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维米尔油画艺术特色分析

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维米尔油画艺术特色分析

摘要:作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家,维米尔油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。维米尔的油画作品艺术特色鲜明,其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验,本文将在阐述维米尔的生平及时代背景基础上,结合维米尔的油画作品,分析维米尔油画艺术构思,并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别,以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。

关键词:维米尔;油画;艺术构思;用光

一、叙述维米尔的生平和时代背景

维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家,1632年,维米尔出生于荷兰的德尔福特,该城市是荷兰著名的艺术中心,由于17世纪荷兰采取的财富战略,使得荷兰社会富足稳定,然而维米尔一生清贫,他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯学习油画,维米尔早期的油画创作,并没有得到足够的重视,随着维米尔油画技艺的不断深入,维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰,不仅在政治上获得了独立,还通过海上殖民取得了经济水平的迅速提升,物质生活的富有进一步刺激了艺术的发展,尤其在新教的影响下,荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活,传统的宗教油画失去统治地位,取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画,维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市,维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作,由于维米尔生前并未出名,关于他的少年及中年时期的生平非常少,1653年,维米尔在德尔福特的行业协会登记为专业画家,并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的主席,维米尔的父亲是一位商人,买卖画作是生意的一项内容,维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品,进而对绘画产生了强烈的兴趣,关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料,从相关资料来看,维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画,也可能到法国、意大利游学过,维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异,从他的绘画艺术来看,早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响,绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。维米尔的妻子与岳母都是天主教徒,维米尔在1653年完婚前也改信了天主教,在后来的婚姻生活中,他从岳母祖上遗留下来的油画藏品中获得了一些灵感,这些绘画主要是乌特勒克学派的,从维米尔的绘画来看,他的绘画并没有显示出特定的绘画目的,维米尔的画作并非单纯的因为生计,他的油画有些是为画商或收藏家创作,有些则是专门为自己创作的,这与其他靠卖画为生的画家明显不同,维米尔的一生并不渴求物质上的满足,而是以从容、淡然的心专注地进行绘画创作,虽然从相关的资料来看,他的经济一直比较拮据,甚至他为了生活不得不卖掉父亲遗留下的客店,而他死后,他的妻子也被迫卖掉他的两张画以维持生计。虽然关于维米尔生平的记录很少,但是我们也能通过蛛丝马迹发现维米尔的绘画个性,进而分析他绘画风格形成的背景。

二、维米尔油画艺术特色分析

维米尔对绘画艺术追求完美,在油画创作过程中,他对油画的主题、光线、空间、技法及材料的运用有着严格的要求,对自己的作品通常会进行不断的调整与修改,以更好地实现理想的艺术效果。为了更好地观察绘画对象,维米尔设计了一种名为“暗箱”的装置,这种观察装置使得绘画更加精确,虽然维米尔并非简单的写实画家,但是这种绘画方法显然体现了他对风俗绘画的严谨态度。维米尔的油画艺术布局精致、,生动。这一点体现在对建筑空间的巧妙安排,维米尔常常对画中人物、建筑环境进行精心的设计,如在《倒牛奶的女仆》中,维米尔将主要人物女仆安排在靠窗的桌子旁边,清晨的阳光透过窗户,女子与墙壁之间明暗对比鲜明但是又不显得突兀,人物的形体经过光线的勾勒,融入到厨房的宁静、自然的气氛中,画家还刻意地展现了厨房窗户上的破洞、墙壁上的小洞,以及微微反光的面包,这些看似漫不经心的布局,体现了画家对生活的细致体验,也表现了画家对画面布局细心的要求。在《戴珍珠耳环的少女》中,画家将女孩转过头瞬间的表情刻画的唯美、精致,在这幅人物肖像中,画家对女孩回首时的眼神、表情都进行了细致的刻画,女孩的嘴唇微微张开,眼神流动,仿佛在诉说什么,在画面色彩上,维米尔采用了黄、蓝色调的颜色,这是维米尔最喜爱运用的色彩,通过色彩的统一,结合光线的巧妙运用,明暗的处理对比鲜明,表现了一个青春、活泼而又温柔的女孩形象。《小街》是描绘德尔福特街道的风景画,整幅画的布局自然,维米尔截取了德尔夫特的一条安静的街道,这条街道左右延伸,维米尔从画面最左边的金字塔形屋顶开始,到最右边的土红色小楼,左边的屋顶只露出三分之一,而右边的小楼正面向观者,并且直达画面顶端,冲出画外,表现了一种和谐与冲突的自然之美,另外,维米尔还通过天空的明亮与房屋的深色调对比,表现了柔和、宁静的自然之美。

三、维米尔对光线的处理

在油画艺术上,维米尔对光线的运用与处理值得称道,维米尔常常利用自然的光线来反映物体本身的美妙,如《戴珍珠耳环的少女》中,在黑暗的背景中,维米尔利用对光线的调整,使珍珠闪烁的光更加细腻动人。他还根据物体本身的特点,对光进行了不露声色的控制与运用,如在《倒牛奶的女仆》中,维米尔在挂在墙上的篮子与女仆手中水壶的之间以光线划分,既真实地表现了物象的品质,也进一步营造了画面的气氛。对画家维米尔而言,光线是其塑造空间氛围的重要手段,也是利用光线营造氛围的有效方法,他对光线进行全面、深入地观察,并对不同质地的物品与光线的关系进行了细致的研究,利用光线所形成的明暗,形成一个独立的绘画空间,进而结合主观的调控,使画面中的瓷器、玻璃杯、陶罐等在表现自身品质的同时,也折射出一个自然、生动的世界。

四、维米尔与伦勃朗、鲁本斯的绘画风格比较

维米尔早期的绘画作品并不多,与伦勃朗、鲁本斯相比,维米尔早期对历史宗教绘画的严谨融入到风俗画创作中,使其形成了独特的自然绘画风格,尤其是其对光线的生动运用,使画面的情感更加丰富。如在《小街》这幅油画上,不仅细致精妙地表现了街中的建筑物,还将在街道上玩耍的小孩融入到风景中,这种融合虽然对整个画面风格的影响不大,却体现了一种日常生活的生命力。伦勃朗也是一位运用光线的大师,与伦勃朗相比,维米尔更擅长物体本身的形态与质地来表现光,伦勃朗利用光来塑造形体,使绘画富于戏剧效果,从而以光线来表现物体或人物的特质,维米尔则是将物体的主动性展现出来,物体接收光并反射光,进而创造了一个富于感染力的画面。与擅长宗教、神话题材创作的鲁本斯相比,维米尔的油画艺术更偏向生活化、风俗化,他表现的通常是生活中的某个场景,而非鲁本斯恢弘、运动的巴洛克风格,维米尔的油画艺术自然、宁静,表现了一种朴实、自然的生活情趣。

五、结论

关于维米尔绘画创作的历程虽然知之甚少,但是在他去世后,人们重新研究他的作品,发现他对油画艺术创作执著而又富于创意的追求,他的油画艺术是使从传统写实的角度出发的,但是在绘画技法、光线的处理上,他超越了传统的视角,牢牢把握住情感与光线、细节的关系,即使看似漫不经心地的手法,让整幅油画作品显得轻松、自然,他的油画艺术中构图精确、构思巧妙、光线处理生动,色彩和谐,展现了一种岁月流逝中的宁静,这种油画艺术使人能够深刻地感受到艺术的魅力,其对绘画技法的处理也值得后人学习。

参考文献:

[1]候萍.维米尔和他的色彩世界[J]美术教育研究.2010年6期

[2]钟国昌.维米尔油画的美学意味[J]画刊.2008年10期

[3]曾静维米尔作品中“光”的表现[J]美术大观2011[06]

作者:蚌小云 单位:德宏师范高等专科学校