手绘艺术在平面设计的应用及创新

摘要:当今时代计算机信息技术不断发展，平面设计领域与计算机技术应用的融合也在不断推进，使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势，这就造成对手绘艺术应用的逐渐减少。实际上，手绘艺术与计算机技术的应用同等重要，应采取一定措施使二者有机结合，从而为推进平面设计领域的更好发展奠定基础。文章通过对手绘艺术的阐述，进一步分析手绘艺术在艺术设计领域的重要表现及创新，希望能够为提高手绘艺术在现代平面设计中的应用层次和创新提供参考。

关键词:平面设计;手绘艺术;创新

一、手绘艺术的概念

手绘艺术是设计师通过手工绘画的形式将艺术作品呈现出来的整个过程，它是一种具有个性化与主观性特点的表达方式，同时具有方式简单、形式多样、取材广泛、创作灵活以及用途多元的特点，所以广受大众喜爱。手绘艺术是设计创作的源泉，也是设计师进行艺术创作的重要手段。手绘艺术的天然性与独特性，使其创作出来的作品具有轻松、愉悦的感觉，使人更易接受。平面设计中，手绘艺术能够将人们的创意与构思通过手绘的形式主观的表现出来，当今手绘艺术涉及范围越来越广，逐渐成为设计领域一种流行的创作方式。

二、平面设计中手绘艺术的类型

手绘艺术在设计中的表现类型有很多种，从表现手法上大致可以分为写实型手绘、抽象型手绘、漫画型手绘、装饰型手绘等。

(一)写实型手绘

写实风格手绘是以写实性的手法来表现主题，在图形语言上力图真实、逼真，这种风格侧重于绘画要素，对构图、色彩、造型等方面都有所要求。使用这种手法容易拉进与观众的距离，具有大众化、易于理解的特点，并且在气氛的烘托上会形成较好的效果。

(二)抽象型手绘

随着社会审美水平的总体提高，抽象风格的手绘类型在现代平面设计中的应用逐渐增多，也得到更多人的喜欢，这种手绘风格与写实型相对应，在构成语言上具有抽象绘画的特点，视觉上多会以点线面的构成效果为主，它强调对主体图形的简化而保留最本质的元素和特征。日本设计师如福田繁雄、原研哉等都擅长使用这种方法进行创作，设计效果简洁、概括，由于剔除了琐碎的细节，视觉效果上往往具有强烈的震撼和冲击。

(三)漫画型手绘

漫画型手绘由于其轻松、幽默与通俗易懂的特点有着广泛的社会受众，尤其得到了年轻群体的喜爱，这种方式主要以卡通漫画的形象为主，以轻松易读的方式表现主题、表达创意。宫崎骏《甜心巧克力》的海报设计就是以漫画的手法描绘了雨后梧桐树下夕阳照射在恋人身上的唯美场景，既与电影的动画性质相符，又通过这种形式直接烘托出了电影的主题。

(四)装饰性手绘

装饰性手绘追求平面的装饰效果，常与经过概括和提炼的装饰图形相结合，植物、动物、人物都可以成为这种类型手绘的主题。而且由于装饰性手绘中往往由装饰图案、装饰纹样组成，所以这种类型的的手绘往往会带来强烈的地域风格，也会蕴含着文化感和时代感。如日本的平面设计大师永井一正的手绘海报作品《日本》，以日本传统装饰纹样兰寿(日本金鱼的一种)为主题，配合水纹、花、月的造型，呈现出了强烈的东方设计风格和装饰意味，并将日本传统美与现代性完美的结合。

三、手绘艺术在平面设计中独特作用

(一)为平面设计作品增添幽默感和亲和力

在传统的艺术设计领域中，以计算机技术的广泛应用为主导的设计占主导地位。但手绘作为设计的传统创作方式，其在平面设计领域显示出其独有的作用与魅力。其一，平面手绘视觉艺术多具有抽象的特点，形成的画面以漫画为主，通过不同的点、线、面等，对图形进行夸张的描绘，这种幽默风趣的设计作品更易与欣赏者拉近距离;其二，手绘作品与计算机作品相比更具拙与稚的特点，通过线条的起伏能够感受到质朴的感觉，可以使欣赏者回归淳朴、宁静，带给其亲切感。其三，设计师通过线条、色块的变化以及笔墨的特点将个人情感融入自己的作品中，从而感染欣赏者的心灵，产生亲和力。［1］

(二)能够提升平面设计作品的艺术品位

运用计算机设计时会遇到一些限制设计师原本想法与方案的条件，如创作时既要迎合大众的审美情趣，又要满足制作机械的要求，实现标准化，保证作品的顺利完成，这就使设计师的创造力受到一定的影响，这就使设计师的创造力受到一定的影响，从而使作品失去原有的创造性与主体性。手绘设计不同于计算机应用，不会限制设计师的设计构思与理念，而是以一种自由的状态将设计师的设计思想与创意表现出来，是设计师一种特有的表达方式与技巧。手绘艺术被应用于平面设计中，与规整的机械制图相比而言，更具有绘画语言特点，作为设计师风格的代表，作品也具备了相当大的艺术品位。

(三)保证了平面设计作品推陈出新

设计作为一种创造性活动，好的设计作品是具备一定艺术特点的。平面设计作品不断的推陈出新是设计师本身职责所在。然而，目前的平面设计领域不太乐观。［2］主要问题在于，第一、作品的画面缺乏深刻的内涵、缺乏文化性;第二，作品缺乏创新性，没有艺术特点，这点与目前的计算机制图有着不可割裂的联系。计算机网络有大量的设计素材与信息，设计师只要通过计算机软件将素材进行拼接便可以形成一件设计作品。所以这类作品常常缺乏深刻的内涵，也没有独特的外观设计。手绘艺术与计算机技术的特点刚好相反，对于设计师来说，一方面没有直接可用的大量素材，在进行设计创作时必须不断进行草图的绘制与创意的完善，保证了作品的原创性与文化性;另一方面能够摆脱计算机软件的局限性，可以通过手绘设计更好地表达设计者的方案与创意。

四、手绘艺术在平面设计中的应用表现

(一)手绘艺术在平面广告设计中的应用表现

计算机技术应用于平面广告设计后，通过计算机鼠标与键盘操控，依据计算机软件将作品生成，所以它割断了设计师与设计作品的直接接触，计算机的使用虽然使现代广告取得了一定的效果，实现了原本不能生成的设计效果，但是，这种技术的应用同时也给平面广告设计带来了一定的负面影响，那就是计算机应用与平面设计中使其形成了一个固定模式，其模式简单，造型单一，缺乏设计的灵活性与创造性，设计最大的特点即创作性也没有体现出来。手绘可以很好的解决这个问题。在尼日利亚Airtel电信公司广告设计中，以手绘方式绘制了生活中的许多生动的人物形象，画面诙谐有趣，线条简洁直观，颜色单纯却具有对比，通过其形象和广告语“在众多的人群中，我们将永远倾听你的声音”表达了致力于为尼日利亚民众提供无缝、不间断的沟通的企业理念。

(二)手绘艺术在包装设计中的应用表现

设计离不开消费者，尤其在包装设计中，购买者对产品的购买欲望首先就是由外部包装的设计产生，所以从消费心理学的角度来看，设计师应该从消费者的角度结合产品的特点和属性来审视产品的包装，一个成功的包装需要再明确传达产品属性的基础上，结合视觉审美，给消费者带来视觉和精神上的满足。手绘艺术的形式就非常符合现代包装的审美需求。手绘的亲和力强，应用在包装上以后容易给消费者形成美好的印象。［3］以农夫山泉的包装设计为例，在其企业进行包装设计时候十分重视手绘与设计的结合，也逐步形成了其手绘形式的设计风格，其“茶π”、“东方树叶”、“春夏秋冬”系列均采用了手绘的包装方式，如“东方树叶系列”中分别以寺庙、蝴蝶、马、帆船的手绘形象出现，与其推崇的自然生态的茶文化理念相吻合，也用优美的手绘形象拉近了产品与人之间的距离。而“春夏秋冬”系列，以清新的手绘方式描绘出长白山地区一年四季的景象，这种手绘风格极具现代风格，亲切幽默又不失设计感，深受年轻人的喜爱。延续一贯的手绘设计风格，农夫山泉更是邀请英国设计师SarahPidgeon与其团队又推出了农夫山泉的玻璃瓶系列，整个瓶身呈现出水滴形状，玻璃瓶身上描绘着水源地长白山典型动物、植物的形象，风格具有强烈的手绘感，生动的线条，新颖的方式，极富地域性的文化内涵。这一矿泉水包装设计也囊括了2015年包装设计领域如国际包装设计大奖Pentawards奖、英国D＆AD(DesignandArtDesign)等众多奖项。

(三)手绘艺术在平面装饰设计中的应用表现

手绘在平面装饰设计中的应用可以说范围更加广泛，这种平面装饰艺术与前两种设计作品的不同之处在于与商业没有挂钩，创作过程中设计师不用过多的考虑消费市场，而是通过艺术创作来进行个人情感的宣泄与表达。例如，使用单纯的手绘技法如线描等，通过与艺术家的情感思想相结合，就可以创作出具有独特品味的艺术作品。平面装饰性手绘作品在现代家居装饰中广泛应用，它与电脑打印制品的区别在于更具生动性，同时保持了作品的唯一性，有些艺术家的平面手绘作品甚至有着巨大的升值空间。马来西亚艺术家Ronnie的手绘作品中，设计师通过使用不同粗细的线条，不同形态的点、线、面的构成，组成了人物、动物以及植物，画面复杂但有序，人物形象极具张力，构成了神秘而富于动感的画面。

五、手绘艺术在现代平面设计中的创新应用

(一)书籍杂志手绘设计

书籍是文化与知识传播的重要物质载体，由于现代人生活节奏加快，工作压力过大，阅读书籍的人越来越少，同时电子书的出现也导致书籍的应用性更为低效。为了缓解这一形式，提高书籍的阅读率，减少人们对电子书的依赖，对书籍装帧的设计有了更高的要求，过去在书籍装帧设计中的手绘设计更多的强调手绘图形本身，而近年来有不少优秀的书籍装帧设计，强调手绘内容与形式的结合也成为书籍装帧设计的一个创新点。如史苇湘等人设计的《乐舞敦煌》一书，该书主要对敦煌壁画进行解说和绘制，全书采用了全手工工艺，封面将宣纸元素拓在牛皮纸上，产生一种残破的感觉，并且书本在没打开之前用小封条封住，表现出一种神秘感。在封面也故意设计了水渍的自然效果，书籍在设计上有一种强烈的手绘感，引导我们进一步去发掘其中的未知领域。这本书也获得了2014年中国最美的书的称号、美国ONESHOW奖铜奖等众多奖项。2015年中国最美的书评选出的获奖作品《爱不释手》，全书使用手写体，配合毛边风格，内容与形式浑然一体，视觉上十分吸引读者，具有很强的视觉张力。再如由李瑾设计的《订单———方圆故事》一书，封面采用塑料包装纸，书脊部分配以手绘图像，每一页的签名都附上不同的手绘肖像，趣味十足并且富有个性。书内结合了大量手绘效果，整体设计非常新颖，也获得了“2016世界最美的书”评选金奖。手绘艺术具有灵活性和文化性的特点，符合书籍装帧要满足文化性、趣味性以及艺术性的要求，设计师应具备一定的手绘基础，对书籍内容进行针对性的设计与创新，从而吸引更多人的阅读兴趣。手绘艺术与书籍装帧在内容与形式上的不断结合，推进了书籍装帧设计的发展，也拓展了手绘艺术本身的宽度。

(二)手绘认知地图设计

自古以来便有手绘地图，由于古时候印刷技术的不成熟，传统的地图绘制形式大多通过手绘技术。由于印刷技术的不断发展，手绘地图严谨性、标准性低的弊端逐渐突出，并被电子地图所替代。与古代相比，现代的手绘地图更加严谨，随着科技的不断发展，为手绘地图创造了更加科学、可信的数据，进而推动了手绘地图严谨性的提升，再加上手绘地图具有极强的个性，深受人们喜爱。然而，近些年手绘地图逐渐开始流行，手绘地图与传统地图相比具有极大的优势与创新，其在旅游业的发展中尤其突出，如许多旅游区的导视平面图中，越来越多的使用了手绘的方式，手绘地图集艺术性、实用性、趣味性于一体。再如许多旅游开发的过程中都将平面手绘地图作为旅游文创产品的开发，游客可以在生动富有趣味性的手绘地图上记录自己的行程、心情，可以直接标注重要的旅行信息，也成为珍贵的旅行纪念，如武汉大学的“手绘武大”、“武汉地铁小时光手绘地图”、创意城市手绘地图系列“叹广州”“忆杭州”“梦苏州”等、香港全彩手绘旅行指南系列、鼓浪屿趴趴走手绘地图、手绘中国系列等众多的手绘地图，这些手绘地图的出现一方面反映出了手绘的亲和力的巨大优势，另一方面也反映出手绘艺术与时代生活的发展同步迈进，具有广阔的发展前景。手绘地图方式不仅出现在城市设计中，也出现在城市研究中，如通过手绘地图的形式对城市空间意象展开研究，如江苏省社会科学院宋伟轩等人基于西方城市空间意向的研究基础，通过问卷与手绘地图相结合的方式，要求参与问卷的居民凭借印象，仅用纸笔对城市空间的位置进行绘制，据此分析城市居民社区空间意象地图的主要类型与构成要素。［4］这使手绘艺术不仅限于设计与艺术领域，也成为了科学研究的重要载体。

(三)新媒体时代“无纸化”手绘设计

随着社会科技的不断发展，人与人之间交流方式的改变，手机、电视、电影等媒体逐步渗透进人们的日常生活，人们的阅读方式也随之发生改变，由传统的纸质阅读方式逐步迈入无纸化的时代。如电子杂志，这是一种将数字媒体与出版物相结合的产物，由于其便捷、直观的特点受到了众多读者的追捧，尤其是年轻一代，手绘与新媒体的结合，成为平面设计发展上的一个新颖的形式。从可持续发展的角度来看，保障平面设计的发展首先要考虑环保因素，这是一种对于资源的合理利用。而现代设计中很多材料仅仅能够满足人们的需求却难以达到环保的要求，并且不能任意的调整［5］。数字媒体与手绘结合的无纸化设计，成为未来可持续发展的一种尝试和探索。

六、结语

手绘艺术作为设计师的表达技巧之一，具有灵活性、趣味性的特点，能够直接反应设计师的设计理念与方案。随着计算机技术的不断发展，部分现代设计师对于手绘的重视度逐渐降低，严重阻碍了手绘艺术的发展。所以，设计师必须重拾手绘艺术的信心，明确手绘艺术在设计中的重要性，不断开拓思维，提高自身的专业技能与素养，加强对手绘的重视程度。计算机技术与手绘艺术并非对立关系，而是相辅相成。新时代下，设计产品应以手绘艺术为基础，从而使设计师的创意与灵感得到更好地体现，将设计作品以更好的形式呈现给大众。

参考文献:

［1］李治毅．手绘艺术在现代平面设计中的创新表现［J］．现代交际，2018(8):134-135．

［2］陈露．探究华人平面设计师靳埭强招贴设计的水墨意境［J］．传承，2011(2):50-51．

［3］李逸敏．基于现代信息社会的手绘插画在包装设计中的运用研究［D］．合肥工业大学，2015:13．

［4］宋伟轩，吕陈，徐旳．城市社区微观空间意象研究———基于南京居民250份手绘草图的比较［J］．地理研究，2011(4):712．

［5］孙大兵．靳埭强海报作品设计的水墨手法研究［J］．艺术科技，2018(5):29．

作者:许丹桂 单位:安徽财经大学艺术学院