谈舞台剧对喜剧与悲剧人物造型

摘要：本文主要以悲剧和喜剧这两大舞台剧类别作为重要切入点，通过两种完全不同风格的人物造型设计进行研究的开展，并对各要素间的关系进行有效总结与概括，从而对喜剧和悲剧中创作人物造型的主要特性进行详细的阐述，来为观众呈现出最完美的舞台效果。

关键词：舞台；人物造型；喜剧；悲剧；研究

与电视剧电影相比，舞台剧主要是利用有限的空间与时间去进行剧情的开展和对人物的塑造。因此，就需要使舞台剧中的喜剧剧情与悲剧剧情能够更加简练，剧中的矛盾也能够集中体现。人物造型的设计承担且诠释了剧情与塑造人物形象的重要作用，贴切的人物造型设计也能够提升舞台整体的表现效果。所以，在对喜剧与悲剧人物的塑造设计上，应首先采用个性突出且形象鲜明的方法来进行造型，通过更加直观的方式来对舞台剧中角色的性格特征与社会背景进行展现。

一、国内外舞台剧选题背景与意义

随着近年来人们精神文明与物质文明水平的不断提升，使得大众对娱乐方面的关注度也日益增加起来，若只是单纯的观看电视与电影早已不能满足于现阶段的审美需求，因此，话剧与舞台剧也逐步的成为了大众所关注的一个焦点，并成为了一种耳熟能详的娱乐形式。在每年的话剧表演中都会适当的进行半价活动的开展，很多观众都会早起贪黑的去排队买票，就为了能看上让自己喜欢且满意的舞台剧。随着生活方式的不断变化，使得观众对作品的要求也随之产生了很大的要求，除了观看剧本的剧情与演员的演出以外，会让观众体会到全方位的视觉感受，主要包括了造型与服装等有关娱乐的审美要求。为了满足上海观众的看剧需求，我国近几年也在不断地创造新舞台，除了上海话剧学院、上海大剧院与益海剧院等，还创造了新的上海剧场和文化广场等。新剧的引进也在如火如荼的进行着，例如《剧院魅影》《暗恋桃花源》和《狮子王》等作品，有大部分火爆的剧目票价一直在持续上升，但仍就有很多观众会去排队抢票，并且达到座无虚席的盛况。从中可以发现，多数受大众喜爱的作品都是在戏剧本身的基础上进行演出的，特别重视到舞台剧的真实视觉效果，使得整部作品都充满了完整的艺术气息。有一部分中国本土舞台剧的票房达不到所预期的效果，大部分原因都是由于所呈现出的舞台效果并不能够满足观众的视觉与听觉上的需求，观众到剧场看戏并不是只关注到剧情部分，还会对舞台的灯光与演员的服装和化妆方面有着高度的关注度，没有人会希望自己最终看到的是一场特别简陋的剧目效果。从专业角度出发，若没有达到预期效果的舞台剧基本上都存在着或多或少的问题与毛病，只有将过去老旧的表演观念进行有效的改善，转换为对舞台效果、灯光效果和人物造型的全面探索，来满足大众的要求并与国际接轨。

二、舞台人物造型从喜剧方面与悲剧方面的不同概述

（一）针对喜剧人物造型的特色进行分析1.喜剧人物造型的概述喜剧是一种喜剧类型，一般可以理解为是一个笑片或是一种笑剧，通常运用巧妙与夸张的结构手法以及诙谐幽默的台词来进行演出。喜剧人物的最大特点就是能够戳到群众的笑点，通过多样式的搞笑手法来引人发笑，例如：在外形打扮上过于夸张和出格，在语言腔调上过于的诙谐幽默，都会在一定程度上引人大笑。经典的喜剧造型有《西游记》里的猪八戒，此人物外形的塑造特征主要是以圆圆的喜感形态来进行表演的，它的视觉感受与立体感特别的强。大多数喜剧人物都不能够以美来进行形容，这类人物的造型大体上都是极具喜感的，他们的演出风格主要就是以引起大众发笑为目的。卓别林大师的印象早已深深的刻在了人们的脑海里，他通过运用丰富的面部表情与肢体语言、小胡子、不协调的四肢、48码的大鞋、矮小的个头、肥大的裤子等与常人有着特别大差异的诙谐表演，来给大众的视觉带来别扭的印象，从而引起大众的兴趣。2.创作《仲夏夜之梦》时对人物造型形态的运用莎士比亚在进行喜剧创作的过程中，作品的主要主题都是通过友谊、爱情与婚姻来展现出作者的人文主义思想。大部分喜剧作品都通过浪漫主义的色彩来进行表达，在《仲夏夜之梦》这部作品里有美丽的仙后与仙子、有美妙的音乐、还有奇妙的森林等，它是莎士比亚所创造的浪漫色彩极其浓郁的一部喜剧作品，主要讲述了有关爱情的故事作品，最终的结局也使得有情人能够终成眷属。形态基本上都是指外部造型与人物外貌给大众所呈现的视觉感受，在一部喜剧作品中最为重要的就是人物的元素形态，对于不同的作品人物有着不同的外观形态，主要从人物造型的色彩搭配、外形轮廓、发型衣着、质地、妆容和配饰等来进行分析。《仲夏夜之梦》充满了神奇的色彩，颜色方面也都选择使用了森林和鲜艳的颜色，仙后的皇冠与精灵的造型以鲜花和树叶为主要的设计元素，来尽可能的将自己置身于真实的森林中。人物造型的色彩并是指单一的服装，应适当的结合灯光与舞台布景，服装的色彩搭配比面料更能给观众带来一定的感染力和冲击力，能从很大程度上给观众留下深刻的印象。在森林人物的塑造上通过运用不同的色彩来表现出不同精灵的性格特点，例如：红色代表浓烈和鲜艳；橙色代表安全与温暖；黄色代表活泼；蓝色和绿色代表宁静庄重；紫色代表神秘且阴郁的心情。在不同的灯光下的服装所呈现出的色彩也各不相同，因此要对不同灯光下不同面料所呈现出的不同效果来进行合理的运用。

（二）针对悲剧人物造型的特色进行分析1.悲剧人物造型的概述悲剧主要是指主角在与环境、命运和社会间的抗衡所引起的冲突来进行发展的，故事的结局基本上都是以不幸的、灾祸性的或悲惨的遭遇来收尾的。典型的悲剧人物有《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉和薛宝钗，虽然作品的版本、造型和争议都特别多，但是林黛玉的人物造型始终都是以一种忧郁羸弱且亚健康的状态来进行形态的表现的；红色是代表温暖与喜庆的，贾宝玉的一生执着于大红色，但将大量的红色元素运用到他的身上，也就注定了他遁入空门的最终悲剧走向，悲剧人物的塑造除了从人物的造型中提炼外，大多数都是从人物的内在来进行体现的。2.创作《哈姆雷特》时对人物造型形态的运用《哈姆雷特》是一个版本众多且具有悲剧色彩的剧目作品，它是莎士比亚最为经典的四大悲剧作品之一，不管是从舞台服装的风格上入手，还是从人物的心理特征入手，都要以点线面去塑造出其独特的特点。若舞台上不具备复杂的款式，只有基础的符合作品背景的服饰，就必须在创作的过程中遵循角色的民族特色、时代特色、人物个性与身份条件来进行展开。剧目的整体风格主要写的是在文艺复兴的背景下，当时的服装主要是磨盘领、紧身裤和紧身衣等款式，一定是戏里轮廓能与作品中的角色形象相吻合来进行如实的比照。相对于喜剧作品而言，悲剧作品的色彩运用主要以灰暗为主，来进行气氛的渲染。有关于演员的服装色彩上一定不要使用大面积的鲜艳颜色，主要以黑白灰这三种色调来给观众的视觉带来庄严沉重的气氛。白色可以给人以空虚单调的感受；灰色能给人以稳定的感受；黑色则给人以死气沉沉的感受，全剧的服饰都以凝重的低明度色调为主，才能符合于当时历史背景下的服装结构，哈姆雷特也主要采用了金色的配饰和黑色的衣服来形成明快和热烈的对比，这种局部和整体的把控在整体的创造上能够达到统一的效果，也能突出局部主体的角色特点。而灯光与舞台景布的搭配方面，为了渲染出阴郁阴森的复仇矛盾来使用冷色调进行搭配，让观众能够体会到作者所想传达的剧本信息。

（三）喜剧与悲剧人物造型的不同审美喜剧和悲剧属于两种完全不同风格的作品，因此在它们的塑造创作上也存在着很大的差异性，相同之处就是人物的造型设计都需要依据时代的背景、人物的性格、当地的习俗来进行，可以将人物的个性得以丰富的展现，我们必须在此过程中去翻阅大量的历史资料，来还原作品的民族特点与历史背景，从而推敲出特定环境下人物的着装配饰、发型妆容等。以此为基础在加上自身对作品与人物性格的理解来进行创新，刻画出既有自己的想法又符合人物身份背景的全新形象。不同之处主要体现在色彩的运用与人物的造型方面。喜剧中所运用到的色彩基本上都比悲剧中的色彩更加丰富和浓烈，也并不是说悲剧中所运用的色彩就一定不能丰富，只不过是色彩的对比上相对较小、人物的塑造上也相对更细腻一些，主要以暗灰色为主并加以少量的色彩点缀。悲剧的色彩与灯光背景布置都会运用冷色调来进行，喜剧则使用亮色调来进行布置。喜剧中的人物造型比悲剧的造型更为夸张一些，无论是局部还是整体的夸张都特别的合适，能够从内心深处激发出设计师的大量创作灵感，在悲剧作品中若运用此种夸张手法就会起到反效果。

三、对舞台剧艺术创作中人物造型的研究与运用

以小丑元素来为精灵设计一系列的人物造型的创作，通过色彩上的对比方式来体现出其中的矛盾，主要运用油画的方式来进行表现，因此在色彩的运用上是相对比较大胆的，颜色的纯度也相对较高，例如：通过使用红色、蓝色、黄色与绿色等颜色来进行表现，使其在视觉上产生强烈的对比，来吸引观众的眼球。主要就是将喜剧和悲剧的元素进行有效的结合来表达出所预期的真实效果，在这个过程中选择了使用小丑的元素来进行表达，它表面看着像是一个具有喜剧色彩的人物，总是在舞台上穿着华丽的衣服并搭配了艳红的鼻子，用诙谐搞笑的肢体动作来进行语言的表达给观众带来无限乐趣。但近年来，小丑已不再是简单的喜剧形象了，已逐步的发展成为一种令人恐惧的反社会和反人类的悲剧角色，例如在《蝙蝠侠》剧本中的反派角色就是小丑，它起初是抱着一种成为喜剧演员的思想来进行打扮的，但却在后来衍变成了为犯罪带上了小丑面具的结果，在欢乐的喜剧外表下又隐藏着悲剧的内心状态。

参考文献

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[2]杨爽.试论戏剧影视美术设计任务造型的研究[D].中国戏曲学院，2020.

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[4]高艳君.陆川电影创作中人物造型的塑造与研究[D].山东师范大学，2019.

作者：李骏梅 单位：长春大学旅游学院