版画教学对学生艺术创作的能力培养

摘要：随着我国高等教育的发展，高校美术专业的设立越来越普遍。版画教学是高校美术教育中的重要环节，能够培养学生的条理性和创造力，也能够培养学生的综合素质与艺术创作思维。因此，教师在版画教学中如何培养学生的艺术创作能力值得探讨。

关键词：版画教学；艺术创作；创作能力

一、版画教学有益于艺术创作思维的扩展

版画是一门具有较强创造性的造型艺术，其开放的教学方式是激发学生艺术创作思维的土壤。版画创作具有间接性，这种间接性促使学生在学习和创作版画时，具备运用综合材料创作的思维方式。版画创作的每个阶段都相当重要。版画创作特别注重程序和条理，画稿、制版、上油墨、印刷，每一步都要干干净净、整整齐齐，这种程序感能够促使学生形成艺术创作的原则、方法，使学生在以后的生活和艺术创作中形成分析问题、看待事物的方法。随着时代的发展，思想观念与思维方式不断更新。当代是一个开放、共享、信息高速传递的时代，版画教学有助于学生在新时代开展艺术创作。

二、版画语言的表达能够培养学生的艺术创作能力

版画教学具有较强的材质性。一般而言，版画使用的工具较为特殊，不同于传统绘画中的笔、纸，而是刀和各种板材。以木刻版画为例，刀具包括圆口刀、三角刀、平口刀、凹口刀、单刀、斜刀、铲刀、排口刀、钩刀、刻刀等，木板包括梨木板、三合板等，艺术家在创作时根据制版需要选择不同的材质与工具。学习版画的过程就是认识不同材料的过程，材料的运用可以激发学生的艺术创作灵感和创作兴趣。版画的实验性突出表现在材料的敏感性上，艺术家在利用版画平、凹、凸、漏等原理的同时，也在不断试验各种媒材的混合运用与蚀刻、漏印等技法的结合。如，西安美术学院版画系杨锋教授就是不断试验材料的先驱之一，他创作的综合版画用胶、沙、实物等印制，版画内容丰富、形式感强，放大了版画概念的外延，得到了不同以往的经验和图像。印制的媒材可从纸质转变为布、木板、金属、石材等，同时，随着科技不断创新，电脑技术被艺术家运用于创作中。一位成熟的艺术家能够综合掌控、运用不同材料。在艺术创作中，不同的材料运用在作品中，会呈现不同的艺术感染力。德国艺术家基弗就是运用材料的大师级艺术家。此外，版画媒材的多样性有助于培养学生的动手能力。根据印刷制作技术手段的不同，版画通常分为四种类型：平版印刷、凹凸版印刷、漏版印刷、综合版印刷。其中，凹凸版画分为黑白版画、套色水印、油印木刻、铜版画、胶版版画、纸版画。高校版画教学中还会用到石刻拓印版画、砖刻拓印版画、实物拓印版画、独幅版画、电脑版画等。随着时代的发展，新的版种不断出现，开放的艺术语言能够为学生的艺术创作提供无尽的源泉。版种的学习可以使学生具有充分的艺术想象空间，学生经过长期观察、积累，能够创作出更好的作品。

三、版画教学能够培养学生的全面素质

版画教学能够培养学生的综合素质，在高校美术专业教学中具有重要的地位。当今，学生面临着较大的就业压力，特别是艺术类专业学生就业范围相对较窄，部分学生难以适应复杂、多变的就业环境。教师通过版画教学培养学生的动手能力与思维能力，能够使学生毕业后更快、更好地适应工作。版画教学对学生创造能力的培养不仅体现在学生专业技能的训练，还体现在学生专业素质与价值观的培养。因此，教师通过版画教学，能够培养更优秀、具有更强艺术创作能力的学生，为学生的个人发展提供更广阔的空间，引导学生更快地进入创新、创业领域，实现个人价值。教师对学生综合素质的培养最终反映在学生的个人发展上。版画教学对学生能力的培养是多方面的。中国许多当代艺术家得益于版画的学习，如徐冰、方力钧、周春芽、王华祥等艺术家均出身于版画专业。因此，高校版画教学对学生艺术创作能力的提高具有很大的作用。

结语

杨劲松在《重叠肌理：版画教学讲座》一书中写道：“观念的转型是本人写作的要旨，学用结合，以用为主的探索精神是我寄希望于读者的态度。”现代社会是多重交融的时代，艺术学习也是如此。各种不同门类的艺术相互滋养，只有注重艺术的融合性，才能使艺术创作有无限的空间和丰富的内容。高校版画教学能够培养学生的艺术创作思维，使学生具有更好的综合表达能力，提高艺术领悟能力和判断力。

参考文献：

[1]杨劲松.重叠肌理：版画教学讲座.河北美术出版社，2002.[2]孙黎.版画.高等教育出版社，2002.

作者:倪明涛 单位:天水师范学院美术与艺术设计学院