美声唱法论文精选(九篇)

第1篇：美声唱法论文范文

【关键词】民族声乐教学；美声唱法；融合；借鉴

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴

空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春•雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴

基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴

提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。

（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴

经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。

（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴

一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）我国民族声乐教学理论研究

纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。

（二）国外美声唱法研究

17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。

（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴

时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。

参考文献：

[1]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013,06:186-187.

[2]颜瑜颉.浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合[J].音乐时空,2015,21:135-136.

[3]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,09:240-241.

[4]杨芳,方强.声乐教学中民族唱法对美声唱法的借鉴和融合探析[J].音乐大观,2012,09:54-55.

第2篇：美声唱法论文范文

我国是一个历史悠久，民族种类丰富的国家，有着灿烂辉煌的文化底蕴，造就了造诣极高的声乐艺术。我国的民族声乐是将传统的说唱、民歌、戏曲等的艺术形式与欧美唱法相结合而逐步产生的别具一格的歌唱艺术。是融合了传统与现代，东西方文化的艺术表现形式。当前很多高校或艺术院校在民族声乐教学中都特别注重对美声唱法的借鉴与融合，力求将民族声乐的有点和特长发挥出来，促进我国民族声乐艺术的发展进步。

【关键词】

民族声乐；美声唱法；借鉴与融合

引言

我国的民族声乐本身就是一种融合的产物，不仅表现了我国传统的艺术表现形式，而且也是对欧美唱法的借鉴和融合，无论在理论还是在技术方面都传承和吸收了大量美声唱法，这对我国民族声乐教学不仅在理念、技艺、科研、表演等方面产生了很深的影响，也促进了我国民族声乐的进步和发展。当前，很多高校都注重在课堂教学和实践中对美声唱法的借鉴与融合，在咬字、气息、共鸣等技艺方面进行借鉴，声乐教学与欧美的美声学派的融合越来越紧密，对两种艺术流派都起到了非常好的促进作用。

一、民族声乐教学在演唱技艺方面对美声唱法的借鉴与融合

（一）气息运用

无论是哪种唱法都特别注重对气息的运用，在教学中民族声乐的美声借鉴体现在教学生深呼吸法，即深呼吸以保持气息，利用肌肉群间的对抗给气息提供支撑。实际演唱过程中注意气息的流动性，使声音平缓、连贯。现在很多教学会运用到当前比较流行的花腔唱法，也就是基本唱法上加花腔，主要就是利用气息将各种情感、曲调表现出来，而花腔本省就是一种美声唱法[1]。花腔的音调婉转、纤巧，音域广阔，技巧较多，听来层次丰富、动听悦耳，越来越多的民族唱法开始加入花腔唱法。

（二）共鸣技艺

民族声乐教学对美声唱法的共鸣技艺的借鉴主要体现在混合共鸣技艺上。所谓混合共鸣就是演唱人员将各种共鸣腔体充分调动起来，腔体大小不同产生的音色和声音的圆润度不同，同时控制真假声的比例，以此让头腔、口腔和胸腔达到混合共鸣的效果。例如，风格恢宏的歌曲《沁园春•雪》就需要运用到混合共鸣，这种演唱方式能够将歌曲本身的恢宏气势和所蕴含的意义表达出来。当前，在民族声乐教学中也非常注重对风格为细腻婉转的歌曲类型的混合共鸣教学，根据歌曲的特点和混合共鸣的技艺进行调整，演唱效果同样非常好。

（三）咬字技艺

通常我们认为美声唱法中的咬字不够清晰，在民族声乐教学中如果要借鉴起来比较困难，因为汉语的咬字习惯和意大利语的咬字习惯不同。但是，在很多演唱艺术家的实践当中证明，这并不是一个问题。实际教学中，要训练学生咬清基本的意大利语中的字母元素，通过提起软腭，后咽壁立起，形成稳定的腔咽。演唱时注意寻找高位置和共鸣，保持声音的连贯和平稳，再逐步学会咬准汉字[2]。例如，最为著名的廖昌永先生的作品《母爱》，用美声唱法唱出了我国特有的民族感情和语言。

二、民族声乐教学在理论和科研方面对美声唱法的借鉴与融合

我国的民族声乐起源源远流长，有着几千年的历史。伴随着时展和历史更迭，很多声乐论著都是对当时生活的情景的阐述和记述，对歌唱技艺和发声原理进行记载。例如，张炎的《词源》就对当时的演唱内容、音律和咬字行腔等进行了详细的记录。但是，我国的声乐发展史并没有系统的理论的研究，多为经验总结。在我国民族声乐的发展中，很多人都意识到了这一点，并注重借鉴美声唱法的理论体系和研究成果，从而完善和丰富我国的民族声乐理论。美声唱法的理论研究从十七世纪的巴西雷的声乐理论和教学原则到十九世纪的德国医生曼德尔的声学理论，再到现代的先进科学仪器对人本身的腔体、声带等的精密研究和测试，都及时的跟上了时代的发展步伐和美声唱法的历史演进[3]。从对美声唱法的经验总结，到对各个发声器官及其生理构造，演唱功能和特征，如何协调发声都进行了详细的说明和理论研究。这些研究和理论都极大的促进了美声唱法的进步和发展，我国民族声乐的理论研究对这些方面是欠缺的，没有完整详尽的相关理论成果，民族声乐对美声理论和研究的借鉴是必然的选择。我国声乐教学的系统发展，以及高校教学体系的完善，都促进了我国民族声乐在理论和研究方面的进步。尤其是在借鉴美声理论方面的科研范围和科研成果越来越多。例如，很多高校设立了声乐理论研究基地，加强对声乐理论的研究和发展，加大对美声理论的研究和总结运用，促进中西方文化和技艺的融合。在对美声理论进行借鉴和融合的过程中，也要注重我国民族声乐的理论传承和特点，注重民族特色和固有的演唱技巧理论，在此基础上对美声理论进行广泛和细致的研究。如何将两种文化背景下的演唱方式有效的融合，即使民族声乐衍生自美声唱法，其也有自身固有的技艺和历史底蕴。这就需要理论教学人员和研究人员在深入了解欧美历史沿革和美声理论传承的前提下，有效的融合进我国民族声乐当中。

三、结语

我国民族声乐种类多，表现形式多种多样，体现了我国历史的悠久和多民族的特点。近年来，随着社会民众对民族声乐的喜爱和高校民族声乐教学体系的完善，我国民族声乐发展形势越来越好。由于民族声乐是在继承和发扬我国民族传统演唱技艺的基础上对西欧美声唱法的借鉴，所以在实际教学中，要注重对美声唱法在演唱技艺和科研成果上的借鉴与融合。只有深入了解和借鉴，才能既保持我国民族声乐本身的风格和特色，又能融合西方先进的演唱方法，从而促进民族声乐演唱水平的进步与发展。

作者：姜静雅 单位：浙江省温州市苍南县文化馆

参考文献

[1]吴蕾.浅析民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴[J].音乐时空,2015,12(09):123-125.

第3篇：美声唱法论文范文

关键词：关键词：民族唱法；美声唱法；审美；形体表演

    民族唱法是那些源于民间、发展于民间的唱法。我国有56个民族，也是各有各的民间唱法，可谓丰富多彩。各个民族根据自己的民俗文化、审美情趣等特点，构建了各自民族的音乐体系。当今的民族唱法，是在继承我国传统声乐艺术的精髓的基础上，又借鉴和吸收了西欧传统唱法的优点发展而来的。而美声唱法则起源于欧洲，13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》等作品是在这一时期产生的，它们是由作者荷马创作，这是初期的声乐表现形式。到了公元590年，圣咏的出现预示了欧洲声乐艺术萌芽的开始。随着圣咏的发展，一些演唱者将它作了一些华丽、流畅的的创造与升华，形成了新的、更好的演唱方法。所以说圣咏音乐是美声唱法的萌芽。后来阉人歌手促使美声唱法的发展。随着歌剧的产生，美声唱法开始完善。意大利歌剧《达芙妮》是作曲家佩里根最早的作品，歌剧通过作曲家们的创作，突破了以往的唱法。随后歌剧《犹丽狄茜》的问世，将歌剧艺术推向高潮，美声唱法更加完善。本文从民族唱法与民族唱法的审美、形体表演、适于演唱的曲目体裁上进行分析与比较。

一、民族唱法与美声唱法的审美比较

    从中、西声乐艺术发展史和声乐文化艺术特点等方面，不难发现两者之间的差异：即中国的民族唱法艺术包括了我国各个地区、各个民族的各种不同的声乐艺术形式和歌唱艺术风格，我国民族音乐发展的主线是汉族民间歌舞，题材内容主要来自于广大的劳动人民的生活和劳动实践；体裁形式分别为民歌、民间戏曲和说唱艺术；从演唱形式上看，民族声乐以独唱、对唱、表演唱等基本形式为主，较少重唱、合唱等形式。音调旋律以五声民族调式为主，在声乐教学效果上，追求自靠前、明亮、清纯、高亢甜美的声学特点。这些都赋予我国民族声乐唱法的深刻的特征。

    意大利美声唱法则是特指起源于17世纪意大利一种独特的流派唱法体系，美声唱法的形成与发展与世俗音乐的发展有密切联系。意大利美声唱法得益于歌剧艺术，其题裁形式多为宗教题材，宫廷和市民的世俗题材，体裁形式有合唱、重唱、独唱等多种类型，美声唱法更为强调圆润、柔和、丰满、浑厚和带有掩盖色彩的嗓音音响特点等等。所以这些都赋予了美声唱法浓厚的西方音乐色彩。

    从中西声乐艺术理论体系看，中国传统唱论中包含了有关歌唱技术、发声原理和歌唱艺术表现方面的各种论述，民族声乐理论偏重于语音发声技巧、声腔技术和情感情绪表达方法的理论研究，它强调的是字与腔、情与腔和字与情，简而言之，就是字—声—情，以字带声、以韵补声的表现规律。民族唱法中大多是以真声为主假声为辅，并以演唱者的本嗓表现自己的个性和风格，因此得到中国观众的普遍赞同，符合其真、善、美的审美情趣。相反美声唱法以假声为主，真声为辅，追求一种真假混合，获得更宽的音乐。美声唱法的审美追求是建立在科学的歌唱训练体系的基础之上的，其声音——曲调——抒情，是以美传声、以声传情，它是歌唱艺术与科学技术完美结合的典范。

二、民族唱法与美声唱法的形体表演的比较

    在中国民族唱法中，声音，表情，肢体的表演是密不可分的，在演唱中，情绪会随着音乐不断变化，演唱者的表情与身体会不自觉的随着心中的感情伴着音乐而舞动，中国民族唱法是从戏曲、曲艺发展而来的，因此它多带有戏曲表演的程式化和多样性，舞台动作应与音乐韵律和谐统一，用真实自然的体态来表现音乐，带动表演者与观众共同进入音乐。在西方，一般来说，好像外国的声乐作品不主张有过多的外在动作来参与，表达都比较自然。他们似乎比中国人更主张用纯粹的声音来表现打动观众，由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，在声乐唱法表演上具有既要表现真实情感又要节制的特点，所以西洋美声唱法中即使是感情及其激烈的，其表现也是比较节制的。两种演唱风格在这点上是有区别的。

三、民族唱法与美声唱法适于演唱的曲目体裁

    西洋美声唱法与中国的民族唱法在演唱的曲目体裁上是具有共性的。演唱体裁一般分为（1）民歌：民族唱法的民歌有我国各民族各地区的民歌；美声唱法中的“谣唱曲”，实际上是西洋各民族各地域的民歌。（2）艺术歌曲：无论是美声唱法还是民族唱法都以艺术歌曲为重要的演唱曲目。所谓“艺术歌曲”又包含两大内容：一个是新创作的抒情歌曲（西方以著名诗人的抒情短诗为主要歌词而谱曲）；另一个是歌剧的选曲或选段。（3）歌剧：美声唱法与民族唱法，分别是西洋歌剧与中国民族歌剧的主要声乐形式。

    综上所述，在各民族不同的文化、语言、历史、风俗的客观现实生活的推动下，尽管在歌唱声音特点、演唱风格、演唱方法、声音色彩和效果等方面有着明显的区别，但是深呼吸的支持，字正腔圆的审美，以情带声的观念始终是不同民族歌唱艺术的共同特征。这两种唱法的声乐基础理论和基本的歌唱发声原理等方面也基本上是一致的，二者是可以完全借鉴、学习和沟通的。

参考文献：

吴钊，刘东升.中国音乐史略.北京：人民音乐出版社，1993.

张淑芳.歌唱艺术与训练.重庆：重庆大学出版社，2001.

第4篇：美声唱法论文范文

关键词：美声唱法　审美特征　文化含量　发声方法　声音特色

美声唱法又称“欧洲歌剧唱法”、“西洋唱法”，是声乐艺术的重要一种，在世界各国广为流传，深受广大听众喜爱。

研究探讨美声唱法的审美特征，对于美声唱法美学品位的提升与审美的把握，具有重要的理论启示价值与实践参照意义。本文就此作粗浅论述，引起引起关注与讨论。

具体而言，美声唱法的审美特征，可以分解为以下三大层面分别予以解读。

一、文化含量的丰厚性

文化含量的丰厚性，是美声唱法的第一大审美特征。

美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展。可以说，美声唱法的产生，直接源于西方的文艺复兴运动，其文化底蕴十分丰厚。文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，16世纪资产阶级史学家认为这是古代文化的复兴，故而命名为“文艺复兴运动”。它始于意大利，后很快遍及德、法、英、荷等国家。它以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，冲破近千年反动宗教思想的禁锢，摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底被判了崇“神”观念而追求“人”的生活，主张“人的个性解放”，形成了“人文主义”思想体系。WwW.133229.cOm在意大利，代表人物有诗人但丁、作家薄伽丘、建筑师波鲁涅列斯基、画家达·芬奇、拉斐尔、雕塑家米开朗琪罗、音乐家帕莱斯特里耶、拉索等。在法国，代表人物有散文家蒙田、小说家拉伯雷等。在英国，代表人物是剧作家莎士比亚。

在帕莱斯特里耶、拉索等人音乐创作的影响下，佛罗伦萨的一批具有进步人文主义思想的音乐家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等，成立了“弗洛伦萨艺术创作小组”，创作出新的独唱歌曲。1594年，佩里与卡奇尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一步歌剧《达芙纳》(dafne)。1594年首演，获得巨大成功，令人遗憾的是该歌剧曲谱已失传。1600年，佩里与卡奇尼再度联手，根据里努契尼的台本创作出歌剧《尤里迪茜》，成为目前尚存的世界最早的一部歌剧，创造出宣叙调和咏叹调。随着歌剧的兴起，美声唱法便应运而生，各种声乐举派与许多声乐家也层出不穷，于是正式形成了美声唱法流派。

后来，随着西方艺术歌曲的产生与发展，美声唱法更加丰富多彩，也更加成熟繁荣。

由此可见，美声唱法文化含量之丰富，是不可言喻的。

二、发声方法的科学性

美声唱法的发声方法，融声学、物理学、人体解剖学、生理学等各种科学知识为一炉，形成了鲜明的科学性审美特征。

在发声特点上，它根据人体自身特征划分出不同的声部(男声、假声、混合声)。有声学划分法、音域划分法、省区划分法、生理划分法等等，还有固定唱法与首调唱名法等。

在呼吸方法，美声唱法运用科学的胸腹式联合呼吸法，充分调动人体所有呼吸器官的能动作用，共同完成呼吸与气息控制任务。吸气深，速度快，吸气量大，呼吸控制能力强。始终在均匀平稳而有节制的状态下进行呼吸，气息的强弱与长短均能有效地调节，从而使声音的应变力强，并形成明显的呼吸支点。

在共鸣方法上，美声唱法综合运用人体的共鸣腔体，并重点强调“打开喉咙”、“寻找‘面罩”’。所以美声唱法共鸣好，音量宏大。

三、声音特色的美妙性

声音特色的美妙性是美声唱法的第三大审美特征。

所谓“美声唱法”，是意大利文的意译，原文为“bell can-fo”，其中“bell”为美好、美丽之意；“canto”为歌唱、歌声之意，因此美声唱法的准确翻译应为“美好地歌唱”或“美丽的歌声”。但不管如何翻译，都以声音特色的美妙性作为重要的本体审美特征。总的来说，“意大利美声唱法是以音色优美，发音自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰，乐句流畅灵活为其主要特点。”

第5篇：美声唱法论文范文

关键词：美声唱法 吐字咬字 技巧

美声唱法历史悠久，具有独特的艺术魅力。时至今日，美声唱法完成了从发声方法到演唱风格的角色转换，发展成为一种主流声乐流派。受到文化差异的影响，中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。文章以《我爱你，中国》为例，对美声唱法中的吐字咬字（技巧）进行研究，重点突出咬字、吐字对于美声演唱的重要性，为美声演唱者的吐字咬字综合训练提出建议和参考。

一、咬字吐字在美声唱法中的作用

纵观中国声乐歌唱的发展历史，美声唱法以其完整系统的演唱方法在全世界风靡流行，奠定了在歌唱界的地位。吐字的清晰是美声唱法最基本要求，这不仅能影响到演唱的音质是否明亮圆润也同样会对演唱的流畅连贯性带来影响。但是由于地域不同和语言文化的差异，导致我国的语言结构比较复杂，所以美声唱法会在国内歌曲的演唱上增加不少的难度，最主要的难度还是在咬字方面。美声演唱者往往为了发声自如和音色优美进行大量的咬字吐字训练，以求充分发挥声音的表现力。

《我爱你，中国》是一首抒发爱国思想情感的一首歌，如果听不清演唱者的吐字，则不会在观众中引起反响。叶佩英演唱的这首歌，吐字十分清晰，引起观众的共鸣，受到了观众的喜爱和认可，流传至今。

美声演唱通过语言表达歌曲的情感世界，吐字清晰是进行美声歌唱的首要条件，因而只有解决咬字吐字问题，才能真正地将歌曲的主题思想和感情表露无遗。对于美声唱法的歌唱者和学习者来说，如果咬字吐字不清晰，即使拥有再完美的嗓音，也无法演绎出完整的作品。因此，准确的咬字吐字能够有效地提高歌唱者的整体演唱水平，意义深远。

二、美声唱法中咬字吐字存在的主要问题

受到地域差异和语言结构的影响，美声唱法在汉语歌曲的演唱中，出现了歌曲咬字吐字的问题，面对这一状况，我们首先应该对汉语歌曲进行美声演唱的咬字吐字进行大量的训练与应用，掌握相应的口形与字韵，做到字正腔圆，声情并茂。

（一）字尾韵母的回归时间的失控

对字尾韵母的控制直接影响了美声演唱的连贯性，主要是起到了美化音质的作用。因此，既不可以过早归韵也不能不归韵，因为声音不够饱满就会影响演唱效果，而声音如果太过饱满，也会影响演唱中的吐字咬字。充当字尾的母音一般有“i”、“o”、“u”，辅音有“n”，“ ng”。如果想把一个字音交代得字正腔圆、准确到位、完整连贯，就一定要把字尾收好才能准确表达词义。传统的中国唱腔理论有收音、归韵的方式，十分强调字尾的演唱技术，按照不同韵母发音要把字尾归到相应的位置，将字尾收得清晰准确，才能让整个字的拼读更加连贯、完整，做好字与字之间的连接铺垫，这样才能确保整个句子发音的完整和清晰准确。例如：《我爱你，中国》里面的歌词“百灵鸟从蓝天飞过”，这一句中的“蓝”字一共占三个拍子，由于词中的字腹“a”音并没有充分发挥而过早的进入到字尾 “n”，因此“蓝”字就很难唱得饱满和响亮。

（二）声母的发音不准确

美声演唱者在发声之前，要调整好气息。掌握发声力度与速度，在演唱的发音过程时要做到稳定准确。首先，声母的发音要准确，这样才能更好地连接字腹的韵母发音。汉字起首的声母是字头，就是辅音，在歌唱中只有字头清晰准确，才能给字腹的发音做很好的铺垫，字头的准确性在汉语歌曲演唱中是非常重要的，字头吐得准确可以让歌声更加丰满流畅。在歌唱中，依据不同的字头声母要使用不同的成阻发音方法，这样字头才能咬准。

如：《我爱你，中国》歌曲中间的主体部分，以平稳的节奏展开，需要委婉、温和的演唱，来逐步的推进旋律，进入全曲的情感高潮。歌词中运用大量的排比句，逐次地进行描绘，展现出了祖国的大好河山，使“我爱你，中国”的主题思想慢慢深入，遥相呼应。而演唱者需要带着无比激动和平稳的演唱节奏，来表现对祖国母亲深切的爱恋。为了能把声音统一规范在一个位置上，因此对于中间高潮部分的处理，一定要细致，要综合考虑到声音大小，发音的力度以及演唱速度等因素，找到共鸣。

（三）声调失衡

美声演唱中，声调控制着每一个发音中的音高变化，在我们汉语普通话中，声调主要分为四类：即阴平、阳平、上声和去声。即使是相同的声母和韵母，如果运用不同的声调，那么字词的含义也会随之变化，在美声演唱中，主要依靠声调来区分相同字词的不同含义。正确的声调，能控制吐字和咬字的准确度，也能完美地表达歌词含义。因此，在真正的美声学习和演唱中，一些演唱者在演唱汉语歌曲时会经常出现的现象就是声调不平衡的“倒字”，在歌词中字词的声调和旋律的演唱前后差距，则影响了词义。

综上提到的，美声唱法在演唱中遇到的声母发音不准确、字尾归韵的失控和声调失衡等问题，严重制约了日常的美声演唱学习。因此，演唱者和学习者在进行美声唱法的学习时，要注意纠正这些咬字吐字的问题，保持声音质量。

三、解决方法

中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从最基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，最后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。

歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹！演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，轻松自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时要张开鼻腔，以平稳的气息轻柔地唱起“从蓝天飞过”，注意歌曲演唱的连贯性。在引子的第二句歌词“我爱你，中国”是全曲进入高潮的主要标志，旋律跌宕起伏，其中最高音的出现是最为出彩的地方，将整个的演唱带入到了浓厚的情感氛围，演唱者不仅需要全身心投入，而且需要演唱者具备良好的演唱状态和心理素质。

根据声乐理论中吐字咬字的经验，总结出咬字吐字技巧，加强训练，最大程度地演绎好《我爱你，中国》的演唱。在观看了大量的声乐演唱者演唱的《我爱你，中国》的音乐会和音响资料后，发现有的演唱者表现出同一种现象，演唱中的音色丰满而响亮，声音上下音区共鸣非常统一，单单就是发音吐字含糊不清而影响了整个音乐效果。这就是演唱者往往只注重声音的塑造而忽视了歌曲咬字吐字所导致的结果所以往往一个先天声音条件及音乐感觉都相当不错的演唱者，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时，把整个状态都放到如何让声音更美更响亮统一上，而忽视歌曲本身要传达的语言及咬字吐字的概念，结果导致观众只听到了声音而听不清唱的是什么，也就是俗话说的“音包字”现象。这种现象直接影响了歌唱者整体音乐表现力，听者连听的是什么都不知道，那也就失去了歌唱最根本的精神，即用语言表达思想感情，用语言艺术感染听众。最后的乐段，运用单字“啊”，展现对祖国的热爱，再次进入情感的高潮。是充分发挥歌唱者的感情和声乐技巧的时机，把握好平稳的气息，双肩向后展开，演唱者要进入角色，有“展翅高飞”的感觉；歌曲结尾第二个“啊”字的演唱，则更需要把向后的感觉强调，把气息的运用和演唱技巧的调整好。

四、结语

《我爱你，中国》这首歌曲包含着丰富情感和内涵，在演唱的时候，准确清晰的咬字和吐字，能够在很大程度上增强歌曲演唱感情的张力和渗透力，引发共鸣，撼动人心，符合了我国大众的心理需求和审美标准。但如果歌唱者在演唱时，存在吐字咬字不清的问题，致使观众不能准确地听到歌词，就难以做到声情并茂，引人入胜。因此，美声歌曲的演唱需要演唱者具备良好的吐字咬字技巧，将歌曲的主题和情感完整的表述。本文通过《我爱你，中国》这首歌曲美声演唱的分析，发现了美声演唱是讲究由内到外的整体美感，在声字的结合上需要注重完美的统一，以突出歌曲本身的情感与内涵为重点，这样才能把《我爱你，中国》这首歌曲演唱得更好。

参考文献：

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[4]陈芳芳.论美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响[D].昆明：云南艺术学院，2011年.

[5]刘琰.美声唱法与民族唱法共融性问题考察与反思[D].西安：西安音乐学院，2011年.

[6]李晶.论美声唱法演唱中国歌曲的咬字问题[D].吉林：吉林大学，2011年.

[7]盛况.论美声唱法中的声情并茂[D].北京：首都师范大学，2007年.

[8]吴碧霞.论中外作品演唱的歌唱观念和思维方式[J].中国音乐出版社，2009，（05）.

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[10]李传杰.浅论歌唱吐字的民族化[J].职业时空，2009，（12）.

第6篇：美声唱法论文范文

关键词：通俗唱法美声化；唱法；跨界；声乐教学

此文为湖南理工学院校级教研教改课题项目阶段性成果，顶目名称：《通俗唱法美声化教学研究》课题号：2011D06

引子与缘起

“通俗唱法”的提法缘起于86年央视“青歌赛”，是“自改革开放以来成规模的进入我国大陆的一种盛行于欧、美及港、台的，极有群众基础的、遭俗易懂的、人人都便于参与的歌唱种类”。它在我国博兴时间不长，目前尚无成熟的体系规范，但易于大众接纳的美学品格却赚足人气。

“美声唱法”发源于意大利，二十世纪初传入我国，它科学的发声体系被广泛认同，但它高难度的歌唱技术却将众多声乐爱好者拒之门外。于是，不少艺术家纷纷探寻两种唱法的共性和个性，并尝试将二者的优势积于一身的跨界演唱，他们取得了成功，并掀起了一股跨界演唱的风潮。

一、通俗唱法美声化概念阐释

1.通俗唱法美声化由来

21世纪是信息化时代和全球化时代，它的文化围绕着消费展开。而围绕消费展开的文化则更多地与休闲娱乐和个人意志的张扬相关联。人们对艺术的追求经典，更崇尚标新与立异。从接受美学的视阙看：“存在源于需要”。大众对文化的求异心理，促成了“唱法”间的跨界与融合。而“通俗唱法美声化”则是诞生于这一文化生态之下，它是“跨界演唱”的众多范式之一，它的产生源于唱法的人为划定，源于舞台实践中“通美唱法”的成功范例，源于太众对艺术审美的多元需要，是歌唱艺术“唱法”多元绽放的美丽花朵。

2.通俗唱法美声化内涵

“唱法”即歌唱的方法，“通俗唱法美声化”是“通美唱法”的一种动态表述，是“通俗唱法”与“美声唱法”的演唱技术、风格、流派等诸元经过碰撞、交流、渗透、融汇、改造、皆有、跨越，直至颠覆或超越，最终获得的一种新颖的理想歌唱状态。

3.通俗唱法美声化外延

如果说通俗唱法美声化的内涵停留于两种唱法的技法和风格等诸元的交融或跨越而达到“唱法”跨界的话，那么通俗唱法美声化外延则具有更为生动而丰富的含义：它既有地域、种族、语言的“跨界”、又有审美意义上的“跨界”、更有文化意义的“跨借”。而从表演形态上看，通俗唱法美声化有不同歌唱领域歌手的“跨界”合作、有同一歌手皆有两种歌唱风格的“跨界”、又有性别上的“跨界”、还有人声器乐化的“跨界”。而随着通俗唱法美声化不断发展变化，其外延将变得更加丰富而多元。

二、通俗唱法美声化的理论表述与舞台实践表现

目前，学术界有关“跨界”演唱的研究开展得如火如荼，而舞台实践中的“跨界”演唱的范式也丰富多样。而学理意义上存在着“美声唱法通俗化。与“通俗唱法美声化”不同范式，二者在字面上极易混淆，那么他们的区别在哪里?我们不妨从理论意义和实践表现视角进行厘辩。

1.“通俗唱法美声化”与“美声唱法通俗化”的理论区别

目前，国内学术界讨论的“通俗唱法”与“美声唱法”的“跨界”范例多具有“美声唱法通俗化”的学术意味。如：《关于美声唱法通俗化的思考》(陈世阳、音乐教育与创作、2098、12)；《跨界演唱研究》(李冰、南京艺术学院、硕士论文、2009、01)、《为跨界音乐把脉》(闫钊、安徽文学、2008、01)、《试论“古典跨界”现象》(曹锡、人民音乐2010、10)等。他们文中所例举的跨界歌手不约而同的将国外目标锁定在――莎拉・布莱曼、安德烈・波切利的演唱上；而将国内的跨界目光则聚焦于――廖昌永身上。通过对这些歌唱家的分析，我们不难找到共性：a、接受过系统的古典歌唱方法训练。b、成名于古典歌唱领域c、积极进行古典歌曲和流行歌曲跨界演唱的舞台实践。d、他们的跨界演唱富有古典气质。

那么，我们对“通俗唱法美声化”是否可以这样理解：a、没有古典歌唱训练的学术背景。b、成名于通俗歌曲演唱领域。c、积极进行流行和古典跨界演唱的舞台实践。d、她们的跨界演唱更富有流行性格。显然：席琳迪翁、维塔斯、刘欢、李娜、韩红等歌唱家可以对号入座。

从这一意义上来说，我们判断这两种跨界演唱形态的标准则是：在歌者实施的跨界演唱中，歌者的本源“唱法”是什么，他站在哪一“唱法”领域对另一“唱法”领域实施“跨界”，也既是谁“跨”了谁的“界”；当然，我们也可通过歌手的演唱风格来进行判断，看他演唱中，那种风格居于“主导”地位。“通俗唱法美声化”则是实施“跨界”演唱的歌手原本立足于“通俗唱法”领域，在她们的演唱中有意识的运用“美声唱法”的歌唱技法、风格、表现手段去演绎通俗歌曲。

2.国内外舞台实践中通俗唱法美声化的具体表现

我国听众熟悉席琳迪翁大多通过其演唱的《我心永恒》(铁达尼号主题曲)和《The Power of Lover》，通过这些歌曲的聆听，我们不难发现席琳迪翁的歌唱中：咬字、歌唱语气及伴奏具有典型的流行特征；但她声音中固定频率的颤音、宽广的音域、开阔的高音又流露出优雅的古典气质。

维塔斯以一曲《歌剧2》震撼世界歌坛。《歌剧2》主调中强劲的节奏，述说的音调与普通流行音乐无异，但副歌中华丽的高音，则将听众带入了美妙的梦幻意境。这种高音是人声器乐化跨界的一种表现，运用的则是“美声唱法”的呼吸和假声技巧。

刘欢、李娜、韩红等是我国流行乐坛实力派和常青树。他们的实力是什么?她们久唱不衰的秘密在哪里?我们听听刘欢“震撼京城雅居音乐会”中的演绎；听听李娜的《青藏高原》；听听韩红的《天路》就会发现，他们歌唱的呼吸支点较深且和声音结合完美、他们声线流畅、音域宽广、声区统一、共鸣丰富。他们的歌唱与一般意义的通俗唱法有了质的区别，他们的实力显然在于：将“美声唱法”的科学发声技术巧妙的“跨界”到了通俗歌曲的演唱当中，实现了完美的“跨界演唱”。

三、通俗唱法美声化在教学中的实践

“通俗唱法美声化”的教学实践源于舞台上“通美唱法”的成功实践，源于市场对学生歌唱风格的多样需求，是声乐教学手段的积极尝试与创新。当然，不是每位声乐教师都能开展跨界教学，也不是每位声乐学生都适宜参与通俗唱法美声化的学习。在实践教学中我们要注意一些问题。

1.对施教的学生应认真遴选

在声乐教学环节中，学生处于主体地位，学生的歌唱天赋

(下转第17页)

(上接第235页)和学习积极性直接影响教学的质量和进程。因此在开展“通俗唱法美声化”的教学实践前，必要对施教对象进行认真遴选。“通俗唱法美声化”的教学从某种意义上是培养实力派通俗歌手的代名词。在选材上首要考虑的是学生是否立志于学习通俗唱法。其次，学生的歌唱禀赋非常重要，这里的禀赋指的是宽广的音域、良好的乐感、具有特色的声音气质。再次，学生的形象气质也要列入遴选范畴，但不一定非要以漂亮帅气为标准，关键在于是否具有个性、特点、特色。

2.充分发挥教师的主导作用

从事“通俗唱法美声化”教学的师资可能来源于不同的“唱法”领域，他们在“通俗唱法”与“美声唱法”的跨界演唱能力上可能不及跨界演唱歌手，当然，我们也不必苛求其在课堂中非有精彩的范唱表现。但在对不同演唱风格、技术、流派、唱种、行当以及艺术规范的把握上，则教师必须熟练把握，灵活运用，也只有具备这种能力的教师，才能在跨越不同声乐艺术领域、艺术派别、唱法形式、风格行当的教学中游刃有余的发挥主导作用。否则，假借“跨界”之名的新潮而行漫无目的歌唱教学之实，则无异于误人子弟。

3.教学必须建立在科学的发声方法之上

完美的“通俗唱法美声化”是建立在科学的发声基础之上的。它发声的科学方法来源于对“美声唱法”科学发声体系的成功吸纳。“美声唱法”要求深呼吸、低喉器、声线统一、全通道共鸣等等，而这些无一不成为“通俗唱法美声化”歌唱的审美规范。如何获得这些科学方法?笔者对传统歌唱状态进行了解读：一、脖子梗。它是对歌者肢体状态的一种描述：歌者要把脖子立起来，身要直、胸要挺、腹微收，给人以挺拔向上之感。二、喉管撑。它是对打开喉咙及共鸣腔体的描述：把喉器吸下来，向后脖子贴，喉咙处于开帖姿势，保持吸着唱的状态。三、气息抗。把气息吸到腰围，并保持打开，小腹微收与横膈膜下压形成对抗。四、声音绷。指歌唱时声音要柔韧有弹性，假想口腔和后下支点保持延展姿态。要获得这些技术规范，除了教师的耐心引导，学生的刻苦钻研、勤学苦练缺一不可。

从新文化视阈看，通俗唱法美声化是全球化和信息化大文化背景下人们追求艺术欣赏的多元拓展而催生出来的众多“跨界”演唱范式之一。也许，它并不能成为真正意义上的主流唱法，但正因为人们对艺术形式的多样追求，对艺术创新的无限向往，才推动艺术领域向一个又一个未知领域迸发，才促成了今天声乐艺术的繁荣昌盛与人类生活的生机勃勃。

注释：

第7篇：美声唱法论文范文

关键词：民族唱法 美声唱法 共同性

正文：

民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术。它们之间不是格格不入，互相独立的歌唱艺术；而是在许多方面都有着不可分割的必然联系。它们有共性，也有许多独特的个性。不论我国的民族唱法还是美声唱法在呼吸问题上，原理上基本是一致的。我们在演唱时既要注意民族唱法风格与美声发声的歌唱技术相结合，又要根据每个人的发声机能的不同进行具体的调整。民族唱法与美声唱法它们之间互有联系，互相依存，它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。

民族唱法与美声唱法的特点

民族唱法：是由传统的民间艺术逐渐发展演变而来的，融汇中国民族声乐艺术的演唱风格与方法，是我国人民根据汉语言的发音吐字以及根据自身的审美习惯，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收美声唱法的优点。从而形成了一种民族唱法。它包括中国的诸多的说唱艺术及中国的民族歌剧等体裁的演唱艺术。同时继承中国民歌唱法的精华，并大胆吸收和借鉴国外美声唱法的先进发声技巧与艺术表现形式、表现手段，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。

美声唱法：产生于17世纪意大利。以意大利语作为语言基础，形成了“BelCanto”的歌唱艺术。在意大利语中意思是“美好的歌唱”。在我国声乐界中被称为“美声唱法”。它的特点是在演唱风格上音色优美，富于变化；声部区分严格，音区统一和谐；发声方法科学自如，音量可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰，乐句灵便流畅。这种演唱风格在全世界都有很大影响。现在的美声唱法是以传统欧洲声乐为技术、尤其是以意大利声乐技术为主体。文艺复兴时，逐渐产生歌剧，美声唱法也趋于完善。它作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，使得美声唱法不受语言限制成为世界性的声乐艺术，融合各个国家的不同的语言特点，是世界范围公认的歌唱方法。虽然两种唱法各自有各自的特点，但是他们之间是否就没有共同性呢？

两种唱法的共同性

“共性赋于个性之中”，科学的发声方法是共通的。比较和研究两种唱法之间的共性规律与个性差异，将有利于我们全面、正确地认识和理解两种唱法艺术体系,有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断进步发展。民族唱法在注重科学性与时代性的同时，又体现着美声唱法的艺术性与完美性。民族唱法与美声唱法的发声方法都是科学的，两者都必须始终是高位置、深呼吸、打开喉咙歌唱的它们之间的共同性主要表现在以下几方面。

1.追求声音完美的共同性：

民族唱法与美声唱法唱法都要求掌握正确的歌唱方法，不论是哪一种唱法在歌唱者看来都必须具有两个八度以上的音域，而且都具有足够的气息和持久性的演唱能力。在声音明亮、吐字自然、控制音量强弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

两种唱法都有优美的音质，这足以证明是正确运用和控制气息的结果。呼吸是歌唱的基础、发声的原动力。民族唱法讲求丹田运气，而美声唱法讲求胸腹式呼吸，实质上两者呼吸是完全一致的。两者都要求深呼吸，美声唱法通常以闻花、叹气、倒吸凉气、吓一跳等感觉使气沉下来；而民族唱法则以气沉于底，贯于顶等方法来深呼吸歌唱，二者都是靠气息托住声音，以求纯净、优美的音质。他们提法各异，但所求目的却是一致的。

3.高位置的声音安放的共同性：

我国的民族唱法借鉴了京剧唱腔，而美声唱法也借鉴了西洋歌剧唱法的很多技巧，这也足以说明了两者在声音安放的位置上是相通或是相近的，尤其京剧唱腔中的青衣唱法喉开气深，整体贯通。老生的唱法自如、轻松、灵活，高音运用男高音的极限，足以与世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂相比；如果用美声歌剧的唱法划分，京剧唱腔的各位演唱者真可谓是抒情的花腔女高音。所以美声唱法需要高位置发声，民族唱法也同样需要高位置歌唱，两者都需要面罩以上共鸣

4.喉头放松声音流畅贯通的共同性：

民族唱法与美声唱法两者都讲究声音上下贯通、流畅、自如，都需要高位置、深呼吸，都强调声音、气息向相反的方向走，两者都不能用挤塞喉咙的方法歌唱。都主张用打呵欠状态或微笑状态来打开喉咙歌唱。美声唱法要求打开喉咙，甚至喉咙底部都要打开，无限制地扩张和硬撑。近年来，民族唱法大

[1] [2] 

量借鉴西洋唱法发声技巧，讲究喉头下放，拉长发音管，这使得民族唱法在具有我们民族发声的特点以外，也具有了圆润性、柔和性、通透性，表现力进一步增强。

.心理因素的共同性：

民族唱法与美声唱法两者都必须具有共同的歌唱心理素质，两者都需要具有能动、兴奋、积极、朝气蓬勃的歌唱心理状态，都需要展开想像的空间，形神兼备、身临其境、声情并茂地进入演唱境界。

第8篇：美声唱法论文范文

关键词:民族唱法;美声唱法;比较;中西交融

我国声乐艺术发展至今,美声与民族这两种唱法之间有密切的联系,通过二者之间的共性规律与个性差异进行比较研究,有利于我们全面、正确地认识和理解两种唱法体系,而且使他们相互交融更有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断进步与发展。在我国民族唱法蓬勃发展的过程中,涌现出了一批在演唱技术上借鉴和融合了传统民族唱法与美声唱法的优点歌唱家。例如我国青年歌唱家吴碧霞,她不仅擅长演唱我国本民族的民歌、艺术歌曲,而且对外国歌剧咏叹调也同样具有游刃有余的演唱能力,被誉为“中西合璧的夜莺”。比较两种唱法并使他们相互交融对我国民族声乐的发展道路和理论构建起到了积极的推动作用,而且对从事声乐艺术的演唱者也具有指导意义和参考价值。

一、中国民族唱法与西洋美声唱法的相同点

1、共同的演唱要素:

作为声乐表演艺术,不管是美声唱法还是民族唱法都具有相同的演唱要素,如发声、呼吸、语言、情感表达、风格特征等等。这都是最基本的演唱要素。

2、共同的气息运用:

两种唱法都认为只有正确运用和控制气息才能唱出优美动听音色,要靠气息托住声音,来获得纯洁、优美的声音。只有控制好气息,发声的方法与技巧才能淋淋尽致的发挥出来,才能更好的表达出该作品的应有的情感特征。

3、相同的演唱目的:

作为声乐表演艺术,美声唱法与民族唱法都是演唱者表达内心情感的一种方式,其最终目的都是通过演唱者的歌唱,实现对内心情感的流露和展现,达到感情的升华。

4、共同的心理因素:

民族唱法与美声唱法都必须具有共同的歌唱心理素质,都需要具有兴奋、饱满、积极向上、朝气蓬勃的歌唱心理状态来演唱歌曲,并能展开自己的想象,仿佛身临其境进入演唱境界。在这样积极的心理状态支持下歌唱者才能声情并茂的演绎好歌曲。

5、相同的感情倾注:

无论是用民族唱法还是美声唱法来演唱作品,演唱者都要正确把握作品的内涵,体会作者的思想感情和写作意图,把情感倾注到演唱的每一部分中,达到身临其境、声情并茂地演唱境界。

二、中国民族唱法与西洋美声唱法的差异

1、文化传统背景的不同:

民族声乐是建立在中华民族文化传统体系之上,而美声唱法则是建立在欧洲文化传统体系之上,两者是在不同的历史渊源与文化背景下产生发展起来的。

2、表演形式与演唱方式上的不同:

中国重视字韵纯正,讲究字正腔圆,而西方则以声音优美为重。民族唱法重视通过歌曲的不同表现形式、表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的,而美声唱法注重的则是通过声音内在的感染力来表现歌曲,它并不需要过多的形体表演、演唱方式的变化就可以达到感染观众的效果。

3、气息运用上的不同:

民族传统唱法通常是强调气息为一根线,就是从小腹处一直到上口腔声音比较集中,犹如细细的一根线,声音清澈而明亮的发出。美声唱法强调把气吸到下面使肺部扩张,这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外张开,胸腔相应扩大,仿佛身体就是一个充满气的气球。歌唱时声音洪亮,音色浑厚、饱满,整个身体感觉就像一个大音响的共鸣。这是美声唱法与民族唱法最大的不同之处。

4、共鸣腔体运用上的不同:

美声唱法在歌唱中运用的是全共鸣,包括头腔、口腔、咽腔、胸腔等共鸣腔体都调动起来,民族唱法则只用部分共鸣,注重声音靠前。集中的位置越高,音色越清脆明亮。共鸣腔体运用的差异也就出现了发声效果的不同。在演唱美声歌曲时,要唱出浑厚饱满的声音,可将咽腔开大一些,上下犹如一个通畅的管子立起来,声音就会浓厚;在演唱民族风格的作品时,可把咽腔共鸣开小一些,多用头腔与鼻腔共鸣,声音就会甜美明亮、轻巧细腻。

5、咬字上的不同:

民族传统声乐的训练要求声音在咬字、吐字清晰的前提下圆润。民族传统唱法强调咬字特点是:宽咬字、横咬字、前咬字。而美声唱法咬字特点正好与民族唱法相反,它要求是窄咬字、竖咬字、后咬字。两种唱法形成了不同的咬字规律。因此演唱出来风格特点上也就大不一样了。

三、民族唱法与美声唱法“中西交融”

美声唱法与民族唱法之间的双向交融,并不是简单的、浅层次的互相吸收与交流,而是在此基础上由量变到质变的一种融合之后的重组,只有这样才能二者收到个性特征的优势互补、相互吸收、互利双赢的艺术效果。

1、美声唱法向民族唱法吸收借鉴,丰富提高了美声唱法的艺术形势。如意大利著名作曲家普契尼写的歌剧《图兰朵》中采用了我国民歌《茉莉花》的曲调,使之成为经久不衰的巨作永世流传。再如我国著名的美声歌唱艺术家殷秀梅演唱的《我爱你,中国》、《我爱你塞北的雪》都是在美声唱法的基础上,融入了许多民族唱法的艺术精华,堪称是精华与典范之作。

2、民族唱法向美声唱法吸收借鉴,丰富提高了民族唱法的艺术特色。著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔就可以演唱多种风格的声乐作品。她演唱过几十部世界著名歌剧及大量的艺术歌曲和我国民歌,如维吾尔族民歌《一杯美酒》、《帕米尔,我的家乡多么美》,外国音乐作品《乘着歌声的翅膀》、《夏天最后一朵玫瑰》等,曲目非常广泛,被欧洲音乐评论家称为“中国的夜莺”。正是因为她融合了美声唱法与民族唱法的优点,才使得她的演唱功底达到了炉火纯青一般的境界。

人类文化从碰撞、争议到交流、融合,是一个漫长的过程,同样,中西演唱艺术的借鉴和融合也必将符合这一客观实际和事物发展的一般规律。不管是民族声乐,还是美声,都是歌唱的艺术。它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,汲取精华,不断创新,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。同时,要使我国的声乐艺术走在世界前沿,还需要有一流的教师,一流的思想,培养出更多像吴碧霞一样高水平的声乐人才。东西文化的交流与交融是文化发展的必然,许多歌唱家能够把中西结合这条路走远、走踏实、走长久,是一种科学的伟大的探索与尝试,也更是我国民族唱法屹立于世界民族文化之林之必然选择。无论是“文明冲突”或是“文明共存”还是“文明对话”,各种唱法都应拥有自己,同时包容他人,“广为采撷、兼容并蓄”、“中西结合、推陈出新”。在此基础上,我们才能以开阔的胸襟拓宽民族声乐发展的途径,丰富民族声乐的内涵,与世界多元文化教育接轨,发展多元民族声乐,让民族声乐艺术迎接一个又一个五彩缤纷的春天!

参考文献

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[5]胡晋梅:《浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用》,太原:大学学报,2001第l期。

第9篇：美声唱法论文范文

关键词：美声唱法 民族声乐 教学 影响

随着现代社会对艺术的逐渐重视，作为我国传统的代表，民族声乐也受到了极大的重视。目前，我国声乐教学已经拥有了一定的规模，不同层次的高等院校都开设了音乐专业，随着招生规模的不断扩大，学习声乐的人员也在逐年增加。而由于受到美声唱法的熏陶，我国民族声乐水平也有了显著提高，它正好弥补了我国民族声乐科学研究和教学理论的缺陷，使得我国民族声乐教学研究更加完善。但是在我国民族声乐教学中还存在着很多问题，所以我们应该在美声唱法的影响下，提高我国民族声乐教学中的不足之处。

一、美声唱法与我国民族声乐的不同之处

（一）在文化背景的影响下，美声唱法与我国民族声乐的区别

我国民族声乐的发展来自民间，它起源于人们日常活动时喜欢用唱歌来表达对生活的情感体验。时代的不断变迁，使得人们的思想与情感发生了变化，所以民族声乐的内容也有了新的改进。而且由于我国地域广袤，种族类型繁多，从而每个地域都形成了自己独有的声乐艺术。因此，我国无论是在民族声乐的内容，还是形式上都具有丰富的特点。

而美声的唱法则是一种比较特殊的艺术体系，它起源于意大利歌剧，是由基督教音乐和希腊文化发展而来。因此，美声唱法的形式比较多元化，受歌舞剧的影响，在以咏唱为主，加入朗诵环节的同时，受基督教的限制从而使情感不能完全表达。因此，在文化背景差异很大的环境下，美声唱法的引入弥补了我国民族声乐的不足。

（二）在气息的运用上，美声唱法与我国民族声乐的区别

在对气息的运用方面，美声唱法与我国民族声乐都一样重视，然而美声唱法认为呼吸是声音背后的驱动力，所以唱歌的关键在于呼吸的连续性作用，它必须确保在唱歌时吸气必须要深，并且实现真假音转化时的统一。我国民族声乐则认为发声的主要驱动力是气息，我国自古便有“气沉丹田”之说，所以我国民族声乐的呼吸法主要以腹部式气息调节为主。

（三）在发声方式上，美声唱法与我国民族声乐的区别

在发声方式上，美声唱法不同于民族唱法之处就在于，美声唱法是真假音混合唱法。美声唱法的关键在于对真假音的相互转换，以及混合声区唱法，美声唱法是通过真假音的混合来覆盖整个声区，这样可以让歌声听起来连贯，没有明显的声区转换音点。使之听起来，真中有假，假中有真，真假难分。然而，我国的民族音乐主要通过气息发音，所以很难呈现出真假音混合印的效果。在美声唱法的学习借鉴中，民族唱法既要遵循美声唱法的规律，又要保持自己的民族语言和特色，以弥补自身的缺陷。

（四）在声带共鸣上，美声唱法与我国民族声乐的区别

声音真假混合共鸣的唱法是美声唱法与我国民族声乐唱法的不同之处。而真假混合的共鸣可以使发出的声音色彩更加优美动听，尤其在演唱时，鼻咽腔和咽部在美声唱法中用到的多，在唱到高位置时，头腔、口腔、胸腔这三个部位会达到共鸣，使其转换的自然、灵活、统一。而民族唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱，音色集中明亮，头腔相对于美声唱法比较靠前，这是沿袭了传统美声学的观念，民族声乐对这种嗓音色彩比较偏爱。

二、美声唱法对我国民族声乐教学所带来的积极意义

（一）我国民族音乐借鉴美声唱法，有了新的发展

由于借鉴了美声唱法，使得我国的民族音乐有了进一步发展。在保有我国民族音乐精髓的基础上，利用美声唱法里发声、气息和共鸣等唱歌技巧，调整了对下颚、笑肌、舌根，下颚、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的运用方式，使得我国民族音乐在高音区声音尖锐的问题得到解决，实现了民族新唱法的创新之举，使之更具民族唱法的韵味。而美声唱法的融合，也加入了民族声乐的演唱特色，使其具有混合元素的新颖味道，也使得我国民族声乐注入了新的、可持续发展的生命力。

（二）更有利于突出我国民族声乐的特色和风格

五十六个民族，五十六个家，在这个大家庭里面，每个民族都有自己丰富多彩的民族特色，所以方言母语演唱的民族声乐更能展现出地域差异性的个性特征。如：东北的二人转、凤凰传奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、萨顶顶的《万物生》，用汉语、梵语以及藏语的演唱。这些都是具有民族特色和风格的歌曲，被大家熟识和喜爱。民俗和民族交融的美声唱法的发展，解决高音问题，同时也突出了发展的民族音乐。他们的演唱使得民族声乐有了更加丰富的内涵意义，让国家的民族艺术呈现出百花争艳的局面。

（三）受美声唱法的影响，我国民族声乐呈多元化发展趋势

艺术文化的不断更新，使得新的音乐文化如雨后春笋般不断地兴起，中国民族声乐文化受外国音乐文化的影响，对我国民族声乐的发展起到了不小的作用。在文化和音乐大发展的时代背景下，我国的声乐也打破了传统的单一模式，吸收不同风格的音乐元素，不断丰富民族音乐的内涵，探索新的音乐文化，建立了自己的唱歌风格。如大家所熟知的周董周杰伦，他在出道初期，以快歌形成自己的风格而受到大家的热烈追捧，以及现在流行的Rap说唱和B-box节奏口技的演唱方式。这些形式都促进了我国声乐的多元化发展，对于与世界音乐文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、结语

通过民族声乐可以反映出民族的语言特色、情感寄托以及审美品格，它不仅为观众带来了视觉上的美感，而且通过音乐还展示了人民的生活情感，引起听众的内心共鸣。美声唱法与我国民族音乐的不断融合，可以更好地促进我国民族艺术的发展，从而形成更加鲜明地民族文化特色，使人们的生活变得更加美好。

参考文献：

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