平面设计常用手法精选(九篇)

第1篇：平面设计常用手法范文

关键词：平面设计；创作手法；创作过程；

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。

一、平面设计的重要意义

在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。

在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。

二、平面设计的创作过程

与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。

在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。

最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。

三、平面设计创作的常见手法

平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。

①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。

②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。

③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。

除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。

所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。

所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。

无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受众目光的、富有美感的色彩。

四、结语

平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J]. 科技信息. 2010（11）

第2篇：平面设计常用手法范文

经济社会的飞速发展为广告设计的不断提升早创造了一个良好的环境。随着受众审美要求的不断提高，广告设计的创意也不断融入了人类的情感，逐渐变得以人为本。文章从设计表现手法方面入手，通过幽默、象征、拟人、反常四个出发点展开立足于情感的设计表现的研究。

关键词：

广告设计；表现手法；情感

1广告的历史与发展

广告的存在历史悠久，自人们“物物交换”进行生存物品交易，便开始伴随着出现了某种意义上的“广告”。广告即为“广而告之”，意为向广大的群众告之某样事物。因此可以这样认为，在原始社会时期，人们将自己的物品陈列出来，进行介绍和推荐的时候，就意味着最原始的“广告”的诞生。随着商品经济的不断成熟和人类文明的开化，广告渐渐变成商品或者理念必不可少的“推销员”，甚至是广告主和设计者自身的情感也被逐步的融入其中。而在这个过程中，广告设计的表现手法便担任了情感“联络员”的职责。

2常见的广告设计表现手法

无论是语言表达还是画面展示都有诸多不同的手法，同样，一种完整的广告设计也有很多变化多样的手法。但都有一个共同目的——引起观看者的注意，进而产生兴趣，最后传播信息和情感。日常广告作品的设计中常常会出现一些显而易见的手法，例如：展示、图解、比较等；也会有一些比较能够引发思考的手法，例如：象征、比喻、反常、拟人等；也有部分设计者利用文学思维中的夸张和幽默的方式来进行广告的设计。这些常见的广告表现手法有的是直观传达信息情感，有的则蕴含了设计者、广告主的情绪，需要观赏者带着一定的思考和感受又或是在一定的场景和心态下来进行理解和赏析。

2.1幽默手法的情感表现

幽默是一种比较乐于被人们所接受的表达方式。无论是言谈举止还是应用于设计领域的表达，幽默都是能够让观看者印象深刻的一种方式，平时交谈中会觉得更喜欢“幽默”的人。同样，在广告设计表现中，设计者也会用一些夸张、置换、反讽的方法，让观看者抱有微笑，体会画面当中那些含蓄巧妙的信息和理念。幽默的设计表现手法可以让受众在一种愉悦轻松的氛围中，不知不觉的接受广告所要传达的信息。例如乐事薯片的一款视频广告《薯片的魅力》中，两位老态龙钟、鹤发苍苍的夫妻坐在摇椅上，依依不舍的与自己的孙儿道别，直到一包乐事薯片被撕开，那种清脆的响声，令两位原本颤颤巍巍的老人瞬间有了活力，争抢着一包美味薯片。期间发生了各种“小摩擦”，甚至不顾假牙挤掉的“风险”和白头偕老的“情意”，可爱的画面和小动作让观众忍俊不禁的同时也感受到了薯片独特的“魅力”。

2.2象征手法的情感表现

象征手法出现在设计的多个领域，不仅仅是倾向于美术方面的画面表达，也常被音乐舞蹈类的艺术创作所运用。象征手法可能更加注意的是所表达事物的“意象”，对于设计者来说，通过一定的艺术化形象视觉感受来表现某一些独特的意念。在广告设计的领域中，这些视觉感受可以使来自于物体图形，也可以是色彩符号，既能够是具象性的，也能够是抽象性的。例如中央电视台临近春节时期所播放的公益广告片《回家》，在多个单元的视频中，常常看到“饺子”、“鞭炮”、“春联”等，这些春节常见物品就像是一种节日的公告，象征着这一时期的到来。在中国漫长的传统文明中，对于“春节”的认知大多涵盖于这些物品当中，因此在片子里看到了这些带有象征意味的“符号”，哪怕不用特地强调也能知道这一时节。此外，近年来地域文化经济的交流融合衍生出来的“春运”也被运用在宣传片的情节当中，象征着人们对于“家”的期盼与爱，也象征着“归家”的情怀。广告片投放于春节前，更加容易让观众带着春节的“情怀”去体察广告所传递出来的信息。

2.3拟人手法的情感表现

在广告设计领域的拟人手法可以给予无生命状态的事物一定的人格化，让这些没有“生机”的事物具有一定的“人“的特性，像是赋予他们一定的表情、性格或者是一种人为性的动作，让原来死气沉沉的事物变成更容易被接受的东西。这样就能够更加通俗的表达主题，提升受众观看时的愉悦性和审美的思考，进一步引起对广告对象的注意，达到广告产生的目的。例如可口可乐“青柠“口味的一组平面广告，就曾经尝试将两只普通的青柠处理成搏斗厮杀的造型状态，不仅是两只青柠拥有的“人类”持刀的动作，而且青柠汁肆溢的“血腥”场面更是如同人类的搏杀的场景。这些改变让整个广告看上去更容易理解，并且趣味十足，容易记忆。

2.4反常手法的情感表现

从字面意思来讲，反常的设计表现手法即是违反常规、不同于平常，不太合情合理的一种表达方式。通过独特、奇异的感受，将平常的事物处理成变异的、怪诞的、相互矛盾和悖逆的状态，利用受众一定的好奇心和猎奇心，引起他们的惊讶和关注，产生一种比较深刻的心理印象，进一步达到传播信息和情感的目的。像是平面设计大师福田繁雄的“错视”表现手法，通过日常不能出现的事物状态来引发观众的探究。

3结束语

广告设计的表现手法是提升广告商业价值、审美艺术价值的重要手段，更是让观众深刻记忆产品及信息的工具，更好地运用表现手法服务于广告的画面视觉和情感抒发，是体现广告存在于传播目的的重点。生活中，多看多察，积累丰富的广告设计表现手法方面的资源与经验，这些都让我们的广告作品更加优秀。

参考文献：

[1]管小辉.平面广告的人物情感表现研究[D].北京林业大学,2014.

[2]袁沛杰.三维形态在平面设计中的应用与研究[D].山东轻工业学院,2012.

第3篇：平面设计常用手法范文

【关键词】设计手法 版式设计 形式感

近年来，无论是都市报还是党报，都越来越重视版面的形式感。说起党报，很多人会理解为板起面孔办的报纸，认为党报为了维护自身的权威地位和庄严形象，应该与时尚、潮流、视觉等一系列名词撇开关系。其实，这是对党报版式的曲解，庄严权威和现代设计手段不是水火不容的对立体。相反，现代设计手法的合理运用，对塑造和维护党报形象、强化内容感染力、引导读者阅读有着积极的作用。

现代办报的快节奏流程和报纸版式设计的泛视觉化，决定了报纸版式设计人员必须能够娴熟地使用现代设计手法来创作或美化版面，党报也不例外。像photoshop这样的图象处理软件，对于平面设计人员来说，是再熟悉不过的了。作为党报版式设计人员，不仅要会使用此类软件，而且要将它与办报紧密结合起来。

一、党报版式合理运用现代设计手法，有助于提升报纸整体形象

一份成熟的报纸一定具有自己的风格，风格是一份报纸形象魅力的展现。在都市报普遍进行版式革新、注入现代设计理念的时候，大部分党报依旧“坚守阵地”，保持着庄重严肃的面孔。党报与都市报的定位不同，成为其版式风格大相径庭的主要原因。对于这一点，我们应给予充分理解，但是，如果一再强调“定位论”来限制党报版式的创新步伐，无疑陷入一个误区。同时，认为现代设计手法介入党报版式会混淆党报与都市报的定位差异，同样是一个误区。合理运用现代设计手法，有助于报纸风格的形成和传播。

关键我们要懂得怎样把现代设计手法融入党报版式设计。设计手法多种多样，就像选择衣服。人们可以根据喜好选择服装的款式、质地、花色，但这些因素不是划分时尚与陈旧的标准。作为党报版式设计者，一定要明确自身的定位，选择有效的设计手法来打造党报。既要竭力维护党报的权威性、公信力，又要让其与时俱进，跟上时代步伐。绝不能停留在对个别版面的局部美化，而应站在一定高度，从宏观上拿出党报版式革新的整套方案。

办报要办出品牌，党报也要树立品牌意识。一份有影响力的报纸，除了在内容上有系统的、过硬的选稿标准以外，也要在形式上推陈出新。拒绝现代设计手法的报纸，在外在形象上就先输一筹。现代设计手法融入办报的过程，就是对报纸进行“包装”的过程。每一个版面都有专职的编辑和版式，如果没有整体的包装，很容易造成视觉的混乱，报纸版式的规范化整合，是运用现代设计手法的朴素表现。这种朴素是难能可贵的，因为这种变革直接把版式划入现代报纸行列。经过视觉包装的报纸，形式上有规范、见章法，现代视觉符号的运用也显现出党报与时代、与读者的紧密联系。

二、党报版式合理运用现代设计手法，有助于引导阅读、激发阅读兴趣

在信息资源匮乏的时代，人们获取信息的渠道比较单一，常常一张报纸看半天，不放过版面中的任一角落。在这种情形下，报纸在组版时，喜欢图与文、文与文相互交错、见缝插针。其实这是不符合阅读规律的，很容易引起眼睛的疲劳。

随着时展，人们已经从读新闻转变为看新闻，强调直观快捷。烦琐复杂的版式已经不能适应时代要求，符合生理特点和阅读规律的现代设计手法必须应用于报纸的编排。简约、流畅、规则、醒目的风格遂被广泛采用。

《安徽日报》五年前即采用国际流行的模块化组版方式，去除多余的花线，摒弃多变的字体，根据版式设计规范对线框、底纹、留白、设色予以规范。版式元素的合理运用，使“设计”后的版面舒朗、大气，具有很强的整体感、现代感。版面的主题更突出、条理更清晰，编辑思路得以明确表达出来，读者能够根据标题字体字号的设置、框线的粗细，清晰明了地辨别新闻的重要性，版式的节奏感带给读者阅读、激发阅读兴趣，读者视线在版式的引导下循序渐进，获取信息轻松便捷，不易造成视觉疲劳。可见，现代设计手法能够发挥党报的服务性。

三、党报版式合理运用现代设计手法，有助于烘托主题、强化舆论引导力

一份报纸对重大新闻的处理力度和处理形式，直接展示办报水平。许多报纸在处理重大主题新闻的时候，常常采用多版联动的方式，加大现代设计手法在版式设计中的分量，内容与形式双管齐下，能够营造出令人震撼的视觉效果。

现代设计手法的运用对党报常规版式起到整合提升作用，在长时间的作用下，能促进报纸品牌的形成。但我们应该看到，这种平稳的运用在一定程度上也会引起版式的僵化和沉寂，这就需要一种跳跃，这个跳跃就是设计力度的强有力间歇性爆发，主动配合主题策划，不断形成报纸的宣传高潮，形成阅读的兴奋点。现在的党报越来越重视主题策划，经过策划的主题新闻能够迅速形成声势、规模和高潮，更加具有感染力和冲击力。

《安徽日报》近年来的一些主题策划已经成为一个个亮点。节假日策划版、年终特刊、党代会特刊以及不定期的策划专版等等都给读者留下深刻的印象。2007年10月，在党的十七大召开期间，《安徽日报》连续推出近四十个全彩策划专版，精致新颖的报头报眉、精彩独到的图片处理、精巧美观的艺术图表，使报纸版面熠熠生辉，现代设计手法使形式与内容达到完美的结合。

在2008年的抗震救灾特别报道中，安徽日报版式设计人员精心构思版式、经营图文，充分运用设计的主观能动性，强化了新闻主题和氛围。5月19日-21日的T4版分别以白花、蜡烛、千纸鹤为主要诉求元素，配以纯黑的底图、纯白的超粗标题，画面简洁单纯、内涵丰富深远，凝重肃穆的视觉效果感动了无数读者。

现代设计手法在体育专版中更能够淋漓尽致地展现。每逢重大赛事，如奥运会、世界杯期间，版式设计人员投入大量的精力，许多优秀的平面设计作品层出不穷。人物破框而出、点线面合理搭配、图片超常规处理，“设计”使党报的版面充满激情和活力。

四、现代设计手法在实践中应注意避免的几个问题

1、避免过度包装

形式毕竟是形式，强化形式感不能唯形式论。我们坚持将现代设计手法运用到党报版式中，是以形式与内容的统一为前提的。党报新闻内容的选择和处理与都市报存在较大的差异，都市报浓墨重彩地抓外在形象，更多的是有市场因素在其中。在使用现代设计手法时，我们一定要把常规版面和特刊、副刊版面区分开来。党报常规版式中设计的元素不能缺失，但要保持简洁明快、庄重大方的风格。

2、避免喧宾夺主

在设计特刊、副刊时，现代设计手法的运用较多，很容易造成形式唱主角的现象，这就要求版式设计人员在设计前必须了解编辑思路和稿件内容，选择适度的设计来强化主题，过于“精彩”、脱离主题的设计是无益的。

3、避免视觉混乱

每个版的版式设计人员都不同，每人都有自己的设计思想，因此，在缺乏总体协调的情况下，就会出现每个版面的版式“各自为政”。版式设计人员不能唱独角戏，要熟悉并服从于报纸整体的风格定位，在工作中互相交流沟通，选择合适的设计手法，形成和谐统一的视觉效果。

第4篇：平面设计常用手法范文

【关键词】平面设计 传统文化 视觉元素 应用

中国的传统文化是中华文明历经几千年的演化、汇聚而成的，是中华民族特有的民族风貌和特征，是历史中各种思想文化、观念的结晶。社会发展的每个时期，文化的发展形式也各不相同，但从古至今流传下来的传统文化仍影响着人们的思维方式，也深深影响着人们的设计理念。对于设计工作者而言，传统的视觉元素影响可谓是举足轻重，尤其是国家现在对传统文化的传承、保护力度加大，将传统的视觉元素融入现代平面设计中，不仅是传统和现代文化相互融合在一起，更重要的是增添了作品的内涵和艺术价值。

传统视觉元素指的是具有中华民族特色、儒家思想文化内涵以及其他不同文化体系的元素。中国传统的视觉元素是相对视觉元素而言的，其是视觉文化中传承和发展下来的一种文化遗产，从传统文化中提炼出具有中华民族特有的视觉元素，我们将其称为传统视觉元素。

在面对众多传统视觉元素、符号时，如何将传统视觉元素应用到平面设计中，如何将传统视觉元素与现代设计手法相融合，是摆在设计工作者面前的一项重要任务。在此，笔者结合自己多年在平面设计工作上的经验和认识，从分析传统视觉元素在平面设计中如何应用入手，概括分析简化、重组和解构、置换以及异性同构传统视觉元素应用的四种手法。

一、简化传统视觉元素

中国传统的视觉元素是我国传统民族文化中的一部分，也是中华民族特有的艺术元素之一。传统视觉文化元素内容丰富、题材多样、文化深厚，是其他艺术文化所不能替代的。无论是在中国还是在世界上，中国传统视觉文化都逐渐受到业内人士的高度关注。

现代平面设计中，简化传统视觉元素是最常用的设计手法之一，现代平面设计的宗旨是醒目，使观者在短时间内对设计作品的思想和内涵一目了然。在应用传统视觉元素的同时，保留传统的图案、图形，运用现代的设计手法对图像进行简化，去粗取精，一定会使作品焕然一新。传统视觉元素的运用使得现代平面设计的应用更加深入、广泛，也开创了民族文化与设计艺术结合的新潮流。

二、重组、解构传统视觉元素

重组传统视觉元素是对视觉元素进行重新排列组合，获取一个新的元素体；解构传统视觉元素是对现有的视觉元素进行有计划的分解，对分解后的元素加以组合利用。无论对传统视觉元素重组还是解构，都不是往传统视觉元素里加入新的视觉元素，而是利用对原有传统视觉元素的重组、解构获得新的组合元素，达到不一样的视觉效果。对传统视觉元素进行重组和解构，这一设计手法不受结构、比例、空间和透视关系的限制，在视觉效果上能和观者产生共鸣，进而使人们产生新的视觉想象，具有一定的视觉冲击效果，既有传统文化气息，又有新时代的美感和时尚，符合社会发展的需求。

三、置换传统视觉元素

客观事物的发展都有其特定的发展规律，并且按照自然发展规律组合，形成某种特有的结构关系，这些自然界习以为常的结构关系透露着客观事物发展的意义。在日常的平面设计作品中，可以经常看到对设计表现的视觉元素进行置换，形成人们视觉中不一样的图形元素，设计出与众不同的视觉效果和心理感受，这就是传统视觉元素在平面设计中的置换手法。在对传统视觉元素进行置换的过程中，设计者的重要任务是找出被置换元素与置换元素二者之间在结构上的内在关系，从而设计出新的作品。

四、异性同构传统、现代视觉元素

异性同构传统视觉元素是将传统视觉元素与现代设计元素之间相似的元素进行共同构造，使人们在视觉上将两种不同的视觉元素衔接起来。现代平面设计中采用异性同构的设计手法，有利于通过视觉效果将不合逻辑的思维想象变得合乎常理的想象，从而达到很好的视觉效果。在传统色彩视觉元素应用上，电脑设计使得传统的色彩元素变化多端，设计者可以根据自己的喜好对色

彩进行组合，前提是要遵守色彩搭配规律和体现事物精神面貌。对色彩进行异性同构就是将中国传统的色彩赋予新的时代特点，在不改变传统色彩气息的同时，根据设计作品的设计主题对色彩进行异性同构。

结语

综上所述，现代平面设计中，许多平面设计师有意识地将传统的视觉元素应用到平面设计中，避免了现代平面设计中缺乏设计资源和设计风格的窘况。对传统视觉元素的应用，同时也是一种宣扬传统文化、学习传统文化的方式。面对经济全球化发展，发扬中国传统文化和艺术创作是平面设计师的责任。全球化发展必须要能够兼容、包容不同民族文化，尤其是一些民族传统文化，而将传统文化融入到平面设计中是宣传民族文化、民族传统文化的重要方式。值得注意的是，国外的一些先进设计方法和经验也是需要我们学习的。平面设计是一个长期的过程，同时也需要结合自身的实际情况。平面设计中的传统视觉元素应用是一项感性和理性相结合的艺术实践活动，平面设计师不仅要融入感性的文化、图案和情感因素，而且要运用理性眼光和设计手法去设计作品，最终将设计作品完美地展现出来。

参考文献：

[1]艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[j].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）.

[2]谭军.浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用[j].美术大观，2007（1）.

[3]令晓君.对平面设计中的视觉元素的探讨[j].美术教育研究，2011（11）.

[4]伊延波，孙姗姗.平面设计的本土化视觉表现研究[j].东北农业大学学报（社会科学版），2010（4）.

第5篇：平面设计常用手法范文

中国传统图形的历史可以追溯到文字产生之前，当人类还处在蒙昧的原始穴居，掌握了制造和使用工具之后，图形的创造就已经开始了。经过人们长期的不断创造与改进，形成了中国特有的传统图形艺术。“中国的传统图形以其韵味和神秘的魅力，成为具有独特审美价值的艺术瑰宝”［1］2。中国传统图形资源非常丰富，呈现出极为多样化的面貌，具有鲜明的艺术特征。

( 一) 象征性

中国传统图形起源于人们的日常生产劳动，与民众的生活密不可分。在传统图形的创造中，先民们表达了对自然的崇拜和追求幸福生活的美好愿望。在中国传统图形中常常运用谐音、借喻、比拟、双关、象征等手法，创造出将形与意完美结合的多种图形。“图必有意，意必吉祥”。比如，以“蝙蝠”、“祥云”图纹构成的“福从天降”图，寓意着福运临门。以“并蒂莲”构成吉祥图案称“并蒂同心”，亦称“芙蓉同心”，寓意夫妻恩爱，形影相随，同心到老。

( 二) 装饰性

中国传统图形来源于人们的生活，经过民众在生活中长期的提炼加工，已经成为了一种极具装饰性的艺术。从原始人刻有图形的狩猎工具，新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉朝的画像砖，唐代的壁画，宋朝的漆器，到明清时期的建筑彩画和刺绣等等，中国传统图形历来都以装饰性为第一要义。随着人类对自然、生活的观察和认识的不断深化，人们对于形的认识也逐步深化。中国传统图形的发展，经过了不断的推理、演化，由最初模拟自然界各种动植物形态的写实风格转变为变化丰富的抽象风格。形象由较写实到较抽象，手法由较朴拙到较娴熟，中国传统图形的装饰性越来越强。

( 三) 含蓄性

图形是人类生活和人类文化的一部分。中国传统图形是我们先民智慧的结晶，是中国传统文化的重要组成部分。中国传统文化深受儒家思想的影响，儒家的核心思想即是“中庸之道”。中庸是中国人的基本精神之一，“中为适应之谓，庸为经久不渝之意”，中庸即适用而经久不渝。在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。受中庸、隐忍、内省的处世哲学的影响，形成了中国传统文化以中和含蓄为美的美学思想。中国传统图形以洗练的形象要素，富于美感的构图形式，给人以美的视觉享受。同时，通过赋予形以某种象征隐喻，即在视觉的形上赋予形本身之外的其他内涵，达到以“此形达彼意”的艺术效果，由此上升为人的一种精神上的需求。

二、中国传统图形在现代平面设计中的应用

现代设计，一般认为是发端于 19 世纪下半叶的工艺美术运动，以英国的威廉?莫里斯为代表人物。现代平面设计是现代设计的重要组成部分，具有强烈的时代属性。现代平面设计发展到今天已经是一门相当成熟的学科，其涉及的领域也非常之广泛。图形在现代平面设计发挥着重要作用。随着计算机技术的日新月异和互联网的迅速普及，现代平面设计在继承传统平面艺术的基础之上，日益表现出开放性、多样化的特征。但是图形、文字和色彩依然是现代平面设计离不开的三大要素。其中，图形是最直观、最简明直接的表义方式，具有很强的艺术表现力和感染力，常常成为平面设计作品中最敏感和备受关注的视觉中心。

中国传统图形是中国“传统设计文化的产物”［2］49，在图形的大家族中独树一帜，具有独特的艺术形式和精神风貌，将其应用到现代平面设计中能够产生出别致的艺术韵味和不同以往的视觉效果。在这方面，中国香港的平面设计师靳埭强先生有着非常出色的表现。在其平面设计作品中，我们经常会看到中国传统图形元素的身影。如为 1988年在德国汉堡举办的“香港现代中国艺术家联展”而创作的宣传海报。在这张海报中，靳先生以水墨和粉彩笔触构成中国的“太极图”。其中，水墨代表了“东方”，粉彩笔触则代表“西方”，以国际化的现代手法融合中国的传统图形元素，创造出当代的“太极”图形。以“太极”图形的和谐意境，表达东西方相融相生的深刻寓意。中国传统图形中有一些图形极为简练而且极具内涵，与现代标志设计的要求不谋而合。所以，除了出现在海报设计作品中，中国传统图形在现代标志设计中得到了更为广泛的应用。比较著名的比如中国华夏银行的标志设计，采用了一只简化了的玉龙作为主体，而龙的形象自古以来就是中华民族的象征，玉龙就寓意了华夏。而中间方形是信用卡的形状，它和玉龙形象结合在一起正好表达了“外圆内方”的含义。而且玉龙形成“C”的形状，又是“China”的首字母。中国传统图形的合理运用使得该标志具有了极强的象征意义。所以，优秀的现代平面设计，既能够通过中国传统图形的运用，表达出深刻的中国传统文化思想，又能在展现传统的同时不失现代感，兼具传统气质与现代风貌。

三、现代平面设计对中国传统图形的继承与发展

在全球化的大背景下，现代文化变得越来越趋同。随着我国与世界并轨脚步的日益加快，各种先进的科学技术和多样的文化形态源源不断地进入我们的生活。在全球化的进程中，国际化成为了现代平面设计的一大方向。然而，冷静之后，我们看到被国际化同化了的平面设计表现出诸多问题。比如国际化的形式语言———理性而冰冷，趋同的设计手法———求新、求异、求刺激，这种设计形式和手法曾一度成为现代平面设计的代名词。在这种语境之下，人们开始反思。面对现代平面设计的现状，对策之一就是坚持设计的本土化。

第6篇：平面设计常用手法范文

关键词：手绘效果图 技法 练习

一、手绘效果图的现状及其重要性

电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。

二、手绘效果图绘制技法

1、基础练习

（1）徒手钢笔线条练习

一张好的效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力，需要配合大量的不厌其烦的练习，才能使线条轻松快捷、自然流畅，充分体现设计师纯熟的手绘功底。

（2）单体陈设的线稿练习

空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素，一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化，将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此，我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习，从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例，之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。

2、透视练习

画好一张效果图有两个先决因素：线条、透视。在有一定的线条技法基础之上，需要进行透视学的练习，合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。

先让学生理解了两种常用透视的基本原理，在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着，很好的表现空间的进深效果，但空间表现会略显呆板，欠灵活；两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态，但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形，空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习，徒手表现往往脱离尺规作图，表现的空间透视效果基本准确就可以，不需要拘泥于细节，高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此，要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化，空间内物体相互的关系、比例恰当，符合透视方向即可。

3、单色钢笔线稿练习

在线条和透视都基本掌握的前提下，我们需要运用前面所学，进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习，临摹优秀手绘名家的作品，或者是教师的范画，因为刚开始我们并没有所谓的风格，只有我们的手头功夫到了一定的水平，才能分得清什么样的作品是优秀的，什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏，不能时断时续、毛毛草草，或是如素描起稿般来回反复画线，毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构，适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现，明暗关系可以不用调子表现，否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。

4、马克笔上色技法

传统的效果图上色表现种类较多，有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等，但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握，逐渐已经被冷落，取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法，这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便，是现代设计师常用的。

学习上色之前应该了解马克笔的特性，掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线，如何绘制出面，如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后，就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔，尽量不要重复绘制，一笔接一笔，达到平涂的效果；用颜色邻近的马克笔平涂色块，能产生退晕效果；颜色深浅邻近的颜色重复覆盖，能够达到加重暗部的效果；用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系，但是一定要干脆、利索的用笔，避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化，如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔；竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影；弧线形的笔触，常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感；点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此，利用马克笔笔头特性，与纸面的接触力度轻重变化，笔头转动方向变化，能够绘出不同效果的点来。

三、结语

第7篇：平面设计常用手法范文

关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7

第8篇：平面设计常用手法范文

在现代平面设计中的功能价值“民族的即是世界的”，这一思想在平面设计领域十分盛行，对于传统美学元素和设计元素的使用已经成为了当今设计界的一大趋势。水墨元素进入到现代平面设计领域，发挥了巨大的价值与功能，下面将进行详细介绍。

1.简约的墨色透视着民族传统文化的精神

水墨画有着非常经典的“浓、淡、重、清、焦”五色，每种墨色都可以借助于干湿浓淡的变化创造出一个全新的墨色世界。另外，由于中国水墨已经有了上千年的发展史，所以其在传统绘画中有着许多创作手法，比如积墨、破墨、泼墨、分染、罩染、统染和平涂等，加之“计白当黑”的创作技法，便构成了中国绘画艺术中独具一格的墨色语言体系，极富中国传统文化精神。将传统水墨文化应用到现代平面设计中，不但能够彰显出蕴藏在中国山水画中的儒家和道家思想，而且能够进一步继承和传播传统民族文化精神，以达到对艺术和审美境界的更高追求。现代平面设计理念更加倾向于本土化的设计风，其目的就是为了彰显民族传统的文化魅力。所以，将水墨这一古典的中国传统文化元素融入到具有现代感的平面设计理念之中，再通过相关技法的应用，必然能够缔造出不一样的文化作品，同时还能达到提升文化品格的效果。

2.造型的无规则性

使作品的气韵得到了提升水墨画最大的特征就是具有渗透性和不规则性。在水墨作品的创作中，毛笔是最核心的工具且表现力非常强，其绘画出来的线条可粗可细、能曲能直，所以，在绘画者的引领下，水墨元素能够打造出丰富多彩的造型。如利用露锋、藏锋、侧锋和偏锋等笔法可以设计出千姿百态的造型，将其应用到平面设计中，就能表达出不同的情趣内涵与心理思想。无论是飘逸淡然的还是凝重激昂的，水墨元素都能将其展现得游刃有余。把对水墨元素的应用提升到情感、精神或者心理层面，就可以将其正式作为平面设计作品中的设计语言符号，通过虚实间的来回转换缔造出一种独特的气韵，给观者的视觉带来不一样的体验。

3.平面设计中墨境的营造与表达技巧

我国的水墨艺术极富民族文化背景与哲学内涵。平面设计中，它不仅仅是一种普通的视觉符号，或是一种简单的设计手段，水墨是有“生命”的，只有在平面设计中营造出“墨境”，才能真正实现作品感染力的提升。但“墨境”的营造并不是一个简单的过程，其必须经过复杂、巧妙并且严密的心理构思，然后再转换成具体的艺术表现。水墨以黑、白为主，没有过多的色彩可言。但就是这种简单的色彩调和，就足以能够将个人的内心情感与周边世界分割开来。所以，创作者所受到的束缚非常小，可以任意对情感进行意象化、抽象化的表达。而且，因为创作过程极具灵活性，所以便给欣赏者留下了足够大的想像空间。另外，水墨艺术更侧重于简约并且含蓄的创作风格，所以一般情况下都是寥寥几笔，气韵便生，比较典型的代表有郑板桥先生的《墨竹》。且从某个层面来看，设计与艺术本身就存在着很多互通的地方，平面设计中有三条关于“美”的原则：“立意”“创新”“活用”，与水墨创作所追求的意境十分吻合，可以说，两者具有同样的审美价值观。这样一来，将其应用到现代平面设计中就再贴切不过了。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的应用技巧

1.水墨元素笔墨技法的娴熟应用

“用笔”和“用墨”统称为水墨画创作中的“笔”和“墨”，而“笔情墨趣”则是对创作技法艺术效果和情感意蕴最贴切的形容，这对于提升平面设计的艺术内涵与审美价值将大有益处。传统水墨创作的笔法非常丰富，可以用来表现多种事物的特征。其在用笔时会根据不同的题材来选择下笔的刚柔、粗细、曲直和轻重。比如，在进行人物刻画时，一般会采用铁线描或行云流水描；塑造山水效果时，会用斧劈皱、牛毛皱、披麻皱等多达十种以上的技巧；描绘花鸟虫鱼等物象时，主要依靠勾花、拓叶、藤、画干等技法。另外，我国水墨艺术还有运笔之说，即“变、平、留、重、回”五笔，并能由此营造出一种“笔断意连”的艺术效果。且在用笔的速度和力度上也有轻、重、缓、急之分，而这些技法的使用正好为平面设计提供了足够丰富的造型蓝本，也为情感的多样化表达打下了坚实的基础。平面设计师在品味了蕴含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能够将其独特的用笔技法和线条表现力应用到作品的设计当中，提升作品的表现效果。所以，在现代平面设计中引入水墨元素是非常正确的选择。首先，设计师可以将蕴含在水墨艺术中的纯白简洁之美应用到作品当中，以丰富设计的表现手法。传统的平面设计很容易受到细枝末节的影响，所以这种一目了然的单纯反而能够令人眼前一亮。其次，设计师还可以从水墨艺术的特征或者特质中汲取养分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蕴、笔与运笔方式等，这些对于平面作品的设计是非常有益的。

2.充分使用水墨元素的构图

章法水墨元素的构图章法亦可成为“布局”“章法”或者“经营位置”等。通常情况下，构图方法的不同会直接影响欣赏者的情感表达与心理感受。中国水墨艺术十分注重对散点透视法的运用，例如水墨画中的“移步换景”。将水墨元素的构图章法引入到平面设计中，便可以营造出更加完美的意境，从而在某种程度上开阔了设计空间，发散了设计思维。“正与奇”“聚与散”“疏与密”，都是比较典型的水墨画章法，都可以被借鉴到现代平面设计之中。

2.充分使用水墨元素的意境

美感水墨艺术只利用黑白两色来完成内心感受的诠释，拉开了现实世界与内心感受间的距离，可以令创作者摆脱一些条条框框的束缚，尽可能地去任意发挥，完成意象化、抽象画的情感传递。与此同时，欣赏者也从中获得了更加宽广的自由发挥空间。黑色墨迹的气韵加上空白的深远，便组成了水墨艺术的“墨韵”，这也是其最玄妙的地方。传统水墨元素简约而含蓄，即便是草草几笔也能够做到气韵生动。而就现代平面设计而言，其在某种程度上过于看重传播信息的快捷性与直接性，而忽略了作品本身的艺术性。也就是说，平面设计过于强调商业效应，而忽略了艺术本身所能带给欣赏者的审美体验。在这种情况下，平面设计对我国传统水墨元素的应用，可以在“意境美感”上所有造诣。这就需要现代平面设计师摈弃之前功利的思维方式，站在艺术和审美的高度上去进行作品的创作。

三、现代平面设计运用

第9篇：平面设计常用手法范文

随着时代的飞速发展，当前人们的审美趣味变得日益多样化，传统的平面设计效果已经不能满足人们的审美趣味。为了能满足人们的这种多样化的审美需求，在现代的平面设计中就要充分利用好肌理这种有效元素，因为肌理在平面设计中所表现出来的视觉和触觉效果能够更好满足人们对审美的要求，能更好表现设计者的内心情感。同时肌理元素在平面设计中的巧妙运用还可以更好地丰富平面设计作品的内在品质，对传达各种有效信息有责非常重要的意义。

肌理元素在平面设计中的表现

1.色彩肌理

平面设计中给人视觉最大的冲击元素就是色彩。人们在审视和欣赏一副完美的平面设计作品时，一方面会受到作品素材的影响，另外一方面会受到作品色彩的影响。在现代平面设计作品中，色彩的表现主要体现在两个方面，一是平面设计作品表面所呈现出来的粗糙程度；二是平面设计作品所表现出来的亮泽程度。如果对于这种粗糙程度及亮泽程度进行细分，具体来说可以细分为细密有光泽的色彩、粗糙有光泽的色彩、细密无光泽的色彩及粗糙无光泽的色彩几大种类。在平面设计中，设计者必须要对色彩肌理有明晰的认知，然后通过各种技巧来借助色彩肌理的特点来传达设计者内心的各种信息，只有这样才能让人们对设计出来的作品产生好感，才能给人们一种心理上的美的享受。

2.材料肌理

现代平面设计中的重要构成元素之一就是材料。甚至从某些角度来讲，肌理元素在平面设计中的表现形式就是材料表面的纹理细节。因为影响人们对平面设计作品感官的一个重要方面就是肌理的触感，这种触感直接来源于材料表面的纹理细节。从这个层面来讲，在平面设计中必须要高度重视材料问题，应当将材料肌理作为整幅作品设计的一个重点，在平面设计的过程中，设计者要通过各种形式的对比，对多种肌理进行选择，只有这样才能不断提高平面设计作品的整体表现力，给人们以视觉及触觉上的美好感受。

3.图像肌理

在现代平面设计中除了色彩肌理和材料肌理之外，还有一种不可缺少的元素就是图像肌理。在现代平面设计过程中，设计者通过对图像肌理的应用，能够更加直观表现出设计者的设计理念，表达设计者设计作品的用途，这样可以大大增强平面设计作品的实用性，尤其是能更好表现出设计作品的创新之处。

4.文字肌理

在平面设计中，能起到很好地装饰作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和图像肌理，而是文字肌理。平面设计师可以通过文字向人们传达各种信息。所以说，文字成为了现代平面设计中不可缺少的重要构成元素。不过在平面设计中，对于文字肌理的处理必须要巧妙，设计者应该熟练掌握文字肌理的表现手法，做到文字在表现形式层面具有美感，同时为了能让设计作品有所创新，创作出个性化非常强的平面设计作品，设计者必须要将文字和肌理相互融合，通过不断丰富肌理的构成手法来实现这一目的。

肌理元素在平面设计中的作用

1.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用来构筑完整的视觉信息

在现代平面设计中，要想获得人们的注意力并完成预定信息的传达不能仅仅依靠视觉刺激这种途径了，如果只靠视觉是不能构筑成功完整的视觉信息的。所以，要想让信息传达的更为完整，更为生动和细腻，在现代平面设计中就需要将各种感觉与形象进行完美结合。一方面，只有大量的外部信息对感官进行有效刺激才能构筑大脑信息活动，同时还要求将视觉、听觉、触觉和嗅觉等综合使用来感知外部世界，这样引起的刺激可以再现出大脑的感觉印象。另外一方面，大脑构筑完整的视觉信息还需要大脑记忆中被外部各种元素所刺激唤醒的各种材料的配合。外部的各种材料的刺激同大脑中原有的一些记忆碎片进行一个组合和联系才可以形成最终的一个结果。其实平面设计的过程就是一个有意识地干预受众大脑中这种组合和联系的过程和行为，或者这种过程也可以被称为信息的构筑过程，这个过程是有目的的，有计划干预的过程。而肌理正好是拥有视觉和触觉等几个方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以将更为丰富的信息传达给人们，并且唤醒人们记忆中的一些材料，从而实现引发人们情感上的共鸣的目的，从这个角度讲，大脑信息的构筑是受到肌理元素的重要影响的。

2.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣

平面设计中要传达信息的前提就是必须要有效激发出人们的审美情趣。普通的刺激方式现在已经让人们产生了视觉疲劳，因为传统的视觉刺激方式已经有了单调和乏味的感觉。在现代平面设计中，如果还继续用这种单调的刺激方式已经不能有效激发出人们的审美情趣的。所以，现代平面设计中就要想尽办法来发挥出一切积极因素来对人们进行视觉心理上的刺激。从心理学及生理学角度讲，如果设计者能用一种非常规的刺激打破视觉主体的固有的内在平衡时就会大大增强视觉主体的兴奋程度，从而激发出特有的审美积极性。肌理这种元素在现代平面设计中的运用，正好给人们以视觉和触觉上的双重刺激，从很大程度上能带给人们更加真实和细腻的感觉。而这种真实细腻的感觉从各个方面和各个层次影响着视觉主体的审美心理。所以说，现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣。

肌理元素在平面设计中的具体应用

通过以上两个方面的分析，我们发现在现代平面设计中合理利用肌理元素显得非常重要。所以设计者要熟悉和把握肌理元素的各种变化，根据不同的材料来设计利用好肌理元素，从这个层面来探讨肌理元素在平面设计中的具体应用主要考虑两个方面：一是肌理元素在平面设计中的构思；二是肌理元素在平面设计中的处理。

1.肌理元素在平面设计中的构思

对于平面设计来说，构思设计的一个核心点就是如何提高作品的视觉冲击力问题，让受众能够在欣赏设计作品时顺应设计者的设计思路欣赏作品，从而从内心产生强烈的视觉冲击感。为此，设计者要特别注意两个方面的问题，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的选择。

首先，肌理材料的搜集。在平面设计的过程中，很重要的一个环节就是对肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途径有多种，但是总体来说可以划分为以下几个大类：一是对手中掌握材料的处理再利用，比如通过扫描手里掌握的图片资料。因为设计者在平时的日常生活、学习过程中会经常发现具有很高参考价值的肌理图片资料，这些资料都可以通过日积月累来实现，以便能在以后的平面设计中借鉴使用；二是通过现代化的多媒体手段进行搜集，比如通过照相机、手机等对实景进行拍摄，拍摄的时候为了以后用起来顺手和处理方便起见，最好是能采用正面拍摄的方法，还要考虑设计好拍摄的光线问题，以确保能拍摄出画面清晰和层次感比较好的画面，或者从互联网上搜索下载，然后对获得的肌理材料进行各种有效处理，随后就可以根据设计的实际需要来筛选搜集到的各种图像信息；三是通过自己制作特殊的肌理获得，对于很多从形状到大小等有着特殊要求的肌理元素是无法从现成的材料中获得的，所以就必须要求设计者亲手制作。其次，肌理材料的选择。对平面设计的效果产生最大影响的就是如何对肌理材料进行选择的问题。那么在肌理材料的选择过程中应该把握哪些关键的核心点呢？一是设计者要注意肌理材料选择必须要和实际情况进行紧密结合；二是肌理材料的选择应该尽力做到图形清晰，尤其是选择的图像要和预期设计的图像信息紧密吻合；三是设计者要尽力应用好的图片，影响到平面设计效果的图片素材尽量淘汰掉。

2.肌理元素在平面设计中的处理

除了肌理材料的选择影响平面设计的效果，另外对平面设计效果会产生重大影的因素就是对肌理材料的处理。当今社会，科学技术飞速发展，加上很多现代化的视图软件的应用，人们的审美情趣发生了很大的变化，如何让自己的平面设计作品更符合人们的审美趣味，就显得非常重要。为此，为了能突出设计的主题，达到受众主体的审美要求，在平面设计过程中，一定要做好肌理材料的处理这个环节。通常来说，在现代平面设计过程中，Photoshop是最为重要的应用软件。设计者将搜集来的肌理材料转入到素材库中，设计者要充分发挥自己的想象力，然后利用各种图片处理的工具巧妙地对肌理材料进行加工、处理、制作，让加工制作出来的肌理材料更有个性和特点，更具有美感，从而不但让经过加工的肌理材料更符合自身预期的设计理念，而且让经过加工过的肌理材料更具有美感。

结语

通过本文以上的分析，我们会发现，在现代平面设计的过程中，肌理元素是多么的重要。可以说肌理元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的艺术处理技巧和手法。在现代平面设计中，肌理元素的合理使用可以实现平面设计中的色彩、文字及材料等诸多元素的有效融合，如此以来就可以创作出非常有个性化的设计作品。所以说，在现代平面设计中，设计者要合理把握肌理元素同平面设计的之间的关系，然后根据搜集来的不同肌理材料的特点采用合理的处理方式，只有这样才可以不断提高平面设计的设计水平，提升视觉效果，最终达到满足现代人们不断提高的审美情趣。