写意油画语言表现探究

摘要：写意油画是与中国文化和精神内核是紧密相关的，集中代表了中国油画发展探索的成果。写意油画具有多样的语言表现方式，本文首先分析了写意油画的线条特点，之后对写意油画的色彩、技法以及精神方面进行概述，以期对写意油画有更深刻的认识。

关键词：写意油画；绘画语言；线条；色彩；技法；精神

一、写意油画之线条

对于绘画线条来说，中国美术用线较之西方而言则被赋予了更多的美学价值与意义。西方国家作为油画发源之地，本无“写意”之说，而是在油画传入中国之后经其与中国绘画美学思想的结合与发展而创新出“写意油画”之说。中国绘画素来重视线条在作品整体中的美感表现，不像西方国家般仅仅将线条作为作品立体幻象呈现的辅助工具。早在中国明代时期，绘画线条就根据其审美意趣产生了“十八描”之分，每一种线描手法都可以表现出自己与众不同的美学内涵，而且加之中国汉字书法不同于世界其他国家文字书写的独特审美价值，更是使得线条运用在中国绘画中获得举足轻重的特殊美学地位。油画这一画种经西方传教士传入中国之后入乡随俗必然要受到本土文艺美学思想之影响，所以顺其自然就将“写意”与“油画”进行有机结合并创新发展。在写意油画中，创作者对于线条的把握运用主要可以归结为三种组织方式：第一种处理方式是把线条尽可能融合于块面之中，也就是把线条作为基本结构轮廓融化在描绘对象的立体形貌之中，这种绘画技法的主要代表是堪培拉画法。值得注意的是这种线条处理方式一般会出现在写实油画的创作过程中，但不排除写意油画中也会运用得到；第二种处理方式是线条与块面描绘同时出现，即将线条作为形象塑造的一部分而附着在形象。中国近代油画家常玉的很多绘画作品就大量采用了这种线条处理方式，使得画面稚拙有趣而富有灵魂色彩；第三种处理方式是直接将线条与中国传统书法中的“写”法相结合，遵从中国传统绘画美学原则之“以线造型”，使得线条脱离于形象块面之外，赋予线条以足够的主观情感表达机能，讲究寥寥数笔却能抒发无限韵味与思绪。近代画家吴冠中的写意油画作品《墙上秋色》即采用这种线条运用方式，看似随意简单的几笔线条勾勒却与写实油画作品的情感表达能力不察秋毫。

二、写意油画之技法

关于写意油画的创作技法，我们一般认为是直接画法，即相对于层层罩染的古典画法而言的创作方式，一般用时较短，创作过程较为随性肆意，并且多融入中国画创作的审美意趣而产生中西结合之妙趣。这种油画创作技法在西方油画创作中又可以理解为较为抽象且直观的近现代抽象主义绘画，是一种接近于现代的创作意趣，而对于中国而言，这又是一种回归中国传统古典绘画美学并结合现代化创作材料形式进而创新发展的油画创作方式。这种创作类型重视艺术特色之中西融合，强调气韵抒发与画家生命体验之表现，讲究“情在境中化，意在画中显”，不追求长时间观察与刻画下的极致性对象复刻，认为写实性创作在现代化科技产品即相机面前黯然失色，反而极力追求相对而言短时间内自身情感与创作灵感的及时表达，并且在中国传统哲学思想“澄怀观味、超以象外”等的浸润之下显现出东方绘画艺术所独有的意象美与诗情美。

三、写意油画之色彩

写意油画于色彩运用也有其独特之处。虽然在中国，提及色彩时人们首要想到的是西方油画艺术，而中国绘画则只能于黑白挂钩，但作为马克思主义思想指导下的唯物论者，我们应该清楚的意识到这是一种错误而片面的认识观点。以史为鉴，早在五代时期画家谢赫于《画品》所载“六法”之中就有关于色彩的论述——随类赋彩，且中国青绿山水、侍女人物画等都有着浓墨重彩的色彩运用。在这里，我们暂且将中国写意油画中的用色方式归结为无彩画法与有彩画法两大分支。无彩画法的绘画表现相对而言较为纯粹，它包括两大极端对比色彩黑色、白色和由黑白两色按照不同比例混合之后所呈现出的深浅层次不同的灰色，并且在其调色油加入量的不同控制之下，又可以展现出如中国水墨因加入水分的多少而呈现出的“浓、淡、重、清、焦”之不同明度面貌。有彩画法则色彩纷繁复杂，基本特性表现为明度、纯度、色相三者，由于其色彩类别过于丰富而微妙，所以在分析理解采用有彩画法所创作作品时，一般我们会按照其三大基本特征去进行拆解分析。并且实践过程中通常采用对比分析法去认识对象，如色彩质朴感与华丽感之落差、活泼感与庄重感之相互陪衬等。写意油画通常结合中国传统“天人合一”的思想，讲究“诗情画意”，主观性情感色彩强烈，内含东方文化之内敛含蓄的追求。其创作过程中大多弱化色彩的纯度，忽视明暗、投影等因素刻画，推崇素雅净清之审美感受，给人以飘渺，柔和且诗化的强烈抒情色彩。

四、写意油画之精神

关于写意油画的精神特质，其本质支撑和内在学术理想就是“写意精神”。所谓“写意”，即以写达意，其最终目标是通过对客观物象的细致观察和切身感受而采用东方古典的含蓄内敛之表达方式来传达事物内在神韵之美，切忌如西方古典绘画一般拘泥于创作对象的直观外形及质感之上而进行相机拍摄般精准再造。并且关于写意油画的精神特征体现还可以出现在主观物象选择之上。如在中国传统绘画中，“四君子”——梅兰竹菊在其特有的文化氛围下都被赋予了它们各自独特的内在象征性意义（梅花绽放于严寒之中，象征不畏艰险；兰花素净纯洁，象征女子高洁贤德；竹子中空外直，象征为官者两袖清风；菊花绽放于百花之后，象征高洁傲岸、不慕名利），由此在写意油画创作过程中，画家往往会在作品画面中主观性融入代表某种精神特质的艺术意象以求内心精神情感得到更为强烈的表现与抒发。不仅如此，关于写意油画的精神表现我们还可以从以下三个层次出发来领略。第一层是沿袭中国“以形写神、以形媚道”的传统而将配色方式主观化、用笔情感化、油画材料肌理化等以求初步视觉美感；第二层是通过虚实相生的手法讲求意与境合的精神面貌，从而达到诗情画意的画面效果和强烈主观参与的审美情趣以求进一步之意境美感；最后一层则是通过赋予画面以高度精神思想和深层景致意味，充分展现艺术家自我情怀及个人心绪修养等以求达到最高层次的精神美感。当然关于写意油画的绘画语言表现类型远不止如此，在其“构图、肌理、空间等”方面仍有不少独特之处，需要我们带着不懈探索的精神去深入了解。

总而言之，写意油画是中西方绘画艺术相结合的产物，具有一定的创新性与综合性，符合“全球一体化”的世界发展潮流，为取得更高层次的油画学科之文艺学术成就，对于油画进行不断精确化、纯粹化的探索研究便是我们相关学者不可推脱的必然使命。

参考文献：

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[5]马燃.当意油画对文人画精神的继承[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2009，36（5）：262-263.

[6]游海明.融合与变异--中国写意油画的形成与发展[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012（5）：106-108.

作者:韩鹏宇 单位:山西师范大学