戏剧表演中形体语言的应用浅谈

摘要：戏剧表演是一项复杂的艺术形式，其本身涵盖的内容非常多，有声音、故事、形体等多项内容。但是在戏剧表演中，考验一个演员的功底，还是要从形体方面来入手，因为形体能够表达的内容非常丰富，常常可以起到无声胜有声的作用，从而更好地强化戏剧的表演效果。但是，到底形体语言能够对戏剧起到哪些影响，又是如何运用的，这是很多演员都不够了解的内容。因此，笔者就从对戏剧表演中形体语言的剖析入手，全面的进行戏剧表演中形体语言的运用分析。

关键词：戏剧表演形体语言运用分析

一、什么是形体语言

形体语言是戏剧表演中的一种常见形式，其本身通过演员的肢体，来表达更多的信息，这些信息在很大程度上能够补充情绪和故事方面的不足，确保人们观看戏剧时获得更好的视觉感受。但是在实际表演过程中，形体语言的表达十分困难，很多演员难以有效地掌握形体语言的表达方法，使戏剧的表演不能满足观众的需求。在这种情况下，演员就需要对戏剧表演中的形体语言有一个具体的了解，才能更深入地理解戏剧的内容。

二、对戏剧表演中形体语言的剖析

（一）对舞台效果的冲击

在戏剧表演中，形体语言是一个重要的元素，其能够对舞台效果形成强烈的冲击，通常表现为如下几个特点：首先是能够提高表演的活力。在舞台表演中，很多内容是语言无法描述的，如果单纯使用表情等元素，那么舞台本身就显得较为干瘪，没有实质性的内容，从而让戏剧变得异常枯燥。在这种情况下，一般会采用形体语言的方式来提升舞台的活力，演员通过丰富的肢体语言将一些内容表达出来，让戏剧的内容更加的丰满、翔实。其次是表达出角色的感情。形体语言也是语言的一种，只是通过了形体的形式来进行表达，观众完全能够在形体的变化中看到感情方面的内容。例如在很多戏剧中，演员为了表达愤怒的情绪，通常喜欢使用捶胸顿足的形体语言，这样的形体表达，能够充分地表达出愤怒的情绪内容。所以，将感情用形体语言来表达是一种比较高级的形式，能够起到非常好的效果，让戏剧内容更加的丰富。最后是能够表达出角色的内心世界。角色的内心世界是戏剧中的一种高级表达形式，这是将角色完全赤裸裸展现的一种办法，但是因为不同演员的演绎，只有产生共鸣的观众能够理解。因此，演员都在竭尽所能地引起观众的内心共鸣。演员们惯用的手段就是形体语言，通过自身的形体表达，来全面展现出角色的内心世界。尤其是在动作的矛盾上，更是能够体现出角色内心和外在表现完全不同的地方，从而让角色内心世界的内容逐渐展现出来，并且获得观众的理解。正是因为形体语言有着如此多的作用，所以戏剧中的形体语言才是极为重要的一个部分。

（二）对演员的要求

戏剧本身对于演员是有着一定要求的，只有符合要求的演员才能进行相关内容的表演。戏剧对于演员的要求有表演、舞蹈、歌唱三个分支。这三个分类看似独立，但是实际上是不可分割的。在表演的过程中，演员一定需要将三个方面的能力有机融合在一起，而在实际的过程中，舞蹈能力的主要应用就是形体语言的表达，通过形体语言来不断强化戏剧的相关内容，尤其是当形体语言和表演结合过后，将会产生强烈的舞台效果，促进观众的感官享受。当形体语言和歌唱融合在一起过后，也就形成了音乐剧的表演形式，能够通过一种放松的形式来表达出更多的戏剧内容，更加的注重心灵的感受。因此，形体语言是演员的基础素质之一。

三、戏剧表演中形体语言的具体应用

（一）无声电影

无声电影就是人们常说的默片，在默片中，形体语言的表达是最为强烈的，因为全剧没有任何的声音，完全需要依靠演员的肢体动作来完成。因此，形体语言可以说是无声电影的灵魂。在著名的戏剧作品《等待戈多》中，两个演员没有姓名，没有背景，所有的演员不能说话，一切的表达都是依靠形体语言的，例如给人展现焦急就是在原地反复的走，还有抓头发等。可见，在电影的领域中，单纯依靠形体语言而不依靠声音，也能够非常好的表达出一切内容。不过在无声电影中，通常习惯于采用夸张的表达形式，这种形式能够最大程度地表现出形体语言的内容。其中典型的代表就是《憨豆先生》，这种英式喜剧将形体语言的夸张性最大化，从而达到了喜剧的效果，可谓是经典之作。

（二）电影表演

在电影表演中，虽然加入了声音的元素，但是在实际的过程中，往往肢体语言才是观众关注的重点，声音反而没有肢体语言能够引起人们的注意。因此，在有声电影领域中，形体语言也是极为重要的一个内容，一个演员的能力，也往往是在电影表演中体现的。尤其是内心戏份方面，演员的形体能够完美的诠释出内心戏的核心内容，从而让观众更好的剖析角色。例如我国著名的演员吴孟达，在《喜剧之王》中，虽然仅仅出场了很少的时间，依旧赢得了观众的喝彩。主要是因为吴孟达在扮演场务角色的时候，那个飞扬跋扈的姿态，非常符合常理，而且能够和周星驰所扮演的群演尴尬的地位进行鲜明的对比，一切蔑视，看不起的心理描绘直接展现给观众。也正因此，才让吴孟达成为金牌配角。

（三）音乐作品

形体语言不仅仅是在影视音乐中有所应用，而且在音乐作品中，也经常使用。在MV的表演中，全程伴随着唱词，但是很多唱词为了押韵和美感，都是非常含蓄的，一些感觉是歌词表达不到的。因此，MV的演员，就需要通过肢体语言来全面的表达这些内容，从而让人们能够和歌词产生共鸣。这样也能够让音乐作品更加的深入人心，促进音乐作品的全面升华。例如在《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》中，就是采用了这样的办法。其中主要表达的就是王子和母后之间的感情，但是在歌曲中描述就相对较为简单，很多的观众不能非常好的走入到歌曲中去，因此MV中，就出现了王子抱着母后的场景，从而让人们能够感受到母子之间的爱。

（四）形体语言

在戏剧作品中，常常会出现难以进行语言表达的内容，这些内容的核心在于，既要表达出情绪和话语，又不能说出来，这就是对于演员形体语言的一种考验。一般来说，这对于演员来说，也是最难的地方。所以在这种情况下，往往就是采用一些激烈的形体语言来进行内容的表达。例如在作品《闯关东》之中，李幼斌所扮演的父亲角色，为了能够更好地激励儿子，但是却不能说出来，就呈现出了暴打儿子的形体语言，通过暴力来进行发泄，是对儿子不能好好成长的不满，也是自己恨铁不成钢的一种表达，所有的情绪中，没有语言的表达，但是却通过一种激烈的形体语言来表达出了全部的内容。同时，李幼斌一边打，一边表情痛苦，默默流泪，完全诠释了这些内容。

（五）戏剧、戏曲间的融合

形体语言也是我国传统戏曲表演中的一项核心内容。在传统戏曲表演中，形体语言富有表现力，而且源于生活又高于生活。同时，表演艺术家更是一颦一笑展现内心情感，继而在淋漓尽致、惟妙惟肖的表演状态下，对雄美刚柔、虚实娇俏的动作进行体现。这些都是戏剧艺术家能力和修养的体现，尤其是在我国的戏剧中强调身段，其实就是对于形体语言的一种高度升华，从而形成了一个专门的技术门类，这也是每一个戏剧演员必修的内容。例如：《赵氏孤儿》作为戏剧和戏曲融合的作品，依据时空转换的特点，对梦境内孤儿的徘徊、犹豫和迷茫等情感加以描述，再经孤儿的后滚翻动作，实现梦境和现实间的转换。这样完美的表现出了一些难以用言语说明的内容，也代表了一个思想的过程。

四、结语

综上所述，在戏剧表演中，肢体语言是一项非常重要的内容，其本身能够充分地弥补舞台上故事性不足，或者情绪表达不充分的缺陷，从而更好的满足观众的视觉需求。尤其是，肢体语言在舞台上，能够达到冲击舞台的效果，确保戏剧的成功。所以，笔者就针对不同的戏剧形式，来全面地探究肢体语言在戏剧中如何的应用，经过探究发现，肢体语言无论是在电影还是音乐或者戏剧中都非常的重要，能够起到画龙点睛的作用，也是任何戏剧形式都必须要应用的一种内容，这样才能确保戏剧的表演更加的成功。

参考文献：

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作者：吴亮 单位：延安演艺集团有限责任公司