与荷花有关的诗句精选(九篇)

第1篇：与荷花有关的诗句范文

古诗教学的目标显然不能满足于儿童大体理解诗意，会读会背这个层面。儿童在诗意理解层面已经没什么难度的古诗，怎样进行教学设计，才能达到古诗教学的理想境界呢？笔者认真钻研教材《晓出净慈寺送林子方》，尝试着对教学问题进行梯度设计，不断引领儿童登攀思维和情感之山，让儿童体验古诗学习的真趣味。

梯度一：聚焦画面，体验古诗意境美

古诗《晓出净慈寺送林子方》，学生经过适度预习，对理解古诗的意思不是难事。教学中，我放手让他们自己读诗、说诗意。在此基础之上，我启发他们思考：诗人杨万里为我们描绘了一幅怎样的画面？色彩怎样？给人怎样的感受？我们知道，古诗教学中，引导儿童凭借诗中熟悉的意象进行再造想象是很有必要的。显然，这个问题，比起要求学生说说诗句表面意思要更加有挑战性。他们一开始只能比较笼统地说出西湖的清晨，荷叶碧绿，荷花盛开，很美丽。

学生们并不能一下子就在脑海中构成西湖的鲜明形象，我也并不急于给出答案，而是启发他们进入情境，进一步想象：现在，我们就站在西湖边上，举着相机，不想拍摄一两张特写画面吗？靠你最近的那朵荷花什么姿态？稍微远一些的那几片荷叶大小、绿的程度有怎样的不同？这次，学生们纷纷积极调取记忆中的荷叶、荷花、湖面的意象，并且根据诗中对这些意象的描绘，形成了更具体的形象，从而想象出了诗中描绘的意境――

呀，离我不远处的那朵荷花多娇艳！粉色的花瓣水润润的，在西湖的朝阳中，显得格外迷人。再细细欣赏，竟然看到娇嫩欲滴的荷花花瓣上还沾着些晶莹的小露珠，又给了这荷花不少活力。衬着这朵花的碧玉盘呢，默默地立着，心甘情愿保护着荷花，并不想争功……不时，飞来一只蜻蜓，纤细而美丽。――韩豫凡

我看到的是一朵洁白的荷花。此时，在清晨的阳光中，它已经完全绽放，片片花瓣那么舒展，那么通透。一阵阵沁人心脾的清香慢慢在空气中飘荡。再看那花瓣中间已经挺立的花蕊，嫩黄嫩黄的，小小的莲蓬已经长出来了，真让人喜悦！靠近的几片荷叶，有的圆圆的，绿得油亮；有的荷叶边还有些卷曲，还有些黄绿色，显然是新荷……――巢申睿

显然，这一过程中，教师引导儿童聚焦于古诗中描绘的景物，启发儿童愉快地“再造想象”，于是，诗中清新、鲜艳的西湖莲荷图在他们的小脑瓜中鲜明地活动起来。在接下来的配乐朗读中，学生们对诗美妙的意境感悟也就更深一步了。

梯度二：比较阅读，体会古诗用词美

当学生们进入诗歌意境，主动品读之后，我并没有满足于此。接着，我自然地挑起课堂学习的矛盾点：古诗题目分明告诉我们这是首送别诗，回顾我们以前积累的送别诗，你有什么新发现？或者有什么问题？一时间，学生们的思维一下子活跃起来。他们在经典送别诗《送杜少府之任蜀州》，回味诗人那旷达的情怀；他们在“劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人”的诗句中，体会诗人深挚的送别情意……

课堂中，我不留痕迹地引导儿童进行“比较阅读”，继续引领他们攀登学习古诗的精神之山。充分比较、思考之后，我提出这个问题：杨万里既是林子方的上级，更是林子方的好朋友，两个人经常在一起切磋诗词，畅谈保卫国家、抗金建议。林子方现在要离开当时的都城临安，杨万里一点都不留恋吗?挽留朋友的意思表现在哪里了？

古诗中最为丰富的美育因素就是诗人的情感了。可以说，情感是诗歌的生命。教学中的第二梯度问题的抛出，激起了儿童不断探索、体验的热情。他们在课堂上讨论得热火朝天――

我认为杨万里对好朋友林子方的送别之情有的，只是这种感情被藏在诗句中了。请大家留意一下古诗的第一句和第二句：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。此时，杨万里实际上想说的话是：林子方啊林子方，你看看，西湖已经到一年中最美的时候啦，你还是不要离开这里，留下来吧！――周山岳

我也在诗句中找到了送别情，它的确是深深藏在诗句中，这也是杨万里写诗的巧妙吧！跟他不同的是，我在最后两句中找到了这种感情的流露。诗人表面上说“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，实际上想说，林子方的事情就像这莲叶和荷花一样，纯洁又动人……――刘晔

与其他送别诗进行比较阅读，学生们的思维再次被激活。课堂上，他们侃侃而谈，各抒己见，令人欣喜！在这个基础之上的古诗朗读较先前第一个板块，多了不少离别的不舍与愁绪。诗歌的意境与内涵，与儿童的情感世界自然链接，诗歌学习的趣味也就悄然而至了。

梯度三：文献阅读，品味古诗情意美

古诗流露的情感往往更加含蓄。让今天的儿童真正品味其中千年的馨香，那将会是多么的诗意和浪漫。课堂中的第三梯度教学设计，我引入了关于这首古诗的文献阅读――

这首诗背后藏着一个巨大的隐喻，也可以说，作者的巨大深意，隐藏在了描写西湖美景的绝妙诗句背后。究竟是怎么回事呢？请你好好读读古诗中一些关键词语的隐喻之意：“毕竟”一词表现出杨万里的急切心情；“西湖”则是指西湖所在地南宋首都临安；“六月中”指朝廷；“天”指皇帝；“日”也指皇帝；“接”有“挨着”的意思；“映”映衬，在太阳下，靠近皇帝的意思；“莲叶”“荷花”都指林子方；“无穷碧”“别样红”是说前途大好，一片光明。

同学们，林子方年轻有为，皇帝很欣赏他，将他边连升三级外放福州任职，职位知福州。对此，林子方甚是高兴，自以为是仕途升迁。然而，杨万里则不这么想，但又不好明说，在送林子方赴福州时，写下此诗。

聪明的你，这首诗的隐喻之意到底是什么呢？

第2篇：与荷花有关的诗句范文

关键词：教材建设 七年级语文 指暇

孟子曰：“尽信书则不如无书。”这告诉我们，读任何书，都要用一种批判、审视的眼光去读。取其精华，弃其糟粕。在教学中，我与同学们一起将此插图与上几级同学使用的教材插图进行比对，发现前几版教材均是图文一致，明显是新版教材插图有瑕，我与同学们一起就此向人民教育出版社致信反映，果然，在以后出版的语文教材中，此插图得到了修正。

下面就笔者与学生共同发现的2013年新版七年级上册语文教材中部分瑕疵一一指出，以就教于方家。

1.《散文诗两首》之《金色花》一文，课后“读一读 写一写”中出现了“沭浴”一词。查《现代汉语词典》，“沭音shù，沭河，发源于山东省，流入江苏省。”此处“沭浴” （shù yù）不伦不类，令人匪夷所思。查课文正文，“当你沐浴后……”可知“沭浴”实为“沐浴”之舛误，洗澡义。真是差之毫厘，谬以千里。

2.同为《散文诗两首》之《荷叶・ 母亲》篇，对于课下“菡萏”一词注释，尽管近年来学界质疑争论声不断，但教参编者仍抱定宗旨，任你“口诛笔伐”，我自“岿然不动”，问题仍未得到妥善解决。对于原文“那一朵红莲，昨天还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着……”一句中“菡萏”一词，课下注释为“荷花”，此注释原也并无错误，《现代汉语词典》《辞海》如是注释，并标注系书面语用法。但在上句中，此注解并不恰当，结合语境，联系上下文，此处当指荷花含苞未放，似开未开之态。给课文词语作注，非单纯解释词语，而是要结合语境，随文释义。其实“菡萏”作荷花含苞未开之态讲，虽无权威工具书作证，但也并非空穴来风，应该说，冰心先生此用法是受了清人李渔的影响。李渔在《闲情偶寄》之《芙蕖》篇中云“迨至菡萏成花，娇姿欲滴，后先相继，自夏徂秋，此时在花为分内之事，在人为应得之资者也。”李渔以“芙蕖”总称莲的根、茎、叶、花、实，明显“菡萏”与“花”是两个不同时期，是“未开之荷花”。因此，课本此处宜注为“菡萏，本指荷花，课文指荷花含苞欲放的情态”。

3.《虽有嘉肴》一课，课下对“嘉肴”一词的注释亦令人费解，该注为“[嘉肴（yáo）]美味的菜。佳，好、美。”“嘉肴”一词注释并无不当，关键是“佳，好、美”是在注释哪个词呢？明显是说“佳”即“美、好”之意，可原句中并无“佳”字。受此注影响，学生在背诵默写中，普遍将此句写作“虽有佳肴”了，当然，在现代汉语中也只有“佳肴”而无“嘉肴”一词也是学生普遍出错的一个原因。因此，此注后半应改作“嘉，好、美”。

4.《化石吟》一课也有瑕疵。该文系一首赞颂科学的现代抒情诗。诗歌分节，节与节之间用空行隔开，据此，本诗共分六节，即第一节共八句，其余各节均为四句一节。现代诗虽格律较为自由，但对于诗来说，句式相对工整，韵律和谐，节奏感强仍是其鲜明特色，节与节之间句数不统一已显得有些突兀。课后练为“……并说说诗的第二节和最后一节构成怎样的关系”。配套的教学用书与各种教辅资料均认为是前后照应关系。可事实上，原文第二节与第六节并非照应关系，第二节系分说之一部分，第六节系诗末总说，之间应为总分关系，况且分析第二节与第六节之关系原也无甚意义。实际上，第六节与第一节后四句系前后照应关系，据此，疑为课文第一小节分节不当，即前四句应为第一小节，后四句应为第二小节，全诗共分七小节。这样，全诗均为每节四句，节与节之间协调一致。笔者比对了前几版教材，均为四句一节，全诗共七节，并无六节之说。因此，实为新版教材编校之误，需修正过来，这样，课后练也落到了实处。

第3篇：与荷花有关的诗句范文

一、探求理趣

古诗中有不少精当凝练、充满哲理的佳句，益人心智，我们可以缘事或借物去探索寻求其中的哲理。

例如宋代卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，这两句蕴含了怎样的哲理？细加琢磨，不难发现：该诗句通过梅花与雪花在颜色与芳香上的比较，得出这样一个哲理――人或事物各有千秋。

再如曾巩的《城雨》：“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。”请问诗中末两句蕴含了怎样的哲理？试想一番暴风雨过后，色彩艳丽的桃花与李花皆被风吹雨打去，惟有朴素的小草历经了风雨的洗礼后反显得更加郁郁青青，这就告诉人们：朴素的东西往往比华丽的更具生命力。

二、体验情趣

古诗多数是抒情诗，有的借景抒情，有的直抒胸臆，有的寓情于景，有的情景交融。不管哪一类，只要我们综观全局、通盘考虑，从知人论世、披文入情，把握意象意境，辨别题材类型等三个角度入手，细加揣摩，就不难触摸到诗人的情感脉搏。

1、知人论世，披文入情。

所谓知人论世即通过作家的为人及作品的写作背景来揣摩诗人的情感心境；而披文入情，则是通过文字的阅读，了解作者的情怀，即作者的内心、用心。例如杜牧的《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”字面上给出的信息是绿荷“有恨”从而“背西风”，前两句的落日烟柳之景为绿荷之“恨”作了很好的铺垫，绿荷在责怪西风的无情，吹弯了它们婀娜的身姿。然而一切景语皆情语，绿荷之恨实乃诗人之恨，联系杜牧的遭遇来看，应是一种芳时不再、善人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事百无一酬。这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，就连眼前无情的绿荷，也仿佛充满了哀愁。

2、把握意象意境。

诗人要抒情往往会借助某种意象、创设某种意境藉以表达，那么该意象就附着了诗人的感彩，该意境也是诗人某种心境的写照。例如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”该诗所描绘的意象是“雁”，雁是候鸟，每年秋季南迁，这种景象每每引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。再者，诗人通过故园的渺远、归思的悠长、漫漫的长夜、绵绵的秋雨和自远而近的雁叫声创设了一种萧瑟凄清的意境，寄寓了游子的思乡之愁。

3、辨别题材类型。

根据诗歌的题材范围和思想观点，古诗词划分为七大题材类型，即咏史怀古、送别悼亡、爱情怨女、思乡怀人、咏物抒怀、边塞征戍、山水田园等七大类。每一题材类型都抒发了某种特定的思想感情，我们只要对号入座，对诗人思想感情的把握也就会十不离八九。

试比较下列两首诗抒发的感情异同：

谢亭送别

许诨

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日落酒醒人已远，满天风雨下西楼。

田园乐（其六）

王维

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

从题材类型上看，许诗是送别诗，抒发的是离别之愁；王诗是山水田园诗，表现的是一种闲适恬静的心境。

三、赏析景趣

古人诗篇多半要写景状物，藉此来抒情言志。对于写景诗句的考查主要有再现描写的景象图、借景抒了什么情、写景的技巧特点等三方面。由于篇幅有限，这里就单纯的写景技巧特点作一番论述。古人写景不是随随便便、零零散散地堆叠景物的，而是有选择、有章法地选景绘景，其技巧主要有虚实相生、动静结合、色彩调配、远近仰俯不同视角、调动五官感受景物的形、色、味、声等几方面。

例如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明关笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”这首诗就是采用了虚实相生的方法来写景，诗的前两句写的是实景，胡天北地，冰雪消融，战士们赶着马群归来，天空中洒下明月的清辉。《梅花落》本是一种曲调，作者拆开用，又构成了虚景，仿佛飘荡的不是笛声而是梅花的花瓣。这样虚实交错，构成了美妙阔远的意境。

第4篇：与荷花有关的诗句范文

1.理解“诗意”发生、形成的美妙过程，懂得文学创造来自生活的道理。

2.体会作者丰富的想象，学习观察的方法，积累优美的语言。

3.培养留心观察生活的习惯，培养热爱自然、热爱生活的情感。

［预习导引］

1.目标点击

（1）继续培养在规定的时间里阅读比较长的文章的能力。

（2）激发仔细观察身边事物、展开联想、想象的兴趣，理解文学与生活的关系。

（3）培养热爱自然，热爱家乡，热爱生活的高尚情感。

2.学法指导

（1）调动已有的学习和生活经验，运用联想和想象丰富文本内容。

（2）充分发掘文本资源，准确、快捷地筛选信息，处理信息。

（3）在生活中运用课文教给自己的学习方法，尝试观察、联想、想象和写诗。

（4）学习作品的主人公写观察笔记，积累生活素材。

［资料链接］

1.作者简介

叶圣陶（1894—1988），江苏苏州人，名绍钧。语言学家、教育家。

1912年中学毕业后，开始当小学教师并从事文学创作。1921年，与沈雁冰、郑振铎等发起组织“文学研究会”。1923年起，在商务印书馆编译所任编辑。1930年到开明书店任编辑。“九一八”事变后，积极参加爱国民主运动。建国后，历任中央人民政府出版总署副署长兼编审局局长、教育部副部长兼人民教育出版社社长和总编辑、教育部顾问、中央文史研究馆馆长等职，从20世纪20年代开始从事编辑出版工作，曾参与创办、主编或编辑的杂志有《苏州评论》、《小说月报》、《妇女杂志》、《中学生》、《开明少年》、《中国作家》等，著有长篇小说《倪焕之》等。

2.背景材料

《一个少年的笔记》生动地呈现了一个少年成长的精神世界。一池荷叶荷花、三棵老银杏和墙上爬山虎的脚，引起了少年的联想、想象和思考，从而找到了“诗的材料”，下定尝试作诗的决心和悟出了生活要脚踏实地的道理。

3.题目解说

文章借用“一个少年的笔记”这一形式，以孩子的语气告诉我们青少年学生，要关注生活，观察生活，思考生活。以这样的文学样式写儿童作品，通俗生动，可读性强。

4.文体知识

散文是一种自由、灵活的抒写见闻、感受的文体。它的特点是“形散而神不散”。所谓“形散”是指选材、结构、表达方式、语言运用灵活自由；“神不散”是指无论形式表达怎么自由，都必须紧紧围绕一个中心。以联想、想象为桥梁的寓情于景、借景抒情、托物言志的象征手法，是散文常见的写作手段。

［教学过程］

一、速读全文，扫清课文中的字词障碍

1.字音认读

胸鳍（qí）漾起（yàng）枯萎（wěi）

2.字形辨识

3.词语补注

舒坦：心里感到很舒服。

空隙：中间空着的地方；尚未占用的时间。

祈祷：一种宗教仪式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。

迎刃而解：用刀劈竹子，劈开了口儿，下面的一段就迎着刀口自己裂开。比喻主要的问题解决了，其他有关的问题就可以很容易地得到解决。

二、课文内容讲解

1.写作提纲

2.课文内容讲解

全文以小标题为标志自然分为三篇相对独立而又相互关联的短文。

（1）《诗的材料》

描写了夏日公园里一池荷花盛开时的情景，以及“我”沉浸在此景中，与荷花融为一体的感受。

全文共六个自然段。第1段从整体上描写荷池。先写“荷花已经开了不少了”，接着写荷花从挨挨挤挤的荷叶之间“冒出来”，然后用“有的”一词领起的排比句描绘了荷花的各种花姿。第2段紧承上文写白荷花的姿态，用齐白石先生的画作比，说明满池荷花美丽如画，用“那画家是谁呢”含蓄地指出大自然就是最高明的画家。第3段写“我”观荷时的想象，“我”仿佛成了一朵荷花，和满池荷花融为了一体，在迎风舞蹈。第4、5段写“我”从“醉荷”中回到现实，联想起以前观赏牵牛花和看金鱼的情景，和今天观赏荷花一样，也是物我两忘，遐思翩翩。第6段点题，说明这种来自生活的美的体验就是诗的材料。

（2）《三棵老银杏》

记叙了“我”和表哥关于诗歌《三棵老银杏》的创作思路的谈话，全文可分为三部分。

第一部分（1~2段）写“我”和表哥虽不懂什么叫诗，但不约而同地有了作诗的冲动，准备尝试写诗。

第二部分（3~8段）介绍表哥的四句诗及三棵老银杏树。

第三部分（9~15段）表哥谈自己的诗《三棵老银杏》的创作思路。这一部分是全文的重点。12段记叙表哥的话，说诗歌接下去要描写村子里新栽的小树，描写小树的长势，描写村子未来的美景，绿树环绕、绿阴遍地，人们生活在这样的环境里安逸舒畅：13、14段写“我”在表哥的启发下产生的联想：远近的乡村都藏在树的海洋里，但这三棵老银杏树就像一个特别的标记，让人一下子就能认出自己的家。15段描写表哥的话，再次点明我们两人关于诗的理解完全相同，都想到用“三棵银杏树”来表现对家乡的爱。

（3）《爬山虎的脚》

细致地描写了爬山虎的生长环境、叶子颜色的变化及分布、“脚”的形状和特点，以及它一步一步往上爬的特征，激起我们留心观察周围事物的强烈兴趣。

课文第2段写爬山虎的叶子。从刚长出来到长大，叶子的颜色从嫩红变成嫩绿，长大后的叶子排列得均匀、整齐、引人注目，并给人一种非常舒服的感觉。

课文的重点部分是第3~5段。作者形象地把爬山虎茎上的卷须比作“脚”，非常生动地描写了爬山虎的“脚”的样子，以及它是怎样向上攀爬的。它长在“茎上长叶柄的地方”，它的形状是“枝状的六七根细丝”，“每根细丝像蜗牛的触角”，颜色如新叶。在第4段中，作者通过“触、变、巴、拉、紧贴”等一系列动词，清楚地写出了爬山虎爬墙的过程。最后一段写了爬山虎与墙的关系：它的脚要是没触着墙就会枯萎。

综合来看，三篇短文分别描写“美景触动诗情”、“真情营造诗境”、“用诗心去观察”，从诗意的产生、形成及作用三个不同的角度，表现了一个少年对文学创作的实践和思考及其精神世界的成长。

3.句段品鉴

（1）这么多的白荷花，有姿态完全相同的吗？没有，一朵有一朵的姿势。

品析：这句话采用设问的手法，说明世界上的事物都各具形态，各具个性。要想学习写作，就应仔细观察每一个事物的独到之处，并能准确地描写出来。

（2）我觉得这种情形是诗的材料，可以拿来作诗。

品析：“这种情形”指“我”看到美丽的荷花、牵牛花、金鱼，陶醉其中，浮想联翩的情形。这句话的意思是，生活中的事物都可以作为写诗的材料，只要你侧耳细听，仔细观察，并能展开想象，就可以进行创作了。

4.写法探究

（1）联想想象，丰富美丽。如《诗的材料》一文，作者由荷花的多姿多态联想到隔壁张家挂着的四条齐白石老先生的画；由荷花迎风舞蹈联想到电影《天鹅湖》里许多天鹅齐舞蹈的场面；进而由观荷“忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花”，联想到以前也有过“觉得自己仿佛就是一朵牵牛花”，“觉得自己仿佛是一条金鱼”的情形。在自然的联想之中又产生了美好的想象，在想象自己是荷花、牵牛花、金鱼的文字中，充满了一个阳光少年的清纯、开朗和活泼的美丽情怀。

（2）语言充满情趣。如《三棵老银杏》中，两个文学少年就诗歌创作的话题谈得这般投机。朴实流畅的对话，没有深奥玄妙的大理论，有着对诗歌创作的初步感悟——“诗不一定要诗人作。咱们学生也不妨试作。不懂得什么叫诗，没关系，作几回就懂得了。”即作诗要敢于尝试。少年的交谈，还闪烁着联想、想象的火花，饱含着热爱家乡的感情和对诗歌创作的浓厚兴趣。

（3）观察细致，描写生动。如《爬山虎的脚》一文描写爬山虎的叶子在不同生长阶段颜色的变化：刚长出来时，叶子是嫩红色，不几天就变成嫩绿色，长大了就更加新鲜了；还描写了爬山虎的叶子在静态、动态下给人的不同感受：那些叶子铺在墙上“均匀”、“没有重叠也不留一点空隙”、“一顺儿朝下”、“一阵风拂过，一墙的叶子就漾起波纹，好看得很”。尤其是爬山虎爬墙的情形“触”、“巴”、“拉”、“贴”、“爬”，有动感，有力度。

5.难点探究

《爬山虎的脚》、《诗的材料》和《三棵老银杏》三篇短文之间的内在联系。

从文章内容上看，《诗的材料》和《三棵老银杏》两篇的内容都与写作有关。《诗的材料》写自己从生活中、从美丽的大自然中发现写作材料的体会：观察大自然美好的景物时产生的丰富的联想和想象，就是写诗的材料。可是，光有写诗的材料，没有大胆尝试的勇气，也是写不好诗的，于是，《三棵老银杏》就针对这一话题，以两个少年聊天的形式，探讨了这一问题。两个少年聊天的内容是比较丰富的，既谈到“诗不一定要诗人作。咱们学生也不妨试作”的大胆设想，也具体地讨论了以“三棵老银杏”为题的诗歌应该怎么往下写的计划，言谈中还透露出写作的一些基本原则：诸如要由眼前的事物想开去，要联想和想象事物的发展状况，要抓住事物的特点，要考虑主要事物与背景的关系等等。不过，重点还是要由写诗的冲动和尝试的胆量。这样看来，《诗的材料》和《三棵老银杏》两篇短文之间的联系是比较紧密的。从表面上看，《爬山虎的脚》既不是与前两篇文章同时写的，内容上又没有谈及与写作有关的事，作者怎么会将它们组合在一起的呢？可是只要仔细地想一想，不难发现这个材料也是暗合在写作这一话题里的。看到美丽的爬山虎，不由得想要看看它们是怎样爬上墙的，就会去仔细地观察和思考，观察的内容与思考的结论自然就是最好的写作素材了。另外，爬山虎的攀援过程也能给人以启迪：做什么事都应该像爬山虎那样，一步一个脚印地往上走。有了这些体会，就很容易联想到，写诗也是如此，做人也是如此。这样一来，三篇文章也就统一到一起了。

［考点指津］

例：作者所说的“诗的材料”指什么？在古诗词中我们常常把它称为什么？

考点说明：此题意在考查对作者描绘的美景的理解，同学们应该仔细体会作者描绘的景色。

名师点拨：在阅读课文的同时，展开想象仔细体会作者描绘的情景。

参考答案：看到的美景和陶醉的神情，意境。

［课后习题讲解］

第一题：作者站在公园的荷花池边，忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，联想到以前也有过觉得自己仿佛是一朵牵牛花，觉得自己仿佛是一条金鱼的情形。

第二题：美丽的大自然以及观察美好的景物时产生的联想和想象。这种情景交融的情形就是写诗的材料。

第5篇：与荷花有关的诗句范文

语文学习，是最具有灵性的。课堂上，我们应当从关注生命的角度，关注学生，关注课堂生成，让老师和学生的思想活动从预设性教学中摆脱出来，让个性的思想在文本中自由驰骋，在交流中急剧碰撞，在诵读中尽情展示，在探究中不断享受。

一、在师生的平等对话中生成课堂

新课标指出：要充分发挥师生双方的主动性和创造性。语文教学应在师生平等对话的过程中进行。如?在教学《山行》这首诗时，我像往常一样通过谈话引入课文标题，然后知诗人、解诗题后，我先让学生自学这首诗，并思考：诗人在什么季节游览山林？诗人看到了什么？想到了什么？这首诗抒发了作者怎么样的感情？在学生自学、同桌交流之际，我出示抄写在黑板上的古诗。在全班交流时，有一个学生问：“老师， ‘白云生处有人家’的‘生’为什么用这个‘生’ 而不用‘深浅’的‘深’呢？” 没想到这时另一个学生又举手说：“老师，用‘深浅’的‘深’也可以，我在另一本书上看见过的。”面对两种完全不同的意见，我想这本应是这首诗中我要提醒学生的一个难点，没想到学生先提出来了，于是我就把问题反抛给了学生。“是呀，大家想一想诗中为什么要用‘生’呢？” 大家各抒己见。赞同用“深”的学生说：“有白云缭绕的地方，山一定很高，是深山老林，所以该用‘深’。”有的还引用了另一句诗来说明：“‘只在此山中，云深不知处’与这里的‘白云生处’的意思是一样的，都说明山很高。”赞同用“生”的学生有的说：“用‘深’太死板了，白云缭绕，白云在升腾，在飘浮，好象有生命力一样。”有的说：“‘有人家’让人联想到炊烟袅袅，虽然是深山，但也充满着生机，没有一点儿死寂的恐怖。”还有的说：“作者看到深秋山林的景色那么美，霜叶比二月红花更美、更艳，春天是生机勃勃的，此时的秋天在作者的眼中也是生机勃勃的。”“诗人笔下的秋景充满着生机，真可谓是秋天里的春天。”

经过一番激烈的争论，最后谁也说服不了谁。这个意外的环节使得这节课的教学任务没能如期完成，但是我想：这节课孩子们的收获比我预期的还要大，因为孩子们已经学会了分析，能充分发表自己的见解了。可以说，动态生成就是课堂教学艺术性、创造性的结晶，它让学生有惊奇感，并永远保持对课堂教学的新鲜感；它让学生有灵气，勇于探究，敢于发表自己的独特见解。尊重学生在语文学习过程中的独特体验，是对学生的尊重和鼓励。

二、在孩子和文本对话中生成课堂

我们在课堂中关注学生的存在，让学生独立、充分、深入与文本对话，让一个个鲜活的个体在主动参与中，在个性化的感悟中理解课文、学习语文。如我校一位教师执教《荷花》一课时，放手让学生接触课文中的语言文字，课堂教学高潮迭起:

生1:作者写“有的花瓣全都展开了”这句话中的“全都”重复了，删去任何一个字都行，这样，句子就更精练了。

师:同学们，他的说法对吗?请大家讨论一下 。

一阵小组讨论之后，各组汇报的结果一致，同意了这位同学的看法。

生2:（迫不及待）老师，我看第二节写得顺序有点乱 。

师:请说说你的理由 。

生2:如果把“有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。”这句话放在“有的才展开两三片花瓣儿”的前面更合适。这样不仅能让人仿佛看到荷花由欲开、半开、全开的开放过程，也符合荷花的生长特点，顺序更清楚了。

生3:我同意这位同学的看法，不过，我还有另一种方法，把三个带“有的”的句子，按“盛开……半开……欲开”的顺序排列，因为人看荷花的时候，总是先欣赏那些已经开放的荷花，接着看半开和未开的。

生4:我还认为第二节中的第一句话和第二句话颠倒更合适，因为这一节很明显写了两层意思。颠倒后的第一句写“荷叶”，第二句至本节最后都是写荷花的，“荷花已经开了不少了”，这句话还能成为下面几句的总起句。 转贴于 　……

课堂因生成而美丽，对语文教学而言，它的最高境界是教师、学生、作者三者的情感通过课文语言达到共鸣，是三者的心灵在课文的言语中交流融合，它的教学过程应该成为学生阅读、思考、观察、操作、想象、质疑、创新的过程。也许在这一过程中会出现许多无意义、不重要，甚至与课堂内容毫无相关的新信息、新思维，但只要我们教师善于捕捉、善于引导、善于作出及时准确、符合个性的评价，我们的语文课堂才能融入学生生命成长的历程，学生也才能成为语文课程的主动构建者！也只有这样的课堂，才能致力于学生综合素养的提升！

三、在孩子的自主、合作、探究中生成课堂

新课标倡导 “让学生真正成为课堂的主人”，提出“要发展个性”、“让每个孩子个性化地发展”。这就要让每一个孩子都参与到课堂中，让每一个孩子都动起来，展开教与学。也就是说课堂应在孩子的主动参与中，在孩子的探究发现中动态的生成。如有位老师教学《小小竹排画中游》一课，质疑时，有一生问“鱼米乡”是什么意思？

生1：鱼和米是香的。

生2：鱼和米烧好后是香的。

生3：鱼和米的家乡。

师：你觉得哪个小朋友的说法有道理，为什么？

生1：XXX（生3）的说法有道理。

生2：鱼米乡的乡是家乡的乡。

师：为什么说江南是鱼和米的家乡呢？

生1：江南的河里有鱼。

生2：我们这儿是种禾苗的，禾苗长大了会长出稻子，稻子加工就成了米。

生3：我爷爷家有很多很多的稻子和米。

生4：我舅舅家也有许许多多的米，他们还拿到我家呢！

生5：我们这儿每天都可以吃到鱼。

生6：菜场里每个卖鱼的都有许许多多活的鱼，不象北方只有死鱼、冰冻的鱼。

……

师：我们江南盛产鱼和米，人们就把我们江南叫做“鱼米乡”。

第6篇：与荷花有关的诗句范文

摘要：“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗词中经常出现的两种意象。本文对唐代诗人白居易《长恨歌》中出现的意象迥异的两种花――芙蓉和梨花展开分析，重点阐述它们在诗中所包含的文学意蕴以及在文学叙事方面的重要功能。

关键词：《长恨歌》；芙蓉；梨花；文学意蕴

中图分类号：I2072文献标识码：A文章编号：1006-723X（2014）06-0147-05

自古以来，花与中国文学就有着不解之缘。在中国文学史上，曾有过无数文人雅士或吟花弄月，或以花喻人，或借花抒情，留下了堪称浩瀚的相关诗词文赋。其中，“芙蓉”与“梨花”是中国古典文学作品尤其是中国古典诗歌中经常出现的两种意象。关于芙蓉的诗词，如周邦彦《苏幕遮》中的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，描绘了雨后初晴的仲夏荷塘美景，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”一句则引出了诗人思念故乡荷塘的悠悠情怀。孟郊《怨诗》中“试妾与君泪，两处滴池水；看取芙蓉花，今年为谁死”，用“芙蓉花”被泪水浸死的假想之词将闺中怨妇的哀怨情思表达得淋漓尽致。李白《古风十九首》“西上莲花峰，迢迢见明星；素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，见到玉女“手把芙蓉凌空而行”的飘逸仙境。关于梨花的诗歌，王融《咏池上梨花》描述梨花“芳春照流雪，深夕映繁星”。丘处机《无俗念・灵虚宫梨花词》以“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪”来赞美梨花。温庭筠诗“梨花雪压枝，莺啭柳如丝”（《太子西池二首》）表现了梨花的洁白如雪、清新脱俗。李白《宫中行乐词》其二“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，则以洁白的梨花喻女子白皙之皮肤。中国古典诗歌发展史上，由于历代诗人的钟爱，留下了许多描写芙蓉与梨花神、气、韵、致的不朽诗篇。本文拟选取唐代诗人白居易《长恨歌》中的“芙蓉”与“梨花”意象展开分析，探讨其中所包含之文学意蕴及其在诗中所起到的叙事功能。

一、芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意

在唐代诗人白居易的《长恨歌》中，诗人同时采用了两种花――芙蓉和梨花作为文学意象，它们在全诗当中起到了不可忽视的作用。那么，诗人为何要选用这两种花，又分别赋予了它们什么样的深刻寓意呢？欲解答此问题，有必要先了解芙蓉与梨花在中国诗歌史上的寓意。

芙蓉乃名贵之花，古时曾有木芙蓉和水芙蓉之分。木芙蓉即今所谓之芙蓉，为锦葵科木槿属落叶灌木或小乔木，其花大而艳丽。其中又以大红千瓣的花朵最大，瓣中多蕊，状似牡丹，古人曾用它做染料。由于木芙蓉花开之时别有一番情韵，因此深得历代文人的青睐。《广群芳谱》中这样描述木芙蓉：“清姿雅质，独殿众芳；秋江寂寞，不怨东风，可称俟命之君子矣。”中国古代文人多将木芙蓉喻为美人，唐代诗人黄滔甚至认为木芙蓉之妩媚妖娆胜过美人，他在《木芙蓉三首》中写道：“须到露寒方有态，为经霜稍无香；移根若在秦宫里，多少佳人泣晓妆。”唐代高蟾《落第诗》云：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”以秋江芙蓉的孤高品格来比喻自己的高洁情怀。宋代郑域认为木芙蓉之美逾于牡丹：“若遇春时占春榜，牡丹未必做花魁。”欧阳修以“湖上野芙蓉，含思秋脉脉。娟娟如静女，不肯傍阡陌”来表达对木芙蓉的由衷赞美。坡在杭州时，筑苏堤，植芙蓉，从此西湖夏有水芙蓉，秋有木芙蓉，“人家尽种芙蓉树，临水枝枝映晓妆”。其《定风波》更是将木芙蓉的“情与美”表现得淋漓尽致：“两两轻红半晕腮，依依独为使君回；若道使君无此意，何为，双花不向别人开。”王安石《木芙蓉》：“水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓；正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。”将木芙蓉喻为微醉的美人。元代蒲道源咏诗说“午醉未醒全带艳，晨妆初罢尚含羞”，以此来赞美木芙蓉的娇嫩妩媚。明代诗人吴孔嘉《木芙蓉》赞誉它“半临秋水照新妆，澹静丰神冷艳裳；堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜”。

芙蓉在早期文献里也指水芙蓉（芙蕖），即今之荷花。《诗经・陈风》中就有“彼泽之陂，有蒲与荷”“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。屈原《离骚》中的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”，其大意为，迎湘君犹如水中采薜荔（一种长在陆上的香草）、树上摘荷花一样，都是徒劳无功的行为。由此可见，屈原诗中所指的芙蓉实为荷花。荷花系睡莲科多年生宿根水生草本。花开于农历五至八月，有单瓣、多瓣、重台、千瓣等花型，色为深红、粉红、白、淡绿或复花色。荷花大而色丽，亭亭玉立，娇妍端庄，招人喜爱，故历代皇宫中多种有此花，以供帝王贵妃们赏玩，唐长安大明宫太液池就种有荷花。历代文人常将它与对镜的佳人、出浴的美女、凌波的仙子相比，美妙而形象，贴切而生动。唐朝诗人郑谷有诗云：“佛爱我也爱，清香蝶不偷；一般奇特处，不上妇人头。”因为莲乃佛教之圣物，若将它戴在头上有不恭之嫌。坡《荷花媚》：“霞苞电荷碧，天然地，别是风流标格。”杨万里《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”历来脍炙人口，成为描写荷花的千古绝唱。元代胡祗将它比之西施：“妖娆压红紫，来赏玉湖秋；亭亭水花凝伫，万解冷香浮；初讶西风静婉，又似五湖西子，相对更风流；翠涧宝钗滑，重整玉搔头。”上述可知，无论是木芙蓉还是水芙蓉，均是历代诗人钟爱之花，且在古代诗歌中多用来比喻美人。

再说梨花，梨花为食果之花，在百花中的地位并不高。《花经》给予它“五品五命”，《瓶花谱》给予“四品六命”。梨花形状较小，簇生，白色，脆弱，经不起晚春风雨的吹打便纷纷凋零坠落。在中国古典诗词中，常用来比喻少女，但多通过其意象反映其卑微身世或不幸遭遇，或象征她们忧愁哀怨的心情，也可用来形容女性的外貌特征，或用“梨花带雨”来描绘女子哭泣之状。如白居易在七古《陵园妾》中描述一群不幸被发配去看守皇帝陵墓的侍妾时，说她们“颜色如花命如叶，命如薄叶将奈何”“手把梨花寒食心”；又如唐代刘方平的《春怨》：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在诗中，飘落的梨花与哭泣的宫女两相映衬，满地的梨花更烘托出宫女凄凉之境况。杜牧的《初冬夜饮》“淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”将诗人作客他乡的孤独苦闷、飘泊浮世的愁思苦情宣泄得淋漓尽致。由此可见，梨花在中国古典诗词中多代表卑微悲戚之意象。

二、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的文学意蕴

在白居易的《长恨歌》中，“芙蓉”一词共出现了三次，即“芙蓉帐暖度春宵”“太液芙蓉未央柳”和“芙蓉如面柳如眉”。从全诗的语境来看，它们在诗中均指荷花，皆有暗喻杨贵妃之意。据考证，华清宫“汤殿”遗址中杨贵妃专用的“贵妃池”，又名“莲花汤”，中唐诗人李商隐《骊山有感》中就有写杨贵妃入浴莲花池的诗句：“骊山飞泉泛暖香，九龙呵护玉莲房。”唐明皇与杨贵妃的生活就是以华清池为中心的，据陈鸿的《华清汤池记》记载：“玄宗幸华清宫，新广汤池，制作宏丽。安禄山于范阳以白玉石为鱼龙凫雁，仍以石梁及石莲花以献，雕镌巧妙，殆非人工。上大悦，命陈于汤中，仍以石梁横亘汤上，而莲花才出水际。上因幸华清宫，至其所，解衣将入，而鱼龙凫雁，皆若奋鳞举翼，状欲飞动，上甚恐，遽命撤去，而莲花今犹存。”书中所说的白玉石莲花极有可能就是白居易诗中芙蓉之原型。在历史上，“芙蓉帐暖度春宵”一句中的芙蓉帐确有其事。据《成都记》记载，唐五代时蜀主孟昶曾大量种植木芙蓉，并“以花染缯为帐，名芙蓉帐。”此外，当时富人家中还有一种做工考究的斗帐，顶端往往安放有仰开的金莲花，四角亦饰莲花并垂羽葆流苏，此处莲花隐含着对床帐的主人和主妇双宿双飞、恩恩爱爱生活的美好祝愿。但《长恨歌》中的“芙蓉帐”并非实指，一方面五代时的芙蓉帐并不能证实为唐朝白居易所指的芙蓉帐；另一方面，如前文所述，芙蓉更多的是暗指貌美如花的杨贵妃，而芙蓉帐则为唐明皇与杨贵妃生活之处，杨玉环就如一朵艳丽的芙蓉盛开在唐玄宗的温暖床帐里。

在《长恨歌》中，白居易同时用“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”来比喻杨贵妃的泪容，后人认为此句“人皆喜其工”“淡处藏美丽，处处著工夫”。这句诗用“春带雨”的“梨花”来展现杨贵妃美丽、哀怨之形神，同时对杨贵妃的不幸遭遇倾注了深切同情，此句实乃中国古代诗坛难得之奇葩。那么，白居易为何同时采用芙蓉与梨花这两种意象？诗中又是如何从芙蓉转为写梨花的呢？

首先，芙蓉和梨花能从不同角度表现杨贵妃美艳之容貌特征。芙蓉历来都是美人的象征，唐代李商隐《板桥晓别》中的“一夜芙蓉红泪多”就是用水中芙蓉来形容送行者的美艳；王昌龄的《采莲曲二首》（其二）中的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”一句也是用鲜艳的荷花来比喻少女美丽的脸庞。《长恨歌》的作者白居易本人在其他诗作中也曾采用以芙蓉喻美人的手法，如《上阳白法人》中新选入的宫女“脸似芙蓉胸似玉”；《感镜》中他也视美女如芙蓉：“美人与我别，留镜在匣中。自从花颜去，秋水无芙蓉。”因此，在《长恨歌》中，诗人以芙蓉比美貌的杨贵妃也就不足为奇了。况且，杨贵妃的确“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，用芙蓉来比喻她，是颇为贴切的。在史书中，也有以荷花喻杨贵妃之记载。五代王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡。久之，帝指贵妃示于左右曰：‘争如我解语花？’”[1]（P1737）在唐明皇看来，杨贵妃善解人意、柔媚可心，是自己心中的“解语花”。宋代吕同老在《水龙吟》中也曾以荷花比杨玉环：“素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然旧日，浓香淡粉，花不似人憔悴。”

梨花虽不艳丽，但洁白无瑕，古人常以雪相比，如李白的“梨花白雪香”，温庭筠的“梨花雪压枝”，萧子显《燕歌行》中的“洛阳梨花落如雪”。故梨花在古时虽不常用来比喻绝世佳人，但可用来描绘美人的如雪肌肤。白居易在《长恨歌》中以梨花比喻贵妃，在某种意义上也含蓄地表现出她的容貌特征之一――肤如凝脂。而且诗人以梨花喻贵妃也是与前后文中的诗句相互呼应的，如“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子；中有一人字太真，雪肤花貌参差是”。而“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”不仅含蓄地描绘了杨贵妃的如雪肌肤，同时写出了她在寂寞失落时的惨白面色，实有点睛之妙。在《长恨歌》中，芙蓉与梨花分别从不同角度形象地描绘了杨玉环的容貌特征，因此诗人用这两种花作比也是自然贴切的。

其次，芙蓉与梨花在诗中具有不同的文化象征意义。芙蓉在历代人们的心中，都代表着荣华富贵。在唐宋期间，人们常将织物的艺术纹样印成芙蓉、桂花和万年青三物，以表示“富贵万年”。故用芙蓉比喻“三千宠爱在一身”的杨贵妃，是颇为恰当的。她生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜；后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身；金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”如此奢靡腐朽的生活，不正是芙蓉所代表的荣华富贵生活吗？相对芙蓉而言，梨花就显得平凡乃至卑微了。诗人用它来比喻杨玉环实际上也暗示了她平凡的出身和不幸的遭遇。杨贵妃出身于平民家庭，后嫁与寿王李瑁为妃。因她美色不凡，且善歌舞，晓音律，唐明皇遂将她从后宫中选来，先度为道士太真，后册封为贵妃。此时，她才从一朵平凡的梨花转变为尊贵的芙蓉。然而好景不长，“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣舞》”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”杨贵妃最终未能逃出被缢的悲惨结局，她就像一朵脆弱的梨花，经不起晚春的风吹雨打，最终香消玉殒、零落成泥碾作尘。

当然，白居易在诗中选用梨花来比喻杨贵妃还有更深的文化意蕴。古时人们常用谐音的事物来表现心情或事件，如唐代李商隐《无题》中的“春蚕到死丝（思）方尽，蜡炬成灰泪始干”，刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）。”“芙蓉”在中国民间常谐音“富”和“荣”，它暗含杨玉环生前富贵荣华的生活；而“梨”在古代则谐音离别的“离”，预示唐明皇与杨玉环终将分离。在《长恨歌》中，当唐明皇与杨贵妃生前“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”时，诗人是用芙蓉比杨贵妃的；而到了他们“悠悠生死别经年”“一别音容两渺茫”时，诗人改用梨花作喻，由此可见，梨花在这里还寓意唐明皇与杨贵妃生死离别之处境。事实上，此结局在《长恨歌》前面的“马嵬坡下泥土中，不见玉容空死处”“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”中已有所暗示。

再次，芙蓉与梨花代表了杨贵妃生前死后的迥异心境。古人常用芙蓉象征荣华富贵，由此可引申为春风得意；而用梨花比喻失意哀怨的女性，如白居易《江岸梨花》就含有此意：“梨花有意缘和叶，一村江头恼煞君；最是孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”当杨玉环身处荣华、倍受宠幸时，她是何等地春风得意！而一旦她“宛转蛾眉马前死”，孤独寂寞地生活在云雾茫茫的仙境时，又是何等之凄凉哀怨！“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”就形象生动地展现了杨贵妃此时楚楚可怜之状，同时也表现了她在所谓仙山中失去慰藉后哀怨寂寞之心绪。因此，芙蓉和梨花两种不同的意象在某种意义上含蓄地表现了杨玉环生前死后迥然不同之心境。

诗人在由芙蓉转为写梨花时，又是通过另外几种植物――桃李、梧桐来过渡的。桃李花开生机勃勃的春日，古时文人常用它们比喻春风得意、意气风发；梧桐叶落萧索凄凉的秋天，故人们用它来比喻忧愁哀怨。写桃花的如韦庄《忆昔》用“银烛树前长似昼，露桃花里不知秋”描述王公贵族不辨春秋的荣华生活；高蟾《下第后上永崇高侍郎》中的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”描绘新科进士的春风得意、前程似锦。写梧桐的如李白的《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”通过梧桐飘落来表达离别的怅惘；又如王昌龄的宫怨诗“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜”通过写枯黄的梧桐叶来表现宫女青春白白流逝的忧愁哀怨。故而，《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句实则起到了承上启下的作用，既写出了唐明皇不因季节变换而改变的深沉思念，又写出了杨玉环身为芙蓉时春风得意的心态和沦为梨花时忧愁哀怨的心情，是她心境变迁的过渡。

最后，白居易在诗的后半部分以梨花比喻杨贵妃，还有一个原因便是她与唐明皇的爱情始于梨园也终于梨园，她是一朵名副其实的“梨园之花”。《新唐书》卷二十二载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。宫女数百，亦为梨园弟子，居宜春北院。”[2]（P476）《唐会要》卷三十四云：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教《法曲》，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子。’”[3]（P629）《资治通鉴》卷二百一十一记载较为详细：“旧制，雅俗之乐，皆隶太常。上精晓音律，以太常礼乐之司，不应典倡优杂伎；……又选乐工数百人，自教法曲于梨园，谓之皇帝梨园弟子。又教宫女使习之。”[4]（P6694）唐明皇也因此被后人尊奉为“梨园祖师” ，后来宫廷歌舞艺人通称梨园子弟。白居易《长恨歌》云：“西宫南苑多秋草，宫叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。”杨玉环貌若芙蓉且能歌善舞，曾协助其创办梨园，据《明皇杂录》记载，安禄山曾向其献一琵琶，“贵妃每抱是琵琶奏于梨园，音韵凄清，飘如云外”[5]（P975），尤其以《霓裳羽衣曲》倍得明皇欢心。从这个意义上来说，杨贵妃自己就是梨园子弟，但她又并非一般的梨园子弟，而是一朵名副其实的被玄宗“梨花园中册作妃”（白居易《胡旋女》）的“梨园之花”。对杨贵妃的这种出身，诗人在前后诗中都有所暗讽，如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”“风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞”。唐代翰林学士李肇在其《国史补》中说：“玄宗幸蜀，至马嵬驿，命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下。”由此可见，杨贵妃一生都与梨花有着不解之缘。正因如此，白居易诗中采用梨花这一意象，也就在情理之中了。

三、芙蓉与梨花在《长恨歌》中的叙事功能

《长恨歌》作为一首叙事的七言古诗，需要通过精炼的文辞清晰地表达其叙事。它既要明白晓畅地讲述唐玄宗和杨贵妃的风流情事，又要真切自然地表达他们的感情以及诗人自己的态度。而芙蓉和梨花就在诗中起到了这种作用，它们不仅承载了多种意象，同时还承担了帮助叙事的任务：既描绘了杨贵妃的美丽容颜，又暗示了她的身世和遭遇，还表现了她生前死后的不同心态；而且由芙蓉和梨花还引出了一些历史事件和典故，如安禄山送白玉石莲花、唐玄宗创办梨园等。因此，白居易在《长恨歌》中选用芙蓉和梨花这两种花的意象，除了因为它们有着如上文所述的文学意蕴之外，还因为它们对全诗有着不可忽视的叙事功能。

《长恨歌》的前半部分主要叙述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事以及明皇对贵妃的深切思念；后半部分则描绘了临巩道士寻觅贵妃的行踪以及他在仙界所见的太真仙子。诗人在前半部分形容杨贵妃时是用芙蓉作比的，如“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，在“重色思倾国”的唐明皇眼中，杨贵妃就是一朵娇艳亮丽的芙蓉，她“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生”“云鬓花颜金步摇”，勾起人的无限欲望和遐想。诗人在写临巩道士于蓬莱仙境中所见到的“太真仙子”（杨贵妃之仙号）时，则是用梨花作比的。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”在道士看来，唐明皇眼中貌若芙蓉的杨贵妃不过是一枝普普通通的梨花而已。既然不论是芙蓉还是梨花，写的均为杨玉环一人，那么为何她在唐明皇和道士眼中却成了两种不同的花呢？一方面，唐明皇是滚滚红尘中的一员，他所见到的是尘世中充满各种欲望的杨贵妃的肉身，而芙蓉是红色的，恰好写出了人世间的和享乐生活；梨花则是洁白无瑕的，它展现了仙界之灵性，符合太真的仙子身份，而且洁白的梨花正好与云雾茫茫的仙境之颜色相吻合。因而，从芙蓉变成梨花，杨贵妃才真正成为灵与肉相统一的整体。另一方面，唐明皇是人们公认的风流才子，他嗜好追逐声色犬马之欢，在他眼中，杨玉环只是他欲海中的一朵艳丽芙蓉；而道士已经看破红尘，了解尘世的因果关系，故他眼中的杨贵妃已蜕去了任何尘世荣华的矫饰，呈现出一朵平平常常的梨花之原形。因此，唐明皇眼中粉红的芙蓉即道士所见之洁白的梨花。至于杨玉环是芙蓉还是梨花，那就依她的处境和明皇、道士的眼光而定了。

从芙蓉到梨花的转变，实际上起到了使唐明皇和杨贵妃的生死之恋贯穿全诗之作用，使诗的前后两部分叙事融会贯通。从芙蓉到梨花的转变，让读者明了玄宗因沉迷而误国的事件；从芙蓉向梨花的转变，也表现了诗人情感的转变：在理智上，诗人表现了对因荒淫腐朽而招致祸乱的统治集团的批判谴责；在情感上，诗人又表现了对杨玉环不幸遭遇的哀怜，对唐明皇与杨贵妃这一对有情人被迫生离死别的同情。其中，诗人的讽刺主要表现在对唐明皇沉溺于杨贵妃的如花容颜中不能自拔的描写中，如“汉皇重色思倾国”“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵；春宵苦短日高起，从此君王不早朝” 。到“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人既有讽刺，又有哀怜；而从“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情；行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”到“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳；芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”再到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，诗人则充满同情地着力刻画了玄宗的相思之情。在写临巩道士见到贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”时，诗人则完全转讽刺谴责为同情哀怜。因此，从芙蓉到梨花的转变，不仅具有帮助叙事的功能，还拉出了诗人情感变化的线索。

总览全诗，不难看出，《长恨歌》中的芙蓉绝不仅仅是芙蓉，梨花也绝不仅仅是梨花，它们在诗中蕴含了多种意象，同时起着帮助叙事、表达感情、表现主题等诸多功能，这也是我们在赏读此诗时的一个必要维度。

[参考文献]

[1]本社编.唐五记小说大观（下册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[2]欧阳修，宋祁.新唐书[M].北京：中华书局，1975.

[3]王溥.唐会要[M].北京：中华书局，1955.

[4]司马光.资治通鉴[M].北京：中华书局，1956.

[5]本社编.唐五记小说大观（上册）[M].上海：上海古籍出版社，2000.

Analysis of the Images of “Lotus” and “Pear flower”

in the Poem Song of Everlasting Sorrow

ZHAO Juan

（Institute of Ethnic Literature， Yunnan Academy of Social Sciences， Kunming， 650034， Yunnan， China）

第7篇：与荷花有关的诗句范文

一、把教材当作“例子”

《语文课程标准》（2011年版）指出：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”把教材作为例子，指导学生掌握字、词、句、段、篇，体会作者遣词造句的准确与生动，感受祖国语言文字的无穷魅力，学着运用字、词、句、段、篇抒写自己的生活。

句式例子。用来训练学生遣词造句的能力。可以模仿文中的关联词进行写话练习，如“不但……而且……”“没有……没有……只有……”等，也可以模仿文中写作手法，如比喻句、拟人句、排比句等。通过对这些句式的模仿练习，培养学生语言表达能力与表现技巧，这是写好作文不可或缺的基本功。

叙述顺序例子。《语文课程标准》要求学生能文从字顺地表达自己的意思，也就是要求学生在语言表达时要注意表达的顺序，如事情发展顺序、时间顺序、地点顺序、方位顺序等。在教材中有许多这样的范例，教师可以有意识地加以引导和训练。如教学苏教版三年级《语文》上册第6课《西湖》后，让学生模仿文中的写作顺序，写写“我的家乡”“美丽的校园”等，在学生秋游活动之后，指导他们模仿本课写作顺序练习写游记。

段落结构例子。如总分式、总分总式、并列式等，引导学生进行结构仿写。如苏教版三年级《语文》下册第2课《美丽的南沙群岛》、第3课《庐山的云雾》，课文语句优美，特别是第二、第三自然段都采用了先总后分的写法，非常有特色，值得学生在写作中借鉴、学习，可以在教学中设计相应的仿写练习。

篇章例子。笔者在教二年级时就常常训练学生仿写课文。如学习苏教版二年级《语文》上册第3课《英英学古诗》一课后，学生把《古诗文诵读》中背诵的诗拿来改写，有“方苏学古诗”“李彤学古诗”“宇轩学古诗”……学到第4课《乡下孩子》时的仿写就有了创造，下面是一个称后妈为阿姨的学生写的“城里孩子”，他把自己的生活用课文的句式表达出来了，仿中有创。

城里孩子

曾是阿姨枕头边

怕吓的“受害者”

曾是爸爸手心里

欢乐的“小囚犯”

吃一次肯德基

让我知道了美食

喂一喂家里的小狗

让我知道如何交朋友

玩一会儿电子游戏

让我手脑更灵活

看一本好书

让我增加了许多知识

哦

城里孩子

生在高楼里

长在甜梦里

语文教学如果从语言运用的角度去解读文章的遣词造句，学生就能学到活的语言知识，就能发展语言。教材无非是个例子，这“例子”有用词造句的例子，有篇章结构的例子，有思维方式方法的例子……只要引导学生理解这些例子，再模仿这些例子，在模仿中有创造，学生必将“学会运用祖国语言文字进行交流沟通，吸收古今中外优秀文化，提高思想文化修养，促进自身精神成长” 。

二、把教材当作“料子”

《语文课程标准》在“学段目标与内容”中对第二学段的要求是“积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料”“尝试在习作中运用自己平时积累的语言材料，特别是有新鲜感的词句”。仅把教材作为例子仿写句、段、篇还不够，还应该进一步利用教材培养学生良好的学习和思维的方法，即把课文当作料子（素材）进行改说、改写。课文改说、改写可以是缩写、扩写、改对话为短文、改诗歌为散文（故事）、改散文为诗歌等形式。在教学中经常让学生改说、改写课文，不仅有助于他们对课文的理解、复习，更有助于训练语言运用、创新思维等能力。在改的过程中，学生可以通过借鉴课文中的句子、课外阅读材料、自己的生活体验等，运用刚学的词语、句式来表达。如在教学苏教版四年级《语文》上册第22课《九色鹿》时，引导学生练习改写的形式可以有以下几种。一是把课文改写成三种人称口吻的现代诗歌。二是模拟国王写给王妃的转述书信。三是发挥想象，丰富故事内容。如想象故事情节：景色秀丽的山林会是怎样的，调达求救时是怎样的焦急、害怕，调达告密后如何设置悬念，九色鹿在刀枪箭斧包围之中是如何危险；再如想象故事结局：国王是如何惩罚调达的，又是怎样劝说王妃的……这样，既引导学生丰富语言积累，培养语感，发展思维，又使他们初步掌握学习语文的基本方法，养成良好的学习习惯，更是把“善良”这颗种子深深栽进学生心田。把教材用足了就能使效益最大化，实现《语文课程标准》“教学建议”中所要求的：“教师应努力改进课堂教学，整体考虑知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的综合，注重听说读写之间的有机联系，加强教学内容的整合，统筹安排教学活动，促进学生语文素养的整体提高。”

三、把教材当作“引子”

杜威说：“教材成为学生的向导，靠着它可以节省时间，少犯错误。教师和书本不再是唯一的导师，手、眼睛、耳朵，实际上整个身体都成了知识的源泉，而教师和教科书分别成为发起者和检验者。任何书本或地图都不能代替个人的经验，它们不能取代实际的旅行。”在一定意义上，杜威是在说教材的引领作用。语文教材是引子，就是引出它自身之外的更多东西，把学生引向源远流长的文化长河里，去徜徉，去领略，去传承。几千年的文化累积已使我们拥有了丰厚的文化文本，新时代的发展更是使文本以几何级数递增。面对浩如烟海的文本世界，我们何去何从？这也不是几个例子就能够解决的。语文教材是引子，就在于为学生指引一个流派，指引一个大家，指引一本经典，学生可以沿着引子指导的方向，自己摸索着进入文本的世界，从而汲取更为丰富、宽广的知识。如教学苏教版四年级《语文》上册第12课《桂花雨》，引导学生读琦君的《烟愁》《细纱灯》《三更有梦书当枕》《桂花雨》以及《琦君自选集》；教学第13课《开天辟地》，阅读《中国神话故事》；教学第14课《普罗米修斯盗火》，阅读《希腊神话故事》；教学第15课《一路花香》，阅读朱瑞玟著的《佛教故事》……把教材当引子，就是从教材这个例子出发，引出内容上的多元性――听说读写等各方面的知识；引出形式上的多元性――用自己的头脑去思辨，用不同的体式去“点化”。如学习了苏教版五年级《语文》上册第2课《陶校长的演讲》，引导学生把演讲稿改写成诗歌“每天四问”。在改写中，学生对文本理解已透彻了，语言已内化了，但笔者继续提出要求――除了这“四问”以外，你觉得还可以给自己提出哪些“问”，请你模仿着再写两三段。有的学生从学习上提了“三问”：今天你预习了吗？今天你认真听讲了吗？今天你复习了吗？有的学生从文明上提出了“三问”：今天你讲粗话了吗？今天你随地吐痰了吗？今天你闯红灯了吗？有的学生从“三好”上“问”：你在家是个好孩子吗？在学校是个好学生吗？在户外是个好少年吗？有的学生从环境保护上“问”：今天你乱扔垃圾了吗？今天你踩踏小草了吗？今天你浪费财物了吗？

语文学了学习知识点的内涵、学习方法和写作方法以外，还要通过理解文章的内容、思想、情感、艺术，去感悟自然，感悟社会，感悟人生，并通过这些感悟形成自己的思想认识，产生情感和审美意趣，进而形成思想认识和表达、审美等语文能力。北京师范大学中文系教授刘锡庆指出：“编课本的初意，我想是为了给学生的学习以示范、引路。这只是‘一掬水’，课本之外，还有大量可读的‘江河湖海’。”是的，语文教材这个引子，可以引导学生吸纳生活中的语文内容，可以链接课外学习资料，沟通学科内外的知识联系，还可以开拓理解和发展的空间。

无论是例子、料子，还是引子，都是为了更好地体现素质教育的精神，更加丰富语文课程的价值追求，促进学生在语文知识、能力和情感态度、思想观念多方面和谐发展。（作者单位：江苏省苏州工业园区第二实验小学）

刘寿华老师《晓出净慈寺送林子方》教学设计与评析

【教学设计】

一、解题、认人

1.揭题。同学们知道我们今天的学习内容吗？（板书课题）谁来把题目读一读，注意读准节奏。

2.审题。从题目知道了什么？

3.质疑。由这个诗题你想问什么？

4.简介。简介净慈寺，简介杨万里和林子方。

二、质疑、释句

1.初读课文。（1）自由读诗。要想知道是怎么送的和送的结果，就要细读全诗。（2）邻座相互读一读，看看有没有读准字音，是否读通畅了。（3）指名读。齐读。注意节奏。

2.小组交流。读了诗句，明白了什么，有哪些地方不明白，读不懂。

3. 理解诗句。（1）诗中最后两句很有意思，老师这样改，你们看看意思有没有改变：（ 映日 ）莲叶无穷碧，（接天）荷花别样红。（2）你还可以怎么改？①（接天）莲叶无穷碧，（映日）荷花别样红。 ②接天莲叶（别样红），映日荷花（无穷碧）。③（映日）莲叶无穷碧，（接天）荷花别样红。④映日莲叶（别样红），接天荷花 （无穷碧）。（3）小结：上下文意思互相交错，互相渗透，互相补充，很有趣。

三、联想、悟情

1.启发想象。诗人送他的朋友林子方经过西子湖，他一下子被这美丽的景色吸引住了，脱口吟出“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”。那么究竟有什么不同呢？请同学们边读边想象后两句诗。（1）读到“接天莲叶”就要想到这里的莲叶，荷叶是怎样的？（2）读到“映日荷花”你头脑中的荷花又是怎样的？（3）想象的画面还要两句合起来，应该是怎样的？（4）面对这艳丽、热烈的西湖美景，难怪诗人要发出这样的赞叹――（毕竟西湖六月中，风光不与四时同……）

2.领悟诗意。（1）诗题是《晓出净慈寺送林子方》，诗中你看出“送”的意思了吗？是不是跑题、偏题了？（2）你还知道有哪些“送别”诗？（3）送别朋友不仅可以以歌相送，以酒相送，还可以以画相送，以景相送。送别时，有人豁达、豪放、感伤，有人感谢、感激、感恩，有人鼓励、勉励、激励，有人直抒胸臆，表达依依惜别之情，有人含而不露，含蓄委婉。杨万里的这首《晓出净慈寺送林子方》就属于――含蓄挽留，是婉言相劝朋友留下来。

3.补充介绍诗中含蓄之意。

4.小结：从这首送别诗中，我们不仅读出了西湖的别样景，也读出了诗人的别样情。

四、内化、拓展

1.学习运用。⑴杨万里看到西湖荷花、莲叶的美，脱口吟出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，你看到下面的画面、景象（提供桃红柳绿、春天绿油油的麦地与金黄菜花、儿童放风筝等图片）会怎么说？⑵以后你们看到某个特定的景色就可以化用这首诗：毕竟________月中，风光不与四时同。________，________。

2.扩展运用。

（1）其实，杨万里的这首诗千古流传的原因不仅在于含蓄留客的方法，还有虚实相生、阳刚与柔媚统一的独特写法，更有“映日荷花别样红”中寓含的哲理，今天，我们很多人喜欢用这句诗做文章的题目。（出示报刊刊载的几篇以此诗句命名的文章）

（2）你以后在写什么文章的时候，也可以用“映日荷花别样红”做大标题。

【评析】以上设计有以下特点：

第一，遵循“以学定教”。读题知道了什么，不知道什么；读诗明白了什么，还有什么不明白的。学生已会的，不讲、不教；学生想知道但有可能自己解决的，也“把皮球踢回去”，让他们自己解决；学生实在解决不了的，教师再加以引导、点拨或讲解。这就是课标“教学建议”中强调的“教师应确立适应社会发展和学生需求的语文教育观念”“学生是语文学习的主体，教师是学习活动的组织者和引导者”。

第二，课标在诗歌教学上要求中年级“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意”，要求高年级“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感”。上述设计既落实了课标要求，又遵循学习古诗的方法――想象画面，进入情境；补充必要的背景资料，读出诗情画意；在比较中明白这首送别诗与其他送别诗的不同。

第三，把教材作为例子，引导学生仿说、仿写。如看图仿写，让学生知道名句可以引用、化用，使课标“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能训练，让学生打好扎实的语文基础”的要求真正得到落实。

第8篇：与荷花有关的诗句范文

自从有了女儿Angel后，顿时改变了我原来的生活方式。多了一份责任，多了一份牵挂，多了一份疼爱，多了一份难以割舍。在伴随女儿的成长中，也有了更多的育儿感受。 我曾多方查看关于0-3岁的潜能教育问题，特别是有关经典诵读的话题。最初给女儿读《三字经》、背唐诗，是为了提高她的记忆能力，让她从小感受嘴型的变化，为今后的发音打基础。虽然是学理科的，可我始终对经典古文、诗词很感兴趣。我国博大精深的古典文粹，不仅能修身养性，更能提高自身的文学素养。

带着这种理念，女儿Angel一出生，我便坚持利用每次的哺乳时间给她背唐诗，念《三字经》及世界名著。由于自己对诗词的偏爱，图文并茂的《唐诗三百首》始终不离手。时间长了，最初的十几首唐诗连顺序我都记下了。婴儿的感知能力比我想像得高很多，没想到平时一次次的诵读会带给我如此的惊喜。惊奇大约在Angel一岁多时，我经常迎面抱着她背唐诗讲故事，一天我照例抱着Angel慢慢地自言自语“春眠不觉……”，这时我听到一个稚嫩的声音“晓”，我不敢相信自己的耳朵；继续念“处处闻啼……夜来风雨…”花落知多……”，我清晰地听到“鸟……声……少”。我按捺住激动的心情，接着我又说了十几首，An-gel正确地说出了每一句的后2个字。400多个日子的耕耘终于有了小小的收获，这让全家人兴奋不已。

自此，全家人再也不反对我的经典诵读教育方式了。女儿在慢慢长大，我陪着女儿也在不断地学习、进步，因为我要在教女儿前先背会每一首诗词，还要理解它的深刻含义，好在女儿的不断提问中一一解答。最初的背诵是机械的，而女儿现在已经对诗句的内容很有兴趣了，只要你说出诗词的名字，她便能熟练地背出70多首唐诗。

一次傍晚陪女儿到海淀公园，那天的天空格外晴好，夕阳西下，公园的湖水映在晚霞中。3岁多的女儿这时忽然自己吟诗一首：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，可怜九月初三夜。露似真珠月似弓。”好美的诗句!女儿用带着稚嫩的声音诵读，更觉诗句的经典之处！

第9篇：与荷花有关的诗句范文

古漪园位于上海市西北郊嘉定区南翔镇，占地10公顷。始建于明嘉靖年间1522－1566年)，原名漪园，取“绿竹漪漪”之意。全园划分为逸野堂、戏鹅池、松鹤园、青清园、鸳鸯湖、南翔壁6个景区。以绿竹依依、曲水幽静、建筑典雅、韵味隽永的楹联诗词以及优美的花石小路等五大特色闻名。独到精巧的艺术构思，使古漪园更显出古朴、素雅、清淡、洗炼的气韵。

大暑时节的池塘里，荷花正开放着。加上古漪园有大缸育栽的荷花，盛开灿烂绚丽，风情万般。天越热，荷花开的越茂盛。微风吹来，荷叶摇动，花姿美丽，很招人喜爱。荷花的花瓣粉红晰白，晶莹剔透，润嫩婀娜。睡莲也是乳黄的、紫红的，蜜蜂飞翔其中。太阳虽高升，光线直射，照透薄薄的花瓣，反而多姿多彩，别具风采。只要拍摄时，把握好角度，悉心注意光线的照射方向，感觉红花绿叶的色彩韵调，能拍摄出层次分明、色彩丰富的好照片。摄影爱好者拍照，拍起来很过瘾，也顾不得烈日当头，汗流如注。对着荷花，拍下许多丽姿美色。据我的经验，从北方的齐齐哈尔，到南方的澳门，都拍到过荷花，不仅仅是“江南可采莲，荷叶何田田!”

每年荷花开，总是惹人爱。大概与关于荷花的美丽传说有联系吧。荷花，相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女――玉姬的化身。当初玉姬看到人间男耕女织，十分羡慕。于是，在河神女儿的陪伴下，偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后，用莲花宝座将玉姬打入淤泥，永世不得再登南天。从此，天宫少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花!荷花又称为莲花。宋朝的周敦颐所著的《爱莲说》是赞美莲花的名篇：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”已成为君子品格的写照。

中华文化泱泱博大，抒写荷花的诗歌就不计其数。在这里，仅摘几首脍炙人口的诗篇和诗句。

阅读这些诗词，欣赏新荷之丽姿美色，品味人生之甘甜炎凉，是极为惬意的事情。读到宋朝诗人刘挚的一首《湖上口号》，却写得别具一格：“莫恨细葩犹未烂，叶香原是胜花香。”这里的细葩：是荷的小花蕾，有的尖尖的，比鸡蛋还小。未烂：是指花儿还没有盛开得灿烂样子、还未光彩鲜艳之风貌。笔锋一转，不动声色地写出了一句好诗：“叶香原是胜花香”。花好一时艳，而绿色的荷叶满池连片，虽淡泊而不鲜艳，却表达了默默无闻、光合养分、烘托花朵、培育莲藕的情怀。叶香原是胜花香，还正是一种自信、一种境界的真切写照呢。宋朝大名鼎鼎的苏轼写的《莲》：“旋折荷花剥莲子，露为风味月为香”，更加夸张了。花也折下了，莲籽儿也剥出了，倒使夜露带上了荷花的风味，月光也带有荷花的香气。不写花，却写得更加的浪漫，而更富有诗意。唐朝大诗人杜牧写的《齐安郡中偶题》：“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”他表达的离愁别恨，也是西风中摇曳的绿色荷叶。中国文化的意境，常常营造在描写对象的具体形象之外，饱含着人的情感。坡真是大家，夜露有荷味，月光也荷香，亏他想的出来。这可给我们摄影的出了难题，怎么拍得出来?

看来赏花、摄花，也该多多关注碧荷绿叶。因此，我把镜头对准荷叶，果然风情万般，风味也很浓，也能看到很多淡雅清新的美。

《古风》

唐・李白

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋风冒绿水，密叶罗青烟。

秀色空绝世，馨香为谁传?

坐看飞霜满，凋次红芳年。

红根未得所，愿托华池边。

《重台莲》

唐・皮日休

欹红婧力难任，每叶头边半米金。

可得教他水妃见，两重元是一重心。

《秋凉晚步》

宋・杨万里

绿池落尽红蕖却，叶犹开最小钱。

红蕖：红荷花。却：开尽。

最小钱：形容新出水的小荷叶。

《踏莎行》

宋・贺铸

断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

芳心苦：莲心味苦。此处为双关语。

《莲藕花叶图》

元・吴师道