图形创意论文精选(九篇)

第1篇：图形创意论文范文

1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。

1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。

1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。

2图形创意在视觉传达设计中的商业价值

创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。

2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。

2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。

2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。

第2篇：图形创意论文范文

论文摘要：在信息的传播过程中，常以图形创意表达主题内容，形成信息得以传达的设计形态，使沟通变得更为直接有效。本文从图形的基本概念出发，论述图形创意的设计要点和方法，揭示在多种视觉元素和艺术形式相互融合的环境下．现代图形创意如何在非语言环境中能够更好地促进信息的传播和交流。

现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。

现代图形创意的基本概念

图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。WwW.133229.Com

所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。

图形创意的文化语境

语境这一概念最早由英国人类学家b.malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:

图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。

图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的菊花，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。

图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。

图形创意文化语境的发展导向

图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。

民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。

文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。

地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。

个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。

第3篇：图形创意论文范文

1.传递信息准确

这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。

2.表现独特新颖

图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。

3.艺术性效果强烈

过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。

二、平面广告中的图形创意表现方法

1.形象联想

联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。

2.意象联想

从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。

3.再造想象

第4篇：图形创意论文范文

关键词：图形语言；创意性；文化性

二十一世纪数字科技的发展，传播媒介的更迭变化，使我们正处于一种多元化的视觉世界里，视觉所依赖的环境越来越向图形化方向发展。图形的语言形式在当代流行文化的影响下，其内涵不断地拓展和外延，已由传统意义上的静态表现转向动态传达；由单一媒体体现跨越到多媒体；由二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式；从功能性、解决问题式的活动转换为观念的大众文化的图形传播，从单一的功能价值转向多元化的象征价值，真正实现艺术与技术的完美结合。

图形语言的选择、推敲和实施始终贯彻在设计创作的各个阶段，设计者要把设计内容的文化性、创意性浓缩成个性化的图形语言和表现形式，艺术地表达设计主题，最有效的方法是用具有文化性和吸引力、号召力的符号作为图形语言设计信息传播符号。当代设计师在设计实践中需用独特的思维模式结合新的设计方法和形式来创造出既具有创意又具有文化内涵和深度的设计，从而使设计作品充满较强的创意魅力和文化魅力。

一、图形语言概述

图形的内涵是依赖于平面设计承载着建立信息、传达信息以及表现情感的特殊符号。图形是重要的视觉符号语言，具有创造性表达人类情感、观念和思想的语言与信息的功能。图形作为一种艺术的表现形式，它的思想性和语言性的特征主要表现在两个方面：艺术的创意性，是设计创造活动的本质所在。没有创意，就没有设计。图形作为设计的语言，在处理中也应注意主要特征，注意关键部位的细节。

图形语言的独特性表现在对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，是想象、意念形象化、视觉化的过程。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意活动，在现代的图形创意设计中更具时尚性、新颖性。

符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表达，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。那么图形本身是视觉空间设计中的一种形象符号，是视觉信息传达过程较直接、较准确的传达方式，因此在沟通人们与文化、信息方面起到了不可替代的作用。

二、图形语言的创意性

专业理论知识的积累是创意思维形成的重要理论基础，理论是从具体的实践中升华出来的、有高度的、抽象的、思维成果，但有了完整丰富的理论知识这个平台会使图形语言的设计在理性与感性的交融中得到升华，设计出独特个性化的图形语言。通过对基础知识的学习把握其形式美法则的应用，开阔视野、提高审美情趣都很有益处，通过分析、比较、欣赏与借鉴获取广泛有益的启迪与灵感，从而设计出更具文化价值、欣赏价值的图形语言。

图形语言来源于生活，应用于生活。要客观真实的反映生活，就要把自己放置于生活中，因为在不同的环境中对生活的理解也就不同，忽略了生活因素，就会使图形语言丧失意义。

三、图形语言的文化性

对于现代人而言，传统文化因其渊源的历史积淀使更多的人们能理解其共同内涵，这也是图形语言一直在图形设计中所追求的。传统文化在各方面的艺术设计中都应用得非常好。

如图1，反映的就是中国传统文化理念――太极，其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。而它们之间却既互相对立斗争又相互资生依存的关系，这即是物质世界的一般律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。这一理论建立至今凡两三千年，仍在为人们描述万象。人与自然之间存在着互动的关系。人与天地相参，与日月相应，一体之盈虚消息，皆通于天地，应于物类。同样的图形为中国人所熟悉了解，但是对不同文化领域的其他国家的人来说，看到此图形语言就不一定会理解其内在的文化含义。

因此，为了图形语言更加大众化更容易被不同的人理解，中国的设计师需要更多的借鉴西方的设计，但我们要对西方的设计学会借鉴、要咀嚼消化、要自然融合，不能生硬凑在一起对盲目模仿西方的设计。应该在图形语言设计中直面自己国家的文化,传承并弘扬自己国家的文化并让更多的人了解中国文化，在此基础上吸收和借鉴西方文化和设计中好的内容、好的设计理念[2-3]。

四、结论

把握图形语言的创意性和文化性，借鉴西方的设计文化时，必须具备良好的综合素质，具体包括：专业素质、文化素质、美学素质、文学素质等，只有这样才会促进设计者的思维方式的成熟，提升设计观念，体现图形语言的内容[4-5]。

总之，在机遇与挑战并存的时代中，面对科技的发展、新材料的不断涌现、经济的繁荣、审美的变迁、图形语言设计需要有创新意识的人才，图形设计师应具有综合各种知识、理性与感性并存的能力；能够将人的种种特性、信息空间和环境空间等关系重构；能够发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的媒体创造出新的视觉形象；以信息技术为平台，创造性地设计出高水平的符合时代视觉语言的视觉信息，促进环保设计的同时，实现设计、艺术、科学的完美结合[6]。使图形语言设计具有很好的创意性、文化性，以及二者与形式的完美结合，使设计具有独特本土文化特征的设计形式和风格，让图形语言改变和改善我们的生活。

参考文献：

[1]赵编《西方形式美学》[M]，上海人民出版社1996年

[2]李砚祖 主编.芦影著.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000

[3] [英]伯尼斯•马丁著.当代社会与文化艺术[M].四川：四川人民出版社，2000

[4]（美）拉尔夫•史密斯著，滕守尧译，《艺术感觉与美育》[M]. 成都四川人民出版社2003年

[5] 滕守尧著，《审美心理描述》[M]，成都四川人民出版社2003年

第5篇：图形创意论文范文

关键词：图形意；视觉；思维；传递

首先从时间上看，有创意目的的视觉传达贯穿于图像设计的始终。从设计任务的提出，其策划本身就是一种有着强烈创意意味的过程。在策划意图的提示下，包括形象、文字、色彩及图形等元素都会围绕视觉传达的总体创意目标一同启动。在具体实施的过程中，每个元素既要发挥自身的优势，又要相互配合、彼此照应。这其中如果图形元素占据主导地位，它自然就会成为创意的主要实施环节。

从设计行业上看，图形包罗视觉传达所有有关“图”的类型与样式，这里面有摄影、影像、图案、字体、符号、绘画、插图、地图、表格、卡通、制图等等。有着和文字同样的语言属性，但是图形在信息传播中更具有独特的优越性：一方面是图形的直观性、幽默性、艺术性能在瞬间吸引人们观看、解读，视觉传达的冲击力更强；另一方面，图形的国际性，它可以超越语言文字障碍，使得不同地域、不同文化层次、不同年龄的人们都能解读图形所传递的信息。它能弥补语言文字的不足，更好地促进世界文化、经济、信息的交流。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”

从设计思维方式上，无论从创意思维的独特性还是多种思维方式的复合体，是联想思维还是想象思维，是连续性思维还是跳跃思维，是重组思维还是逆向思维，是发散型思维还是收敛型思维，这些都为我们将想象和意念形象化、视觉化，不断推陈出新，衍生出新的图形形态，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。只有肯于创造性地思维并勇于面对失败的人才能在不断的分析、归纳、综合的基础上去创新，从而搞出与时俱进的新作与力作来。在这个过程中，设计师受到一定的生活实践和艺术修养的影响，他们的思想活动不应受到固定思维模式的局限，本应是开放式的，以便于唤醒更加丰富多彩的崭新创意来。那样的话，我们的思维就会天马行空般地飞腾起来。

从设计手法上看，无论从具象素材还是抽象素材，是形象的组合还是组合的变化，是表现手法的运用还是图形风格的形成，是前期灵感的捕捉还是最后的定稿，是平面的视觉造型表达还是三维的立体空间传递，这些都会为我们留下斟酌、比较和选择的广阔空间。如同文学家使用文字符号抒发胸臆一样，设计师使用图形符号表达自我意识、观念及感觉，常常采用一些文学中常用的如比喻、夸张、借代等艺术表现手法来创作形象，抒感，使学生大有放开手脚，既广种薄收，又精耕细作的充分施展才华的余地，同时也为我们的知识储备提出了全新的课题。

总之，从总体上看图形创意无论是时代步伐、创意思维、表现形式、传播方式都为设计师留下“海阔凭鱼跃、天高任鸟飞”的创作空间。

第6篇：图形创意论文范文

论文摘要：中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。

中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。

一、艺术符号学理论与图形设计

自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。

正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。

图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。

二、中国传统图形的符号特征

在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。

太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。

我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。

三、设计符号学理论下的中国传统图形再设计

再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。

在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。

在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。

2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。

人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。

第7篇：图形创意论文范文

[关键词]标志设计 流程 教学

随着市场经济的高度发展，标志作为企业或集团宣传自身形象，推销其产品或服务的重要视觉语言，正日益受到企业和广告设计工作者的广泛重视。为了培养适合时代需要的广告设计人才，标志设计无疑是广告设计教学中非常重要的一门课程。标志设计的难度较大，需要根据其自身的特点来组织教学。陈汉民教授在其文章中写到：“设计艺术是制约艺术，是有条件的艺术设计，作为‘方寸艺术’的标志，更是‘解’难的艺术设计……”。

首先，它应该是一个新颖、独特的图形。其次，它的形象必须高度简洁，具有较强的视觉冲击力，便于信息的有效传播。另外，作为代表一个企业或一种产品的信息符号，它必须具有一定的象征性。此外，标志形象还应该有一定的形式美感，能给人留下良好的印象。由于标志设计要受到这些方面的制约，使得学生初学设计时感到压力很大，常常发出“标志设计好难！”的感叹。的确，这对于设计的理论知识不太深厚，实践经验又比较少的学生来说，要想设计一个比较好的标志，确实不是一件容易的事情。

一、眼力训练――提升对标志图形的审美鉴赏能力

标志设计教学，首先要解决的问题是培养和提高学生对于标志的审美鉴赏能力，为后面的设计训练从理论上打好基础。为了提高学生对于标志设计的审美鉴赏能力，在理论知识讲解的同时，还必须进行一些必要的实践。在以往的教学中虽然也讲一些标志设计的理论知识且列举一些案例进行分析，这些固然能使学生增加一些对于标志设计的认识，但这种纯粹的课堂讲授，形式单一，内容枯燥，所以教学效果不是很好。要想真正做到将这些理论知识内化为学生对于标志图形的一种认识能力，首先必须理论联系实际，让学生到市场去搜集一些企业或产品的标志以及这些企业或产品的相关信息，用于案例分析。其次，在每一阶段理论讲解中穿插一些动手的练习，让学生在练习的过程中动手动脑，增加体验，加深印象。还可以充分利用搜集的标志及相关资料，以论文的形式，让学生选择自己认为最好和最差的标志，进行分析评价。通过这种方式，整合学生前面所学的知识，从创意构思、表现风格、构成形式及形式美等方面全面地对标志图形进行分析鉴赏。

二、变形游戏――培养对标志图形的表现能力

这一阶段主要是解决标志设计中形式上的如何表现的问题。形式美的处理非常重要。实践证明，图形越简洁，形式美把握的难度就越大，虽然学生对于形式美的认识有一些基础，但标志图形在这方面的要求更高更严，所以也需要进行专门的训练。

1.如何将一个图形再展开，再深化，从而获得更多的设计方案。“从视觉设计的角度看，任何物体都有重构的可能性，有些在实际生活中不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。”所以要培养学生任用创造性思维，对图形进行多种形式的变形、重构以及同构的能力。

2.如何将图形处理得既表情达意，又高度简洁。

3.如何在简洁的基础上更进一步加强图形的形式美处理。训练课题可以采取这种形式：让学生在不受任何条件的限制下，做单个形象元素的变形练习，如利用中、英文字母，采取外形变化、局部变化、正负形变化、影子图形、元素置换等手段变形，也可以和其它图形（人、动物、植物等）进行同构，这样一个常见的中英文字母可以产生无数个新图形。接着挑选少量图形进行深入的形式处理。要求学生在前一过程中，思维广泛，思路开阔，在后一过程中，在图形的独特性、简洁性和美观性等方面进行反复的磨合。

三、发散思维――揭开创意构思的神秘面纱

这一阶段主要是解决标志设计中的创意构思问题，也就是内容上的“表现什么”。初学者中，有的对创意充满了神秘感，认为它高不可及，难以捉摸，只能赖于灵感的降临；有的思路狭窄，一条死胡同走到底；有的干脆生硬地模仿其它的标志图形……其实创意的产生并不神秘。标志图形是代表一定企业和产品的，那么标志图形要表现的自然是于企业和产品相关联的信息。例如“可口可乐”的标志通过英文字母的变形，表现的是商品的名称及商品的液态特征；中国人民银行的标志，采用中国古钱币的图形，并和“中”字进行同构，体现了“中国”的概念以及“银行”的企业经营特色。所以，构思阶段首先要解决的问题是“标志图形要表现什么”，那么只需在企业或产品的相关信息中选取一个或一个以上的信息，如企业的名称、经营特征、产品名称或产品特征等，再用最能体现这些信息的图形进行各种艺术手段的处理，使之逐步达到独特性、简洁性及形式美的高度统一，这样创意自然就产生了。

但是作为标志设计教学，不仅要让学生懂得如何找到创意，更重要的是要培养学生任用创造性思维设计出更多的创意。目前经济和商业的发展，使得社会对于设计者的素质要求越来越高。有时为了满足客户的需要，一个主题，必须设计出多个方案，或对方案进行反复的修改，这就要求设计人员必需具备思维的创造性和变通性。

培养用“发散性思维”进行构思，可以产生丰富的创意，这种发散思维表现在标志设计中，即围绕着企业或产品的相关信息，可从多种角度入手，每个角度再分别运用不同的表现风格、构成形式及重组或同构等变形手段来创意新图形，也就是说，企业或产品的信息虽然是有限的，但是在围绕它展开联想的过程中，每个环节都运用发散性思维，最后可以获得无数个设计方案。本阶段学生训练的课题，可以在收集的资料中选择一个熟悉的企业或商品进行“发散性思维”训练。由于本阶段主要是侧重于对学生思维方面的训练，所以对图形的简洁性和美观性不作过高的要求。

四、实战演习――眼、脑、手整合行动

本阶段主要通过实战演练，让学生在第一阶段理论知识的指导下，将第二阶段的“怎么表现”和第三阶段的“表现什么”在一个课题的设计中进行有效的磨合，同时也让学生熟悉标志设计从创意构思到表现制作的整个工艺流程，包括网格图、黑白稿、反白稿、彩色稿及创意说明等其它方面的制作。所以也可以说是对学生眼――审美眼光、脑――创意构思及手――表现制作三方面的整合训练。训练的课题，可以让学生利用第一阶段对于标志的评析，将自己认为最差的标志进行重新设计并制作完成，这样不仅与前面的教学有机地联系起来，同时也避免了在寻找设计主题和资料等方面再花费宝贵的教学时间。

设计教学没有固定的模式，本文只是根据所教课程的具体特征，再结合学生的实际情况所作的一种教学尝试，还需要在教学实践中不断地丰富完善，以及与各位同行，企业界人士和从事标志设计的工作者进行交流和探讨，使标志设计教学更具科学性，生动性，灵活性。

参考文献

第8篇：图形创意论文范文

艺术的真实性及其所展示的精神世界是艺术学探索中经久不衰的主题。

一、艺术表达的真实性与隐喻性的对话

无论什么样的视觉艺术，其表现形式都可能悖离于现实。韦少东的作品围绕特定的传统艺术形式基础，不依赖于单一的方法，玩味各种构成元素组合的可能性，从而进行艺术创作。其作品夸张的造型、形式化的外框、无序的内容、不合常理的图像填充，往往令观者困惑于其作品的视觉真实性。

绘画艺术中视觉形象的合理性和真实性在其作品中往往不能直接传达出创作者的内在感受，于是艺术家将自己的感受抽离出来，用某种隐喻的方式加以表达，加入一些意象的、象征的、隐喻的元素。在那些表现人性深处的潜意识和梦幻的作品中，虽然形式夸张变形，内容梦幻荒诞，看似不和谐、不合乎逻辑、不符合常理，但恰恰是这样的艺术形式传达出了创作者所理解的信息及其情感，实现其内在理解与外在客观物象的交流，借助于作品的新奇图形、图案、图式与观者获得认知和情感的互动。

正如精神分析主义认为，艺术的象征间接地存在于无意识的物体、关系和情景之中。视觉艺术的实施过程必然是隐喻的过程——由此类事物、彼类事物以及原本不相关的两者的共同出席而衍生出的新意义。意象化、隐喻的表达是韦少东艺术观念创作的主要表达方式。那些出自心灵潜意识的内容与人的生命机能、精神模式密切相关，而带有时代、地域、文化特色的符号表达，如佛像等宗教艺术形象，则是艺术家为表达其内在自我而自然寻求的表达方式。

虽然在表现形式上趋于夸张变形，但是在看似荒诞不经的艺术形式下面所潜藏的，是面对生存境遇而展开的深层挖掘，不仅是进一步拓进艺术观念，也诉求人类生存实际。从这个意义上说，在这些幻想出来的作品中恰恰蕴含着艺术真实性。因为这样的表达，这种象征意味的艺术作品才令人触动，难以忘怀。

二、隐喻表达中潜意识的个性化与共同性的对话

艺术探究的主题始终与人相关。无论是创作者还是观者，在艺术探究的过程中，其精神活动得以其最真实的形式来自我表达。他们之间沟通的畅通或阻碍源自于潜意识表达的个性化与共同性。汇聚在潜意识中的个人经验直接影响创作者的创作。无论作品以何种形态呈现，无论其外在表现形式多么不合常理、不合逻辑，也无论其采取何种手法，都必然与创作者本人的潜意识直接关联。很多创作者在创作过程中也能体验到画面的陌生感所带来的兴奋，这恰恰表明了在画面中除了观者能意识到的、感知到的图形影像，更有一种不安分的、潜在的东西。

韦少东的作品个性鲜明，其中有悖于日常经验的视觉形象，给观者造成了视觉上的刺激。观者在欣赏其作品时往往会被其夸张的外形、荒诞不经的图像填充吸引、迷惑。其艺术作品表达的是创作者本人在传统样式框架下现实生活中对诗意的、梦幻的理想世界的追求。其作品既指向个体的生存体验，与现实生活体验息息相关，同时，又寻求一种虚幻的、明快的感受。

观者在其作品中能寻觅自我，尝试各种可能，探寻自身的幻境。譬如，在消费主义大行其道的当今社会，个人在其中如何寻求身份认同，韦少东善于在传统的文化图式中填充大量的男性和女性主题的消费图片，观者对其充满好奇和幻想，同时还可以不受限制地尝试自我身份认同。

韦少东作品中的隐喻传达了创作者的感受，从简单的人文元素渗透到复杂的社会现象，触及社会与文化的深层，关注人与自然，体现传统与现代的冲突与融合。在我们欣赏韦少东作品时，这些隐喻的表达便会不知不觉中潜入内心。正如阿恩海姆所言：“艺术之所以令人尊敬是因为它有助于人类理解这个社会和了解自己，并把自己所认识的、所理解的东西真实地展现在自己眼前。”韦少东的艺术作品本身具有镜子的功能，反射给观者的是其对自己以及自身境遇的迷思。其作品仿佛是留下隐蔽的线索，提醒观者循着内心去回望，从而看到潜意识的真实影像。

韦少东的作品往往是在一个传统的框架下充斥着市井百态，他称之为“世俗大风景”。都市的交通、工业化的机器、香艳的高跟鞋、冰冷的武器……而观者在感慨其荒诞、喧嚣、刺激的同时，无疑也是借助一个视角重新审视自己所生活的世界。

韦少东选择在大师作品中将东方与西方、古代与现代进行奇异融合。出现在西方绘画大师作品中的传统神兽、门神、童子等形象，在他的画面中兀然凸显剪纸、书法，图像与文字组合成图像拼贴，构成隐秘的符号，激活观者的思维。打破了观者对艺术形式、对时空的惯性思维，这些熟悉的、陌生的经验进而重新整合，共同构建观者新的感官体验。

艺术的隐喻表达中，对某些约定俗成的图像认识一般来说相对比较稳定，譬如花鸟鱼虫蕴意的个体与自然万物生生不息的关系。而某些具有时代性的事物要求观者具有一定的历史文化背景，才能切实体会其象征意义，如带有宗教意味的佛像、神兽等符号。

花的形象时常出现在韦少东青年时期的艺术作品中，其整幅作品填充以大小繁复多彩的鲜花。这种符号式的图像既令人愉悦，又略带不安。如果我们追溯人类文明进程，必然发现花的形象具有极其重要的地位。对花的生殖崇拜及其对繁荣华美的象征，真实地再现了作者对色欲的表达，对美好生活的向往。而观者在体会这种符号式的图像时感受到愉悦和紧张不安，也不知不觉中感受到了这一符号形式所传递的共同意味。

在韦少东早期作品中还常常出现张着嘴的、露出锋利的牙齿的怪鱼，极具视觉张力，而鱼更是原始图腾文化中繁殖力的象征。观者在这个经典的图腾符号中看到的不仅仅是艺术家本人的意图，这一形象带给观者更多的是对幸福生活的渴求。

半人半兽、半人半禽、半兽半机器的形象荒诞离奇，既具有原始图腾意味，又流露了创作者对童年影像记忆的回望与向往。观者在这种非功利化的、突破世俗的影像中体验梦境与内心的结合来表达内心的情感。

近年来，韦少东作品中往往带有似若有形而又无形的云纹、水纹。对创作者而言，这是生活的阅历和个人经验所致，是创作者步入中年后对宽容、自由的追求。

无论艺术的表现形式多么复杂，也无论创作者本人是否能够意识到，其艺术作品的形成并非总是盲目的，是其在以一种独特的、隐喻的方式表达真实世界与内在自我之间的对话；无论观者对作品持何种态度，能够自觉理解画面及创作者的意图，欣赏的过程必然是观者的感官、内在精神世界与创作者的个人经验，以及所具有的共同潜意识的影像的对话。

韦少东

1971 年生于广西

1996 年毕业于广西艺术学院中国画专业

1999 年结业于首都师范大学美术系油画助教研修班

第9篇：图形创意论文范文

【关键词】图形创意 项目教学 专业技能

在高职艺术学院中，专业性的课程教学往往需要学生大量的动手实践来理解专业性的基本理论知识。图形创意课程是一门概念性和操作性都很强的课程，其实训教学内容主要是通过教学使学生了解图形创意的概念，培养学生的创意思维能力，强化学生的发散性思维能力。针对图形创意课程的特点，要采用多元化的动态教学，使创意手法基本的理论知识能在实际操作技能中较好地体现，而项目教学法是高职艺术设计应用性教学的一种重要方法，是构建职业一体化的人才培养模式，通过图形创意的项目教学提升学生的专业技能，需要注意以下几个方面。

一、制定合适的教学计划

根据高职职业规划的专业性、多样性和动态性，结合当下设计发展的方向，引入具有时代性的课题，使学生既能从设计大师的作品中汲取营养，又能紧跟社会发展，提升自我。在实践项目的选择上，选取与课程时间大致相同的设计大赛为课题任务，根据大赛方向制定由浅入深、循序渐进的实训练习，引导学生逐步领悟课程知识。

二、提高有效率的理论授课

设计一个较为合适的多媒体教学幻灯片，运用案例教学法以启发学生的思维，使理论讲授、实例演示及课堂实训三者有机结合，提高理论授课的有效率，使学生了解和学习图形的创意思路、图形联想与象征，以及图形创意的表现方法。

三、组织好课内课外的学习互动性

为了调动学生的积极性，发挥其主观能动性，激活他们的创造力，在课堂教学中体现出相对灵活与开放性，采用情境化教学，将课堂模拟成设计公司讨论方案的创意形式。学生选择不同的主题内容为团队进行项目实践，通过团队在研究解决问题的过程中思想互相碰撞，达到互动学习的效果。学生在开始阶段可能会对这种理论运用与实践的形式感到思维窘束，但随着小组讨论气氛的逐渐浓烈，可以带动他们的思维，使其思维慢慢放开。并且在创意思维过程中，教师也与学生保持积极的互动方式，教师及时对学生的创意进行评估，肯定学生的创意，激发他们潜在的学习能量。

教师在课后也要利用大学城、QQ、电话等形式对学生进行辅导，使学生有问题可以得到及时解决，达到较好的学习辅导效果。

四、保持教学思维的延续性

在图形创意教学中，采用通过循序渐进的项目实践方式，让学生了解创意的建立至创意的表现过程，使学生的学习思维从一开始就进入到实际项目中来，具有一定的专注性，可以更好地促进学生的专业技能的提升。

步骤一：使学生了解和学习图形创意思维

根据大赛所选主题，学生以小组为团队，成员团结一致，一起进行头脑创意风暴的训练。如在2012年“全国大学生海洋文化创意设计大赛”中，学生对相关的词语“水、海洋、关注、保护”等进行发散性思维的拓展，展开联想，做思维扩散训练。学生通过对发散性思维与逆向思维的练习，了解和学习了不同类型的思维过程，并根据小组所开展的思维拓展去有目的地收集素材，发现相关的创意元素。

步骤二：使学生能进行基本元素和单形元素的视觉想象

要求学生将步骤一的思维扩展词语采用基本元素和单形元素的视觉想象转化成快图训练，利用图形语言的基本表现手法对命题内容进行基础训练，提高学生的创造性思维能力。

步骤三：使学生能灵活运用图形创意表现方法

延伸步骤二的图形联想，从中确定图形创意的方向与目标进行完善。一个创意方向，用不同的创意手法来进行表现。小组团队从主题的内涵与之相关联的事物上，再次进行创意联想并做特定元素的视觉想象，同时注意了图形的表现方法。熟悉了置换、正负形、同构、影构等创意表现手法，基本能做到简单明了地表现主题。这使实践项目创意思维的广度、创意思维的深度都有较为明显的提高。

步骤四：创意媒介的体现

创意的制作与完善，采用手绘与电子稿皆可，使学生能够较好地运用艺术技法与表现媒介来强调创意信息的传递，使学生的知识范围扩展并拥有多元的思维表现方式。

五、促进学生的主体意识，使学习目标更为明确

学生要了解和掌握图形创意教学环节中的基本理论知识和基本技能的灵活性。这种实践教学的形式既可以活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣，又能使学生将被动学习转化成主动学习。当然，大一的学生有好的想法不一定有好的表现，有的学生手绘能力较弱，有的学生软件设计制作技术不娴熟、主题表现不完美。但这种方式的教学运用在最大程度上使学生保持一定的学习激情与学习推动力，使学生全身心地投入到学习氛围中，并且学习小组的成立有利于培养学生的团队精神，提高学生的综合素质。

结语

图形创意的项目教学法使学生掌握了图形的创意思路、图形联想与象征，并能根据图形的形象特征创造出具有艺术语言的设计方案，使学生将所学的知识在以后的专业设计中熟练运用。图形创意项目教学的实践性作用不仅提高了学生的专业技能与综合素质，还提高了教学质量，产生了一定的成效。项目教学的课程实践可以有针对性地培养学生所需要的各种知识和技能，对于学生的专业技能培养起到了促进性作用。

参考文献：

[1]罗蓉.高校图形设计教学中的实践教学方法分析[J].现代装饰（理论），2013（10）.

[2]卢少夫.图形创意设计――高等院校艺术设计专业系列教材[M].上海：上海人民美术出版社，2005.