在演唱中声乐艺术指导的作用

〔摘要〕在声乐演唱中，优秀的艺术指导能为演唱者提高艺术表现力。在舞台上，艺术指导与演唱者享有同等地位，所以声乐艺术指导在演唱中有着至关重要的作用。

〔关键词〕声乐艺术指导；演唱者；指导作用

声乐艺术指导是一门综合型艺术，作为指导人员必须有过硬的专业知识、扎实的钢琴演奏技巧、敏锐分析音乐作品能力和专业的教育方式等，艺术指导是完成演唱不可或缺的部分。

一、声乐艺术指导存在的价值

(一)演唱作品奠定艺术指导的重要性。

声乐已经有几百年的历史，作曲家在创作一首音乐作品时就已经表现出伴奏的重要性，伴奏对于作曲家不是简单的旋律、和声，而是利用伴奏烘托出演唱作品的精髓。歌曲中需要表达的情绪要依靠伴奏烘托渲染，歌曲的情景需要伴奏勾勒描绘，作为演唱者和听众深知作曲家谱写伴奏的意义，伴奏充当的就是艺术指导的地位，如果没有伴奏指导，那么演唱内容一定是空洞的，艺术指导需要充分发挥表现力，烘托演唱者的情绪，共同塑造演唱作品形象“。古典主义音乐”巨匠舒伯特，他非常重视伴奏、歌词、旋律的相互配合，提高了艺术指导对于演唱的作用和地位。例如，歌曲《魔王》讲述的是一个农民骑着马带孩子去看病，孩子在昏迷中出现幻觉，看到了引诱他的魔王，父亲担心儿子便加快了骑马的速度，刚到家孩子就死在了父亲的怀里[1]。所以在歌曲一开始就快速地演奏出三连音，描写出马儿疾驰状态，把演唱者带到一个悲伤气氛之中，在歌词叙事部分，通过急促的伴奏，唱出父亲骑着马奔驰在路上的焦急心情，通过在音调上不停转换，引领演唱者的情绪发展，从父亲焦急赶路到孩子被魔王诱导的恐慌，最后孩子死去的悲惨，都是演唱者随着伴奏转换情绪，所以演唱作品与艺术指导之间的关系是密不可分的，指导时要把握好作品整体基调，准确地带领演唱者完成演绎，形成完美配合。

(二)艺术指导是成功演唱的关键。

在声乐艺术中，演唱者和指导者是最基本的组合，缺一不可，两者更是合作关系，要准确完成一首演唱作品，合理地表达作品意境和内容，对指导者比演唱者的要求更高。伴奏不仅仅局限于钢琴，包括乐团、乐队等，例如在维也纳金色大厅的独唱音乐会，除了需要用美妙的歌声演绎，最重要的是与乐团的紧密配合，通过多种乐器演奏形成流畅的伴奏团，演唱者和所有乐队成员都需要在总指挥的手势下进行演唱和伴奏，让二者完美流畅地结合在一起，形成视听上享受。指挥就相当于演唱者的老师，通过动作、眼神、手势指导演唱者演绎作品。

(三)艺术指导在声乐教育界的推崇。

艺术指导已经深入到大部分的初高中、艺术类院校，特别是各大音乐学院的课堂，艺术指导利用乐器伴奏，根据对作品的背景分析，会产生更好的学习效果，让学生在演唱中就能体会到艺术指导带给他们的影响。在目前的声乐教育中，许多演唱者需要艺术指导帮助分析作品，能够在演唱时，对发音方式和音乐走向有更好的把握。

二、声乐艺术指导在演唱中的作用

(一)艺术指导深化演唱内涵。

人声的演唱赋予了艺术指导的意义和价值，让声乐成为一种开放形态，把演唱作品中的文化、神韵展现出来，使内涵得到升华。通过艺术指导让作品“活”起来，加深演唱者的理解和演绎，配合演唱技巧，把作品发挥到极致。例如《黄河颂》中利用伴奏的激昂搭配男中音的豪迈，展现出黄河的宽广；《黄水谣》的伴奏清新婉转，用女生合唱的方式演唱，感受到风景的秀丽和山川田野的壮美；《黄河怨》根据女声独唱配合悲怆的伴奏，体会到悲痛和怨恨[2]。对作品的表达不仅需要演唱者扎实的演唱技巧，还需要用心感受伴奏的韵味，无论是独唱还是合唱，演唱者的情绪都会跟随伴奏转变，通过对歌词的理解，在指导下把作品的内涵准确表达给听众，才算完整。

(二)艺术指导提示演唱方式。

在艺术指导中伴奏是最基本的内容，提示演唱者情绪和速度的变换，在演唱开始前需要艺术指导者帮助演唱者稳定基调，但在演唱中如果靠演唱者自己去“找音”会影响演绎效果，这时可以通过伴奏提前“暗示”，通过伴奏的间歇调整演唱状态，如果需要现场钢琴伴奏，那么对演奏者的要求非常严格，需要与演唱者默契配合，这种配合可以给听众美妙和谐的感觉，达到完美的效果，需要钢琴伴奏者具有精湛技术和高深的艺术素养，对演唱者的演唱技巧风格具有准确的捕捉和把握。例如，意大利著名的钢琴伴奏家列文，他曾经为“世界第一抒情女高音”卡娜娃伴奏，获得了极高的评价，他做到了如何成为演唱者的“耳朵”，堪称一位著名的艺术指导。

(三)艺术指导引入演唱情绪。

每一首演唱作品都有特定的情景和内容，为了充分地展现作品意境，艺术指导的作用就是演唱情绪，然后和演唱者默契配合，进行感情准确发挥。艺术指导的多样化存在可以在演唱中增强演出效果，使主要感情基调丰满流畅。艺术指导和人声在演唱过程中相互补充、衬托，把音乐作品内容表现的淋漓尽致。情绪是演唱重要表现，也是演唱者内心的真实反映，在演唱中，情绪会因为节奏、速度、旋律变化，所以艺术指导与情绪紧密相连，旋律具有很强的表现力，演唱的技巧、力度能够影响听众的感情变化，通过对演唱时表情、节奏、指挥等方面进行调整，达到要表现的状态，声乐演唱要深刻理解作曲者的创作意图，结合自己的认知和艺术指导的配合，在歌声中寄托情感传达给聆听者。艺术指导要控制演唱者的情感，不能过分地脱离实际，用指导的方式约束演唱者展现出真实的艺术美。

三、声乐与艺术指导的共同协作

(一)声乐老师与学生之间协作。

目前，艺术指导被初高中、艺术类院校等广泛应用，学生在声乐课堂上更多是针对一个问题进行练习，需要老师选择一两种艺术指导方式进行教学，伴奏和大合唱指挥都很适合，例如上课可以利用钢琴带学生进行发声练习，在学生演唱时进行伴奏，教学生如何看指挥手势进行演唱等，这样对学生掌握节奏、控制速度、培养乐感都有很大帮助。

(二)艺术指导与演唱者之间协作。

做到歌声与伴奏完美结合，需要演唱者与艺术指导之间不断沟通磨合，美好的歌声可以让人心情舒畅，所以对表现程度有多方面的配合，演唱者除了需要对音乐作品有准确分析能力和专业素养，还需要搭配精彩的伴奏和演唱者自身表现力，才能达到统一。学习正确处理演唱作品，在学习期间还应该与指导老师进行交流沟通，学会与艺术指导配合，帮助对作品正确理解和诠释[3]。

(三)艺术指导与声乐指导之间协作。

目前声乐指导大多数以钢琴专业为主，对作品的分析能力不足，这就更需要通过艺术指导教师提供平台进行锻炼和学习，多次练结经验，这样的搭配能够更好地帮助学生全面地把握作品风格、传递情感和加强作品细节的处理，在对声乐作品进一步了解过程下，更加完美地展现声乐作品，调整演唱者对声乐演唱技巧的运用。

四、提高声乐艺术指导在演唱中的发展

(一)开设艺术指导相关课程。

为了提高声乐艺术的整体水平，加强对演唱者的教学，可以开设关于艺术指导类的本科课程和研究生专业，培养专业的艺术指导人才，同时也能够提升我国对声乐艺术欣赏的整体水平，让热爱音乐的同学有更多学习机会，加强艺术指导教育，不管对教育行业还是艺术行业都有很大帮助。

(二)号召对艺术指导的重视。

目前我国学习艺术类专业的学生越来越多，家长也愿意从小培养孩子“艺术细胞”，所以校领导应该重视艺术指导重要性，随着音乐系中学习声乐的学生不断增多，为了加强专业文化的丰富性，提供学生系统学习环境，提高声乐专业的水平，必须对艺术指导方面进行重视，拓宽学生毕业后的就业面。从事艺术指导的教师会得到更多的认可和锻炼，在提高艺术指导人才素质的同时，也提升了我国对声乐艺术的追求和质量。

(三)提高艺术指导的质量。

学习艺术指导的教师和学生要通过不断的研究沟通，加强专业知识，艺术指导不单单包含钢琴伴奏和指挥，更需要学习跟声乐相关文化，加强对演唱作品的分析能力，收集演唱作品，培养准确作品判断能力。作为声乐艺术指导，要了解演唱者各种技巧才能“对症下药”制定完善的指导计划，在伴奏方面除了要对乐谱有高深的研究，还要清楚伴奏的意义和重点，成为全能的人才。

结语

通过对艺术指导的分析和研究，作为声乐艺术指导的职责有三点：首先要协助演唱者完美地演绎一个作品，通过对音乐风格、作品背景、语言把握、演唱技巧等把控能力，在艺术指导紧密的配合中完成一个“艺术品”；其次，艺术指导与演唱者一起进行“二度创作”，让表演过程和内容顺利流畅，给聆听者一种美的享受；最后通过艺术指导与演唱者的磨合，一起达到合作的最高境界。一个优秀的艺术指导，应该准确把握表演风格，熟悉大量的演唱作品，可以直接对演唱者进行指导，具有较强的分析表达能力，帮助演唱者理解作品和控制伴奏。只有相互配合衬托，才能使演唱达到最佳的聆听效果，不断提升个人文化素质，提高我国对声乐的认识和欣赏水平。

参考文献：

[1]宋艳.民族声乐艺术指导的民族性思维分析[J].北方音乐,2014,7(8):24-24

[2]王连吉.谈声乐艺术指导的功能与作用[J].剑南文学,2013,10(9):162-162

[3]杨馥嘉.浅析声乐艺术指导与声乐课程结合的意义[J].艺术时尚（下旬刊）,2014,21(4):244-244

作者：李丹 单位：郑州大学音乐学院