动画造型设计角色塑造研究

一、动画角色设计的艺术性

无论是那种题材的作品都有其独特的艺术性。动画片也不例外。每一部动画片都有其各具风格的艺术性。独特的艺术性不仅可以增强动画片的艺术效果还能提升动画片的影响力，带来理想的经济效益。艺术是一种高水平的审美。每一种艺术的产生不仅源于作者某一时刻的灵感，还来源于作者敏锐的观察力和对社会的深刻剖析。从另一个角度来讲，艺术也产生于社会，反映生活，反映现实。然而一个成功的角色塑造就是艺术的升华。相信大多数人都记得《齐天大圣》、《葫芦娃》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《功夫熊猫》、《超能陆战队》等等。其中每一个人物的塑造都是艺术的结晶。例如《齐天大圣》中的孙悟空的形象就是一次成功的艺术塑造。孙悟空在人们看来就是一个具有无边法力、胆大妄为、敢做敢当，同时又劫富济贫、斩妖除魔的神的形象。在该动画片中，作者将孙悟空的形象刻画得惟妙惟肖，十分受观众的喜爱，它的观众遍布于国内外。自从《齐天大圣》上演以来，就产生了巨大的影响。该动画片将角色的艺术性发挥到了极致。有些观众迷甚至争先模仿孙悟空的形象，也幻想着自己有一天能够具有无边的法力。另外一些观众受了孙悟空形象的熏陶也培养了优秀的品质。孙悟空的形象让他们在面对邪恶势力时，敢于运用正确恰当的方法与邪恶势力抗争，不向邪恶势力低头。《喜羊羊与灰太狼》也是一部比较受欢迎的动画片。其中每只羊的个性以及灰太狼的性格都是一种艺术的升华。可见艺术的塑造对一部动画片的重要性。因此在创造一部动画片的时候要注重动画片的艺术刻画，提升艺术效果，使动画片更具影响力。动画片的艺术塑造可以通过多种文学艺术手法来创作，例如夸张、虚构、象征、虚实相生等等手法，来实现更高层次的艺术性。

二、动画角色塑造的研究

我国是四大文明古国之一，有着辉煌灿烂的文化史。然而中国画也独具特色，有着丰厚的文化意蕴，尤其是一些传统人物画。所谓的经典就是经得起时间和历史的考验。在我国当代动画产业的发展中可以融入大量的中国传统人物画，增强动画片的文化底蕴。在动画片中融入传统人物画也是对中国传统文化的继承，不仅有利于增强动画片的内涵和影响力，而且还有利于我国的优秀传统文化走向世界，不断促进我国文化事业的发展。

三、动画意象塑造的研究

众所周知，中国的传统文化博大精深。人物画作为中国画的一部分，它的意象刻画也是十分成功的。在中国传统的人物画中蕴含着丰富的意象。纵观中国传统人物画其最主要的特征就是传神。在现代动画片的塑造中我们可以大力借鉴中国传统人物画中传神的特征。一个作品的意象塑造对作品的成功有极大的促进作用。一个人物形象的传神可以拉近观众与人物之间的距离。另外可以极大地提升审美效果。在现代意象塑造中增加传统元素是一种十分科学的方法。在意象塑造中增加传统元素既可以增强作品的文化性也可以增强作品的影响力。传统元素与现代元素相结合也是一种极大的突破。纵观国内外著名的动画片，或多或少都融入了许多传统元素。意象的塑造作为一种审美的存在，在一部成功的作品中是必不可少的。作为动画片的创作者应当具有敏锐的观察力，能够深入社会不同的阶级去考察，并具有较高的文学素养去挖掘深刻而又能发人深醒的内容，然后将其转化为人它大众所喜闻乐见的影视文化。

四、动画设计中的角色分析

在我们看的小说、戏剧、话剧等作品中都有许多角色的设计和塑造，没有哪一部作品里的人物角色是单一的。某一单个的角色虽然也能构成一部完整的文学作品或影视作品，但显得太单一，无法达到饱满的程度。一个单一的角色无论如何塑造都离不开社会和它周围的人类。为了使一部作品更加丰满，达到有血有肉的效果，我们必须塑造多个角色并将周围形形色色的人和大环境融入其中，使得作品更具吸引力和穿透力。在多个人物参与的作者所设置的特定环境中更能概括作品的主题，更能反映现实，揭示社会的方方面面，给人以深刻的启发。另外多个角色塑造也是一种艺术手法，它可以让作品更具表现力。

五、动画角色设计技巧

动画角色的设计是有技巧的。好的角色设计有利于增强动画片的影响力。在文学中有圆型人物和扁平人物两种塑造方法。在大多数成功的文学作品中，作者都喜欢运用圆型人物这一塑造方法。运用这种塑造方法可以使人物塑造更加成功，将一个人赋予多种角色会使该角色变得更加饱满，性格更具多样性，表现的内容也更丰富。在文学作品中都如此，在动画创作中更应该如此。在一部动画片中将某一个人物赋予更多的角色会使该人物更加鲜活。例如《齐天大圣》中的孙悟空既是一个胆大妄为的毛猴，又是一个尊师的好徒弟，更是一个敢于与妖魔鬼怪抗争的大神孙悟空这一形象使它的个性更具多样化和表现力。孙悟空这一形象的塑造是一个成功的例子，不仅受到了观众的极大欢迎，也获得了极高的收视率。和孙悟空一样角色多元化的例子不胜枚举。例如人们所熟知的《功夫熊猫》、《超能陆战队》等。这一系列人物塑造多元化的成功范例可以在以后的动画创作中运用并大胆创新，促进我国动画片的大进步。在创新的基础上不断探索新的方法，使动画人物更具鲜活力。

六、动画意象塑造技巧

一个成功的意象塑造离不开丰富而又大胆的想象力。在动画设计塑造中要塑造出独具特色的意象，不仅不能忽略现作中的写实手法，相反还要利用各种塑造方法去塑造各种具特色意象来丰富人物的形象。从各种各样的作品中可以看出，在塑造一个意象时不能丢开写实主义，许多作品证明了写实对意象塑造的重要性，并且写实也是一个意象塑造的基石。在中国动画中仍然要注重写实主义，不断加强写实能力的培养。在注重写实主义的基础上也要不断总结不同人物画从生活原型到意象创造的研究。同时也要吸取传统人物画的自由描绘形象的能力和大胆夸张以及较强的概括能力。在动画设计中，我们要用博大的胸怀去体会、去感受不同风格、不同流派、不同思潮的意象塑造观念。我们不仅要继承我国优秀的传统人物画，而且还要借鉴西方的古典主义美学以及西方19世纪以来的各种抽象绘画形式。由于人们的情感多种多样，审美取向也是丰富多彩的，意象塑造也给我们留下了极大的发挥空间，让我们驰骋想象的翅膀翱翔在广阔的天空中。美学在不断发展，意象塑造也必然会呈现千姿百态的现象、前所未有的新局面。在意象创造时可以“以形写神”突出相对“形似”的意象塑造法。这种形象塑造一定要注重整体感。在审美的基础上添加丰富的绘画成分。每一个意象的塑造在基于现实的基础上都要超越现实，不留一丝现实的痕迹。这样一来不仅可以打破传统的意象塑造方法而且可以是意象的审美情趣达到更高的程度。

七、动画设计创新

一部具有较大影响力的动画作品要耗费极大的物力和财力，面对竞争日益激烈的市场以及外国产业的冲击，我国必须勇敢迎接挑战，大胆创新。每一个产业都有合理的管理机制，因此我国在大力发展影视文化产业时要加强动画产业的监督制度，不断完善我国的动画产业，使我国的动画产业不断迈向更加规范化的道路，逐步使我国的文化产业更加发达。在建立健全我国的文化产业管理机制时，也要大胆创新。一个文化产业的完善不仅取决于好的管理机制而且还需要从事该事业的专业人员不断推陈出新。动画造型设计中的角色与意象需要不断更新，不断增加新的元素，为动画带来新的源泉。另外创新既可以突破旧的规矩还可以尝试新鲜的东西，因此在我国的动画设计中急需要大胆创新。无论是动画设计中的角色塑造还是动画中的意象刻画都离不开新鲜的空气。每一个事物的发展都需要注入新的东西，才会更具强有力的生命力。在我国的动画创作中要把创新放在重要的位置，时刻不忘创新的使命，这样我国的动画事业才会蓬勃发展。在各具特色的动画片中注入新鲜的血液，我们的动画事业才会更具有生机。

八、结语

动画事业的发展不仅给人们带来了娱乐，也拉动了我国经济的发展，更重要的是通过好的动画片的熏陶可以丰富我们的精神境界，提高我们的人文素质，促进我们的身心发展。通过总结历代动画作品，我国的动画造型设计中的角色塑造与意象刻画也有待进一步提高和完善，在继承传统的基础上创新，不断促进我国动画事业的大发展大繁荣。再通过对动画人物的完美塑造以及意象的刻画将我国的动画产业推向更高的峰顶。

作者：李金明 单位：西安外国语大学