2艺术空间中物质之场营造

从本体论理念中体验线索，我们从物质中感受到的一种“本真”特质一样———或许直接体验的是一种力量、能量、清澄的感知，一种特别的契合，或者一种微妙的“气”[1]。空气、光、砖瓦等等，它们都是物质。它们都是具有能量的“气”和“场”。空气是传播的介质之一，声音通过物体的振动，以波的形式传播，具有能量，宁波博物馆3万m2的面积，开敞的大空间使得空气流动顺畅，“四度”合适，对“场”产生了效果，使人精神爽朗，营造了适合观展的空间。光是能量传播的一种，不同的光线带给人不同的视觉感受，作为历史性博物馆，注重历史文物的再现，因此选用了灯光以暖色为主，暖光给人以安静，改善空间的“气场”，烘托出艺术的气氛。围成空间的天花，地面，墙面都是有物质材料做成的。它必然有色彩和在质感，处理好色彩和质感的关系，对于人的精神感受有着很重要的作用。宁波博物馆建筑立面的材料采用村落的废墟上收集的废弃的砖瓦，制作成“瓦爿墙”，利用毛竹铸成的混凝土墙进行装饰，突出江南民居的特点，砖、瓦、毛竹由于其原始的肌理，会给人带来一种原始的感觉，24m高的墙壁使空间充分彰显出强大的视觉张力感。形成了复古的气场。它见证了消失的历史，同时延续了曾经的村落。

2.3艺术空间中心理之场营造

考夫卡认为世界是心物的，人的知觉经验世界被称为心理场，它是一种精神上的范畴，人与物之间相互作用最终形成特有的“心理场”。人是艺术气场的感知对象，因此艺术空间的场性最终取决于具有根本作用的心理场，即取决于人的五感对于场所氛围、环境体验的心理“场”。“在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素”[2]墙面是围成空间的要素之一，作为空间的侧立面，以垂直的形式出现，对人的视觉感官心理映射有的影响至关重要。地中美术馆中，安藤忠雄在入口处设置了一个狭长的走道，一面是全封闭的，一面是迂回的道路在侧边开凿出一条开口，前一种空间阴暗，后一种空间明亮，形成了强烈的虚实对比，随着天气的变化，借窗与墙面的反复交替出现，这种围、透的空间处理，产生了空间的韵律美，不同程度的“灰色空间”，直击侵入了人们的内心，丰富了人们的心理感受，形成强大的心理场，吸引着人们往前行进。

3建筑形体中的气场营造

3.1艺术空间中个性之场营造

外部形体是内部空间的反映，建筑的形态也是塑造艺术场所个性的重要表现形式。地中美术馆，鸟瞰整个美术馆的外形，只在山顶挖出了正方形、长方形、三角形简单的几何形状的天窗的建筑群。设计师将建筑藏于地下，建筑是图形、空间是背景，建筑的实体与外部空间的产生共存的关系，“实”与“空”之间的对话被体验感知，自然和建筑融为一体。几何是精炼的形式语言，具有强烈的可识别性，同中求异，建筑与自然又相分离出来，平衡被打破，建筑突显出来，在视觉上产生独特的效果，形成“力的结构”，让人记忆犹新这所地标。同时box顶部开设多角度的天窗，具有广阔的视野，实现了人与自然的对话。形体的虚与实，凹与凸，交织成图案，既通透又坚实，增强了建筑的体积感，丰富了就建筑形体的变化，塑造了艺术空间的个性。

3.2艺术空间中记忆之场营造

场是客观存在和主观意识的空间复合体，场存在与时间轴线之中，有着“记忆”的属性。在营造一个艺术空间场所时，我们应该考虑人的记忆和联系。一个优秀的艺术空间必将引发人的共鸣，召唤该场地的归属感与认同感。富春山馆以中国传统山水画为元素，设计从《富春山居图》中提取山形的轮廓，并抽象出建筑的形体，以“近山、中山、远山”空间营造达到“可行、可望、可居、可游”的山水意境和建筑体验。“比建筑更重要的，是它将提供一个什么样的体会世界的场所结构……而我要做的，就是让人们在某种无目的的漫游状态中，一次又一次地从亲近身体的场所差异中回望那座青山，返回一种我们已经日渐忘却的知识，使一种在过去一个世纪中被贬的生活方式得以活生生地复活。”[3]通过场所特征的营造，让人们感知其悠远的文化，从而达到从场所中寻找到丢失遗忘的记忆。

4结语

场所是历史，社会的，文化的，以及特定空间构成的，场所不仅作为建筑实体的形式，而且具有精神上的意义。当场所被定义“场性”时，“场性”邂逅艺术空间，与自然之场、文化之场、物质之场、心理之场、个性之场、记忆之场相耦合，汇聚成“艺术的气场”。建筑空间中的艺术空间场所的要点是“场性”，宣扬场所个性，赋予来自自然、文化和地域特征和文化氛围，从而焕发艺术空间场所强大的生命力。因此，在对建筑空间中的艺术空间场所的进行设计时，注重“场性”的营造，尤其是建筑的形体以及空间设计的气场营造，体现出场所的个性和特征，使得建筑-空间-环境-人-文化精神融为一体，实现四者相互关系的和谐统一。

参考文献

[1]李晓东.中国空间[M].中国建筑工业出版社，2007：05.

[2]安藤忠雄.建筑师的二十岁[M].清华大学出版社，2005.

[3]王澍.那一天[J].时代建筑，2005.

[4]彭一刚.建筑空间组合论[M].中国建筑工业出版社，2008.

作者：王波林 邱杰 单位：武汉纺织大学