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论动画角色造型设计中的美

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论动画角色造型设计中的美

【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求,源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素,其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说,更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面,论述动画角色造型设计中的美,并从动画角色造型艺术的特征出发,探讨其实用性和艺术性的双重特性。

【关键词】动画;角色造型设计;本质;结构;技巧

美是人类参与的结果,动画造型中的美同样如此,它是人类心理和生理的共同活动,以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是,欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此,在对动画角色造型设计中的美进行论述时,不能单纯从美出发,更要从欣赏者的角度出发,这样才能够更加深刻、全面地理解美。

一、动画角色造型设计的形态本质美

观众在欣赏动画影片时,首先会感受动画角色的形象本身,再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向,他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为,凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态,也是事物内部各要素的高度综合,它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值,又包括作品呈现出的情趣与意境。例如,动画影片《千与千寻》中的汤婆婆,作为一个反面角色,其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张,但整体保持了基本的形似,欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征,佩戴的首饰让造型更显生动,夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面,她对待自己的孩子温柔慈祥,娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲(图1)。另一方面,她对待澡堂里的工人却十分残暴,夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣,和主人公千寻站在一起时,她鼻子的大小和千寻头部的大小相似,散发着令人恐惧的气息(图2)。形态本质美由形态激发出来,并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界,如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中,最重要的一点,也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中,无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者(图3)。情感可以转化为对应的物体,寄寓于形态之中,这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心,也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律,表现情感的对立统一,以及情感活动的变化,这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

二、动画角色造型设计的形式结构美

动画角色造型需要进行变化,并设计成容易被观众感知的状态。例如,动画影片《恶童》中的人物造型,其整体风格虽然相同,但每个人物造型都有自己的特点,并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中,两个以上独立部分构成整体时,通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的,造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调,使创作设计更具美的形态。其中,形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时,寻求协调统一,正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中,强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度,以及与周边环境特点相适应的程度。例如,在《动漫画人物设计》一书中,关于角色造型设计的造型基础时提到,先剖析人体的比例、体型及人体的各部位,可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法,达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中,是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态,视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说,视觉的均衡可以保持秩序。但是,均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性,可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

三、动画角色造型设计的表现技巧美

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣,包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如,动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊(图4)。为突出人物性格和成长经历,设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现,让人物形象具有相对独立的美,不仅体现出形式美、结构美,更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果,想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先,必须提高设计者自身的审美水平,即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次,必须提高设计者自身的表现技能,通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计,应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解,两者是分不开的。设计源自于生活,要求设计者对事物变化具有敏锐的感知,并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言,这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明,超乎寻常。对于动画角色造型设计来说,设计者应具备敏锐的观察力,发掘设计对象的本质形态,并利用自身所掌握的表现技能,巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是,不能过于刻意地追求技法,否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言,如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后,再进行设计创作,这样才能做到胸有成竹,一挥而就。在造型设计的过程中,设计师还要具备整体空间意识,把静与动辩证地结合起来,消除观察认识的片面性,从而冲破表象,还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起,以抓住事物的本质。同时,要以大观小,把事物放在整体环境中表现,从而正确地把握对象。这样作为表现素材,所得到的不局限在形上;作为创作构思,自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解,无论是就形论形,还是就形论神,总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感,具体表现为借物抒情,以感情为基础、以抒情为主旨,在感情中抒情、在抒情中托物,从而使人与物相融合、情与景相融合,追求境生象外之意境,寓意双关。同时,利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维,使人们根据表象创造出新的形象,唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出,造型设计的素材十分广泛,它不限于具象的形、色等,还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解,同时要从审美者的角度出发,才能更好地达到角色造型美的释放。

结语

本文从对美的认知出发,论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中,主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感,设计者必须清楚认知事物的本质,这样才能突破界限,从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献:

[1]叶正华,叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙:湖南师范大学出版社,2009.

[2]史立新.动画角色造型[M].沈阳:辽宁美术出版社,2014.

[3]于朕.动漫画人物设计[M].上海:上海人民美术出版社,2009.

作者:雷阳 单位:黑龙江艺术职业学院