闪电狗造型设计艺术分析

一、场景的造型设计

场景就是与故事的展开相对应，环绕于角色身边的包括自然环境、社会环境和角色所处的场所。场景的造型设计，即除了角色造型以外，随着时间而变化的景物设计。在动漫中，场景的设计是要与主人公的表演契合的，它可以配合故事情节更好地延展下去。《闪电狗》中，在主人公波特命运中的两个关键节点:“迷失”和“回家”两个故事主线中，场景的造型设计巧妙地融合了波特前半段与后半段命运的矛盾冲突。

(一)波特的“迷失”

落差源于对比，这句话用在主人公波特身上再适合不过了。波特本为荧幕上的英雄狗，在电影中它是拥有超能力的、无所不能的拯救者。讽刺的是，在波特自认为拯救佩妮的途中，它被送到了纽约，此时开始的动漫场景是令人印象深刻的。波特奋力逃出大卡车后，画面的场景是阴暗无比的小巷子里，随后画面广角加大，照到了街边的指示牌———布鲁克林。随后波特无助地奔跑在高楼耸立、光怪陆离的大城市中，街边的景物仿佛变得模糊，匆匆的行人都是那么的陌生，长长的大街仿佛永远都没有尽头。这种场景设计集中体现了波特在纽约城中的陌生与无助。陌生是因为一直在英雄电影中如鱼得水的波特到了纽约后发现一切事物仿佛都是昏暗的，都是前所未见的，通过景物与主人公波特形象的鲜明对比，架构出了主人公与这个陌生大城市的巨大屏障。说是无助，则是因为在这样繁华陌生的城市中，波特“迷失”了自己，他不仅迷失了回家的路，更迷失了自己未来的方向，不知道还能不能再次拯救佩妮，而场景中颜色的变换正体现了波特的这种“迷失”。

(二)波特的“回家”

如果说前半段的“迷失”代表了波特理想中的英雄主义的渐渐逝去，那么后半段的“回家”则体现了波特现实中的英雄能力的回归。在前半段昏暗冷峻的场景设计后，在波特的好朋友咪咪和阿诺的帮助下，波特搭上了回到好莱坞的长途卡车。登上卡车之后，通过波特说的“这真的好极了”，可以看出波特回家的愉悦心情，这种心情在画面上更是体现明显。绿油油的草地、闪亮的阳光、和煦的微风以及飞驰的卡车，这种场景暗示着波特回家难以掩盖的激动之情。在鲜艳的色调下，之后的场景变化得更为频繁，如“轻舟已过万重山”一般，将“回家”的兴奋气氛渲染得恰到好处。“场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。”波特“回家”情节中的场景设计可谓对此做出了榜样性的示范。

二、服饰的造型设计

《闪电狗》的剧情是从主角波特自认为无所不能的心理假定引出的，而波特的能力运用主要就集中在佩妮这个人物的身上。佩妮在动漫中的出镜率虽然不如波特，但她的地位是毋庸置疑的。细心的观众会发现，佩妮的每一次出现，其服饰设计都是值得人们认真推敲和领会的，动漫中服饰的造型设计艺术正是集中在佩妮身上表现的。佩妮在开场身穿浅黄色的T恤、深蓝色的短裤和粉色的运动鞋，正在与波特玩耍。这种搭配实际上体现了佩妮儿时与波特初次相识中的带有小女孩特质的可爱与纯真，更体现了她和波特之间的深厚友谊。接下来，动漫展示5年之后佩妮失去了父亲，变成了独立早熟的女性形象。在服饰方面，这种差别体现得是极为明显的，佩妮身着红黑的长袖大衣，下身是黑白相间的运动裤，脚上是黑色的皮鞋，配上后背上鼓鼓的红色双肩包，展现了佩妮的成熟与干练，体现了她的这5年中的巨大成长。这种服饰的反衬告诉了观众佩妮人物的性格变化，即从儿时的可爱纯真变成了如今的干练早熟。同时，这种服饰的转换也体现了时间上的变换，以服饰的角度巧妙推动了时间的流逝。除此之外，其他人物的造型服饰也是值得人们思考的。在追逐佩妮和波特的反派人物———摩托队中，编剧令人意外地打破了传统骑着摩托上的反派人物的形象，将摩托队中成员的手部与头部描绘成如外星人一般的特质，在黑色的盔甲中的黑压压的车队使观众在超现实的形象中自然产生无边的恐惧。又如大魔头出现的时候，一身长款的燕尾服加上那一副墨黑的眼镜即刻就可以使观众知晓他才是大反派中的核心人物。再如小镇上毛手毛脚的警察出场时，他们都身穿着传统的、20世纪的美国警服，加上臃肿肥胖的身材，此时笨拙的警察形象已经跃然纸上，随后波特去宠物局中发生的与警察的趣事以及警察自己搞砸了工作的剧情也就不会令人意外了。

三、结语

综上所述，在《闪电狗》中，人物形象的塑造、故事情节的延展和动漫背后的内涵等都寓于动漫中的造型艺术中。通过动漫制作团队在角色的造型设计、场景的造型设计和服饰的造型设计三方面的匠心独运，勾勒出了动漫中对理想与现实的矛盾、英雄与凡人的对立和情形与狂乱的界限的主题的深刻思考。制作团队通过突破常规的造型艺术设计提高了其艺术价值，增加了这部动漫的寓意效果，使《闪电狗》成为继《功夫熊猫》后好莱坞动漫产业的又一力作。

作者：郑亚楠