高拨子在戏曲声腔中的应用

【摘要】高拨子是京剧声腔的重要组成部分。高拨子最早被人们称为徽梆子是徽班遗留下来的。京剧最初是流行于江南地区，有徽剧演变而来。徽剧有名“徽调”“二黄调”。徽剧唱腔多姿多彩，，既有典雅的高腔、昆腔，优美的弋腔，活泼的吹腔，潇洒的四平，又有悲怆、激越的拨子，节奏明快的皮黄，富有乡土气息的花腔小调。

【关键词】戏曲；高拨子

一、高拨子的曲调构成

高拨子的散板与摇板都属于节奏自由的板式，二者的区别主要在于伴奏形势的不同，散板的伴奏节奏自由，摇板的伴奏则是“紧拉散唱”，散板和摇板得曲调都较为自由。

二、高拨子的调式及板式

京剧音乐总的来说是采用以五声为基础的偏音清角、变徵和变宫。在一个调式里，主音最稳定，属音、下属音分别从主音的上方五度和下方五度倾向主音，对主音起支持作用。主音、属音和下属音构成调式的骨干，通常处在被强调的地位，用来明确调式，京剧和五声调式一样它的旋律特点；以五个正音为主，偏音作经过音或辅助音，有时用来代替正音，改变曲调旋律色彩。在京剧中偏音有时也被用来加强戏曲的表现力。偏音在演唱时具有不稳定性，在五声音阶中宫角是唯一的达三度音程，具有明确调性的作用，当调式中的偏音被突出强调，并出现新的大三度音程这就表示已经转调了，在京剧音乐中，是以上下句结构为基础的，判断调式调性时唱腔的落音很重要。《徐策跑城》是以1为宫，53对ⅰ起了固定支持作用，落音ⅰ具有稳定性，为使ⅰ更稳定在结尾处又重复使用了ⅰ，对调性进行巩固全剧强调宫调式的主音和属音。《杨门女将》由3开始，但在全句中实际以5为中心，结尾的2-3-5的进行具有属主关系，使整句落在5上，具有完满终止感，结尾的属主关系，强调了主音，对稳定调性起了重要作用。

三、高拨子如何发展

高拨子如何发展，这是一个实践问题，但要使高拨子有很好的发展就不能割断传统，不能不对高拨子的产生基本经验及存在问题进行一系列研究，并在此基础上继续发展。高拨子的产生是由于表达激昂悲愤的感情，从京剧的历史发展来看，这个问题首先出现在老生戏里如《徐策跑城》，它整出戏都在用高拨子。高拨子是很有独创性的，它不仅体现了戏曲唱腔发展的共同手法，也提供了新经验新手法。这不仅对京剧高拨子的发展有重要意义，而且对其他戏曲音乐发展也有启发。虽然京剧高拨子很有独创性，但从发展的观点看，高拨子不完备，发展的不充分。从曲调上来说，从京剧初期到现在为止，高拨子的变化并不大；从板式来说高拨子没有慢板、快板和反调，表现力受到一定限制。高拨子发展的缓慢与它的发展历史有关。虽然京剧初期就有了高拨子，但高拨子的兴盛时期在周信芳时期，任何事物的发展都要有一定的过程。高拨子没有发展完备可以说是历史原因。除此之外还有高拨子本身的原因；唱腔只有在实践中不断运用才能得到发展，高拨子多用于生离死别百感交集的剧情中，使用范围很狭窄，这样机会发展就比较少；由于表达感情的原因高拨子不宜使用低腔，而多在高音区活动，这使唱腔发展受到很大限制。基于以上原因高拨子发展很缓慢。今后高拨子如何发展？我们可根据戏曲发展规律，唱腔发展的原则提供一些发展的可行性。按传统的高拨子发展，既然高拨子已经形成了几种板式可以沿着这条路继续发展下去。可以根据现有的板式继续发展慢板、快板和反调，有了原板和慢板就可以发展[快三眼]等。强调发展高拨子就必须有大胆革新的精神，我们相信只要遵循戏曲发展规律，勇于革新，不断实践一定会使高拨子有更好的发展！

四、结论

高拨子是一种特殊腔调，各种板式的曲调构成，调式规律并不完全一样。高拨子的音区较高，音域较宽，最能表现激昂和悲壮的情绪。高拨子的旋律线主要是上行和波浪式的，波浪起伏较大，节奏较快，高拨子的这些曲调的特点就决定了他善于表现的情绪。通过以上的剧目可以看出高拨子在上下落音时也有一定规律，上句一般都落在12356这五个音上，下句结束音都落在125这三个音上。高拨子声腔在唱词的设计上也较自由，只有高拨子原板的上下句是对称的。七字句常作前四后三两个分句，一二句间连唱，二三句间和上下句间都加用短过门，只是在段落开始和腔节或乐节最后一字才加拖腔，结束乐句。高拨子的板式较多有导板、回龙、原板、散板和摇板，但它没有慢板、快板和反调。这是由于高拨子本身的特点决定的，善于表达速度快的情节所以没有慢板。

作者:牟婷 单位：泰安市宁阳县第五中学