对插花的认识精选(九篇)

第1篇：对插花的认识范文

一、 高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一) 实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011 年 4 月，在庆祝清华大学建校 100 周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1 ]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、 高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一) 实践教学体系不够规范

“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[ 2 ]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。

(二) 实践教学投入不足

许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。

(三) 教师队伍严重不足

目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有 400 人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。(四) 教学对象接受程度不同选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。

三、 影响高等农业院校“插花艺术” 课实践教学的主要因素

插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3 ]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4 ]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图 1）、支线图（见图 2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。

(一) 学校维度

学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图 2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件 PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[ 5 ]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。

（二）教师维度

教师是教育过程的组织者和实施者，教师的素质决定着教育质量目标实现的程度。教师的教学能力、教学方法、教学态度、学术水平、授课艺术等都直接影响实践教学的效果（见图 3）。教育是一种艺术。“插花艺术”课的特点决定了其教师之间、师生之间、系科之间和学校之间要加强相互交流、沟通和学习，取长补短，共同提高。由于我国高等院校插花艺术教育事业刚刚起步，迫切需要培养文化层次较高的专业师资队伍，加速提升我国“插花艺术”课的技艺水平，弘扬和传承我国的传统插花艺术，创新既具民族特色又富时代精神的中国现代插花艺术的理论体系和技能手法[ 6 ]。目前，我国从事插花艺术教学与研究的教师大多已老龄化，而且师资严重不足，青年教师队伍建设又不健全，人才断层较为严重。另外，教育技术人员与“插花艺术”课教师间往往缺乏密切的沟通与配合[ 7 ]，影响了“插花艺术”课 CAI 课件功能的发挥，未能充分展现“插花艺术”课中评价和鉴赏环节。

（三）学生维度

“插花艺术”课属于应用型学科。要真正让学生走进插花艺术的殿堂，就需要不断改进教学方法，强化实践操作技能。兴趣是推动学生学习的直接动力因素。提高学生学习的主动性，让其充分意识到自己是教学过程的主体，是提高教学实践效果的重要因素。部分学生追求学分的学习目的会影响实际的实践教学效果。另外“，插花艺术”课要求掌握学习方法，强调插花需要提前有一个艺术构思和创作思考的过程，以便明确主题，立意深刻，做到心中有丘壑。完成一个较大的插花作品时需要老师的指导和其他同学的协调配合，这就需要增强合作精神，增强师生之间互动，使教师主导性和学生的主体性有机结合起来。学生的知识储备也会影响他们对“插花艺术”课实践教学的认识。只有具备一定的审美意识和文化修养，充分运用原有的知识储备，才能把教师讲授的插花知识和倡导的理念转化为自己的知识和能力（见图 4）。

第2篇：对插花的认识范文

作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来［4］。插花艺术实践教学的基础是课程实验教学的顺利开展，通过适度扩展其内涵与外延，以达到培养学生创作理念的目的。通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力［5］。

一、开展实验教学

(一)基本实验项目和实验方法的安排

1．插花中应用的花材识别和了解考察学生对市场出售的鲜花种类、园林中自然生长的花材种类的了解和掌握。实验中要求每个学生了解100种左右的花材种类。要求认真观察每一个种类不同生长时期的外形变化，以便在插花中正确应用、合理搭配。同时要求学生能够了解花材的采集和选购中需要注意的问题。对于常见的花材采集与选购中的问题能独立解决。了解花材分级、包装、运输、销售的一些问题。

2．插花工具以及花器的了解在插花过程中花器的类型以及不同材质的花器如何应用对于插花造型举足轻重，一个合适的花器可以对花型起到补充和提升的效果。同时，让学生熟练使用剪刀、刀、锯、剑山、花泥等修剪工具以及固定工具，帮助他们更好地组织插花创作。如果能充分了解玫瑰钳、基座、几架及花束的包装材料和其他装饰材料在插花中的应用，可以更好地对花型进行补充和升华［6］。

3．花材的整理要求学生掌握花材的修剪、弯曲、造型与固定，了解每一种花材的修剪方法，如何进行花材的弯曲，以及每一种花材怎样进行合理固定。对于一些特定的类型如玫瑰受伤花瓣的摘除、打玫瑰刺、香石竹的开花、非洲菊的弯曲与铁丝的应用等要求学生们熟练掌握。在实验中要求学生掌握剑山、花泥、花瓶等三种固定方法，并结合每一种花材的特点、质地以及在插花过程中花型的具体要求，对花材进行合理固定。

4．插花艺术的基本原则了解插花的三要素与四项基本原则，并且在插花中融会贯通。了解造型中的焦点位置并且合理安排焦点花。为了达到花型的均衡稳定，要做到上小下大、上浅下深、上轻下重、上散下聚的插花理念，同时注意做到起把紧、瓶口清。这些原则必须通过具体的讲解和练习才能保证学生全部掌握。

5．演示实验适时进行花型的演示实验，可以加深学生对插花基本技能的了解和掌握，让学生紧跟教学节奏及时了解每一种花型的插制步骤。艺术插花演示注重直立型、倾斜型、水平型、下垂型等常见花型的插制。让学生通过观察熟悉每一根枝条在花型中的位置，来了解艺术插花中各主枝的插制角度，掌握各主枝与辅助枝条的关系，进一步了解不同季节艺术插花的选材要求。同时告诉大家，每一种复杂的插花造型都是在以上四种基本造型的基础上不断演化和组合才能实现，以加深学生对基本花型的学习兴趣，鼓励他们更好地学习基础知识，以便为后面艺术插花实验的实施奠定基础。在礼仪插花的演示实验中，要将三角型、半球型、L型、S型、弯月型等花型的各部分进行分解，将骨架花、主题花、焦点花、填充花等每一部分适用的花材种类以及各部分如何安排以及具体的固定方法详细进行介绍，使学生对花材选择、色彩搭配、插花步骤等方面的基本要求具体进行掌握。根据季节变化适时调整各种类型插花实验的开设。由于季节不同花材的价格、种类会有较大变化。实验课程的开设要充分考虑这些因素，尽可能多购买些常见花材，以提高实验效果。如艺术插花中的直立型、倾斜型对花材种类的要求较严格，可以在早春木本花材较多时开设;礼仪插花中使用常见花材较多，可以在夏、秋季节花材种类多、花材价格较低时开设。

(二)实验教学的分组安排

在实验开设时，每个班尽可能多分一些组，如果条件允许，可以将每组4人调整为2人，以使每个学生都有练习的机会。实验中，教师指导不要过多，要尽可能发挥学生的主观能动性，独立完成实验要求的内容，但教师要针对学生作品进行逐个点评，需要改进的问题要讲明白。通过相互之间取长补短，增加学生的创作激情，在以后的实验中逐步完善［8］。比如在插花之初，许多学生对花材的修剪存在两个极端，一是不敢剪，总害怕毁坏花材;二是学生很大胆，不管不顾一剪刀下去很多花材都剪得很短，以至于不能使用。这些都要预先提示，使学生在花材修剪过程中预先注意。再者学生在初学插花时对花型的布置不到位，每一支花材都面朝观赏方向，缺乏景深，显得呆板。如果开始就让他们注意这个问题，往往使得学生畏手畏脚，在以后的插花实验中不敢大胆去做，在以后的实验中学生逐渐就能意识到这个问题，但也需要及时提醒和要求。

(三)实验的考核

实验成绩的考核要及时认真进行，评价要具体。在实验中发现问题后要求学生认真修改，修改后再进行考核。通过这一收一放可以保证学生插花的积极性，确保实验教学质量，提高学生的插花水平。同时针对一些有创新能力的学生作品要给予充分肯定［9］。完善考核评价体制，平时实验成绩占总成绩的50%，期中考核占50%。这样既强化学生实践操作的成绩比例，同时又可防止学生重理论轻实验的现象发生。

二、组织校内插花比赛

校内插花比赛的举办，可以激发学生的创作热情，提高学生的创新能力，丰富学生的业余文化生活，培养他们的审美能力，逐渐提高学生的生活品味。插花本身是一项高雅的艺术活动，需要各方面的综合知识进行系统展现。对学生而言，不但需要了解花卉的生长与开花季节，还要了解各种花卉的搭配情况;不但要熟悉花材与花器的搭配，还要了解不同花卉的传统文化内涵，即花文化传统。校内插花比赛的举办可以依托“大学生科技创新大赛”“大学生科技文化艺术节”“花卉文化艺术节”“专业技能大赛”等方式组织实施。这样不但可以丰富学生的业余生活，同时可以充分发挥不同专业的优势，达到学有所长、百花齐放的目的。

三、积极参与各种重大活动，展示插花的魅力

学校在一些重要庆典活动或考核、考评等活动中需要学生实践教学效果的展现，插花可以充分发挥实践教学的特点，与这些活动紧密结合，展示大学生的艺术风采。如“本科教学水平评估”“60年校庆”等活动中进行学生的插花展示，可以按照规定命题进行创作，也可任由发挥。学生在这些活动中都能有出色表现。发挥学生的创新能力，参加市里、省里举办的插花比赛，学生在这些比赛中都获得了优异的成绩。#p#分页标题#e#

第3篇：对插花的认识范文

关键词：插花艺术；教学；实践；应用

插花艺术是结合生活、艺术与知识，对植物进行艺术性改造，通过独特的设计理念创造出具有艺术美感的插花造型。插花艺术教学作为具有技术性与艺术性的课程，实践重于理论，因此，只有通过实践才能使学生达到理论与实际相结合，才能真正体现出插花的艺术性。因此，在插花艺术教学中，要注重学生实际的插花操作，使学生切实的感受到插花艺术的魅力，并且使插花艺术教育与市场需求相结合，达到插花艺术在实际中应用的目的。

一、插花艺术课堂实践教学现状分析

插花艺术实质上是一项造型艺术，这个过程是由人手工操作完成的，这就体现出插花艺术的应用性，没有实践的教学就是一种空想，因此插花真正的艺术内在就很难被学生触及到。

1、对插花艺术实践教学总体印象

插花是一种特有的文化，插花艺术是人们展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，这是一种精神追求。而在以园林、园艺为主干专业的学校，开设《插花艺术》教学是必要的。

2、插花艺术理论水平还不高

借助于插花艺术的形式，折射出作者对生活、艺术、自然及传统文化的理解。而学生基础较差，讲太深的理论知识，他们不能理解，因而理论知识掌握还不高。

3、插花作品的知识性不够

插花艺术主要是利用植物花卉进行装饰作用，通过制作插花作品来体现出自然的美感，使插花能够装点生活，为生活中增添一份艺术与优雅。插花艺术利用自然界的馈赠，点缀生活的品质与风貌。但是在现今的插花艺术教学中，主要以插制技巧为主，但忽略了对插花的艺术美感的要求，导致在大部分插花作品中存在着单调且缺乏创意的现象，而学生对作品的构思并没有进行深入的研究，这种模式下，插花作品的知识性完全无法体现出来。

二、插花艺术教学实践改革的应对对策

1、插花艺术教学实践方式多样化

插花艺术教学要结合实际进行创新式教学，不需要拘泥于教材要求，可以从多方面、多领域进行插花技术与成果的吸收。插花艺术不是一成不变的学科，创新是推动艺术发展的必经之路，在进行实践教学时可以鼓励学生提高自身的创新性。例如，在教学中可以采取多样的教学手段以及语言引导学生在插花艺术上的创造力并提高其学习兴趣，发掘学生内在的潜力，开拓其艺术眼界，使学生达到理论与实践相结合的目的，提高学生的综合素质。

2、插花材料的选用

学生在进行插花实践时会应用到大量的花卉植物，因此在教材成本支出上也形成一定的问题。因此，采购教师在进行花卉采购时，可以按照季节来进行花卉的购置，例如，在春夏两季处于花期，因此可以增多实践教学，使学生掌握插花技巧；而秋冬两季花卉植物较贵，而人造花可以重复多次使用，可以选择购置人造花进行实践教学，可以减少资金的支出。目前我国许多地区院校中都种植了人造花，这样可以在较少的投入的同时起到提高学生插花艺术教学实践能力的作用。

3、插花艺术的理论有待进一步的提高

必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。这要求学生不断深化学习，提高理论认识。

4、插花艺术的学时安排调整

大部分院校内的插花艺术课程的安排都较为松散，导致在教学过程中教师理论知识课程占据大部分，而缺乏一定的实践课程，而由于教师自身实践能力有限对学生插花的技术也无法进行客观点评，导致在下次课程进行时，学生容易遗忘前面所学的知识点，即使再进行实践教学也无法达到对理论知识巩固的作用。因此，可以向院校进行申请，调整课时，把插花艺术的课程安排到同一天，这样就可以达到实践与理论相结合的教学模式。

5、鼓励学生参加各类社会实践活动

现今的社会需要的是应用型人才，因此插花艺术的教学活动要与实际相结合，鼓励学生参加社会实践活动，让学生从实践活动中适应市场需求。并且让学生多参加插花比赛，通过竞赛的方式去了解自己的不足，学习他人技术上的优点，提高自身水平。

6、了解插花市场

插花艺术是一个更新交替非常快的行业，学生在书本中学到的理论知识很可能已经无法适应艺术市场。因此可以让学生对花卉市场进行参观，了解花卉知识；参加插花展览，了解最新的插花艺术走向；关注插花艺术的发展与创新的技术，掌握最新的插花艺术的动态，从中吸取经验知识；聘请专业人员，通过专业的插花师进行直观的技术操作，使学生对市场流行的插花有一定的了解。

结语：现今，人们对生活质量的需求增高，插花作为一项可以陶冶情操的艺术，其在市场中的发展前景越来越好。因此在插花艺术教学实践中，要结合插花的应用、技术、知识与艺术对学生进行培养，使其可以适应社会需求，在插花艺术的道路上有更大的发展空间与前景。

第4篇：对插花的认识范文

关键词：插塑活动；教育价值；教师指导

中图分类号：G620文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-02

游戏是儿童早期特有的一种学习方式，在幼儿成长过程中具有十分重要、不可替代的价值。根据游戏的教育作用和特点一般分为两大类，即创造性游戏和规则游戏。其中创造性游戏由于满足了幼儿好学、好问、好奇、好模仿的心理需求，更容易被幼儿所喜欢，好像结构游戏，平时幼儿就特别喜欢搭积木，插塑积木在幼儿园随处可见，雪花片就是常见的一种，教师们经常利用零星的时间让孩子们搭建，但由于这个内容并没有真正归入到我们的教学计划中，教师们在指导孩子进行活动时存在着随意性、盲目性，仅仅将其当成是孩子的玩具，根本没有系统的教学，每次活动前说句“今天玩雪花片！”接下来的时间就让孩子自由发挥，说是在培养孩子的想像力，并没有将其当成一个活动来看待，素不知插塑积木对幼儿的发展有着积极的影响。

一、插塑活动的教育价值

（一）促进幼儿动作的发展

手的精细动作的发展与心理的发展存在着相互调节的关系。手的活动可以刺激脑髓中的手指运动中枢,手指活动越多、越精细,就越能刺激大脑皮层上相应运动区的生理活动,从而使思维活跃,智能发展，因此在幼儿期我们要特别注重对幼儿动作操作能力的培养。雪花插塑是靠积木间的相互插接完成各种造型的，需要两手的配合，手指插接是的力量也决定了造型的牢固性，因此雪花插塑是促进幼儿精细动作的发展，提高幼儿手眼协调能力的一种游戏材料。

（二）促进幼儿感知觉的发展

幼儿在摆弄雪花插塑、构建造型时，既体现了一个认知构造的过程，又反映了幼儿对现实生活的理解和再现。在插接的过程中，孩子在进行造型的拼搭、构建时可以促进孩子空间知觉的发展，知道上下、里外等的概念，学习空间关系的知识，理解整体与部分的概念，增强对数量和图形的认识。

（三）促进孩子发散性思维的发展

美国心理学家帕普拉和罗斯对游戏材料作了大量研究。认为游戏材料有辐合型和发散型之分。辐合型的游戏材料只有一种玩法和结果，发散型的游戏材料则可有不同的玩法和结果。它对培养发散性思维有积极的作用。而插塑游戏中的任何一种游戏材料均符合后者的特点。在插塑活动中幼儿利用材料按自己的愿望和想像去进行构造，产生千变万化的形象，为幼儿提供创造想象的广阔天地。

（四）促进审美能力的发展

插塑积木色彩多样、鲜艳，可以让孩子在搭建的过程中认识各种颜色，在插接的过程中学习色彩的搭配，在塑造美观、牢固的造型中提高孩子的审美能力，在搭配的过程中还能引导孩子进行色彩的分类、排序等方面的练习，促进幼儿智力的发展。

（五）促进幼儿良好品行的养成

积木的拼搭是一项细致的活动，插接一个造型需要几十片的甚至更多的积木，这需要幼儿耐心、细致、坚持。有时搭建一个主题需要许多同伴的帮助，在与同伴的相互协作中学习协商、等待、谦让等的品德，培养协作精神，训练幼儿学会遵守规则、尊重别人、服从指挥等，从而也促进了幼儿语言表达能力及社会交往能力的发展。

二、教师在插塑活动中的指导

介于以上插塑活动对于幼儿的作用而言，可见在幼儿园开展插塑活动是十分有必要的。作为我们教师该如何指导幼儿进行插塑活动呢？就以雪花插塑为例谈谈教师如何有效地开展插塑活动。

（一）抓住年龄特点，传授插接的技能

小班的幼儿注意力持续比较短暂，他们的兴趣往往受到周围的环境、事物及自己情绪等的影响，如果单单靠简单的说教幼儿并不会太引起孩子的关注，我们要抓住这个时期幼儿的思维特点教孩子插接的技能，就能得到事半功倍的效果。如抓住孩子“万物有灵、万物有情”即把周围没有生命、没有意识的物体都看作是有生命、有感情的，将雪花片比喻成了有生命的东西。我们可以拿起两片雪花片对孩子说：“雪花片宝宝要来找朋友，看看它们是怎么找的。”接着将雪花片一片横着，一片竖着，说：“两个好朋友，一个站着，一个躺着，对准小嘴巴亲一亲，永远不分离。”将雪花片口对口插好，告诉幼儿要插地紧，这样好朋友就不会分离了。这种拟人化的儿歌式的教学方法，将插雪花片的技巧浅显、生动地教给了孩子，让孩子很快就能理解插接雪花插塑的方法。在接下来的活动中让孩子随意插雪花片，看看谁的雪花片的朋友最多？让孩子反复练习插的技能，插好后除了比比谁的朋友多外，还让孩子看看自己搭的、同伴搭的积木像什么？因为小班幼儿好模仿，喜欢模仿他人，再加上他们的思维大多由行动引起，一般先做后想，或者边做边想，通过教师的表扬鼓励，完成作品后与同伴思维间的碰撞中进一步激发了孩子的学习兴趣。

（二）抓住认知规律，提升插塑经验

孩子们已经会插雪花片了，这时我们就要教他们如何搭造型，我们要遵循孩子的认知的规律，一步步地教学。首先我们可以让孩子练习搭各种简单的图形，如教孩子搭直条，接着搭三角形、正方形、长方形，继而过渡到搭圆形等。当然这些内容都要与孩子的生活经验联系起来，并不是老师说：“今天我们搭三角形；今天我们搭长方形。”就可以了，这样太抽象，要利用孩子们经常见的东西让孩子学习搭建。如刚开始让孩子搭孙悟空的金箍棒，搭筷子；接着让孩子给小鸡搭把雨伞，这是三角形的练习；接着搭电视机、搭围墙，这些都是对正方形、三角形的练习；继而到搭花、搭碗，搭手链等，这些都是搭圆的内容，同样都是让孩子练习图形的搭法，但每一次活动的内容却不同，让孩子又新鲜感。

慢慢地孩子都掌握了简单的技能，教师又可以对孩子进行更高的要求了。先让孩子搭建比较平面的东西，接着过渡到一些立体感强的造型，从原本一个人的作品到两个人、小组、甚至到全班共同完成的作品，提高孩子与人协商，与人合作的意识；从让孩子随意拿雪花片搭建到根据颜色进行配搭等等，一步步递进，提升孩子的经验。

在平时教师要引导幼儿注意观察周围生活中的多种建筑，感知各部位的名称、形状、结构特征、组合关系与色泽特点。如楼房是有层次的，房顶有尖的、平的，也有圆的，桥梁是桥面和桥墩组成的等等，丰富和加深幼儿对物体和建筑物的印象，为幼儿自己搭建打下基础。

（三）利用同伴资源，互帮互学

《纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”“要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高”因此对于插塑活动的内容我们不能单单局限在教师为孩子设计的内容上，还可以有许多方式：比如在平时自由搭建过程中有的孩子会搭出与众不同的造型，如果教师觉得这个内容符合本班孩子，又有一定的挑战性，那么就可以拿它来教学，在下个活动时让这些孩子来做小老师教给其他孩子，教师在旁适时地指导，这种同伴间的互相学习，促进了师生、生生的互动，大大激发了孩子想学、想创作的兴趣。

对于年龄大点的孩子，他们已经积累了一些搭建经验，教师有时可以确定一个主题让孩子进行搭建，充分利用原有的经验进行重构，或者让他们与同伴一起在协商、分配、合作的情况下完成教师设立的主题。孩子们在与同伴的合作中社会交往能力、耐心细致的学习习惯也得到了提高。

（四）适时启发、评价，梳理经验

第5篇：对插花的认识范文

部级非物质文化遗产“传统插花”和它的传承人群体就是如此。他们默默地用心血浇灌着这朵永不凋谢的鲜花，书写了中国花卉史上绚丽的篇章。

新春伊始，听专家们娓娓讲述这段历史，嗅到了扑面而来的春天里花朵的气息和芳香。

两年三大步跨进“部级”

时光如果可以倒流，那一定会定格在2004年。

那一年，中国加入了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》。翌年，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，拉开了全国非物质文化遗产普查的帷幕。

这个消息被许多人所忽略，但一位爱花如命的花卉专家却坐不住了。她就是北京林业大学教授，时任中国插花花艺协会常务副会长、北京插花艺术研究会会长的王莲英。多年的研究和实践，使她对传统插花了如指掌。她深知，中国传统插花历史文化积淀深厚，文化艺术价值丰富。她下定决心：“应该、必须让传统插花跻身非物质文化遗产的行列！”

我国插花的历史源远流长。近3000年前，我国就有了原始的插花意念和雏形。历史上有关插花欣赏的诗词颇多。时至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，且有插花专著问世。张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等，都堪称佳作。明朝是中国插花艺术发展的鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术走向衰落。

要让中国传统插花“活”起来、“鲜”起来、“美”起来。她和同事们的充分准备与不懈努力，得到了北京林业大学园林学院的大力支持。在传统插花“申遗”的道路上，他们争分多秒，攻坚克难，一口气迈出了三大步：

2007年3月，乍暖还寒，传统插花被列入了北京市海淀“区级”非物质文化遗产名录；

2007年5月遍地花开，传统插花被列入了北京“市级”非物质文化遗产名录；

2008年6月花开烂漫，传统插花被列入第二批部级非物质文化遗产名录！

三大步的背后是难以述说的困难。在“申遗”的道路上，王莲英等专家们系统梳理了中国插花艺术传承与发展的脉络，充分发掘了其丰富的文化宝藏，明确了未来传承创新的方向。用申遗的努力，为中国插花花艺事业、花卉业的快速发展增加了新的助力！

从那时起，流传着在民间的、零散的传统插花艺术，作为中国优秀传统文化的重要组成部分载入了史册。这一重大事件，在中国插花艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔，开启了新时期中国插花艺术发展的新纪元。

传统插花作为中国优秀传统文化的重要组成部分，被纳入国家弘扬中华传统文化、建设文化强国、实现中华民族伟大复兴梦的战略格局，给其发展注入了生机与活力。

创建可持续发展的传承体系

传承，靠人。

人是非物质文化遗产的重要承继者和传递者。

在“申遗”过程中，所申报项目需要具有清晰的传承谱系。与其他传统技艺不同，自古以来，插花只是作为人们寄情花木、以花传情、借花明志、美化生活的重要载体而延续至今的，并没有形成专门的职业，没有职业的插花家与职业的

团体。

这是“申遗”中遇到的拦路虎之一。中国插花花艺协会与北京插花艺术研究会联手，根据多种条件，严格认定了传承团队，创建了项目可持续发展的传承体系。从那时起，中国有了首批传统插花的传承人弟子，为今后的鞒杏敕⒄沟於了最重要的基础。

在这个名单中，我们看到了这样的名字：王绥枝、刘政安、张超、张燕、尚纪平、郑青、梁勤璋、谢晓荣、薛立新……多年来，他们跟随王莲英、秦魁杰两位代表性传承人进行了传统插花理论研究与技艺实践，壮大了中国传统插花的传承队伍。

2008年以来，在王莲英、秦魁杰两位代表性传承人的带领下，项目团队遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，坚持“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的非遗保护工作原则，在相关部门的协助与支持下，围绕保护工作进行了大量的实践、探索与创新。

从无到有首建传习体系

传习活动是项目传承推广的重要手段与有效途径。

传统插花的保护与传承，呼唤一套系统的传习体系。传承团队们为此做了许多努力。

年近八旬的王莲英教授是中国杰出插花艺术家。2008北京奥运会颁奖用花，就是由她带领团队设计完成的。她研习传统插花近30年，积累了许多宝贵的经验。总结，梳理，提炼……从实践，上升到理论；从零散，整合为系统。她组织项目团队骨干，首次对传统插花的教学体系进行了整体规范，将此体系分为初、中、高三级研习班、三级研究生班和教师班三大类别。在传习活动中，他们对各类、各级研习教程中的花材、容器、技巧、形式等进行了反复实践与摸索。

2011 年，《中国传统插花系列教程――研习初级、中级、高级》教材问世，成为我国传统插花研习的范本。据悉，其它级别的教程正在实践与探索中，有望陆续出版。

我国花卉教学、科研的最高学府――北京林业大学园林学院，成了项目的传习基地。每年定期逐级举办传统插花研习班，全方位地传授插花的历史、文化、风格、特征等理论知识，同时让参训者动手，进行强化技艺的训练。

据了解，近年来项目已经举办了10期培训班，数以百计的学员参加了初级、中级、高级研习班的学习，培养出了一大批热爱插花艺术、立志于传播与推广传统插花的精英团队成员。

前不久，团队举办了又举办了新一期培训与交流活动。来自全国各地的学员们聚集在京城，听专家解读非遗政策，观摩茶艺、书法、香学等传统艺术的展示，研读插花名著《瓶史》，赏鉴传统插花作品，交流与研讨非遗传承推广经验。

王莲英教授欣慰地笑了。在她看来，求知若渴的学员们，是中国传统插花花艺传承的明天和未来。

传承路上写下许多“第一”

中国插花花艺的发展，离不开理论研究的支撑。在高等学府从事教学、科研几十年的专家们，对此有更深刻的体会。

2009年，中国首届插花花艺论坛在第七届中国花卉博览会期间举办。来自世界各地的代表们，首次就插花的文化、历史、教学、艺术特点进行了深入研讨。他们聚焦中国插花花艺的传承与创新、中外插花艺术比较，气氛十分热烈。

与此同时，凝聚着中国插花花艺界大师、学者以及从业者心血的《首届插花花艺论坛》一书面世，填补了插花研究史上的一项空白。书中收录了全国50位专家学者撰写的65篇论文，内容涉及插花教学、插花理论、插花历史、 插花文化、插花运用、插花花材及保鲜等方面，体现了插花花艺理论研究的最高水平。

业内人士评价说：这是新中国成立以来首次出版的插花花艺专题论著，也是中国插花花艺理论开始走向成熟的标志。

筹建插花博物馆，是非遗保护与传承工作的另一项重大举措。这是中国历史上首座插花专题博物馆，目前已成为我国传统文化教育与插花艺术宣传、推广的重要场所。

为了插花博物馆的建立，王莲英教授精心策划筹建方案。她多次组织团队成员到全国各地普查和调研，中国插花艺术相关信息，广泛搜集、挖掘插花史料、器物等，收集了大量插花图片与部分实物。她多次赴浙江、云南、海南、广州、山西等地的博物馆与民俗馆实地考察。

2015年7月，值得纪念的日子。这一天，中国插花艺术博物馆隆重开馆。该馆由中国插花艺术发展简史厅、中国传统插花艺术厅、插花艺术科普厅组成，展出了由项目代表性传承人、传承人、插花花艺大师、插花花艺精英创作的上百件代表性的插花作品，还收集了代表各个历史时期的风格与特点的仿古作品、古籍、古画、拓片等藏品。

2013年，《中国传统插花・花语诗情》舞台剧登上了第八届中国花卉博览会的舞台。这是有史以来首次将插花艺术搬上舞台的一大创举，是对传统插花艺术普及推广形式的全新尝试和探索。

这部舞台剧由王莲英总体策划，中国插花花艺协会、北京插花艺术研究会、北京林业大学园林学院组织，项目团队核心成员创作并演绎。全剧通过“花之祭”、“花之情”、“花之魂”和“花好月圆”4个主题，以吟诵、歌咏、舞蹈、插花表演的形式，应用现代科技的声、光、电技术，生动形象地再现传统插花的文脉流传。以大众喜闻乐见的形式，传播传统插花悠久的历史与博大精深的文化。这场极具视听享受的花之盛宴，令到场观众耳目一新，受到了各方高度评价与赞许。

传统插花宣传推广路还长

尽管插花对广大民众而言并不算陌生，但对其价值、意义并不了解，认识、理解也不深刻。项目团队的成员们深深知道，传统插花艺术的传承、发展，离不开民众的认知、认同与参与。

2008 年以来，项目团队在每年的“文化遗产日”和春节、端午节、中秋节等传统节日，都大力开展传统插花展览、展演、讲座等活动，想法设法让插花走进民众，让民众了解插花。从国家博物馆、中国@林博物馆、大中小学讲堂，到各大公园、大型商场、庙会，都成了让公众近距离了解与感受传统插花艺术魅力的场所与课堂。

项目团队利用现代传播媒介，集中、全面、深入、系统地介绍传统插花，传播中国插花文化。

2009年11月，协会与CCTV2《时尚中国》栏目联合举办了插花大赛；2012年6月，协会联合北京电视台新闻频道《这里是北京》栏目，拍摄了传统插花专题，生动形象地介绍传统插花历史、花文化、传统插制技艺等。节目播出后反响热烈，提升了公众对传统插花的认知。

在团队的努力下，中国传统插花在2008年北京奥运会，第七、第八届中国花卉博览会，第二届中国绿化博览会，2014青岛国际园艺博览会，2014APEC峰会等多项国家大型花事活动与国家重大活动中精彩亮相，向国人、向世界展示了传统插花艺术的独特风采与民族气韵，成为传播与学习传统插花艺术掀起的一个个高潮。

为了及时传达执行国家非物质文化遗产保护工作相关法规政策，项目团队积极配合国家各级相关部门的工作部署，全面深入地开展传统插花保护、传承工作，推动中国插花花艺事业的发展。

在项目保护单位北京林业大学和中国插花花艺协会的支持下，于2014年6月专门成立了非物质文化遗产传统插花保护中心。中心开展了大量工作，在项目创新与推广的道路上，取得了一个又一个的成绩。

岁月在默默地奉献中流逝。

自2008年申遗成功至今，8个春秋转眼而逝。项目团队在王莲英、秦魁杰两位代表性传承人的引领下，以传承弘扬中国插花艺术为己任，在实践与探索的路上默默坚守、砥砺前行。

他们深知，非物质文化遗产视野中的传统插花保护工作才刚刚开始，未来之路任重而道远。

他们思考的是，在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统插花如何面向未来。走出一条具有自身特质的传承与创新之路，是摆在传统插花事业面前的重要课题，也是传承人们肩负的重要使命和神圣职责。

第6篇：对插花的认识范文

关键词：本土；美术；资源

一、寻找本地的资源优势，进行再创造

我县地处闽南边界，山高水长，大自然基本上没有受到大的破坏，这就为我们的美术教学提供了无数的、优良的美术资源。

如何充分地利用这些独特的自然资源，值得我们美术教师研究。在上七年级上册《美丽的窗子》一课时，课本中提供大量的古今中外的各种建筑和各种窗户，包括了圆形的、扇形的、方形的、六边形的、五边形的等各种基本型。如何把本地资源结合到美术课程的教学中呢。我是这样安排的：第一课时围绕教材，具体讲解和欣赏一些有特色窗户等，并讲解了窗户和建筑搭配的一些方法和细节。第二课时结合本土的资源来上，我安排了一个欣赏课，即欣赏一下我县本地的各种窗户，通过图片、影视和文字说明等多种形式介绍了百丈岩的圆窗、花窗、观山的石窗、锦斗的竹帘窗等。在这些的基础上进行扩展，结合课本的内容，引导学生对本地――永春的现代窗户和古时候的窗子进行观察、对比、欣赏、概括，并尝试写生和线描绘画，以激发学生的学习兴趣。

我还经常组织学生去参加“永春美术教学教育研究会”组织的“与美术家手拉手”活动，包括参观大人和儿童的美术展，利用节假日去风景区、公园、古民居、古街道等地方……通过学生对自然界的认识、欣赏、概括，并通过写生，甚至动手做手工等形式，引导学生去学会欣赏和创造美丽，培养他们认识和欣赏美的思维。同时，教师通过这些教学手段，能很好地促进他们审美能力的提高，对美的欣赏和创造能力有着潜移默化和熏陶的作用。

二、利用废弃物品和材料创造美

我们总是这么说――生活中不是缺乏美，而是缺少发现美。

在这个高度发达的工业化时代，总是会出现大量的废弃物品或者说工业垃圾，垃圾固然是一个麻烦，但有些工业垃圾造型或者材料特色却很有意思，我就通过引导，让学生学会以艺术的、欣赏的眼光，去发掘、去欣赏这些工业垃圾的美，再通过学生灵巧的双手，化腐朽为神奇，让这些工业垃圾获得艺术性的再生。创造――是我们美术教学中有效利用各种资源的重要途径。

永春多山水，山间清水怡人，水中有漂亮的大小各异的鹅卵石，我常让学生去溪涧拣一些鹅卵石，带回教室。再引导学生去观察石头的形状、纹路、色泽，然后设计和制作石头拼贴画，创造出各种形态各异、生动有趣的艺术造型和形象；甚至我还用木头、竹片、废砖、石头、铁丝、塑料绳等建筑废弃材料进行教学与创作。

其实，农村可以用来创作的美术材料有很多，如山花、树叶、草丛等；在教学《美丽的插花艺术》一课时，我先让学生去鲜花礼品店观察花店的插花是怎么回事，并鼓励他们最好是绘画（写生而不是拍照）下来，然后让学生带来一些家中摆设用的仿真花和田园间采摘来的花，观察这些花束是如何造型的，研究讨论为什么要这样造型，再然后用鲜花实验制作插花作品。接下来的课程还让学生把鲜花压制成干花，最后去完成插花艺术作品。

在教学上，尽管已经是初一的学生了，但因为立体构成的难度是相当高的，在课堂上我先是讲解，然后多次示范，以此来启发学生学会一些简单的插花构成的美丽，并同时学会一些技法。学生在学习如何插花的时候，同时也学会了立体构成的基本要素，懂得了利用插花这种艺术形式来装饰美化环境，同时也提高了审美情趣。

插花不是西方的独有艺术，在中国也有一种传统的插花艺术，一般来说，中国古代更喜欢做成盆栽、盆景形式，以便于把美丽保持得更长久。因此，盆景与插花的教学也可以作为一整个系列的本土课程资源的开发和利用。我们可以通过这种系统的、大型的美术课程，从包括美术学科特性来培养学生的创造力与想象力，从小就树立起“美是发现，美是表现”等审美情趣与意识，更可以通过这些教学过程，让学生知道和学会利用身边的各种材料通过各种形式来美化生活，通过各种农村独有的材料的组合创造，陶冶他们对家乡的热爱，培养他们热爱生活、善于观察、善于想象的习惯。通过大自然的各种材料包括树叶、树木、泥土、石头等材料的利用和创作，学会保护环境的重要性，并可以结合最近全国范围推广的“美化乡村，美丽乡村”的大行动，培养学生的环境保护和环境美化意识。

第7篇：对插花的认识范文

的传承、对外交流、地方断代、日本《家元制度》、中国文人素养。

的中国传统插花艺术源远流长，发展于隋唐，至宋、元、明完善，形成了完整的实践和理论体系。明朝后期，以袁宏道的《瓶史》为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人美学为主导，以持物抒情为技法，以木枝为骨架，以不对称构图为规律。从那时起，中国传统插花艺术得到了发展显示了日本和中国的两种发展趋势。隋唐时期，中国传统插花首次出口，成为日本插花的主要来源。然而，当时的中国传统插花艺术尚未形成体系。正是由于佛教的传播，佛像前的鲜花供应形式才从印度引进后有所改变，它做了一些改进，转向了日本。从根本上说，中国作为印度和日本之间的中介，只是在插花艺术的传播中起了作用。在佛前献花只是佛教礼仪的一部分，并不是独立存在的艺术范畴。

明朝初年，明太祖派遣特使前往日本，修复中日与日本之间中断多年的官方往来。从那时起，中日之间的勘合贸易脉已经延续了数百年。在此期间，日本派出了19支舰队、90艘船只，每次的人数在200-1000人之间。随着中日频繁的贸易往来，中国花瓶和花瓶花卉传播到日本，开启了中国传统插花艺术的第二次出口。

有趣的是，日本官员也在1462年确定了日本花卉之路的起源，而不是在隋唐时期，当时花卉在佛陀之前传入日本。1462年，日本历史上第一部关于池芳插花的纪录片——《碧山日录》问世。嘉园池坊在这一时期的特殊庆祝活动十分活跃。由于大量的插花活动，他在历史上被记录为“插花名手”。换句话说，日本官员认为日本人自1462年以来，花展可以作为一个独立的艺术类别存在。

1。池坊

根据池坊内部资料，池坊插花的发展从1462年到1624年进入了一个高峰期。池坊专门撰写了大成、专应口传的花传，《华道》正式问世。池芳转荣继承了《专应口传》，将《生花之事》添加到《立插花》中，并发展成为《蒂凡尼早餐》。《赤方传好》（第一代）为夏洛克·毛利邸和丰臣秀吉的前田邸插入了《立花》和《大砂物》，并因《池坊一代之秀作》而广受欢迎。赤方专号（第二代）活跃于皇宫的各种花市，收藏了“蒂芙尼早餐”于大成。这一时期正好与中国的明朝相对应。将明代形成的中国传统插花艺术的“隆盛体”与池坊最典型的“蒂凡尼早餐”进行比较，我们会发现两者之间有许多联系。

2和宏道流

在明代，在中国出版了一些插花书籍。其中，袁宏道的《瓶史》出版于1599年，并很快传入日本。来自日莲宗的日本僧侣元政（音）给一位朋友写了一封信：“我几天前参观了这座城市，并得到了一次西方之旅。乐府非常棒，不能重复。”可见，明代公安派文学传入日本后，受到了当地民众的喜爱和欣赏。《瓶史》是《袁中郎集》的一部分，它引发了插花学校“宏道流”在日本的诞生，也被称为“袁中郎流”。

元政从1623年至1668年。可以看出，在《瓶史》完成50年后，日本人通过《袁中郎集》看到了讨论插花的《瓶史》。1696年，随着印本《冰雪之国》在日本的传播，《瓶史》广为人知，影响日益扩大，出版了几本适合日本人阅读的注释书。当时著名的古代花道艺术家常盘井御所古流家元望月义·项（1722-1804）在接触过瓶史后，以他的理论为核心建立了独特的“袁中郎流”，并付诸实践。他的弟子先后出版了九卷《瓶史述要》（1770年）、《袁中郎插花图》（1805年左右）、《袁中郎插花会》（1808年）四卷、《瓶史国字解》（1809-1810年）四卷、《瓶史草木备考》（1881年）等，以中文名称为体裁名称，它得到了日本花卉人的支持，其思想是江户时期文人生活的主要内容，在日本花卉史上十分罕见。

。

《瓶史》所倡导的插花观念影响了江户、明治和近代的日本文人插花家，从而推动了《抛入花》向“生花”的发展。本文质疑插花的刻板化倾向，探讨了“法在趣中生”的观点以及“无法之法”一词。例如，本朝瓶史抛入岸之波由大志流芳，瓶花论由田能村竹田，瓶花插法由细川吾园和瓶史由西川一草亭他们都是独一无二的花上文人。简而言之，隋唐时期第一次在佛前对外传播鲜花是作为佛教仪式的一部分从西向东介绍的。明代的第二次对外交往则截然不同。这是它自己风格的真正交流。这也反映了中国传统插花艺术的成熟。

1。清朝衰落

在清朝明朝之后，汉族学者再次受到统治者的歧视。他们注重花的自然和花的情感的表达，通过花的自然和花情来表达自己的内心感受。继明朝形成《人格化》花卉之后，清朝进一步将花卉称为“神格化”。与一年的十二个月相对应，文人选择了十二种名花，命名十二位历史名人为花神，每月负责花事，并指挥当月使用的花。例如，第一个月对应梅花，花神是柳梦梅。主要花卉材料有松树、水仙、茶花、建兰等，其风格主要是表达内心的悲伤和寄托。作品是疯狂的、陌生的、孤独的、荒凉的、遥远的。它具有以“情”为中心，以表达主观思想为主的特点。这是“疏寂体”的遗产。受盆景艺术繁荣的影响，

开始创作以描绘宇宙真实景观为目的的花卉，以花盘为大地，用花卉来表现自然风光，模拟自然，赞美自然，将自然风光集中在盘上。《清雅体》不仅延续了《托物寓情》的特点，而且增加了反映现实的主题自然风景。此外，

的《隆盛体》发展了更多的类别，如谐音花和多体花。以花卉、水果、蔬菜的谐音名称为主题，增加铜币、吹尘、如意、太湖石、精疲力竭、香包、中国节日、节日食品等配饰，用象牙、玉石、玛瑙等名贵材料制作花器，丰富精致。在后期的发展阶段，这种拼音作品难免牵强，材料丰富昂贵，过于奢侈，但其表达人们美好愿望的功能已被世界普遍接受。

在插花技巧上取得了突破。清代作家沈复在《浮生六记》中记载了他发明的原始剑山，有利于盘花和碗花的固定。学者夏洛克·李渔在《闲情偶寄》中记录了他的发明，这项发明可以使瓶花更加稳定和强大。切割和弯曲树枝的技巧越来越成熟，可以实现《清雅体》、《疏寂体》和《隆盛体》中广泛使用的弯曲、悬停和俯仰的形状。从理论上讲，沈复的“紧柄、宜清瓶嘴”主张已成为中国传统插花艺术学习者视为东方插花原则之一的经典。

文化艺术的繁荣需要政治稳定和经济繁荣。清末国力衰微。在欧美列强的侵略下，发生了多年的战争和社会动荡。中国传统插花艺术正在不可挽回地衰落。

2，民国在

和

的中华民国时期，反封建、反旧伦理的思潮兴起。一方面，它一方面为传统插花艺术注入了新的元素，另一方面也逐渐瓦解了传统插花艺术的核心特征。在战乱频繁、政权不稳的环境下，

的宗教插花没有得到很大发展，宫廷插花消失，民间插花凋零。只有权贵和一些学者有时喜欢和研究，插花的数量大大减少。

去了西学东渐，西方人和上海，带来了西方科学技术、先进文化和民主思想。在社会上，新的生活方式如西服西鞋、洋房洋房、电影舞蹈、咖啡、洋餐等如雨后春笋般涌现，西式插花也如雨后春笋般涌入。西式花束、西式欢迎花圈、西式桌花、西式灵堂桌花、西式婚礼头花、胸花和手捧花都是随着西方文化的入侵而进入中国生活的。在古老的上海历法中，旗袍女孩经常用插花作品相互映衬。瓶花、篮花、手捧花和花环等作品随着日历的巨大印刷量迅速传播开来。传统插花受到了前所未有的冲击，在西方插花的巨大影响下，逐渐走向成熟，其深远影响至今尚未完全消除。在中华民国

的婚礼上，新娘穿着一件带手花的白色婚纱，而新郎则在胸前佩戴胸针。1935年，在政府倡导的“蒂凡尼早餐会”上，上海57对青年男女在市政府大厦前举行了第一次集体婚礼，产生了巨大的影响。婚礼上的西式服装和鲜花装饰，加上西方礼仪，已经成为一种风靡全国的时尚。民国时期，

用带有西花的玻璃瓶装饰房间，在年轻一代的家庭中被认为是一种时髦的做法，每个人都争相效仿。对比传统建筑与西方建筑室内空间布局的不同，可以发现传统插花适合单面观赏，因此适合放置在有大师墙的中式礼堂中，背对着太师壁，面向内陆。而西式插花适合四周观赏，因此适合放在西式大厅的中央圆桌上，向四面八方开放。总的来说，在西风东移的背景下，传统的插花艺术逐渐消失，甚至到了中国人根本不知道的地步。很长一段时间，当中国人去亲戚朋友家送花时，他们总是去花店系一束西方的花。如果有人因为爱花而想学习插花艺术，他们只能找到一所培训西方插花的学校。在劳动和社会保障部于2002年9月实施的《插花员国家职业标准》鉴定中，大部分与西方插花相关的理论和技术也得到了检验。人们已经忘记了中国传统插花的魅力及其巨大的影响。就连世界插花艺术界都认为日本是东方插花艺术的中心。

日本和中国的同声传译具有现实意义。只有深入分析其传承方法，才能找到一条适合中国传统插花艺术长期传承和生命力的有效途径。

1。日本的家庭元制

的日本花道诞生于佛前供花。它由僧侣代代相传。后来，这位官员认识到，花道作为一种独立的艺术存在，并世代相传。插花在日本是一种职业，这就决定了插花在日本必须以教师和学徒的形式代代相传。日本花道在组织形式上有严格的规章制度，或师徒秘传，或直系传承，形成了一套完整的《家元制》。在

，根据《家元制》的规定，家元是一所学校的最高领袖，声望很高。他有权在学校里指导他人，有权在学校里教学生，有权谋生。家元的内容是支撑一个家庭甚至整个学校的资本，因此非常珍贵，不能传播。每一位佳缘人都会精心挑选和培育下一代佳缘人，继续这所学校的积淀。许多遗产通过秘密的“传书”传给后代，如“口传”、“秘传”、“奥义”等。在这些遗产下，一所学校的插花总是一脉相承。这些祖传下来的技能都有固定的程序，在一代又一代的传承中不断磨练和优化，使他们越来越成熟这不仅是这一学派存在的意义，也是它区别于其他学派的标志。通过

的家元体系，日本花道的独特流派得以保存和延续。相反，一所学校越成熟，其风格化就越严重。这可能导致其缺乏活力，变化不大，无法再突破完美的困境。大多数日本花道都有严格固定的构图形式，注重内在形式是其重要特征。对于插花的概念、花卉的性质和数量、花器的类型和形状以及每个插花位置都有明确的规定。如果一根花枝没有到达一个特定的位置，就意味着工作的失败。如果一个家庭成员不能插入符合类型节目要求的作品，那就意味着家元的失败。这种程式化的规定往往忽视了自然界中植物生长的各种可能性，但大力提倡人工加工的价值。因此，从这个角度来看，严谨的家庭元素体系不仅是日本花展的保护者，而且在一定程度上阻碍了日本花展的创新和活力。

2。中国文人作为插花艺术的主体

与日本不同，

长期以来一直把中国文人作为中国传统插花艺术的主体。中国插花不是一种技能，而是一种休闲。大多数中国文人喜欢山水，享受田园和隐逸的生活。他们淡泊名利、孤傲、自我欣赏的心态，使他们创作或主导的插花艺术也悠闲而富有个性。因此，中国传统文化插花艺术充满了诗的“韵”，书的“骨”，画的“境”。我们应该问问他们的插花作品是否需要遵守规则，即诗词、书法和绘画的规则，这是中国传统插花艺术的巨大魅力。相反，这也是中国传统插花艺术无法准确传承的原因。文人插花只是为了休闲、娱乐和享受。他们不需要为自己的艺术创作制定严格的规则来规范和丰富生活，强迫自己遵守这些规则，并找到继承人来学习这些严格的规则。只要它符合诗画、线条美和意境，就可以被认定为一部好作品。如何满足好作品的条件，如如何识别诗歌、书籍和绘画的质量，是一件更具个性化的事情。有些人喜欢富饶高贵的隆盛，而另一些人则喜欢优雅。这是审美偏好的差异，而不是学校的生存。插花不是一种特殊的职业。没有必须遵守的专业规范，也没有必要刻意迎合客户。插花是为了娱乐自己。你只需要跟随你的心，遵从你自己认可的美的形式。

。许多专业的插花师创造了自己的具有中国传统插花艺术特色的插花流派。中国传统插花艺术不再仅仅是学者们的欣赏，而是许多人生存的基石。从晚明中国传统插花艺术风格的形成到当代主流插花艺术的解读在这一过程中，东西方插花艺术发生了激烈的碰撞，作为同一东方插花艺术体系的中国插花与日本插花也相互影响。对不同继承方式的同声传译是非常实用的。日本《家元制度》对插花技术的保护和中国学者的“诗、书、画”素养对当代中国传统插花艺术的传承具有重要价值。

中国传统插花艺术的传承需要与《文人》和《蒂凡尼早餐》的双重特征相结合。在传承过程中，传承人的培养不仅要注重传统文人对诗、书、画等艺术门类的学习，以高水平、高视野进行插花艺术的构思和欣赏，但也要注重基本选材和创作技能的训练，包括掌握修剪、构图、配色和整体比例等技能。只有在“文人”和“蒂芙尼早餐”的双重身份下，中国传统插花艺术才能真正得到复兴和传承。中国传统插花艺术从古代到隋唐的起源和发展，在宋、元、明三代形成了完整的实践和理论体系。明末，以袁宏道《瓶史》的传播为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人审美为主导，以物以情为手以木本枝条为骨架，不对称构图为规律。此后，中国传统插花艺术在日本和中国呈现出两种发展趋势。

引用

[1]孙可、李响中国插花简史[M]。北京：商务印书馆，2018.9

[2]叶灵，性灵山月：袁宏道传记[M]。作家出版社，2018.6

第8篇：对插花的认识范文

关键词：小学语文；认；思；想；悟

中图分类号：G421；G623.2 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）17-0047-01

小语学科蕴含了丰富的创造教育的内容。教师活用课文插图，指导学生进行小练笔，可以培养学生的创造精神和创造能力。

一、用巧课文插图，提高学生认识事物的能力

儿童年龄小，积累的知识少，对课文中涉及到的许多客观事物感到陌生。教师可巧妙地引导学生观察多媒体演示的课文插图，使他们对事物有具体、形象的认识，提高认识事物的能力。如教学《海底世界》一文，许多学生对“梭子鱼”“海参”“乌贼”“章鱼”等这些海底的物产，不能有清楚的认识。教师可借助视频展示台展示的课文插图再加上一定的语言描述，学生可直观形象地认识海底的一些动物以及一些植物。又如教学《恐龙》一文，关于恐龙的种类：“鱼龙”“梁龙”“翼龙”“雷龙”以及“霸王龙”等这些恐龙究竟是什么样子，他们各有什么特点，教学时可以通过图文对照，学生就一目了然了，而且记忆深刻。

二、用妙课文插图，训练学生的思维能力

课文中每一幅插图都是编者精心设计好的。教师利用画面抓住时机，设计一些灵活巧妙的环节，可大大提高学生的思维能力。如教学《荷花》一文，文中有这样的一句：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”为什么不用“长出来”或“伸出来”而用“冒出来”，学生可能一时无从答起。这时教师妙用展示台上的课文插图，演示白荷花“冒出来”的生长过程，表现白荷花充满勃勃生机的状态。这不仅能让学生体会到作者遣词造句的妙处，还能很好地朗读课文，让学生的思维也有了新的飞跃。

三、用好课文插图，培养学生的想象能力

国标本小语教材中的每一幅插图都有想象的空间，教师应充分利用具体的视觉形象，图文结合，让学生展开丰富的想象，从而加深对课文的理解和感悟，拓展其想象能力。如教学《鼎湖山听泉》一文，课后练习要求学生说一说课文是如何写泉声的。教师首先要让学生边看展示台上的课文插图边听课文录音：如“那像小提琴一样轻柔的；那像琵琶一样清脆的；那像大提琴一样厚重回响的；那像铜管齐鸣一样雄浑磅礴的……”此时，面对着画面上充满蓬勃生机的清泉，学生展开了想象的翅膀，用心地体会鼎湖山清泉的美妙与神奇。这样学生不仅感受到大自然的美妙，而且发展了想象能力。

四、用全课文插图，使学生入境悟情，培养审美能力

培养儿童的审美情趣和审美能力，是国标本小语教材中不可忽视的组成部分。教材中每一课的插图，正好符合这一点，把声情并茂的内容诉诸于视觉的画面，使学生陶冶情操。如《清平乐村居》一文，这是一首宋词，是用语言来描绘情境的。教学时可以通过图画再现出来，就变得具体可见了，能帮助学生感受和进入词所描绘的意境中。在学生初步理解课文内容的基础上，出示多媒体演示的课文插图，同时教师边指导学生看图，边用形象的语言加以描绘：“读了辛弃疾的这首词，我们眼前仿佛呈现出一幅幽静淡雅的农村画面，低矮的茅屋前，一对感情深厚的老夫妻，正在用乡音亲热地交谈，勤劳、任劳任怨的大儿子正在小溪东边的豆地里锄草；聪明、心灵手巧的二儿子正坐在门前编织鸡笼；顽皮、活泼可爱的小儿子正在小溪边卧剥莲蓬吃。你们再看，画面上还有那青青的山，绿绿的林，清清的溪水，美美的荷花……构成了一幅清新秀丽、宁静祥和的乡村美景图，怎不叫作者无限向往呢？” 学生眼前一下子罩上了浓厚的感彩。就这样，把学生带到了词所描绘的美妙意境中，学生的审美感受和审美意识得到了良好的训练，审美情趣和审美能力也得到了升华。

五、用活课文插图，指导学生练笔，培养创新精神和创造能力

素质教育的重点内容之一就是培养学生的创造精神和创造能力。小语学科蕴含了丰富的创造教育的内容。教师活用课文插图，指导学生进行小练笔，可培养学生的创造精神和创造能力。如教学《长城和运河》一文，课后要求学生“观察课文中万里长城或者京杭大运河的图片，写一段话。”这实际上是迁移思维训练。因此，教师可指导学生有意识地观察多媒体演示的插图，说说长城是什么样子，有什么特点，可比喻成什么，看了之后有什么感受。鼓励学生大胆地说具体、说连贯，有了这样的指导，学生胸中有话，写起来就轻松多了。这样不仅避免了雷同，激发了学生的练笔兴趣，还培养了学生的创新精神和创造能力。另外，利用课文插图，能培养学生的识字能力、观察能力，便于指导学生复述和背诵课文。

总之，教师要充分领会编者的意图，用巧、用妙、用好、用全、用活课文插图，千万不可忽视课文插图的运用对培养和提高学生诸多能力这一功效。

参考文献：

[1]尹玉铃.如何灵活运用课文插图进行小学语文阅读教学[J].读与写，2009（02）.

[2]袁桂清.利用课本插图培养综合能力[J].新课程学习，2013（04）.

[3]张玉甫.语文教师不要忽视课文插图的使用[J].语文天地，2009（13）.

第9篇：对插花的认识范文

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第二步:确定开发语言

接下来确定开发语言。尽量使用常见的且自己熟悉的开发工具,如VC++、VB、Java等。本文我选择的是C++ Builder 2007。

第三步:导入插件接口

导入相应的插件接口(由开发资料获悉)。启动C++ Builder,点击菜单“ComponentImport Component”打开向导,选择“VCL for C++ Win32NextImport a Type Library”,继续下一步,找到以“Kingsoft”开头的五个类型库(见图1)。分别按向导提示导入,生成相应类型库的接口文件即可。

接下来点击菜单“FileNewPackage-C++Builder”新建包项目,再点击菜单“ProjectAdd to project”添加前面生成并保存的所有文件(见图2)。然后保存当前工程为wps.cbproj并按Shift+F9键编译(如果有警告信息不用理会)。最后再点击菜单“ComponentInstall Packages”,导入刚刚才生成的包文件WPS.BPL即可。

【任务实战】编写自己的插件

接下来实战制作一个简单的插件。该插件的功能是:在WPS文字处理软件中添加一个工具条,上面有一个按钮,单击该按钮将在当前文档中自动插入“Hello world!”(句子可自定义)。

第一步:创建新插件项目

在C++ Builder中,点击菜单“FileNewOther”,选择“C++ Builder ProjectsActiveX”目录中的“ActiveX Library”类型的工程并确定。然后再次打开这一窗口,会发现多出了好些类型(见图3),这里选择“Automation Object”并确定。

在“New Automation Object”的“CoClass Name”中输入WpsAddinEXP1并确定。然后按Shift+Ctrl+S键保存Unit文件为Example_Main.cpp,保存工程文件为Example1.ccbproj。点击菜单“ProjectOptions”,在“Paths and Defines”中,把包文件所在的路径(如$(BDS)\imports\)分别增加到Include Path和Library Path中,点击OK保存。

第二步:编写代码

接下来该编写代码了,本例代码稍微有点长,我已打包放到/cfan/201006/Example1.rar,大家可以下载参考,这里不再详细列出。

第三步:编译与配置插件

代码完成后,按Ctrl+F9编译生成插件Example1.dll。不过工作并没完成,还需要一个配置文件来说明此插件,WPS Office插件的配置文件实际就是一个XML文件,它的文件名必须遵循“[addon-name].[app-name].[lang].xml”这样的格式。

[addon-name]:插件模块的名称,必须和插件模块的文件名完全一致。如WpsAddonDemo.dll插件,[addon-name]为“WpsAddonDemo”。

[app-name]:插件支持的WPS模块,包括:wps、et、wpp、kso,其中kso表示支持WPS Office的所有模块。

[lang]:插件支持的语言版本,如1033、2052等。“0”表示支持所有语言。

假如Example1.dll插件支持WPS Office的WPS模块、简体中文,那么它的配置文件名称为“Example1.wps.2052.xml”。

配置文件中有一个重要的属性:ID。它是唯一标识这个插件的身份ID,需要与插件中的CLSID相一致,可以使用WPS开发工具中自带的ComClsid.exe来获得这个CLSID号:ComClsid.exe Example1.dll。本例得到的CLSID为{7E50F9C3-74E2-430A-858D-1B7263559D67}。填写好ID及其他相关属性后,保存配置文件到与Example1.dll同一个目录下就可以了。

OK!一个完整的插件完成了。运行“WPS文字”,在菜单“工具插件平台”中点击“安装本地插件”,选择刚才保存的XML配置文件。这时会弹出一个“插件兼容检查”失败的提示,不理它,直接点击“继续”即可。回到WPS主界面,就可以看到我们自己创建的工具栏和按钮了(见图4)。点击按钮,将自动在当前文档中输入“Hello world!”,虽然简单,还是很酷吧。

开发趣话

这次的金山WPS插件大赛中,有两位小选手引起许多人的好奇,他们就是初中生刘亦煊及高一学生张帅舸。奇就奇在他们互不相识,是通过网络跨省合作的,并且获得了奖项。

问:你们是如何认识的?又是如何决定一起参加插件大赛的?

刘亦煊:有一次我在网上征求一个VB的manifest文件,是雅鸽帮了我,并加了QQ好友,我们相互学习渐渐成了好朋友。后来偶然从其他好友处知道了这个大赛,于是我们抱着“重在参与”的心态联合参加了。