陶瓷艺术设计传统元素的运用

摘要：现代陶瓷艺术设计一项综合性的艺术形式。在现代设计理念之下，陶瓷艺术的发展，已经不再强调曲高和寡，而是要随着大众审美的变迁，促使现代陶瓷艺术作品兼具商业性和艺术性。由于陶瓷艺术本身就是一种传统艺术形式，几千年的发展过程中，积累了非常多的传统素材，可作为现代陶瓷艺术设计的灵感源泉，当然中国拥有灿烂的艺术文化历史，现代陶瓷艺术是多种艺术形式融合的产物，如此将有更多的传统元素可用作现代陶瓷艺术设计。文章对此进行了分析，指出传统元素在现代陶瓷艺术设计中的运用，关键就是要在现代设计理念的指导下，以现代的艺术表达手法，去诠释传统文化元素。

关键词：现代陶瓷艺术设计；传统元素；设计理念

一、引言

陶瓷艺术作为我国传统文化领域的瑰宝，是讲述中国故事的不二选择。在文创产业不断发展的时代背景下，陶瓷艺术也在经历创新，现代陶瓷艺术设计继承了传统陶瓷艺术，并且发展出独属于当代的风格与特色。当代陶瓷艺术设计同样基于陶、瓷或介于二者之间的材料，从生活层面进行艺术思考，以多元化的手段方法，实现陶和瓷的融合，并产生自我个性表达。作为从传统艺术形式中发展出来现代陶瓷艺术，本质依然是陶瓷技法与艺术的结合，是一种视觉传达形式。在陶瓷艺术作品上的文字、图形、色彩等均为视觉元素，这些元素若进一步与传统文化元素进行融合，可能进一步深化陶瓷艺术的内涵。

二、视觉语言

（一）视觉语言概述在设计当中传统元素的运用已经是一种常态，实践中传统元素常常作为一种视觉语言，用以传达设计者的思想情感。视觉语言通常只有如下几种文字、图形和色彩，它们指代的是一种特定事物的信息媒介，这是从符号学上延伸出来的。从符号学上来讲，文字这种视觉语言通常代表指示符号，用来表达对象之间所存在的时空关系或者是因果关系。当然由于文字本身具备信息传达的功能，所以在艺术设计领域文字是最直接的视觉语言，通过文字就可以直接传达设计者的思想，在某些设计当中文字是必不可少的要素。在符号学中，图形这一视觉元素通常称为图像符号，在任何设计当中都包含图形元素，是设计中非常重要的信息传达媒介。设计者会赋予图形某种特定的含义来表达设计意图，但是这种传达方式并不是直接的，而是需要受众去分析，因而需要受众具有一定的审美经验和生活阅历，如此才能将图形中蕴含的信息通过语言手段解析出来。在符号学中色彩同样是一种非常重要的视觉语言元素，代表象征符号，往往指代对象之间并无直接或必然联系，但是却可以通过某些观念来产生一种联系，常常作为表达情感的媒介。在人的眼中，自然界的色彩是丰富多彩的，人在成长过程当中，会随着见识的增加而赋予色彩某些含义，心理学上做过试验。通过设计宴会场景，邀请一些人参加测试，想用暖色调来刺激人的食欲，然后通过调整灯光的色彩，来观察在不同色彩下人面对食物的反应。这一个试验证明了色彩在某些约定俗成下，能够起到信息传达的作用。

（二）基于视觉语言对当代陶瓷艺术的分析从我国传统艺术领域上来讲，有着非常丰富的传统元素可以作为视觉语言，尤其是中国传统图案纹样，涉及题材广泛，内涵丰富，形式多样，流传深远，其中择吉的处世观念是传统纹样中蕴含的根本思想。从视觉语言的角度来讲，传统元素是一种符号，而人是符号和文化的动物，文化的创造一定程度上表现为符号的创造，符号被创造出来通常就是为了传达某种意义。当代陶瓷艺术设计并不是泛指现当代所有的陶瓷艺术，而是一种艺术上的追求理念，具有非常强烈的指向性与相对独立性，当代陶瓷艺术理所当然地在创作上体现了当代人的文化、生活以及审美，创意成为当代陶瓷艺术领域一个非常关键的影响因素。由此当代陶瓷艺术已经不再局限于器的范畴，当代陶瓷艺术已经从古老的、已经定性的工艺模式中解放出来开，重新构建了陶瓷艺术的本质内涵，进而形成了与现代紧密结合的个性化艺术形式。从现当代的艺术创作理念思想上来讲，商业性与艺术性兼容是最重要的追求，现当代陶瓷艺术设计继承了传统陶瓷艺术，但是要不断发展就必须要遵守现当代的设计创作理念，传统元素这种视觉语言代表的某种特定的文化意义，陶瓷艺术本身也代表了一种文化，现代所有成功的艺术作品，都是商业性与艺术性的统一体。现代的陶瓷艺术设计，在传统元素的设计上，并不是说去回归传统的陶瓷艺术，而是基于现代的思想理念，去发展陶瓷艺术，并融合优秀的传统文化元素，促使陶瓷艺术成为一种优秀传统文化的集合体，增强艺术性的同时，又要具备一定的时尚性、商业性。

三、传统元素在现代陶瓷艺术设计中的运用探讨

（一）传统元素与现代陶瓷艺术设计融合的必然性现代陶瓷艺术设计传承自传统的陶艺或瓷艺，随着制陶、制瓷工艺越来越成熟，人们对陶、瓷或介于二者之间的材料的认识越来越清晰，设计者开始人为控制陶瓷的造型、色彩、图像、文字等，表达创意的同时也在展现设计者的艺术思想和追求。如此一来就能促使现代陶瓷艺术作品种类繁多，色彩更加艳丽、造型更加丰富、图像更加多元。事实上上陶瓷艺术在我国一直都有发展，从最早的灰陶到白陶再到瓷器，不管是造型、色彩还纹样都在发展。比如色彩方面从3000年前商代的带釉硬陶（釉色青绿带褐黄），到西汉时期的铅釉陶，色彩上开始多样，黄、褐、青绿等成为主流，其中青绿更为流行，后来又发展出彩瓷，如褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩，等等。实际上陶瓷艺术作为传承千年而不衰的艺术形式，积累了非常丰富的元素，包括造型、色彩、图形纹样等，这些元素在现代陶瓷艺术设计中如果运用恰当能够体现古韵之美，进一步强化陶瓷艺术的传承与创新。一定程度上讲，现今的陶瓷艺术设计是集百家之长，发展起来的特殊的陶瓷艺术类别，包括传统陶瓷艺术，也包括现代雕塑艺术、国画艺术、西方书画艺术等。各种传统的元素、现代的表现手法进行融合后，体现了现代的时代精神，也体现了艺术家在不断探索新的艺术表达形式。

（二）传统元素在现代陶瓷艺术设计中的应用体现景德镇作为千年瓷都，现今景德镇上可以看到很多沿用古代云纹、莲纹、牡丹纹等纹样的现代陶瓷器，它们带给人一种跨越时空的美感，不仅承载传统文化，也体现一定的时代精神。例如，陶艺家黄胜的《水洗》这一作品造型流畅，具有实用性的同时，运用传统元素“梅花”加以美化装饰，达到了一种实用、美观的设计要求。这些都是古为今用的典型代表。传统文化与现代设计的融合是一种必然的趋势，现代设计最早强调功能，而现在强调功能、艺术兼具，为了体现艺术性，将传统文化纳入进来是最直接的方式。所以传统元素在现代陶瓷艺术设计当中的运用是一种以现代思维为指导的，以现代的表现形式来表达传统元素，赋予作品新的时代内涵。例如，景德镇出品的青花镂空保温杯，直筒造型，容量400mL，适合随身携带或车载。保温杯是现代工业化下的产物，但是与陶瓷结合后，就是一种实用的艺术品，保温杯表面的古典花色彩绘，附带美好寓意。设计上显然考虑的是现代与传统的结合，就是要以现代设计中的功能理念为基础，用古典元素来点缀，增强作品的艺术价值，文化价值，促使作品商业性与艺术性的统一。陶瓷艺术虽然古老，但是在先进理念支持下，利用更多的材料，利用这些材料的特质创造出具有独特风格和艺术价值的作品。由于陶瓷艺术与雕塑、绘画等艺术形式融合后，利用雕塑、绘画等艺术形式中的元素使得陶瓷艺术的表现形式更加多样。例如，陈古魁先生，1960年考入上海美术专科学校，后入选油画雕塑训练班，毕业后加入上海油画雕塑院的前身上海油画雕塑创作室，1993年担任上海油画雕塑院院长。陈古魁先生经常将其熟悉的中国水墨画融入陶瓷艺术当中，几十年来陈古魁设计并创作了200余作品，内容涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩等类别，风格上融合传统国画的诸多技法，并且凭借深厚的西方油画、雕塑功力，创造出独具特色的艺术风格，这也是传统元素与现代陶瓷艺术设计统合的典型人物代表。传统元素在现代陶瓷艺术设计中，最关键的是古为今用，促使现代与传统的融合，如此可以实际设计一套传统与现代融合的现代陶瓷艺术作品，作品取名国风之韵，整体造型呈圆筒型，尺寸设计为200mm×R20mm，定位为保温杯。表面色彩搭配以青色和金色（喷金效果）为主，即主体为青瓷，用以表达传统韵味，杯盖设计为20mm宽，杯体上端取20～30mm宽雕刻装饰纹样，选用的元素如祥云、海云纹等，这些纹样都有一种升腾富贵的意蕴。

四、结语

综上所述，现代陶瓷艺术设计是传统与现代完美融合的艺术形式，陶瓷艺术传承了几千年，同时我国也拥有非常深厚的艺术文化历史，为现代陶瓷艺术设计提供了丰富多样的元素。通过对传统元素的解读，用现代的设计理念去进行再创造，赋予时代精神和文化，显然具备极高的艺术价值。传统元素源于生活并且影响生活，现代陶瓷艺术设计的灵感也来自生活，如此传统元素的运用具有一定的地域性，许多艺术家的创作也选择了那些物质的，非物质的民间艺术形态，现代与传统在碰撞中融合，在融合中发展，进而创造出独具特色的现代陶瓷艺术。

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作者：高惠凡 单位：景德镇学院