开心大冒险电影精选(九篇)
第1篇：开心大冒险电影范文
11岁的妞妞给今年寒假最想看的动画电影排序：《洛克王国圣龙的心愿》（以下简称《洛克王国2》）《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼》《波鲁鲁冰雪大冒险》。与妞妞年龄相仿的明明也首选《洛克王国2》。6岁的佳佳则在爸爸做主下观看了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》（以下简称《喜羊羊与灰太狼5》），原因很简单：爸爸只知道这一部动画电影要上映。10岁的豆豆则表示：“我都长大了，可‘喜羊羊’还是老样子，没意思。”
2013年寒假，“喜羊羊”迎来第五部大电影，且第一次面对如此众多的竞争对手。从1月19日上映的《绿林大冒险》，到1月25日紧随其后的《波鲁鲁冰雪大冒险》，再到一周后的《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》，6部动画电影对“喜羊羊”形成了前后围堵之势。
多年来一直称霸寒假大银幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”围攻中票房失守，较上一部缩水25%。“‘喜羊羊’有些轻敌了，之前几年面对《铠甲勇士》《熊猫总动员》和《大闹天宫》等对手时，均无惊无险，致使影片在创意、制作以及与营销推广方面均没有做太多创新。”卡通先生影业总经理陈英杰认为，已经苦心经营了5年的“喜羊羊”要想打造更加长久的品牌，必须注入新的血液，寻找新的合作者，引入更多创意、营销渠道和资源。
长江后浪推前浪，今年寒假《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》两个新动画品牌表现十分抢眼，二者分别以6700万元与5000多万元，分列寒假档动画电影的票房亚军与季军。两部影片的成功秘诀十分相似：已有的品牌影响力与观众基础，最受小朋友欢迎的冒险题材，和借助合作方资源优势的大规模宣传营销。
相较之下《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》输在品牌知名度过低和营销推广不力。《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》则缺乏明确的观众定位。
去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事，很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。
此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。
第2篇：开心大冒险电影范文
[关键词] 构图；场景；三维动画；动画
一、创作背景与场景设计
3D电影《里约大冒险》由《冰河世纪》系列的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，曾以“冰河世纪”系列创下全球88亿美元票房佳绩的蓝天工作室创作。蓝天工作室（Blue Sky）早先是替别人做特效的，后来才开始独立制作一个故事《兔子邦尼》，还获得了奥斯卡最佳动画短片奖。这个短片只有短短的7分钟，他们却花了整整8年的时间。如果说《冰河世纪》是蓝天工作室的招牌，那《里约大冒险》就应该是其发展的一个里程碑。他把自己工作室的名字赋予给了影片的主角里奥（Blue），并把其灵魂注入到了主角身上。《里约大冒险》的主角里奥是一只品种稀有的蓝色金刚鹦鹉，在巴西出生后即被走私到美国，机缘巧合下由善良的女孩琳达收养。一直生活在人类社会中的“宅男”里奥竟然忘记了如何飞翔，在它回到巴西，见到“美若天仙”的地球上自己惟一的同类——珠儿的时候，怦然心动。可是珠儿却无法接受这个连飞都不会的同类。当宅男遇见美人，一系列搞笑的故事连环发生。影片中的主角里奥不仅要穷尽浑身解数去赢得佳人芳心，还要鼓起勇气面对一场邪恶势力的追捕。
《里约大冒险》中场景是其中重要的组成部分，场景设计是指电影或动画中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计能够有效提升画面的主题，增加画面的美感，可以让动画的渲染效果更加饱满。同时可以提升作品的附加值，影响着作品的整体风格和设计水平。影片《里约大冒险》的主角是两只特殊的鹦鹉，场景就是围绕在角色中展开的，与角色有关的所有景物，即角色所处的社会环境、生活场所、历史环境、自然环境等，这些都是场景构图设计的范围。“形式追随功能，场景追随影片”是场景构图设计的基本法则。而本部影片的构图也正是围绕这个基本法则来展开的。场景的设计对整部动画的设计风格、镜头画面、角色塑造、情绪氛围、社会空间、物质空间都有很大的影响。
二、《里约大冒险》中动画场景构图的特点
如果说3D电影《里约大冒险》是一个完整的人，那么他必须要有身体与灵魂。鹦鹉主角里奥和珠儿好比灵魂，而场景则是身体，构图设计则是决定这个身体是否完美的重要因素。
构图的布局非常重要，一部电影如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。影片《里约大冒险》在构图中为了表达主观、唯美，发挥刻意、强调等特点，影片中采用了大量静态构图。而核心的设计还是在运动状态的场景构图中完成的。影片中画面非常绚丽，那几段歌舞也非常震撼，再加上不少的搞笑元素，以及结尾华丽壮观的狂欢节，整部影片把构图设计做得非常完美。尤其是那场鸟猴大战，虽然短了点，但绝对会让你大呼过瘾。从构图的完整性来看，这部影片做得也是非常到位。追求视觉风格的完整性，也就是一种构图风格贯穿全片，完整体现。当然这种完整不是说面面俱到、毫无取舍。而是在完整的基础之上可以有构图的局部完整。简单地说，是相对的完整，画面不要太慢，不要刻意的堆砌，有时简单反而最好。所有的构图都要有形式感，都要有调动各种元素充分组合和表达的可能。其实《里约大冒险》的内容很简单，就是一只鸟不远千里从美国的明尼苏达州到巴西的里约热内卢相亲，演绎一段美国式的《非诚勿扰》。当然，如同《非诚勿扰》宣传三亚一样，《里约大冒险》处处充满了巴西那让人疯狂奔放的元素，狂欢节、桑巴舞和调动你情绪的插曲。看了之后总有让你也去里约参加狂欢节跳桑巴舞放声高歌的冲动。也正是这样的简单的完整受到了众多小朋友的喜欢。
在所有表现视觉的艺术中，只有三维动画场景构图具有多视点、多角度的特点。因此充分调度视点、角度，是三维动画场景构图的主要特点。多视点，是构图的核心。相比戏剧单一视点而言，只能平面调度，三维动画场景构图具有多视点的特点，充分认识这个特点、并利用这个特点，构图才会有新颖感。多角度是构图的关键。角度决定构图，多角度也是三维动画场景构图的关键。好的角度一定是“找”出来的并且经过设计的。想要得到好的角度，一定要有“寻找”的思维，这样才能在影视作品中创造视觉的新鲜感，也就是形式感。《里约大冒险》中在构图上也采用了隐含格式构图的特点，其中有环形构图，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。还有辐射状构图和连环形构图等。
这部电影在构图上体现了如下特点：
1.构图均衡统一。均衡统一是人们与生俱来的心理要求。它给人一种稳定、自然的感觉。均衡有两种形式：一种是主体居中、左右对称的绝对均衡；一种是由于人们的心理作用在视觉感受上的相对均衡。这种心理上的相对均衡就好像用秤来称东西一样，物体、秤砣保持相对均衡。整部电影看后觉得很流畅，尤其是3D感觉做得十分到位，主角鹦鹉就在我们眼前飞舞，漂亮极了。尤其是见到“美若天仙”的地球上自己惟一的同类——珠儿的时候，给珠儿的画面表现确实是把各种美的东西都表现出来了，其构图的均衡性更是体现得淋漓尽致。
2.形式感。分割一个画面不仅要依照主、次的关系来决定，还要考虑到其位置的安排。这样才能构成生动、活泼的画面，而且不留痕迹。这些形式也形成了画面丰富而多变的美感。当生物学博士看到这只品种稀有的蓝色的鹦鹉里奥时，画面的表现形式感非常强，它夸张了造型，也夸张了动作，在画面构图中显得圆润流畅，这样的形式感也非常有意思。影片中的趣味能吸引人的注意力，更把形式感表现融合在一起。
3.视屏导向。根据人们的生活经验和观看习惯，构图要讲究运动感的自然。协调观众的注意力通常始于视屏中心部位，所以中心部位的吸引力最强，画面的四周吸引力较弱，但富有标志感。为使电影视觉效果达到最佳状态，画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。线条可引导观众的视觉方向。在视觉导向中如果字幕能再活泼一些，那么小朋友可能对这部电影的喜爱程度就会更高。
三、构图设计在《里约大冒险》中的体现
电影画面构图是一个非常复杂和灵活性很强的问题，尤其是现在的动画设计。创作者的艺术观念不一样，观察角度不一样，对影视画面构图有不同的理解和偏爱。为了使电影视觉效果达到最佳状态，画面良好的模式、质感、环境和光照都是非常重要的，这些都成为制作者的共识。只有构图清晰，电影环境的视觉结构才足以吸引眼球。由于镜头或观众的注意点不断移动，实时电影环境中的构图与照片或绘画等静态图像存在差异。观众在三维空间中移动，每帧都需要全新的构图。这种情形与游戏拍摄相似，不同之处在于电影中的镜头方向全由观众控制。因此，设计师无法保证观众会在某个特定的时刻朝预想的方向看。电影爱好者觉得，真正的艺术家能够引导观众关注他希望其看到的地方。相关场景的不断变更以及镜头方向的不可预测性使得电影构图较为复杂，可以把整个场景的构图看作许多小构图的集合体。所有可能的观察角度和观众、镜头的位置均需考虑在内，以这些资料为基础设计合理的构图。
如果说这部影片的重中之重就是塑造了这样一对有着截然不同的生活背景和脾气秉性的同类的爱情的话，那么最期待的就是不能飞翔的里奥对自己原先玻璃围墙内的生活憧憬的全盘打碎。当然最终，里奥懂得了关爱他人，它与珠儿之间也因此产生了一条连接心与心的温暖的链条，一条再也无法挣脱也无需挣脱的爱情的链条。整部影片用线条、物体、大小、空间、颜色、质感和色值这些设计元素让我们感到了爱情的力量，不愧为是一部优秀的3D电影。
四、电影《里约大冒险》中的场景设计
鹦鹉主角里奥和珠儿是画面的主要结构，内容之中心。其他人、物围绕呼应。主角里奥放在画面中心或黄金分割线上。如把主体放在画面最近处，让其在画面占较大面积，但也要符合人们的视觉习惯，不应绝对化，尤其是在连续活动的构图中。画面中把主体放在光线中心。使用不等的光比来突出主体，减弱了主体周围的光线，主体自然就突出。主体与背景的关系是，主体亮时，背景就暗淡；主体暗时，则背景就亮起来。鹦鹉主角里奥和珠儿出现时间较长。为使观众看清重点部分，留下较深的记忆，主体出现的时间要长一些，但也要把握好具体的尺度。影片中利用景深大小（特写、远、中、全景），体现主体。对重点部分，可用近景或特写，使观众看得更真切。利用对比，烘托主体如虚实、繁简、动静、质地和色彩等。
客体是与鹦鹉主角里奥和珠儿密切相关的，构成一定情节的对象物，它能进一步说明、阐述、引导主体。客体可以出现在主体各个部位，也可以在画面以外，靠观众的联想在头脑中形成对主体的印象，突破时空限制，引起观众的兴趣。客体还有助于环境气氛的表现，并能装饰、点化画面，使画面更加生动。 主体与客体的关系在影视画面中并不是一成不变的。它们之间的位置是可以变换的。在设计客体时，要使它始终处在陪村的地位，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主，分散观众的注意力。
前景是可用来表现环境气氛和主体意境的，增加画面的透视感，纵身感，表现主观色彩，在影视艺术中，前景一般不宜大大、太复杂或太亮。前景的色彩要与主体加以区别，以利于烘托主体。前景可以用来表现时间、地点特征、反映时代、季节、环境特点和渲染气氛。由于前景通常处在前沿的位置。安排前景的时候既要有目的性，又要注意形式完美和画面均衡、完整因素。
五、结 语
3D电影是一种非常奇妙的艺术形式，是多种艺术形式的综合体。影片场景的设计过程，实际上就是对于构图设计的一个完美的展现。鹦鹉主角里奥和珠儿设计的成功与否更多地在于动画场景的构图是否合理和完整，是否是整个动画场景效果最佳的构图。3D电影《里约大冒险》的设计不仅有视觉表现，更有对于观众的一个心理上的吸引，能够为了生命的延续而演绎的一段生命的经典。
[参考文献]
[1] 曹海峰.试论电影观众的接受之维[D].曲阜：曲阜师范大学，2003.
第3篇：开心大冒险电影范文
导演：唐季礼
主演：成龙、李治廷、张艺兴、索努・苏德
类型：喜剧、动作、冒险
地区：中国大陆、印度
《功夫瑜伽》是由唐季礼执导，董韵诗监制，成龙、李治廷、张艺兴、索努・苏德等主演的喜剧电影。《功夫瑜伽》主要讲述了考古学教授Jack多年没有踏出学校，校长和学生都对他添油加醋的历史半信半疑。一次授课后，一个印度女孩找到Jack，用一张千年地图吸引了Jack的目光。于是Jack和挚友的儿子李琼斯、助教小光组成“寻宝小分队”，为“神秘宝石”展开冒险的故事。
同样是商业大片，有些电影会随着时间被人淡忘。一些95后、00后的朋友，已经对上世纪火爆半边天的《空中监狱》、《绝地战警》、《国家公敌》很陌生了。
说到007，他们也不熟悉布鲁斯南，更别提罗杰・摩尔。因为他们开始接触这个系列时，丹尼尔・克雷格已经接任了。跟非影迷聊这些时，一不小心就会在年龄造成的代沟里崴了脚。
但也有些电影，似乎永远不会过时，它们屹立在流行文化的显著地带，浑身挂满尽人皆知的梗。电视隔三差五会放它们，电影网站三不五时会盘点到它们，一旦聊起它们来，不同年龄不同阅历的人都插上几句嘴。
它们不是某一代人的话题专属，它们是每一代人的童年回忆，并大有无视时间永远流行下去的趋势：《星球大战》，《大话西游》，《捉鬼敢死队》，《猛鬼街》，《终结者》，《倩女幽魂》……当然，还有《夺宝奇兵》。
小学低年级的一个暑假，在电视上，我第一次看到戴牛仔帽拿小皮鞭的印第安纳・琼斯博士，在密道机关出生入死，跟纳粹阴谋家斗智斗勇，说着痞痞的笑话把坏人扔下飞艇、把美女推倒、跟老爹拌嘴、被蛇吓个半死……
我激动地浑身血液都沸腾了：原来考古是这么威风的职业，考古学家比大侠和间谍都要酷一万倍！
我当时并不知道，早在那之前十几年，有一个香港的电影人看过《夺宝奇兵》后，爆发出跟我同样的惊讶和兴奋，并且立刻要付诸行动。他不是去报考考古专业，也不是想当个文物收藏家，而是要拍中国的《夺宝奇兵》，亲自出演东方的琼斯博士！这个电影人，叫做成龙。
成龙的教育程度不高，但在电影创作方面，他具有出类拔萃的艺术敏锐和商业眼光。看到《夺宝奇兵》的那一刻，他迅速意识到，考古冒险的题材特色，跟他所擅长的谐趣功夫，是一对最佳拍档。
考古电影中必不可少的异国情调、奇情探险、机关谜题、古迹奥秘，是把成龙式动作电影推向国际的有效装点。主角周游世界，身入千奇百怪的环境，也正好供他发挥花样迭出的身手。
而《夺宝奇兵》系列中能文能武的知识分子琼斯博士，那群卡通、滑稽又穷凶极恶的反派，充满喜感和巧合的打斗场面，跟成龙电影一贯提倡干净无害的暴力，纯然不谋而合。
1986年，成龙首度尝试考古探险的《龙兄虎弟》诞生了。这部电影的拍摄中，成龙受到了从影生涯最严重的头部伤害，要不是抢救及时，几乎丧命。但影片的受欢迎程度，让他坚定了对考古探险类型的热爱和信心。
1991年，《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》投资更大场面更疯狂。2005年，合拍片《神话》制霸票房，主题曲传唱一时。2012年，成龙打造考古冒险类型片《十二生肖》。今年贺岁，他又献上了全新的《功夫瑜伽》。
其实华语大银幕历来并不缺探险家，许冠杰演过《卫斯理传奇》，李连杰演过《冒险王》，张艺谋有个《古今大战秦俑情》，甚至《功夫瑜伽》的导演唐季礼，处女作也是丛林寻宝的《魔域飞龙》。
加上近几年来，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》相继影视化，华语探险片已经得到进一步丰富。但它们毕竟不是正宗的考古电影，《功夫瑜伽》里成龙特地强调了一番考古和盗墓的区别。言下之意，我拍的才是正宗的考古电影，看考古，还得看成龙。
他完全有资格口出豪言。古往今来，在银幕上演员大于角色的冒险家成龙，游历范围之广，玩命之大胆，破解的机关密道之多，纵观华语银幕，找不出第二个。
《功夫瑜伽》中，他演的杰克是中国最出名的考古学家之一，声名在外，圈内人个个景仰。以银幕成就论，他的确实至名归。
站在了前人肩膀上的成龙和唐季礼，也不忘向灵感来源《夺宝奇兵》致敬。《功夫瑜伽》的杰克，在成龙所饰的银幕冒险家中，是跟琼斯博士最异曲同工的一个。
两人都是大学教授兼考古冒险家，戴上眼镜有知识分子的书卷气和满脑子文史智慧，换上劲装，可上九天踏鹰，能下五洋吃鲸，身手利索飞檐走壁，人脉遍天下。
致敬还不止如此：李治廷演的小伙名叫琼斯，印度集市的一段追打也有《夺宝1》的影子。最过分的是，成龙用阳光和权杖开启机关，还说了句“哥是琼斯博士的粉丝”，那一段，真是让我这个夺宝迷热泪盈眶。
当然，致敬归致敬，一部成龙电影，还是要有成龙特色的，何况是过年合家欢。所以哪怕拳脚相交打个你死我说，哪怕豪车狂飙空中大转体，哪怕狮子饿狼机关陷阱峭壁深渊冰窟瀑布……
从头到尾，你不用担心有人会死，哪怕是最坏的坏人。一转身，他就会大彻大悟，改邪归正，跳着印度舞送你一个敬业福。
至于坏人明明有枪也不用，也很容易理解。满地都是文物啊，辛辛苦苦爬上来一枪崩坏？得，还是上拳脚吧。所以你看，成龙钟爱考古题材，从根本上就是艺术优选。
如果说早期的成龙探险片，还只是把港式武打、奇幻爱情等融合进考古冒险的大母型里。那么从《十二生肖》开始，他就真正向类型片做出了努力，而《功夫瑜伽》更是在类型上将这种融合实现得更成熟了。
第4篇：开心大冒险电影范文
除了草裙舞与海滩，很多旅行者还被夏威夷的另外一个景点所吸引，这便是
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除了草裙舞与海滩，很多旅行者还被夏威夷的另外一个景点所吸引，这便是被当地土著称为『哈里摩摩的基拉韦厄火山。『哈里摩摩意为『永恒火焰之家，基拉韦厄火山目前仍然是世界上最具活力的活火山，它每天产生的熔岩足以铺设一条长达32公里的双车道公路，因此这里也是全世界唯一可以开车进入的火山。
拍摄火山除了需要足够的勇气，防护措施也必须到位。滚烫的熔岩高达1200。，稍有不慎，皮肤就会被灼伤。为了拍摄到精彩的火山照片，摄影师Kawika Singson的三脚架和鞋子都被熔岩点燃，鞋底都被烧掉了。 重返『石棺
相比火山、海洋这样的自然险地，人类自身制造的险境更加可怕。1986年4月26日，前苏联的切尔诺贝利核电站四号机组爆炸，发生核泄漏，从此这个小镇变成了鬼城，四号机组被厚达十米的混凝土牢牢封闭，变成了一个『石棺。多年后，摄影师们冒着生命危险，捕捉到了切尔诺贝利令人心碎的美。
人们惊奇地发现，隔离区里居然生活着几百名老人――每年都有一些难舍故土的退休老人自愿回到这里，他们和被那些遗弃的废墟一起，安静地讲述着切尔诺贝利的独特故事。
进入隔离区拍照要经过很多哨卡，同时还要随身配备检测核辐射的仪器。 潜行在大陆板块之间
夏天是潜水的好时机，潜水摄影也是摄影师喜欢的避暑方式。相比珊瑚、鱼群这些常见的水下题材，英国摄影师Alex Mustard拍摄的水下照片更加令人震撼。他下潜到北美洲板块和亚欧大陆板块之间的分界线内，拍摄了这些充满神秘感的美景。他还热衷于在水下寻找、拍摄各式各样的残骸，比如二战期间英军的摩托车和已经锈迹斑斑的甲壳虫汽车。
第5篇：开心大冒险电影范文
一、动画电影的角色
动画电影的人物角色大致可以划分为主角和次角，主角无疑是联结影片剧情脉络的中心人物，包括正面和反面的主角；次角则起到了映衬主角，服务故事情节，且带动故事高潮发展等作用。在一部成功的动画电影中，主角担负起电影叙事的作用，而且主角的情感变化和生活经历都牵引着影片的叙事基调，尤其是拥有鲜明个性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，与观众产生情感的共鸣。但在视听世界中，主角形象的凸显也需要借助配角的衬托作用，尤其是在迪斯尼动画电影中，配角在故事叙事中发挥了不可代替的作用。配角不仅与主角形象形象鲜明的对比，且是组成主角非凡人生经历和生活环境的一部分，还参与到情节的叙事中，在很大程度上增强了影片的趣味性和叙事张力。很多动画创作者只重视主角形象的塑造，甚至忽视了配角形象，导致动画影片缺乏生动性和艺术价值，但在迪斯尼动画电影的创作中，创作者则突破了传统的叙事模式，把视觉焦点集中在配角形象的构建中，并把配角的地位与主角的作用实现对等，例如在迪斯尼动画电影中成功塑造出来的小矮人、魔法师梅林等配角形象，它们在影片中与主人公一样，活跃在银幕大舞台，且为观众带来了许多的欢声笑语。迪斯尼动画电影在区分主角和配角形象过程中，主要通过造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼动画电影一般都把人物形象构建为卡通造型，其中主角的形象往往进行通过写实的技巧呈现，这样主次角色的展现就生成了最具吸引人眼球的视觉影像。
二、动画电影中的经典配角
（一） 机灵鬼“七个小矮人”与主人公“白雪公主”的趣味呈现
迪斯尼自从制作了动画电影《白雪公主》之后就倾向于构建柔美、自然的美术造型，着重于叙述具有童真童趣的电影故事。在此之后，迪斯尼塑造了许多形象各异的配角形象，《白雪公主》作为爱情题材的影片，七个小矮人的配角形象为影片带来了乐趣和幽默，满足了观众对影片的审美期待，并传递出和谐、积极向上的家庭观念。事实上，动画电影《白雪公主》的故事选自于流行于德国民间的故事，被纳入到《格林童话》中。1937年，迪斯尼对这个童话故事进行银幕化的改编，使其通过影像语言的方式呈现出来，而正是这部影片的成功诞生，也预示着迪斯尼长片动画开始迈入了稳定发展的阶段。从影片中的人物形象分析，我们可以得知七个小矮人的存在就是为了辅助落难的白雪公主，为她提供一个安全的住所，并帮助她走出困境。观众为白雪公主的悲苦遭遇而怀有深深的同情之心，同时也喜欢上了机灵可爱的七个小矮人。
在电影《白雪公主》中，七个小矮人往往在主角遇难的情况下及时的出现，观众一边为主角感到焦虑的同时也为小矮人的机灵而深受震撼。但在原著中却很少提及小矮人，甚至在读完原著故事的时候仍然无法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是为主角提供住所，在其他的情节中就很少出现了。当这个文本故事被搬上银幕舞台后，小矮人成为与主角同样重要的形象，而且每一个小矮人都具有各自鲜明的特征，观众也能通过一些细节的特征就能轻松的判断出小矮人的形象，例如开心果的身材较为肥胖；万事通佩戴了眼镜等。虽然每一个小矮人都具有突出的外貌特征，但他们总是一起出现，紧紧的结合在一起，为观众带来了许多的欢声笑语。电影在忠实于原著主题故事的基础上，进行了大幅的改编，尤其是配角形象所占的叙事比例，小矮人在原著中唯独出现在拯救白雪公主的情节部分，而在动画电影中，小矮人几乎占据了一半以上的故事情节，甚至直接删除了原著中描写主角中毒的场景，以此来增强配角的出场比例，从小矮人的出场时间中无疑可以得知，迪斯尼重视配角形象的塑造，并把其与主角的形象放置在一起，从而为动画故事带来了趣味性和令人感动的温情。这种制作手法在一定程度上满足了少年儿童观众的认知世界，因此，在动画电影《白雪公主》中刻画的配角形象无疑是获得观众认可和青睐的，迪斯尼也开始关注配角形象的塑造，试图在每部动画电影中都呈现出形象突出和趣味性十足的配角形象。
（二）教化师“梅林”与主人公“小沃特”的引导呈现
除却爱情题材的动画电影，迪斯尼还成功地推出了一些关于成长题材的影片。由于动画电影面向的观众是广大的青少年儿童，再加上电影本身就担负起教育的功能，所以观众在欣赏动画故事的同时也能树立正确思想价值观，促进青少年身心的健康发展。在成长题材的动画电影中，主人公一般都在他人的启迪和指导下成长为一个敢于承担的男子汉，迪斯尼也创设成长题材的动画电影中也采用相同的模式。配角是辅助主人公成长的关键人物，并与他一起经历生活中的艰苦和欢笑，例如《石中剑》就是一部备受关注的动画电影，故事中的魔法师梅林作为配角，在主人公的成长过程中发挥了重要的作用。
1963年，迪斯尼动画电影《石中剑》首次出现在银幕上，纵观整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取剑情节，而是配角梅林运用自己神奇的魔法帮助主人公收拾行李的片段，当这一幕出现的时候，观众深深地被具有魔法功能的梅林而欢欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。动画电影《石中剑》以主人公的成长故事为焦点，影片中呈现给观众的小沃特还是一个没有任何能力的仆人，生活中备受他人的白眼，甚至他对自己的生活现状感到很满足。魔法师梅林为了践行预言，亲自去训练小沃特，而影片中构建了多个训练的场景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以变成随意的身份，两个身影自由地穿梭在自然世界，这种训练方式是为了让小沃特自己去感受和体验每一种生命存在的意义。在电影《石中剑》中，梅林作为一个配角，毫无疑问担当了沃特的教化师，告诉他生命的价值，并引领他逐步的成长，教会他应积极面对生活中的苦难。最令人欣慰的是，沃特在梅林的谆谆教导下真正地感受到人间的真情，包括幸福甜蜜的爱情和教人成长的友情，而沃特也在梅林的教导下开始认识追求自己的理想。这部动画电影的改编与原著存在很大的出入，原著讲述的是一个冒险故事，并没有详细描写沃特的成长故事，而迪斯尼动画电影则植入了许多现代化元素，把视觉焦点放在主人公沃特的成长经历，从而讲述了一个催人向上的成长故事。从这部影片的叙事中，不难发现梅林作为配角形象出现在主人公身边，无私的教导他学会生活，同时也让广大的少年儿童从中获得启迪。
（三）冒险王 “会说话兔子”与主人公“爱丽丝”的奇遇相遇
青少年儿童一般都喜欢冒险的电影故事，冒险几乎是每个孩童心中的最为期待的体验，所以关于冒险题材的动画电影在创作中着重发散少年儿童的思维，充分发挥他们自由的想象和联想，在故事内容的叙述中往往会通过重重阻碍的故事情节来满足观众的好奇心理。迪斯尼在构建冒险题材的叙事故事中，随着主人公经历种种离奇的经历，而配角则成为主角冒险经历中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公进一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受观众追捧的是动画电音《爱丽丝梦游仙境》，而影片中的配角则是那个吸引主人公眼球的“兔子”，爱丽丝被这只会说话的兔子震惊了，而在兔子的带领下，爱丽丝来到了一个充满梦幻的世界。
动画电影《爱丽丝漫游仙境》改编自童话小说，由于沃尔特非常喜欢阅读英国童话，当他第一次看到这个故事书名的时候，他就对里面的故事内容产生了浓厚的兴趣，于是在二战后，他就力求把这个童话小说改编为电影故事，所以他为电影的顺利拍摄而四处奔波。动画电影《爱丽丝梦游仙境》讲述了爱丽丝的冒险之旅，长期以来她在晚上都会出现同一个梦境，而在一次毫无预兆的求婚中，爱丽丝吓了一跳，并被一个身穿马甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追随着兔子跑，而在途中掉入一个树洞中，而此时的爱丽丝则来到了一个奇幻的世界，在这里她看到了会说话的兔子、红心皇后等，这些奇异的生物作为影片的配角，几乎与主人公一起历经冒险故事。因此，对于爱丽丝来说，她的每一次非凡的经历都是与不同的配角共同经历别样的冒险故事；从电影叙事的视角来说，每一个配角都分别担负起不同的叙事内容，并逐个指引故事的高潮发展；对于观众来说，他们与爱丽丝一样，对奇幻冒险故事充满了好奇，并跟随配角一起寻找和体验不一样的人生经历。迪斯尼动画电影《爱丽丝梦游仙境》为观众呈现了一场视听盛宴，在很大程度上满足了他们的审美期待和好奇的心理。
第6篇：开心大冒险电影范文
上半年表格数据中的电影项目成功并非偶然，期间制片方在筹备过程中考虑到了多种因素，清科研究中心分析认为，国产电影的大爆发得益于电影取材、银幕数量扩容、微博推广等三大方面的原因。在电影项目题材规划上，成功的制片方永远不能脱离运作思路与创作思路的统一这原则。艺术片属海外发行，低于2000万投资的小成本制作属于电视网络发行，中成本及大片（≥2000万）类型才能发行院线及海外。而电影对应细分市场要至少考虑到年龄层、性别、文化程度、及地域四项问题。下面就电影项目的题材规划和电影对应的细分市场举例分析。
据分析，除开在微博等广告宣传手段推动作用及银幕数量普及和二三线城市电影市场扩容之外，冠军《西游降魔篇》较其他的影片赢在电影项目题材规划上的优势考虑上。凭借《大话西游》的口碑，以周星驰担任总制片，监制，编剧，导演的宣传窗口，融汇大量明星在发行上占据优势，但其实在明星效益一点上，位居其后的《天机——富春山居图》、《一代宗师》、《小时代》也有相当的优势，但效果却不如前，由此可见《西游降魔篇》比其他项目多出的考虑还有电影对应的细分市场因素。此片可谓《大话西游》前传，故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代上集周星驰经典对白“爱你一万年”的源起，故事中涉及一段爱恨交缠的感情，并且阐述了“大爱”的道理，完全笼络了以爱情为主打的青少年群体的观影需求，同时又凭借着20年前《大话西游》积累下来人气，毫无争议的可以赢得由曾经的青少年群体转换成了如今的青年乃至电视观众的心，受众如股价，再者其定位为奇幻类型，再夹杂黑色幽默及冒险元素，兼顾男女受众，剧本娱乐性强但又不乏想象空间，兼顾所有文化程度受众同时凭借口碑和大陆香港演员阵容轻松赢得香港和大陆不同地域市场，考虑周全。
位居其他后的项目也有在细分市场上的考虑。《致我们终将逝去的青春》主打爱情题材，在青少年群体上大战优势，以怀旧为导向，笼络由青少年转换为青年的受众票房，同时以女性为主角，讲述青春爱情，拉拢庞大的能一拖二带动男性受众女性观众，同时以赵薇毕业作品为宣传口号作为支撑，在发行上占据优势宣传优势，该片改编自辛夷坞“暖伤青春”系列中的同名小说，讲述了18岁的郑微满怀期冀地步入大学校园，开始她的追爱之旅的故事，涉及到大学及留学，在文化程度受众上力保上线，并从而位居第二。同理，影片《北京遇上西雅图》讲述怀孕待产的北京女孩文佳佳和Frank在美国相遇，演绎出一段曲折但充满浪漫和欢乐的爱情故事。影片标题就能引起以爱情为食物的女性受众及以高文化据称的受高等教育群体的热捧，再加上主角汤唯和吴秀波的加盟，更是在票发发达地域和高文化水平上立马双收。影片《小时代》的青春爱情题材更是以青少年女性观众为诱饵，讲述上海的凭借四姐攒下的名气稳进前十。其他入榜影片如前一般或多或少都抓住了卖座的因素。
再看入榜进口影片，同样满足相应的原则。榜首《钢铁侠3》以动作、冒险、科幻为题材，成功捕获小青年们的心，同时加上小罗伯特·唐尼、格温妮丝·帕特洛、王学圻、范冰冰的国际国内强大明星阵容，在中国市场上完全没压力，凭借着《钢铁侠》系列的口碑，至少中国进口影片前十的榜单应该少不了。若分析为什么《钢铁侠3》能超越《007》、《星际迷航》及《霍比特人》，除了档期问题，还应该归功于中国普遍受教育水平低下。同样凭借前传系列口碑及超强明星阵容以冒险、动作、奇幻等题材为主打的影片也各有各的卖点，《007：大破天幕杀机》影片为007系列50周年纪念大作，在苏格兰、伦敦、上海、澳门、伊斯坦布尔等地进行了拍摄，也是首部登陆IMAX银幕的邦德电影，在冒险动作片题材上和地域上毫无争议入榜，《星际迷航：暗黑无界》卷福说明了一切，即使不太崇尚科幻动作的女性观众也会轻松沦陷，《霍比特人：意外之旅》以《指环王》前传及原班人马，在宣传力度上就大站优势，在冒险及奇幻题材上可获男女受众大丰收，第二名《疯狂原始人》融汇动画、冒险、喜剧、家庭，有着超强声优阵容，讲述了史前一场地震过后，山洞人部落失去了自己的家园，他们的族长克鲁德带领着族人在危险的野外跋涉，寻找新的家园，将目标群体瞄准为有小孩的家庭，可谓所有年龄层皆宜。
第7篇：开心大冒险电影范文
类型： 动画 / 家庭 / 冒险
上映日期： 2014年08月22日（中国）
20世纪末，迪士尼的“总动员”风潮已经席卷全球。无论是最初令人惊艳的《玩具总动员》系列，还是步入21世纪后如雨后春笋般冒出来的其他电影“总动员”，这3个字如今已被用滥。因此《昆虫总动员》能在第17届上海国际电影节上“低调”亮相却“惊艳全场”，就显得如此地不同寻常。全长89分钟的电影竟然没有任何对白，在这个讲究声画特效的年代里绝对属于超乎想象。但没有对白绝不意味着内容沉闷得令人昏昏欲睡，时而是苍蝇奸诈的笑声，时而又有小蜘蛛幽幽地来卖个萌，这场89分钟的冒险之旅，每一秒都称得上精彩。而你要做的就是：千万别因为“总动员”的偏见，错过这趟惊心动魄的冒险……
故事梗概
在宁静的森林中，因一次野餐会的残羹引发了两个蚁群之间的战争。双方为了争夺一盒方糖而斗智斗勇，一只勇敢而鲁莽的小瓢虫不小心卷入其中，并与黑蚁队长结为好友。在伙伴的帮助下，黑蚁队长指挥着蚁群不紧不慢地将装载方糖的铁盒运送回自己的巢穴，却不想另一边，红蚁军团早已虎视眈眈。为了争夺可以迅速繁衍后代的方糖，一段史诗般的冒险旅程由此拉开帷幕……
从虚构到真实
当你看惯了迪斯尼动画片中一个个表情丰富、肢体夸张的动画人物形象，在看到《昆虫总动员》主角们的一刹那，相信脑海中蹦出的第一个词汇一定是：丑萌。但如果你能这样想，那就说明《昆虫总动员》达到它的效果了。从最初勾勒草图开始，导演海伦和托马斯就不准备走迪士尼“过于拟人化”的老路。虽然电影中的角色也被赋予了不同的性格特点：这一只长着一张坏蛋的脸，那一只有点像牛仔，还有一个看上去很胆小……但得益于昆虫纪录片对角色创作的帮助，影片中所有出现的昆虫都向大自然借鉴了一些真实的特征，比如鼻子的线条、触角的长度等。当然，这其中也有一些细微的特征改动，就像作为反派的红蚁身体是蟹足状的，有点甲壳般的质地，这让它们看上去更加坚不可摧。而在眼睛方面，三角形的倒钩眼也暗示了红蚁军团狭隘的心胸，时刻眯起的眼睛更是将他们具有攻击性的野心展露无遗。没有太过写实的恐惧，也不具过于卡通的俏皮，取二者之间精妙平衡的昆虫们，在电影中既保持了纪录片式的真实特征，也在设计上进行了相对简化的处理。虽然它们不会讲话，不会微笑、皱眉或者眨眼，但正是因为这些面部表情的缺陷，没有太过“人性化”的设计，你才能真正地感受到：这，才是真正的昆虫。
在电影的角色设计上，两位导演力求真实，在技术层面上，他们对电影的摄制要求则更高。作为一部3D实景拍摄的动画电影，影片中瓢虫被河水冲散、黑蚁巢穴被攻打等这些场景都是通过实景拍摄。为了真实呈现出蚂蚁眼中的世界，摄制组所有的拍摄工作都必须尽可能贴近地面拍摄，无论是草丛、人行道还是宽敞的马路，几乎都有他们匍匐前进的身影。而同时兼任拍摄工作的导演托马斯作为与大地的“亲密接触者”更是对“我们所见就是观众所见”这句话有着特殊的执念，“因为是实景拍摄，所以我们会寻找合适的自然场景拍摄，而不是在后期制作时加入3D特效去‘伪造’那种效果。”
从电影到生活
就内容看，《昆虫总动员》讲的似乎只是一个昆虫内部拉帮结派抢食物的故事，但细细体味这场冒险中每一帧的场景，不少观众一定会恍然大悟，原来影片中出现的物品都有一个共同之处：对环境污染的关注。生锈的可乐罐、火柴盒、杀虫剂铁瓶罐、棉签还有被蚁群和蜘蛛囤积起来的各式各样杂物，这些物品的登场用最诙谐的方式表达了导演眼中现代消费社会对环境所产生的影响，并借此巧妙地提醒人们应该重视对物品的回收利用。
《昆虫总动员》的立意高于生活，也来源于生活。曾花费大量时间仔细观察昆虫行为的导演托马斯就曾对蚂蚁喜欢收集、尤其是搬运人类使用过的物品这点非常感兴趣。而拥有高度纪律性的蚂蚁阵营，就好像进行军事化管理的军队一样非常符合影片紧凑的氛围。“虽然在昆虫的世界里，蜗牛也很萌很可爱，但是慢吞吞的蜗牛似乎并不适合冒险，选它做主角我们就不能打造昆虫界的‘指环王’了”。为了突出内容的戏剧性，昆虫之间进行战斗是无可避免的，因此，导演在蚂蚁内部也进行了阵营的划分。作为被攻击方的黑蚂蚁崇尚和平主义，因为它们想尽量避免冲突，虽然曾经向红蚂蚁示好，给它们一块糖希望放过自己，但激进的红蚂蚁却并不领情。这是一场由红蚂蚁挑起的战争，正如它们的色彩区分，红蚂蚁最大的特点是想占有一切。《昆虫总动员》融合了导演主观视角创造的艺术元素，比如瓢虫放的毒气，在影片中就变成了放屁。虽然这样的设定有点“无厘头”，但对于孩子们而言，这样的想象力其实更能帮助他们走进自然。而在法国，据说就有孩子看了这场大冒险后，写信给导演说自己再也不害怕蜘蛛了。
从电视到电影
对观众而言，深入微观世界，跟着50多种昆虫来一次冒险那叫新奇。但对法国导演海伦・格瑞德和托马斯・占波而言，《昆虫总动员》带给他们的却是一次从电视到电影的突破。今年3月，当《昆虫总动员》在法国银幕上刮起一阵旋风的时候，作为先锋部队的电视版《微观世界》其实已经为电影版的票房神话奠下了良好的基石。后者在2006年在法国电视台成功推出后，光是DVD就售出了65万张，并先后登陆100多个国家的电视台播出，其中就包括了中国的中央电视台，央视当年以《动物世界》中小版块的形式播出，还特地找了女声配解说词，绘声绘色的电视版能取得如此大的成就，是当时所有参与制作的工作人员当时都没有想到的。为了能让更多观众意识到这个小世界的美好，银幕上一趟完整且独立的昆虫世界冒险就这样开始了。
电视版《微观世界》每一集时长只有4至5分钟，给观众留下了丰富的想象空间。但是，当两位导演决意把这个世界用更大的篇幅展现给观众的时候，他们并不只想做一个由很多片段拼成的大杂烩电影。在调整影片方向后，为了让电影更像是一个冒险传奇，他们抛弃了电视剧富有乡村田园风味的诺曼底，将电影的外景换成了群山耸立的艾克林斯和美康杜尔国家公园。在配乐方面也更为慎重。电视版中的音乐并不会推动故事情节的发展，只是在每集最后用19世纪法国作曲家那种浪漫曲风营造一种轻松新奇的氛围，但电影中的配乐却有完全不同的作用。这种基于好莱坞传统的电影配乐从头到尾与人物紧密结合在一起。为此，制作团队请来了拥有60位乐师的管弦乐队录制电影原声，而电视版只有一位乐师。受到交响童话《彼得与狼》的启发，两位导演还为影片中的每个角色，包括瓢虫、黑蚁和红蚁都设计了不同的音乐主题，而配乐大师HervéLavandier的完美作曲更是为影片添上了“点睛之笔”。
对话导演
海伦・格瑞德&托马斯・占波
Q：《东方电影》
A：海伦・格瑞德&托马斯・占波
Q：作为一部没有语言的对白电影，不担心观众没法理解吗？
A：正相反，写的时候没有对白比较难写，但是因为没有对白，变得很有普适性，大家全都能理解。
Q：在微观世界中，其实可以拍摄的题材有很多，为什么最终选择了昆虫世界？
A：昆虫是一种很让人很着迷的东西，虽然与我们人类不同，但是实际上我们很容易把自己的情感投射到他们身上。我们挑选昆虫角色的时候，其实是有偏重的，也考虑到要选一些飞行的、爬行的，或者有些动作特别快的，只有这样才能包含到各种不同的类型，才会更生动。
Q：为什么会选择瓢虫作为主角呢？
A：因为这是一种非常容易辨识的昆虫，它在视觉上又特别有意思，圆圆的、红色的，大家一眼就能看出是什么。
Q：在创作的过程中会不会产生分歧？
A：实际上我们没有大的分歧，只有一些细节上意见的不同，比如说这个昆虫的脚有多长啊，用什么颜色啊。反正没有大的分歧，角色上一般都能够互相认可的。真要算的话，就是一些叙述方式啊，觉得哪样更好，会有这样的不同意见。
Q：电影中苍蝇给人的印象很深刻，创作时它有原型吗？
A：在电视系列和电影中其实有各种类型的苍蝇。有一种是成群结队的，一般比较谦和但是有点傻的那种苍蝇；还有一种是独来独往的，比其他苍蝇可能更精明和聪明一点。而这次在电影里面的苍蝇，他们好像看起来更凶残、更凶狠，块头也更大，但其实完全是我们发明出来的一种苍蝇，生活中没有这么凶的苍蝇。
Q：影片中瓢虫和苍蝇追逐的戏码，在电视版中也反复出现，这一设计有什么特殊意义？
A：设计并拍摄那个追逐场面的过程充满乐趣，这也是向巴斯特・基顿和卓别林电影的致敬。
Q：电影中还有其他致敬的场景和桥段吗？
A：从《星球大战》到《精神病患者》我们确实有很多向经典电影致敬的镜头。通过一种搞笑的手法，我们将那些被大家熟知且喜爱的电影DNA融入自己的影片中，从而营造一种与观众心照不宣的默契。这种多层次的设定也意味着电影的目标观众不仅仅是小孩子们。
Q：所以这部电影是在向默片时代的电影致敬吗？
A：从某些意义上讲，是在向他们致敬，但也不是说我要向他们致敬我就这样拍，而是说我们喜欢这样的影片。我们在拍摄过程中不自觉地把这些元素融入到我们的影片中，而且我们的影片本来就有一些不讲话的角色，所以和默片有很多相似之处。
Q：大家除了对小瓢虫感兴趣，对帮助他的小蜘蛛也很感兴趣，有没有想过把小蜘蛛衍生出一部新的电影？
A：我们正在写一部续篇，黑的小蜘蛛在里面是一个非常重要的角色。
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幕后制作抢“鲜”看
阶段1：导演手绘故事板
阶段2：选景、试拍空镜
阶段3：动画、特效和3D专业处理
阶段4：电脑生成的图形研究
阶段5：道具与场景制作
阶段6：在国家公园进行3D拍摄
阶段7：棚内拍摄
阶段8：镜头的选择和剪辑
第8篇：开心大冒险电影范文
在我们为成功而打拼的路上，成功的机会往往是同风险叠合在一起的。要想抓住成功的机会，就得冒一点儿风险，否则，就会丧失许多可能是人生重大转折的机会，从而使自己的一生平淡无奇，毫无建树。人生命运的改变，常常属于那些敢于抓住时机，敢于冒险的人。许多时候，冒险总比墨守成规让你更有机会出头。
而2008凭借其执导的《海角七号》一炮而红的台湾导演魏德圣，就是一位为了成功敢于冒险的人。他执导的中小投资电影《海角七号》从2008年8月22日首映以来，就从宝岛内部烧向了整个华语电影的各个方向，其票房一路飙升，从1000万元到2000万元，再到1亿元，并且迅速向更高的数字高歌猛进，直超吴宇森的《赤壁》、周星驰的《长江7号》及李安的《色・戒》，成为10年来台湾最卖座的华语电影。而继之《海角七号》创造的高票房奇迹之后，在2008年12月6日晚揭晓的第45届台湾电影金马奖上，《海角七号》又拿下最佳男配角、观众票选最佳影片、年度台湾杰出电影、年度杰出台湾电影工作者等六奖项，而《海角七号》的导演魏德圣，在获得了年度杰出台湾电影工作者奖的同时，也名声大噪，成为低迷台湾影坛的奇迹制造者。
其实，在魏德胜创造《海角七号》这个不可复制的成功案例，让《海角七号》成为一场“全民运动”之前，魏德圣只是混迹在电影圈里一个名不见经传的小人物，唯一能值得称道的就是他曾在已故大师杨德昌的影片《麻将》中担任过副导演，而现在他已经成为了一个传奇。
在这一切神奇的转变发生之前，魏德圣只是一个电机专业的理工科学生，因为在当兵的时候遇到了一位痴好电影的同僚，从此也开始对电影有了兴趣，对做导演也开始有了那么一点点做梦向往。退伍后，他终于有机会进入到了电视制作工作，但那个时候做的工作仅仅是个场记。
命运总是这么神奇，1993年金鳌勋筹拍军教片《想飞――傲空神鹰》，魏德圣担任该片场记，认识了杨德昌电影工作室人员，因而在工作结束后进入杨德昌电影工作室担任助理，之后他就以杨德昌助理的身份和大师一起工作，优异的表现和对电影的独特理解，很快让魏德圣得到了杨德昌的赏识，1995年到1996年间，日本导演林海象来台拍摄台、日合作片《海鬼灯》，魏德圣获得机会出任该片制作助理，之后在杨德昌筹拍的新片《麻将》中，又于短期间从场务、助导而升任副导，有了更进一步向大师学习的机会。庞大的工作压力所伴随而来的学习机会让他获益良多，也为他日后从事电影工作奠定了良好基础。
1999年，他终于得到了执导自己首部剧情长片《七月天》的机会，该片获得了温哥华电影节最佳青年导演奖，但是却因为一些原因没能公映。
2003年，魏德圣开始筹备一部以描写台湾原住民“雾社事件”的英雄史诗影片《赛德克巴莱》，按照他的预算这是一部投资超过2亿元台币的大制作影片，但是按照台湾电影当时的投资环境，这基本就是一个不可能完成的任务。
对于这部电影的极大热情让他做出了一个让所有人都感到震惊的动作，他卖掉了自己的房子，又多方筹措后凑足了500万元，拍了一段只有5分钟的《赛德克巴莱》的电影预告片放在网上，希望通过这种方式让更多人看到这部影片的创意，从而吸引投资。无奈在釜山电影节等地，大家对《赛德克巴莱》大表赞赏但却没有愿意投资。
无奈，只好先搁置《赛德克巴莱》的拍摄计划，他开始尝试创作一部相对小成本的商业影片，就是后来的《海角七号》。在影片拍摄之初，魏德圣说自己真的是在“赌梦想”。他在顺利取得了新闻出版局的500万元辅导金后，筹措到了3000万元，其中1500万元是阿荣片厂以摄像器材出租跟后期剪片制作技术折合的形式入股，另外的1500万元是通过台湾新闻局担保，向银行申请下来的。其他的钱就是边拍边筹集，他把剧组带到垦丁的时候，账户里只有50万元新台币。
在影片整个的拍摄过程中，缺钱一直是最大的问题，魏德圣只好一边拍戏，一边借钱。甚至，他和妻子感情也因为举债爆发了危机。每天早上到剧组，魏德圣给演员讲好戏，然后就出去打电话借钱。从手机电话簿第一个号码开始打，打到最后一个可能还是一分钱都借不到。弄到后来，朋友看到他都怕了，因为那时候谁对他都没有信心。《海角七号》拍摄完后，魏德圣算了一笔账，结果账面上显示，他为此片已负债3000万元新台币。
魏德圣说自己当时就是在，“既然赌，那就赌一把大的，输了，大不了就是慢慢还债呗”！当时，按照魏德圣还算乐观的预计，这么一部投资5000万元台币的影片，能够在本土收回票房3000万元到5000万元，然后再卖出一些国际版权，基本就可以收回投资了，至于赚大钱是压根儿都没想过的事情。
然而令他想不到的是，影片上映后，却创造了他想也不敢想的票房奇迹，成为台湾票房最高的本土电影。这些骄人的票房成绩，让魏德圣诧异不已，但诧异之余更多的还是一种成功的释然。
第9篇：开心大冒险电影范文
一、叙事手法
《疯狂原始人》是一部典型的好莱坞动漫电影，它讲述了一直生活在山洞里的穴居人咕噜一家因为灾难的到来，不得不离开自己的山洞去寻找新的家园的冒险故事。《疯狂原始人》是梦工厂出品的又一部佳作，电影在情节安排上紧凑、扣人心弦，并且主角选择的是好莱坞动漫电影一贯所喜爱的一个大家庭，配上丰富的想象力以及恰到好处的音乐，让整个故事的叙述并不乏味，成功地将观众带入到故事之中，电影最后也是合家欢的温馨结局，满足了观众的期望。在影片中，创作者将“原始”与“现代”进行交错融合，让整个故事的叙述充满张力，同时全家人的“成长”以及“合家欢”是整部电影的主要着力点。
《疯狂原始人》中的一家人本来每天过着同样的生活，每天抢夺鸵鸟蛋、听同一个故事，害怕火光，大女儿小伊讨厌一成不变的生活，喜欢探寻外面的世界。末日世界的来临，让咕噜一家不得不离开山洞，开启了通向另一个世界的旅程，而他们即将面临的是他们从未接触过的精彩和危险，在充满危机的旅程中，他们见识到了新的植物和动物，有欢笑也有害怕。在故事的开始他们遇到了“盖”，盖是一个总是充满新想法以及喜欢探索新世界的年轻人，盖带他们认识了绚丽的新世界，教会了他们认识火，学会用火烤肉，让咕噜一家人知道了不光要有强健的体魄，还要有一颗充满智慧的头脑，整个冒险旅程既热闹危险又充满了欢笑。一个故事主线穿插着很多的支线和有趣的情节，让整部电影叙事流畅，在一场场矛盾和冲突中推动着故事的发展。
二、“原始”与“现代”的融合
在电影的开头，采用了叙述的手法将咕噜一家的生活状态很明确地表述出来，他们每天光着脚，穿着兽皮，生活在山洞中，是穴居人。穴居人就是影片所说的原始人，好莱坞电影对于发生在原始社会的动画做起来得心应手，前有《冰河世纪》三部为例，动画以三只动物――树懒、猛犸象、剑齿虎作为故事的主角，生动地展现了两万年前的地球，故事生动有趣又不让人觉得突兀。《疯狂原始人》同样将故事搬到了原始社会，有前人的经验，动画在叙事和制作上显得更加得心应手。
《疯狂原始人》在影片的开头就将两种冲突和矛盾摆在了观众的面前，以咕噜一家“瓜哥”为代表的“原始”，以盖为代表的“现代”，这是好莱坞一贯的叙事手法，也是它所喜欢表达的故事主题――新与旧的碰撞。在逃难和冒险的过程中，故事还出现了人与自然之间的矛盾，这两条矛盾的主线推动着故事的前进，其中还夹杂着父母与孩子之间的矛盾，种族与外来者之间的矛盾，在这些矛盾的冲突中，引发一个个笑料，让这部动画充满了娱乐和轻松。动画片《疯狂原始人》在情节的安排上还是典型的好莱坞模式，失去家园――寻找家园――重建家园，从这一点来看，电影《疯狂原始人》发生的时间是原始社会，叙事的手法也是原始的。
通过上述分析，我们可以看出《疯狂原始人》是一部新瓶装旧酒的故事，但是它依旧取得了巨大的成功，其原因主要有以下几个方面：首先，在动画的技术以及配乐方面，《疯狂原始人》保留了较高的水准，尤其是其对“新世界”的表述，充满了想象力，画面色彩绚丽，植物和动物都十分逼真，体现了创作人员的匠心独运，也取得了良好的口碑。在电影的配乐方面，保持了梦工厂一贯的高水准，整个故事的视听并没有停留在故事的表面，而是将配乐融合在了故事的叙事、人物的特性以及时空的交错之中，使得影片的视听与叙事很好地融合统一在了一起；其次，故事在表达主题方面，选择了观众都喜欢的合家欢的模式，这种故事的题材让观众很容易产生共鸣，同时也让故事的叙述呈现多元化的发展趋势。在影片中有瓜哥牺牲自己保护一家人的情节，也有咕噜一家人抱在一起取暖的画面，这些设置都很容易打动观众的心，将观众的情感与电影情节紧密地联系在了一起。富有想象力的情节，让家人之间的亲情富有张力地呈现在观众面前，故事中温馨的气氛也感染着观众。电影中的家庭温暖夹杂着人与自然的冲突，原始与现代文明的冲突，亲情、爱情、冒险让整部电影充满了多种元素，既让观众感受到了电影中的温暖，也让故事的情节丰富多彩，时刻吸引着观众的目光。
电影中原始和现代之间的冲突不光体现在叙事上，还体现在人物的造型上。咕噜一家人外形粗犷，大女儿小伊肌肉发达、小男孩虎头虎脑、外婆挂着粗大的鼻子、瓜哥更是身材健硕，有着使不完的力气，而作为外来者“盖”则与他们完全相反，盖身材白嫩，头发梳理整齐，扎着辫子，身材瘦削，这与咕噜一家人形成了强烈的对比，但是外形的粗犷并不是与内心画等号的，瓜哥在粗犷的外表下有着一颗关心全家的心，小伊爱上盖时也表现了她的温柔，虽然外表有些粗陋，但是丝毫没有掩饰他们细腻的心。
在行为举止上，咕噜一家人也表现得比较原始，在影片的开头一家人的生活方式更像是动物，而影片中的动物在某种程度上行为举止更像是人。这是好莱坞动画喜欢采用的手法，在动物性上赋予其一定的人性。在影片的后半部分，当瓜哥牺牲自己送走全家的时候，影片里的鹦鹉在遭遇世界末日的时候，选择与瓜哥共进退，这让电影《疯狂原始人》既有充满动物性的人，也有充满人性的动物，这种对比更加凸显了人的动物性。影片中小女儿小珊像小狗一样有着尖锐的牙齿，话少，喜欢撕咬；咕噜一家人一次可以吃完整只鸵鸟等一系列表现，更加突出了咕噜一家人的原始，与用火烤肉吃的盖形成了鲜明的对比。
三、影片中的“成长”
从表面的层次来看，《疯狂原始人》中有着原始与现代之间的叙事张力，但是深入分析这层原始与现代的冲突我们可以发现，影片主要表达的主题之一就是成长。随着社会的发展，过快的生活节奏让现代人在社会中有些茫然，每天都上演着新鲜事物与旧有观念的冲突，成长的速度跟不上每天的变化，而电影《疯狂原始人》只是将这种矛盾扩大化，从某种程度上看体现了现代人的问题。影片中的成长不光是以小伊为代表的小孩和少年的成长，还包括瓜哥这类家长的成长，它反映的是个人在精神上克服了艰难困苦以后所经历的蜕变，具有一定的社会含义。电影从不同的角度表现了一家人的成长，在影片的开始一家人过着原始的生活，每天只有白天出来活动，吃生的鸵鸟蛋，家庭中的管理者瓜哥每天强调要遵守规矩，外面的世界是十分危险的，离开洞穴会灭亡。然而当他们不得不离开洞穴之后，经历的森林、迷宫、海洋，外面世界的绚丽多彩让他们充满了好奇，同时他们的勇敢也解决了一次次的危险，到了影片的结尾，咕噜一家不再生活在洞穴之中，“我们生活的世界依然残酷而危险，不过咕噜家族能应付，因为我们改变了规矩，不再被黑暗束缚。”咕噜一家人特别是瓜哥实现了成长，在经历了冒险、世界末日以后，他们融入了森林生活，不再过单调乏味的生活，实现了心理上的成长。
电影中的成长，主要呈现的就是个人的改变，即咕噜一家人特别是瓜哥的改变，甚至包括了盖的一些改变。世界末日的来临，让他们不得不离开洞穴开始了改变之旅。改变不仅是外貌以及生活方式的改变，还包括思想观念上的改变。电影中最守规矩的瓜哥一开始拒绝一切改变，对新鲜事物十分抵触，但是随着冒险的进行，瓜哥逐渐抛弃了自己一成不变的旧思想，开始接受新鲜的事物，不再是只会用蛮力的瓜哥，学会了用大脑，并用自己的智慧和力气救了自己和家人，改变了自己，实现了成长。咕噜一家人在冒险的过程中，改变了自己，改变了自身命运，拯救了自己的家庭。在影片中无论是咕噜一家人的“拍脸快照”还是坦克学会了驯养宠物，都体现出一家人逐步接受了新的思想，有了一定的创造力，学会了用脑子，这些都说明原本在原始社会生活的咕噜一家人逐步适应了外面的世界，并学会了独立思考，实现了成长。
四、合家欢主题
随着生活节奏的加快，人们的生活充满了危机感和竞争的压力，因此，人们更追求生活的稳定以及家庭的欢乐，家的归属感是现代人重要的归宿。影片《疯狂原始人》正是抓住了现代人这种对家的渴望，在影片中表现了咕噜一家的合家欢。合家欢一直是好莱坞电影所擅长的手法，《怪物公司》《勇敢传说》等一大批优秀的好莱坞动漫电影都采用了合家欢的表现手法，这些故事围绕着家庭成员之间发生，表现他们的喜怒哀乐以及矛盾和冲突，这也是现代人们对合家欢的怀旧的表现形式之一。
电影《疯狂原始人》以咕噜一家作为推动故事发展的重要角色，通过富有想象力的情节设置让合家欢的价值观自然地呈现在观众面前。这部电影不是一部教育类的说教电影，它通过家庭关系以及家庭成员之间的互动娱乐，轻松自然地向观众传递着电影合家欢的理念。这种叙事的手法不仅让故事情节环环相扣，同时在一种怀旧的氛围中为忙碌的现代人的生活起一个舒缓的作用。以瓜哥为代表的一家人由一开始的永远不要不害怕黑暗的观点，再到接受黑暗，用火创造光明的改变，正是在向我们展示一成不变与改变之间的关系。害怕黑暗而不改变隐喻了现代人生活的忙碌和焦躁，改变则是暗示着现代人对于温暖的向往。改变的是对未知事物的恐惧，不变的是亲情和爱情，观众可以在合家欢的电影中看到生活的影子，引发观众的共鸣，鼓励他们拥有希望追求明天。
