南宋山水画艺术审美性浅析

摘要：南宋山水画具有独特的审美风格，这与当时重文轻武的环境有关。宋代重视文人，以文治为主，经济繁荣，绘画创作者生活有一定自主性，从而推动艺术创造的发展。文化上，宋人受理学影响，对宇宙万物有了进一步认识。在政治、经济、文化等的多重影响下，宋代的绘画形成了特有的艺术审美风格。宋迁都之后，山水画的画风也随之改变，在构图、笔墨和山水境界方面都发生了转变。

关键词：南宋；构图；诗性；山水画；审美性

南宋山水画取得了较高的成就，有其特定的历史和文化背景。南宋迁都临安，只剩余半壁江山，文人心态发生改变，这样的政局促使文人进行反省和思考；文化重心南移，南北思想互相交融，促使文化和艺术相互碰撞和交流；南宋经济比北宋经济更加繁荣。因此，在特定时代的各种因素影响下，南宋形成了特有的绘画形式。

一、南宋山水画的历史渊源

宋代三百余年，重视文人，文人士大夫阶层在社会中地位很高。宋朝历代皇帝基本都擅长书法或者绘画。宋代重视科举制度，殿试正式成制，利于从社会各个阶层中招揽人才，吸纳不同的文人贤才，从而促进文化的繁荣和发展。历来历史学家大都认为，宋代文化的兴盛，应该归功于宋王朝重文轻武的政策。正是因为重视文人，使得文人的才能在政治、文化、艺术领域得到进一步发挥。宋代重视绘画艺术，宋徽宗时期设立宫廷画院———翰林图画院。只有具备文学素养并且通过考试的画家才能进入画院，而考试形式灵活，并有意识培养画者的思想内涵的表达。在这样的条件下，中国绘画“诗中有画，画中有诗”的特点被进一步发扬，从而提高绘画者的艺术文化修养，利于其专心从事文艺创作。宋朝皇帝通过完善翰林图画院的建制和功能，使之成为史上最系统和完备的皇家画院。从皇帝本人的参与到文人士大夫的引导，院内外画家及所有艺术创作的力量被调动，既满足了社会日益增长的精神文化需求，又树立起雄视画坛的宋画品牌。宋代的绘画有皇家支持，达到艺术创作的高峰。北方沦陷，南宋迁都之后，人才和画师纷纷南迁。南渡后没有单一独立的实体画院，但在宋高宗的支持下，因北宋画院遗续的“院体”或“院画”风格，形成了一个主流画派，即宫廷画派。南宋的宫廷画师在南宋王朝的支持下，能够安心创作，才华得到充分发挥。南宋的经济进一步繁荣，手工制造业发达，促进了文化和艺术的发展，文人自主性和个人意识得到尊重和支持。南宋以来，画家的自主性、独立性、创造性都得到充分发挥，绘画水准得以不断提升。以山水画为例，有了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家。这一时期对画院画家的创作个性非常尊重，对画家的创作权也较为重视，画家的主体意识得到增强。画家有了充分创作的空间，在某种程度上可以自由地表达思想情感。这利于绘画的进一步创新，从而有了南宋山水画风的转变。南宋山水画之变一是因为图式、布局的转换，二是笔墨语言的变化，三是营造“有我之境”的山水境界。山水画的构图由北宋时期的全景式转变为局部边角式，意境更为深远。除了政治、经济的影响外，在文化上受理学思想影响，宋代画家不仅可以绘画，而且具有很高的文化修养。在理学影响下，文人士大夫增进了对事物内在的认识。万物都有同一理，文人绘画同样如此。画家们通过对各自绘画的探索和诠释，深刻领悟生命和宇宙万物的真谛。南宋的山水画表现了人与自然的和谐及人与天地万物的共生，体现出一种“天人合一”的虚静。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。

二、南宋山水画的边角式构图

南宋山水画在构图方式上有别于北宋，南宋时期的山水画画家放弃了北宋山水画雄伟壮阔的构图形式，从写实转变为追求抒情、诗意化。在小幅山水画中，画家简化了画面，通过描绘局部突出虚实对比关系，用大量留白的方式表现若有若无的意境，采用从边角取景的构图形式。南宋山水画画面没有北宋时期的豪迈气势，与其说是文人、画士的志趣所在，不如说是体现了他们的一种避世心态。北宋山水画主要是全景式的构图，画幅宏大有力。南宋朝廷偏居一隅，这种地理位置同时影响了画家的作画，他们主要采取裁景入画的方式，画面构图由之前的全景式转变为边角式。文人的绘画心态也发生了变化，可以说文人在绘画的同时也表达了内心的情感。南宋山水画在图式、布局的转换上，大都以“阔远”“迷远”替代北宋的“平远”和“高远”。南宋山水画尤以“一角”“半边”著称，区别于北宋山水画全景式的构图。边角式画作的主要代表人物是马远和夏圭，他们通过在画作中大量留白的方式，给予观赏者无限的想象空间。尽管南宋山水画的构图没有继承北宋的宏伟巨制，但却是小中见大。美国学者韩庄说：“中国艺术中，一个微观的对象在自身聚积起宇宙间无尽的能力。”南宋山水画家以局部的一角或者半边入画，虽然没有描绘整体的山水，但却是在借助观者想象的山水来表达自己内心的真实情感和心境。裁景入画，意味着山水画可以不必依赖真实的山水形象，画家的审美观念和笔墨程式可以起着决定性的作用。这一观念引领了崭新的山水画风貌，在后来的山水画之中得以进一步发扬。裁景入画，并形成自己边角式构图特色的代表人物是南宋的马远和夏圭。两个人都擅长在作品中留下较多空白，构图又常取局部，因而分别被称为“马一角”“夏半边”。马远的《寒江独钓图》（图1），构图简练，画面中只有一条小船、一个钓鱼的老翁。简单的线条勾勒将垂钓者的专注刻画得十分生动。整个画面所用线条看似不经意，却让平静的江面似乎流淌在画面上。整幅画中悠远的意境，大量的留白，让观赏者不自觉就产生了丰富的想象，不由自主地进入画中，更走进创作者的内心世界，感受从画中流露出的清寂。《寒江独钓图》线条简约，寥寥数笔，却是意味深远，同时大量的留白又让画面显得寥廓、深远。马远创作的画作具有层次感，例如他的《梅石溪凫图》，整个画面由远及近，错落有致，山水交融，花鸟相映。远处的峰峦掩映在开放的梅花中，虽然不见山之全貌，但是山与水相接，自然成趣。山崖巨石覆在水面上，近处梅花点点，一群野鸭在平静的水面上游来游去，反映出整个画面的生机盎然，生动活泼。淡墨晕染的水面，留出空白，更能衬托出春的无限生机。夏圭创作的画作中同样有留白，其创作的《松溪泛月图》（图2），构图简约，用笔凝练、细瘦。浓墨晕染的遒劲松树，泛舟于江上的老翁，淡墨勾勒的明月，江上浅浅流动的水波，使整个画面具有寂寥的灵气。裁景作画，将情与景交融，传递出寂寥夜空下道不尽的诗情画意，营造出无尽意境。月夜中，浩渺烟波给人以悠远和深邃的灵动感。马远、夏圭的画作构图都有较多的留白，不需要将整个画面完全填满，留下空白的地方给观者以无限的遐想。

三、南宋山水画的笔墨语言

艺术的表达会受到人文和地理环境的影响。随着南宋都城南迁，大批画家随之迁移。南方多雨，环境秀美，文化基因也与北方有较大的差异，这使得南北方文化发生碰撞。而经历了迁都之后的动荡变化，南宋画家心境随之发生变化，绘画时的笔墨语言随之也发生改变，水墨晕染变得简约、细腻，浓淡相宜。南宋画家在笔墨的运用和表达上有了很大提高，所创作画面的水墨味道非常浓郁，笔墨酣畅淋漓。笔墨语言由原来的厚重烦琐的皴法，发展成猛烈、有力而又淡简的大斧劈皴。伴随着刚劲简率的笔线，侧锋取势与饱和的水墨渲染，大斧劈皴混同拖泥带水皴，促成笔触痕迹与景物的高度统一。南宋山水画极富虚实浓淡的变化，赋予江南山川清新明丽的诗意特征和自然美感。笔墨语言的运用同时表现出画者的心境，是画者内心情感借助笔墨的表达。中国画运用笔法外取物的骨相神态，内表人格心灵。李唐经历了南北宋的更迭，面对社会的动荡，心境上不免产生变化。李唐在南宋局势稳定后，开创了南宋山水画的新篇章。他不但继承了北宋山水的简练萧疏，同时也开创了南宋“院体”山水之风气，可以说是两宋山水画转折时期的关键人物。李唐的《清溪渔隐图》用侧锋横扫的大斧劈皴，以大笔水墨加以渲染，用笔简练，强劲有力。《清溪渔隐图》首先抛弃了北宋全景山水画的图式，横截中段，有平远之势。这幅画在淡墨渲染处着墨细无声，不见过分的痕迹，仿佛浑然天成，浓墨处豪放、洒脱，用墨酣畅淋漓。淡、浓笔墨在整幅画中形成鲜明对比，让观者在欣赏画作的过程中觉得本就如此，仿佛实景本如是。近景的树木葱郁，错落有层次，浓墨重写不让人觉得烦琐。两岸的大树间有磨坊、小桥和流过的小河，让整个画面无声似有声。远处的河岸苍茫，河里的水草、露出水面的巨石、船头垂钓的老翁，这些简单的勾勒，让远处的景物在淡墨中空灵、静寂，远近景物相得益彰，让整个画面充实而统一。除了李唐之外，另一个自有用墨风格的是米友仁。他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。米友仁画的《潇湘奇观图》，远处云雾缭绕，山峰隐藏于雾海中，若隐若现，整幅画以淡墨为主，给观者心旷神怡之感。近景用墨浓烈，山树相倚，草屋掩映在林木间，江河与山峦相映成趣，云雾绕山，别有一番风趣。此图以点作皴，连点成片，形似米粒，以泼墨法画就，辅以积墨和泼墨，湿笔勾皴点染，草草而就，墨气氤氲，气韵顿生。米友仁注重用笔墨，他的画作仿佛用笔一气呵成，笔墨间似乎没有停顿，犹如神来之笔。

四、南宋山水画中的诗意

南宋山水画从北宋重景的题材转变为重视诗性的表达。宋迁都之后，文人士大夫跟着赵家王朝居于以临安为中心的南方一带，经历政局变动，他们的心态不免发生改变。南宋之后，文人的绘画带有一定的自我情感表达色彩，也注重意境的表达。画家所画的自然景物，在裁景留白中亦虚亦实，虚实相融，看似无意，实则有心，表现出画者的无限深情。纵观北宋、南宋至元代山水画发展的历程，可以发现这是一个从“无我之境”到“有我之境”的转变过程。如范宽的《雪景寒林图》，整体、客观把握和描绘自然，以表现“无我之境”。但是到了南渡临安之后，李唐的画作就带有明显的抒情性。可以说山水画从北宋的真实画境过渡到了南宋的诗意空灵境界。继承并发展了李唐画风的马远、夏圭同样如此，注重个人意趣在山水画中的表达。中国的山水画在宋代之后尤其注重意境的抒发，画中的境界具有无限的包容性。中国山水画趋向简淡，然而简淡中包含无穷境界。虽然南宋山水画只是裁景作画，但是却达到了一种较高的艺术和文化境界，用有限的景物表达无尽的诗意。南宋的山水画重视人与自然的和谐，人与万物的共处，希望达到“天人合一”之境。夏圭的《溪山清远图》，采用虚实结合的手法，没有完全用实景描绘重峦叠嶂之景。画中有较多的留白，远景和近景错落有致，虚处线条简约，营造出深远的意境。在这幅画中，山峰的线条不再劲拔有力，而是在笔墨的勾勒晕染中有了一定的柔韧性。夏圭将自己的所思所感融入画中，使得画面墨色变化丰富，具有诗情画意。总之，南宋的山水画有着自身独特的审美性，在历代山水画中具有突出的地位。在当时的历史、文化、政治背景下，南宋的山水画创造出自身的新格局。裁景入画的边角构图，浓淡相宜的笔墨语言，空灵的诗意境界，这些南宋山水画特有的艺术审美，对后世绘画艺术产生了深远的影响。

参考文献

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作者:毕魏魏 单位:中国计量大学研究生人文与外语学院