电视剧《恋爱先生》的价值取向

【内容摘要】作为“先生系列”的第二部作品，电视剧《恋爱先生》延续了现实主义的定位和高品质的创作水准，不仅是一部都市情感大戏，更有对诸多社会现象和热点问题的现实观照、深度探讨和着力挖掘。

【关键词】价值取向；创作思维；创作态度；焦点话题

长久以来，电视剧作为中国观众最为熟悉的电视文化产品和具有强大影响力的艺术载体，承担着极为重要的社会文化功能，是社会主义新时代文化自觉、文化自信和文化立国最为直观的体现和表达方式之一。一部优秀电视剧的价值取向，不仅应该具有向内提升文化凝聚力的维度，更应该有向外提升文化软实力的维度。近年来，伴随着中国电视剧产业的快速发展和日渐成熟，不同风格、类型、题材的电视剧作品不断出现，其中不乏精品力作。在丰富多元的电视剧家族中，现实题材电视剧因为密切关注现实人生，最为贴近时代生活、最懂得普通人的情感需求而成为国产剧的主力军，几乎占据整个电视剧市场的半壁江山，其价值取向也成为荧屏上电视剧最重要的审美趋向标。电视剧《恋爱先生》由曾经拍摄过《虎妈猫爸》的姚晓峰执导，靳东、江疏影、辛芷蕾等主演。该剧讲述了同时拥有高端牙科诊所医生和恋爱顾问双重身份的斜杠青年程皓、“撩妹高手”张铭阳以及都市白领企业高管邹北业三个遭遇不同情感问题的男人，在经过一番努力后，最终找到适合自己的另一半并收获成长的情感故事。《恋爱先生》作为“先生系列”的第二部作品，延续了现实主义的定位和高品质的创作水准，不仅是一部都市情感大戏，更有对诸多社会现象和热点问题的现实观照、深度探讨和着力挖掘。该剧自2018年初在东方卫视、江苏卫视双平台开播以来，一直占据着电视剧排行榜的前列。没有高大上的主题，也不是时下最流行的题材，甚至都没有充分进行前期预热和宣传就匆忙上线的《恋爱先生》，能够成为2018年的一个爆款剧目，除了“老干部”（演员靳东）强大的号召力外，还靠什么赢得了观众和市场？

一、立足现实，关注当下的创作思维

在商业利益的驱动下，我国电视剧市场一度充斥着无厘头的穿越剧、架空历史背景的古装剧、饱受非议的抗战神剧、脱离现实生活的虚构类玄幻剧等，这类作品不少是感官娱乐功能有余，正确健康的审美功能不足，很难经受得住时间和市场的检验。也正因为此，秉承现实主义创作思维的现实题材剧就成为电视剧市场的主力军。现实主义讲究在“真实”与“典型”的建构上发掘社会的痛点或亮点，在创作中既要完成对生活真实、艺术真实、本质真实等多个维度的平衡和把握，也要披露本质，并最终实现或批判、或赞美的价值指向。由此，当下的现实题材电视剧创作，多致力于呈现时展中普通大众的生活，讲述时代洪流中小人物的坚守与妥协，以观众熟悉和感兴趣的话题或热点展开叙事，完成创作者对社会现实的艺术观照，满足观众的收视期待和自我认知、反思与成长等时代主题。电视剧《恋爱先生》以新时代三个男人的情感纠葛为线索展开叙事，却又不拘泥于几对男女单纯的情感冲突，而是将视角扩展到诸多社会现象和焦点话题上，展开较为深入的探讨和挖掘，并试图给出自己的解决之道。如剧中以相当的篇幅，对程皓之父程洪斗作为“空巢老人”的生活图景进行了较为细腻的展现。程洪斗独居，不善与人沟通，不会做饭，每日只能依靠超市速食度日。与儿子每周一次的聚餐也多是相对无言，稍不顺意，父子二人便争吵起来。在程皓女友罗玥的开导和积极督促下，程洪斗逐渐打开心结，主动追求心仪已久的杨老师，不料，杨老师意外身故，刚刚开始的黄昏恋变成泡影，程父重陷空巢危机，再次失去对生活的热情和精气神。该剧在让人们对空巢老人的境遇深表同情之余，更多的是以一种温情、理解的视角去关怀这一群体。同时，与其相呼应，剧中罗玥妈妈的人物设置，也传达出创作者对“空巢老人”该如何生活的思考和建议。同样是独居老人，罗妈妈却选择了与程父迥然不同的生活方式，她乐观积极、时尚新潮，不仅敷面膜会保养，还用直播与他人分享自己的生活趣味。此外，该剧还对其他老人跳广场舞、去健身房等健康积极的生活方式进行了一种扫描式的巡展，将夕阳生活的别样美丽展现得生动而又充实。《恋爱先生》不仅关注到当下社会“空巢老人”这一独特群体，更为“空巢老人”该如何生活、怎样活得更有意义、更有质量和价值进行了一次科普讲解，极具社会现实意义。话题性一直是现实题材电视剧创作的重要取向之一。话题性的打造主要有三种方式，即讲述话题故事、塑造话题角色、引发话题讨论。具有话题性的电视剧所引发的话题效应对电视剧传播的影响力是直接而显著的。《恋爱先生》的创作就呈现出明显的话题意识，如剧中对程皓事业和精神低谷期的表现，主要围绕一起患者拔牙隐瞒病史、手术中麻药过敏导致脑组织损伤并部分丧失语言能力的医疗事故展开。患者儿子带领亲属大肆医闹的同时，还使用微博账号曝光程皓的私人诊所并称其为黑心医生，致使程皓被网络人肉搜索，遭受了严重的网络暴力。这起医疗事故因为与“医闹”和“网络暴力”密切相关，因而具有明显的话题性。剧中的这一情节立足生活现实，运用艺术手法呈现社会本真，引发观众对如何解决医闹、如何面对网络暴力以及医生的职业道德等问题的热议和深思，正如罗伯特•麦基所说：“故事并不是对现实的逃避，而是一种带领我们去追寻现实的载体，努力去挖掘混乱人生的真谛。”①话题性的创作取向进一步拓展了该剧的社会现实意义。

二、注重情感挖掘，真诚表达创作态度

“创作成败的决定因素不是题材，而是作家艺术家的创作态度和思想艺术水平。”②现实题材电视剧的创作也是如此。从指导思想上来讲，能否准确把握时展的精神脉搏，将时代精神赋予人们的心理感知进而外化于视听语言，以合理的剧情设计、角色设置完成对艺术真实、生活真实和本质真实的平衡把握，在富有时代气息和烟火味儿的故事呈现中映射社会、时代与命运，深入挖掘时代变迁中个体的命运、情感和价值选择，实现和观众心理的融合与互通，这些成为决定一部现实题材作品成败的关键。电视剧《恋爱先生》的创作态度无疑是真诚的：首先，该剧围绕当下都市生活、职场生涯展开，跳出了单一爱情离合的狭小格局，将观众视线中“三男两女”五个角色编织进一张融合了都市情感、五味杂陈的关系网中，婚姻、爱情、友情、亲情等各种关系彼此牵连，展示了都市青年人情感经历的复杂性和丰富性，在剪不断、理还乱的情感纠葛中探讨当代年轻人的婚姻观、爱情观和价值观，印刻出年轻人不断成长和走向成熟的轨迹，揭示出具有时代共性和典型意义的社会伦理价值与精神图谱。其次，作为一部探讨“婚姻、恋爱”问题的都市剧，该剧的几个主要角色对待感情各有特点，辨识度鲜明：斜杠青年程皓、真诚倔强的刺猬女孩罗玥、颇有几分游戏人生意味的浪荡公子张铭阳、有仇必报的昔日校花顾遥……迥然不同的人物形象也代表着不同视角对当代婚姻与爱情的多维探讨和解读。再次，该剧的情感刻画是饱满且真挚的。不少观众认为，剧中男女主人公程皓和罗玥的爱情讲述缺乏典型性，除了“山中修行”一段有些浪漫情节外，整体剧情叙述太过平淡、简单，既缺少轰轰烈烈的激情，又少了几分唯美情调。而笔者却恰恰认为，这正是该剧最为真诚之处。作品用人物情感经历自身的精彩展现去吸引观众，而不是为了吸引眼球故意设置或激情、或浪漫的情节，呈现低俗的感官刺激。生活本如此，平淡现真情。尽管该剧在整体设计方面存在太多的“巧合”，在职业特色描写方面略显粗糙，还有无处不在的广告植入等问题，但笔者认为，该剧最大的成功还是对情感的准确刻画。除了爱情，这部剧对当下的恋爱、婚姻、家庭中出现的各类情感问题和困惑都有不同程度的呈现。如以程皓为代表的在大城市打拼奋斗，表面光鲜却时常倍感孤单和凄凉的“都市孤独青年”问题，以邹北业为代表的不善沟通和表达的都市白领一族的情感困惑，以顾遥为代表的高学历女性该如何平衡和选择爱情、婚姻与社会角色的问题等。除去年轻人自身的情感问题之外，该剧还触及父子情、母女情等。剧中，程皓父子之间那种深沉的爱、罗玥母女间像姐妹般叽叽喳喳的亲情，都让观众印象深刻，很多细节展现颇为真实、感人。《恋爱先生》以几对年轻人的爱情纠葛为线索，用类型化的故事情节，描摹各类人群的成长轨迹，对当今社会年轻人复杂多样的情感问题和生存困惑予以观照，让观众产生共鸣，进而反思自己的爱情观、婚姻观和价值观，甚至对生命意义进行追问和深省。影像真实有效反作用于生活真实，电视剧的现实意味得到进一步扩展。

三、透视生活本质，寓庄于谐的轻喜剧化创作倾向

作为一部着眼于都市生活的现实题材电视剧，《恋爱先生》力图通过几个典型人物，描摹出生活于一、二线城市，背负较大生活、工作压力的白领人群，映射现实生活。与正剧相比，轻喜剧风格显然更符合在时代与社会的重压下疲于忙碌的年轻白领一族。这也是为什么近年来越来越多的国产电视剧偏爱轻喜剧式表达和叙事的重要原因之一。电视剧《恋爱先生》采用一种轻喜剧方式展开叙事，剧中人物乐此不疲的“互怼”，或开怀、或感动、或沉思，于一种轻松愉悦、诙谐幽默的状态下完成对自己和他人的重新认知。这种轻喜剧化表达，主要建立在以下几个维度上：首先是典型人物——程皓形象的成功塑造。该角色有“金牌牙医”和“网红恋爱专家”的双重身份，同时拥有人前高傲、人后羞涩的双重性格，这种双重性给了故事情节足够的延展空间，再加上演员靳东的成功演绎，使程皓这一角色立体、丰富和饱满。同样，江疏影饰演的外表强势、内心脆弱的罗玥，倪大红饰演的程洪斗，李乃文饰演的油腔滑调但本质并不坏的医生张铭阳，还有略带阴郁气质、遭受了情感背叛和婚姻破裂后一心想报复的顾遥等，都是较为成功的形象。演员的出色表演成为该剧吸引观众的重要原因之一。其次，时尚性与哲理性兼具的语言。该剧在表现形式上尤其是语言上，力求规避“家长里短”，其台词对白既有生活化的熟悉、亲切感，又不乏陌生化的形象性，有些还富有生活的哲理性，甚至被观众奉为“恋爱金句”。如第一集一开始，程皓在主持自己作为恋爱顾问促成的一场婚礼上说：“男人和女人就像人的上牙和下牙，注定要共生，却未必契合，婚姻就像矫正器，看似给对方上了一个箍，过程中还要经历痛苦，可是，双方一定会完美地走在一起。”这些台词首先契合了程皓的牙医身份，同时将婚姻关系中男女双方需经历磨合才能最终走向幸福的过程，描述得诙谐幽默而又生动深刻；又如“从前车马很慢、书信很慢，一生只够爱一个人，如今飞机、高铁一日三乘，微信、邮件光速回复，一次爱一个人就叫忠诚”等，既有语言本身的时尚性、个性化，也有其哲理思考，听来十分耐人寻味。再次，符合观众审美想象的幸福圆满结局。电视剧“这种大众艺术，能够通过明星演绎发生在身边的似曾相识或陌生的故事，让观众在观赏的瞬间产生共同的生活体验和社会想象，从而激发出一种生长于当下社会现实沃土而又能指向未来人生愿景的活的思想。”③该剧剧情在最后理想化的设置中，所有人物都突破了自我性格缺陷，所有伤害都被治愈，有情人终成眷属，这便满足了生活在重压之下却仍然向往诗和远方的都市人的情感需求，给予他们心灵的愉悦。圆满的结局实现了冲突的消解和主题的升华，有效增强了受众的自我投射和心理期待，引导他们在直面自我和现实生活的同时，保持乐观向上的积极态度。此外，该剧在场景设置、服装造型、镜头语言、情节设计等方面也都凸显出简洁、时尚、主观化的轻喜剧色彩，契合了年轻观众的审美趣味。

四、聚焦成长，倡导真心真情的核心创作旨趣

作为大众艺术，电视剧更像是一面“镜子”将现实世界和影像世界隔离开来，观众可以透过这面“镜子”实现对自我和他人的认知。相较于其他类型的电视剧，现实题材电视剧的镜像意义尤其值得重视和关注。剧情一开始，剧中所有人物都有着显而易见的性格缺陷——“斜杠青年”程皓是处理他人情感问题头头是道的“恋爱先生”，却始终处理不好自己的感情问题，无法走出校园时代的“暗恋”情结，与父亲程洪斗的相处也是问题百出；“刺猬女孩”罗玥独立上进外表强大，实际上内心柔弱，面对爱情缺少理性判断过于天真；“撩妹达人”张铭阳热衷于追求异性，但内心空虚无聊；昔日“校花”顾遥因为婚变、报复心膨胀；企业CEO邹北业事业成功却有社交障碍，为爱不停编织善意谎言，终至失败……然而，随着剧情的展开，程皓开始从自己的暗恋经历中反思，在分析他人情感问题的过程中不断自我剖析和成长，坚守真心换真情的态度，实现了人格上的重大转变；罗玥在与程皓的不断“互怼”中，告别“被小三”的情感欺骗，积极大胆地追求真爱；邹北业在罗玥的帮助下最终选择在乔伊林出国前将真实的自己和盘托出；引发观众颇多议论的顾遥最终也放下过去重新开始，牵手张铭阳走向幸福和美好。《恋爱先生》以一种阳光的轻喜剧基调，对当代都市白领的生活和情感世界加以呈现，聚焦青年人的成长蜕变历程，让观众在这面“镜子”中既看到他人的人格养成，也看到自己成长的方向。只有真心付出的人，才是感情的真正赢家。这是该剧传达出的最为核心和重要的价值取向。结语作为大众艺术典型代表的电视剧，担当着引导社会和教育人民的重要功能，同时又具有强大的传播力和感染力，在重视作品思想性和高雅审美性的同时，更应透过平凡无奇的人物和生活，揭示时代的困惑和苦恼，抓住当代人的精神敏感区，挖掘和彰显人生的真谛。尽管在剧情设计、情节设置等方面，《恋爱先生》还存在诸多弊端，如情节巧合过多、真实性值得商榷、节奏拖沓等，但该剧严肃的创作态度，对现实问题的深切观照和对美好人生愿景的憧憬与向往等，无不具有积极意义。

注释：

①［美］罗伯特•麦基：《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，周铁东译，中国电影出版社2001年版，第15页。

②李准：《创作态度是电视剧成败的决定因素》，《文艺报》2011年12月28日第4版。

③王一川：《〈恋爱先生〉：情节空漏下的反思型人格塑造》，《中国电视》2018年第5期。

作者:王兰侠 单位:北京师范大学艺术与传媒学院