学好高一化学的方法和技巧精选(九篇)

第1篇：学好高一化学的方法和技巧范文

关键词：美声唱法；内蒙古长调；发声技巧；比较研究

引言：尽管西方和我国在意识形态和文化上有着很大的差异，但是在音乐领域，美声唱法与蒙古族长调之间在发声技巧上还是有着许多的共同之处。研究西方美声唱法和蒙古族长调间的异同，对于吸收西方美声唱法的优秀技巧，促进本土民族音乐文化的发展和壮大，更好地进行音乐教学和学习有着非常大的价值，同时对于促进我国现代化文化建设的顺利进行有着很重要的现实意义。

一、美声唱法与蒙古族长调在呼吸技巧上的比较

西方的美声唱法在其长期发展过程中，非常重要呼吸技巧的培养；而中国关于传统民族音乐的著作中也有关于呼吸技巧的的描述，强调善于唱歌的人必须先要调整其呼吸，气体要从肚脐之间呼出，到达喉咙处唱出歌词，就有着非常好的效果，如果掌握了呼吸技巧，则唱歌的声音非常响亮而不费力。

西方曾强调歌唱的艺术其实就是“呼吸的技巧”，一般使用胸和腹联合着进行呼吸的方法，后来还有人提出了在唱歌呼吸时不仅要用到腰和腹，还要动用鼻和口两个器官。但综合西方学者提出的观点，可以看出，支持演唱者完成发声的技巧的气息控制点一般都是处在人体的丹田处，而我国蒙古族在呼吸技巧上也强调气从丹田出的呼吸法，和美声唱法发声技巧不谋而合。

美声唱法的老师经常用拳头顶住学生的丹田处，不断地让学生体会到用丹田进行气息控制的重要性和良好效果；内蒙古一位已经九十多岁的老者唱起歌来仍然保持着高亢有力的音色，他就强调正确的呼吸技巧是唱歌洪亮的不二法门，气息控制着声音的抑扬顿挫，要根据歌曲的节奏的快慢和音调的强弱进行气息的控制，如果气息用对了，不管你是躺着，还是倒立着，都可以把歌唱好。

二、美声唱法与蒙古族长调在咽腔运用上的比较

咽腔在歌唱中的作用也是举足轻重的。美声唱法在经历了对人体各个器官进行研究和探索之后，认为唱歌其实并不完全是用嘴来唱，而是用咽腔部位在唱歌，只要使喉部和咽部打开，使气体进入人体，从而使气体在正反作用下形成一种特殊的音质，通过器官共鸣形成高嗓音；蒙古族长调一个重要的训练任务就是要求学生打开咽腔，使咽腔形成一种管状的空间，为发出各种音质提供一个基础，使咽腔、胸腔和口腔形成共鸣，这是一种科学合理的歌唱技巧，可以延长学生的唱歌时间，使歌声更加洪亮悠远。由此可以看出，二者在咽腔的运用上有很大的共同之处。当然，咽腔打开的大小，则根据具体实践以及歌者的具体情况而定。

三、蒙古族长调应在一些方面参考借鉴美声唱法的技巧

现今我国有许多优秀的蒙古族长调歌唱家，其声音非常明亮，但是也存在着一些问题，比如蒙古族长调歌者在演唱蒙古族长调的高音部分时，因为使用的“真声”比较多，因此造成了声音显得较紧，不够放松自然的情况，特别是女歌者，最容易出现上述情况。

这主要是因为蒙古族长调在演唱高音时往往使用的是纯假声的方式，这就容易导致这种情况，因此，应当借鉴美声唱法中关于发声技术的内容，美声唱法往往使用的是假声和真声配合着一起使用的方法，操作方法是在唱歌时要调整好气息的控制，在演唱高音部分的时候，要及时地调整好自己的声带，要有一种声带收回去的感觉，巧妙地用假声进行歌唱，这时候发声的地方一般是在声带的上方，而不完全在声带部位，这是一种很巧妙的技巧，可以很好地起到使高音部分的演唱非常深但不沉，有一种具有弹性的感觉，有助于完善歌唱的效果，解决高音唱不上的难题。

四、总结

蒙古族长调是蒙古少数民族音乐文化形式中最有自身特色的一种，其在几千年的历史发展中，已经形成了自身特有的一种风格。它非常古朴，但是有着草原地区特有的苍茫、悠远而又不失精细、跌宕的特点。尽管西方和我国在意识形态和文化上有着很大的差异，但是在音乐领域，美声唱法与蒙古族长调之间在发声技巧上还是有着许多的共同之处，我国蒙古族长调在发声技巧方面还存在着一些问题，我们要在保护本土民族音乐文化传统的基础上，吸收借鉴西方美声唱法发声技巧中具有一定价值的内容，不断地促进本土民族音乐文化的发展和壮大，促进我国现代化文化建设的顺利进行。

参考文献：

[1] 郑宝华.中国民族声乐发声技巧与美声唱法之比较研究[J].中国音乐. 2013（01）.

[2] 张晓农.人文传统背景与中西声乐文化差异之比较[J].交响（西安音乐学院学报）. 2013（01）.

[3]肖萍.美声唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].华南师范大学.2012.

[4] 张洪波. 蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践[J]. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）. 2011（03）

[5] 胡郁青. 美声、民族唱法异同探微[J]. 四川师范学院学报（哲学社会科学版）. 2010（05）

第2篇：学好高一化学的方法和技巧范文

【关键词】大学生;择业;方法;技巧

高校毕业生每年大概在600万左右，这只就业队伍非常庞大，虽然我国的经济形势良好，但是随着城镇化进程的加快，农村剩余劳动力大量涌入城镇，无疑给大学生的就业带来一定的压力。高校毕业生一方面要学好专业知识，还应该对择业过程中注意的方法与技巧掌握好。

1.求职择业方法与技巧指导的意义

大学生求职择业难的原因表现在各个方面，比如说社会就业形势严峻，能够提供的就业岗位有限，比如说学校课程设置和社会需求脱节，学生所学不能适应社会的需要，还有就是学生本身没有努力，专业知识不扎实，择业观存在偏差，择业方法与技巧缺乏。

求职择业方法与技巧的指导意义主要是让学生面对社会现实，改变不了就要去适应，而能做到的是改变自己，根据社会的需求，调整自己的择业观，选择自己感兴趣的、能够胜任的工作，在就业过程中及时调整自己的心理，不能朝三暮四、见异思迁，要脚踏实地，锻炼自己的综合素质，提高自己的就业竞争力。

2.求职择业方法与技巧的内涵

求职与择业的方法与技巧的内涵比较丰富，比较普遍的看法主要包括参加面试的方法与技巧、参加人才市场的方法与技巧、参加笔试的方法与技巧、参加网上求职的方法与技巧，但是，从广义上说，职业生涯规划和大学生就业指导都包含了择业方法与技巧的内容，就业指导以职业生涯规划设计为基础，就业指导师职业生涯设计的一种升华。具体来说，应该包含求职技巧和应聘技巧，求职技巧包含政策把握、信息采集和材料准备，应聘籍侨胞含心理准备、能力准备和职场面试。

2.1政策把握

政策的指导在就业指导中处于基础的地位，可以让学生了解大政方针，克服学生中存在的片面性、随意性和盲目性，指导他们走出“误区”，消除学生们就业过程中的幻想和遇到的困惑，从而增强择业的成功率。

2.2信息采集

指导学生时，鼓励他们从多个渠道采集社会需求信息，同时告诉学生重点的从往届师兄师姐处获得信息，可以说这是找到合适工作的重要途径。

2.3材料准备

材料准备时主要是把求职信和简历写好。好的求职信就像是一个好的产品广告，让人才需求市场对求职者知晓，不至于因为求职信和简历不过关而丧失面试机会。

2.4心理准备

指导学生要树立自信，帮助学生克服等靠要的不良思想。要敢于去尝试，试一试可能不会成功，但不去试肯定不能成功。

2.5能力准备

能力不是一天两天就能锻炼出来的，需要长时间的养成，求职时需要的是综合能力，包括交往能力、表达能力、决策能力、信息处理能力和语言表达能力，只有具备了这些能力，在求职时才能够更容易胜出。

2.6职场面试

面试前一方面要对自己进行深刻剖析，了解自己，另一方面要对所应聘的单位进行分析，对应聘岗位进行解读，做到有备无患，踢好临门一脚。

3.求职择业方法与技巧指导的做法与体会

3.1做法

3.1.1理论和实践相结合

首先要对大学生进行理论方面的指导，在低年级开设职业生涯规划课，在毕业前的一年里进行就业指导，在教学过程中要结合实际，大胆改革教学内容，体现课程的教学特征，让学生们在互动、愉快的氛围中学到理论知识。

同时要对毕业生和毕业市场进行调研，了解学生的就业意向单位类型和意向地区，从而在指导过程中做到有的放矢。

3.1.2保障措施

大学生的就业问题是一个备受关注的事情，做好这一工作需要学校提供各项保障，包括政策支持、资金保障，学校要对就业指导人员进行培训，提供队伍保障，要对学生进行充分的就业指导，提供技术保障，同时学校还要积极联系就业实习实践基地，为同学的理论联系实际提供保障。

3.2体会

3.2.1加强队伍建设

就业指导工作的主体是高校辅导员，这是一支年轻、有活力、肯吃苦的队伍，但是他们都比较年轻，对社会缺乏了解，所以要加强就业队伍建设，提高就业指导工作人员的素质，提高就业指导工作的时效性。

3.2.2激活求职主体

求职的主体是学生，学生认识不到位，行动不及时，一切工作都是徒劳。所以要唤醒他们的求职意识，改变他们的习惯，加强对他们的实践的锻炼，纠正他们存在的偏颇的择业观，使学生意识到实现成功就业的前提是转变就业观念。

3.2.3鼓励自主创业

就业形势严峻，工作不好找，大学生自主创业成为了解决这一问题的一条途径。大学生自主创业是同过个人和组织的努力，利用自己所学的知识、技能，同过自筹资金、寻求合作和支持，在有限的环境中、寻求机会，不断成长，创造价值的过程。对于大学生创业，领导要高度重视，积极引导，强化大学生的实践意识。　[科]

【参考文献】

第3篇：学好高一化学的方法和技巧范文

【关键词】高中 音乐 特长生 钢琴教学 思考

首先，我们要搞清楚钢琴技巧形成的基本规律，这样才能够有针对性地进行训练。我们大家都知道钢琴是一种技巧性十分强的乐器，演奏钢琴需要有灵活的手指。我们经常听见有人说：“这个学生的手指很长，很适合学钢琴！”。其实这是一种比较片面的认识，钢琴的技巧训练应该包括两个方面：第一、手指的训练。第二、思维的训练。手指的训练大家基本上都知道，也很重视，但思维的训练就很少有人重视了，甚至都没有人提起，这实际上是一种很大的失误。这种思想对于学习钢琴有极大的危害，它会使我们指导学生练习的时候走入歧途，误导学生，使学生的练琴效率低下，甚至使学生养成比较坏的练琴和演奏习惯，最终对学习钢琴产生一种恐惧和抵制，导致我们的教学彻底的失败。

我们大家知道我们的手指的活动其实是受大脑的控制的，这就决定了大脑在钢琴演奏中的决定作用。也就是说我们的大脑在钢琴练习和演奏中占据了最重要的地位，这样一说大家就知道了在钢琴的训练和演奏中思维的作用了。可以夸张地说：钢琴的训练过程实际上就是思维控制训练的过程。只有控制住了思维才有可能练好钢琴技巧，流畅、有表情的演奏钢琴曲。只有想到了才有可能做到，这就是思维控制对于钢琴练习的作用，如果大脑没有想到我们是不可能获得熟练的演奏效果的。所以我们要明白在钢琴练习中思维的控制还应该排在手指的训练之前，要把思维控制的训练提高了最高的程度上来要求学生，只有训练好了思维，才有可能训练好钢琴技巧。在这点上，钢琴技巧的训练和其他的技巧训练是完全相同的。

在心理学上思维的训练实际上就是通过刺激在大脑皮层上形成相对应的兴奋点，通过反复的刺激使这些兴奋点和特定的动作产生必然的联系，最后形成一种定势，完全达到自动化，这就使技巧形成的过程。如果我们每一次刺激都是相同的，那么就可以给大脑皮层上同一个部位以强烈的刺激，这样大脑皮层的兴奋点就可以较快的固定下来，同时外在的相同的刺激和大脑皮层上的兴奋点之间就很容易建立一种稳固的联系，也就是说技巧形成了。通过上面的叙述我们知道了形成技巧需要相同的外部刺激大脑皮层上相同的部位，这样就容易形成技巧。相反的如果我们每一次的刺激都不相同，结果我们在大脑皮层上的不同部位都产生了兴奋点，这些兴奋点之间互相干扰，使我们产生迷惑。这就是技巧不容易形成以及演奏时错音、不流畅的原因。实际上控制思维不仅仅是控制大脑所想，手指的活动其实也在思维的控制范围内，手指的每一次运动都应该在思维的控制下，这样的手指活动是积极的，也是有效的，可控制的，而有控制的手指活动是手指技巧形成的前提。

弄清楚了钢琴技巧形成的原理对于我们指导学生练习是有很大帮助的，我们要遵循这些技巧形成的客观规律，认真地备课，针对每一个具体的学生设计教法，选取适合他们练习的曲目进行训练，可以使学生得到极大的提高。

另外高中音乐特长生的具体情况比较特殊，很多人都是没有任何钢琴基础的，也不像专业艺术院校里的学生那样有大量的时间来学习钢琴，而且他们还必须要花大量的时间来学习文化课，所以我们训练高中音乐特长生必须要考虑这种特殊性，要创造性的、有针对的对学生进行训练。很多教师喜欢把钢琴教学简单化，也就是给学生布置大量的乐曲、练习曲，让学生通过长时间的练习来形成技巧。这种教师教学的简单化带给学生的是练习的低效率和严重的时间浪费，而且成功率极低，应当极力避免这种教学模式。相反教师应该研究教学、研究学生、认真备课、使教学简单、具体化来减轻学生的学习负担，提高学生的学习效率，使学生通过最短的时间得到最好的学习成绩。

知道了技巧的形成规律后就不应该在学生初次练习技巧的时候给学生布置大量的乐曲，因为大量的乐曲，只会锻炼学生的识谱能力，对于学生的技巧形成不光没有好的作用，相反还具有反作用。学生所有的时间都放到识谱上面，根本就没有时间来进行控制思维训练，是不可能形成技巧的。所以在学生初次练习技巧的时候，应该布置较精炼的乐曲，最好是有针对性的、相对较简单的乐曲。而且在一定的时间内都要反复练习，这样经过老师的强调，学生的认真练习，比较容易形成技巧。

针对高中音乐特长生中大部分钢琴初学者在整体考虑的同时还要逐个分析，要针对每一个学生认真设计教学，从选曲到辅导、检查每一个环节都要认真仔细，力求布置最少的最有代表意义的作业，经过精心的辅导、严格的检查，使学生在较短的时间里掌握钢琴技巧。钢琴教学中经常遇到的一些问题：第一、选曲；第二、如何给学生提要求；第三、教师要当‘学生思维控制训练的引导者’；第四、慢速练习是形成技巧的基本途径；第五、自动化是正确快速演奏的唯一途径；第六、思维完整训练是完整性的最大保证。

这里我们要谈谈背谱的问题，背谱对于演奏是有很大的作用的，如果背不了谱，我们根本就不能够形成所谓的自动化，就谈不上技巧了。所以背谱是自动化的前提之一。背谱有几种方式：在书本上背谱是指看着书谱背谱，在钢琴上背谱是指在钢琴上演奏的时候背谱，不在钢琴上不用书谱背谱是指不在钢琴上不对着书谱背谱。最高的背谱境界是既不在钢琴上，也不用书本，能够在大脑中完全重现手指的演奏动作。这种背谱非常容易形成自动化，是我们需要练习的一种非常好的背谱方式。

第4篇：学好高一化学的方法和技巧范文

关键词：信息技术；高校；乒乓球；教学方法；应用价值

一、信息技术的相关含义解析

信息技术，又称信息和通信技术或者IT，是管理和处理信息所采用的各种技术的总称，主要应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。信息技术主要包括三大板块，即：计算机技术、传感技术以及通信技术。随着网络信息化技术的不断发展和应用普及，以信息技术为核心的多媒体技术被广泛地应用到不同学科的课堂教学中，起到了不可替代的重要作用：（1）信息技术应用在课堂教学中有利于加强学生的主导地位，突出学生的主体地位；（2）信息技术应用在课堂教学中有利于活跃课堂气氛，激发学生对学习的兴趣；（3）信息技术应用在课堂教学中有利于教学难点的分散、教学重点的突破，从而促进学生知识的内化；（4）信息技术应用在课堂教学中有利于提高学生的学习自主性，帮助学生进行发现与探索；（5）信息技术应用在课堂教学有利于教师的业务水平与教学质量的提升。

二、信息技术在高校乒乓球教学方法中的应用价值

乒乓球是很多学生喜欢的运动之一，同时也是高校体育选修课科目之一。当前，很多高校仍然采用传统的乒乓球教学方式，虽然“熟能生巧”，但是从对当前高校乒乓球教学的研究结果可以看出，传统的教学方法教学效率较低，不太可能让学生在有限的教学课堂学到很多的技巧，浪费了课堂教学时间，而且传统的教学方法就是多练习，而长时间的练习不仅会让学生产生厌烦心理，而且还会影响课堂教学质量。随着互联网技术的发展，信息技术也伴随而来，给高校乒乓球教学提供了新方法、新理论。信息技术虽然并不能向学生教授一些技巧，而且也不是一种学生练习乒乓球的设备，但是信息技术却是一种十分重要的工具，其能够为高校乒乓球教学注入“新鲜的血液”，给高校乒乓球教学的发展带来福音。乒乓球教学过程既注重理论技巧，又注重实际应用，所以，必须两手抓才能取得更好的教学效果。信息技术能够加强乒乓球教学过程，提高教学效果。乒乓球是我国运动领域的一个强项，所以必须做好相应的传承和教学工作。传统的乒乓球教学方式基本上都是由授课教师演练或者讲解技巧，往往过于注重理论教学，实际学生自己练习的机会并不多、练习时间也不长，这就难免导致学生由于实践操作练习时间不够而打乒乓球的水平不高。总的来说，就是传统的乒乓球教学方法已经不能适应学生实际发展的需要，必须寻求另一种新的方法对乒乓球教学进行改革创新，从而实现乒乓球教学的目标和任务。信息技术的发展为实现乒乓球教学改革和创新提供了可能。信息技术能够丰富乒乓球教学方法，激发学生对乒乓球教学的兴趣，让他们能够在课下自行练习乒乓球，弥补课上练习时间不足的缺陷。

三、信息技术在高校乒乓球教学方法中的应用

为了对传统高校乒乓球教学过程进行改革创新，弥补传统乒乓球教学的弊端，从而将信息技术与高校乒乓球教学过程有机地结合起来，借助于信息技术的优势提高高校乒乓球教学的质量和效率，为我国乒乓球运动在高校学生间更好地传承和发展奠定基础，本文从以下几个方面对信息技术在高校乒乓球教学方法中的应用进行阐述：1.创造良好教学环境，激发学生学习兴趣。教学环境的优劣直接影响了学生的听课兴趣和听课效果，信息技术能够为高校乒乓球教学过程创造一个良好的教学环境，其能够凭借自身的特点而让教学环境更具趣味性、生动性、再现性，从而激发学生的学习兴趣，使得学生发自内心地爱上乒乓球活动。所以，在高校乒乓球教学过程中要加强对信息技术的合理应用，完善教学过程。例如，在向学生教授一些技巧时，除了教师自身演练和讲解以外，要利用信息技术让学生知道国家乒乓球运动员是如何完成这些乒乓球技巧的。这种教学方式不仅能够开阔学生的眼界，而且还能提高学生听课的兴趣和积极性，同时还有利于加深学生对课堂所学的印象，强化乒乓球教学过程。2.提高课堂教学效率，减轻教师教学负担。借助于信息技术不仅能够提高课堂教学效率，而且还能减轻教师教学负担。这是因为信息技术能够在课堂上为学生提供一些教学资源，比如有关乒乓球的教学视频，高校乒乓球教师只需要在课前将某些教学视频下载好，然后在课上播放给学生看就可以了。然后让学生自行练习，观察学生练习过程中存在的不规范动作，并及时指出来帮助学生改正。这种教学方式能够让乒乓球技巧的传授过程多次重复进行，让学生能够在不断观看的过程中自行掌握相应的技巧。同时，这种教学方式还能减轻教师的教学压力，他们在课上更多的时间是应用到了对学生练习动作的纠正上面，提高了教学效率和教学质量。而要实现这些目标，就必须合理而科学地应用信息技术，实现信息技术的价值。3.锻炼学生的实践能力。信息技术能够为学生提供很多真实的乒乓球比赛案例，让赛事重现，同时也能够让他们在不断接触这些比赛案例的过程中锻炼分析技巧、使用技巧的能力，有利于学生将这些技巧真正地掌握并应用。信息技术的功能很强大，其不仅能够满足师生对获取信息的需要，而且还能为乒乓球教学增加趣味性，满足学生对新教学方法的要求，极大地提高课堂教学效率并锻炼学生实际运用的能力。对于乒乓球教学来说，一切教学任务开展的核心都是围绕提高学生乒乓球能力，提高乒乓球在高校学生间的影响力，让乒乓球运动逐渐成为人人参与、人人热爱的一种大众化活动。总而言之，要想实现信息技术在高校乒乓球教学方法中的应用价值，首先要清楚地认识到信息技术在高校乒乓球教学方法中的应用形式。而当前其应用形式主要有：一为高校乒乓球教学创造良好的教学活动，激发学生的学习兴趣和热情。只有当学习环境满足学生需要以后，他们的学习激情才更大；二信息技术能够提高课堂教学效率，减轻教师的教学负担。如果仅仅让教师一个人重复性地演示几个东西，他们也会感到累，而且还不能让课堂时间大部分用于对学生动作的规范上来，不利于学生能力的提高；三锻炼学生的实践能力。

第5篇：学好高一化学的方法和技巧范文

一、审题技巧

审题是正确解题的关键，是对题目进行分析、综合、寻求解题思路和方法的过程，审题过程包括明确条件与目标、分析条件与目标的联系、确定解题思路与方法三部分。

（1）条件的分析，一是找出题目中明确告诉的已知条件，二是发现题目的隐含条件并加以揭示。目标的分析，主要是明确要求什么或要证明什么；把复杂的目标转化为简单的目标；把抽象目标转化为具体的目标；把不易把握的目标转化为可把握的目标。

（2）分析条件与目标的联系。每个数学问题都是由若干条件与目标组成的。解题者在阅读题目的基础上，需要找一找从条件到目标缺少些什么？或从条件顺推，或从目标分析，或画出关联的草图并把条件与目标标在图上，找出它们的内在联系，以顺利实现解题的目标。

（3）确定解题思路。一个题目的条件与目标之间存在着一系列必然的联系，这些联系是由条件通向目标的桥梁。用哪些联系解题，需要根据这些联系所遵循的数学原理确定。解题的实质就是分析这些联系与哪个数学原理相匹配。有些题目，这种联系十分隐蔽，必须经过认真分析才能加以揭示；有些题目的匹配关系有多种，而这正是一个问题有多种解法的原因。

二、语言叙述技巧

语言（包括数学语言）叙述是表达解题的过程，是数学解题的重要环节。因此，语言叙述必须规范。规范的语言叙述应步骤清楚、正确、完整、详略得当，言必有据。数学本身有一套规范的语言系统，切不可随意杜撰数学符号和数学术语，让人不知所云。

三、答题技巧

答题技巧是指答案准确、简洁、全面，既注意结果的验证、取舍，又要注意答案的完整。要做到答题技巧，就必须审清题目的目标，按目标作答。

第6篇：学好高一化学的方法和技巧范文

【关键词】高校；素描教学；人文精神

一、高校素描教学中人文精神教育的教学现状

艺术创作的最初目的就是满足人们精神层面的语言，它和文字作品一样，可以给予人们精神层面的提高，还可以在一定程度上净化人们的心灵，好的素描作品应该通过细致入微的高超技巧传达给观赏者一种文化内涵，表现出当代人文精神的一种具体特征。但是由于目前我国的教育体制问题，绝大多数素描教学老师都过于注重对素描技巧的教学，从而忽略了对学生精神层面的教学，致使许多作品只是技巧堆叠出的工艺品，而非真正意义上的艺术品。艺术院校的素描教材普遍缺少人文精神方面的教育内容，相对缺乏关于素描历史人物的人文精神分析方面的知识，使得学生在进行素描训练时，只注重人物表面的现象。人文精神教育的缺乏使得学生过于关注空间构设、轮廓修饰以及写实能力的训练，忽略了人文精神对于作品整体表现张力的提升作用，这在极大程度上遏制了学生艺术创作的质量提升。学生缺乏对于作品整体文化内涵的思考，过于注重写实，导致艺术成品多了工业制造的感觉，少了艺术创作的精神内涵。其次由于绝大多数教师对于素描成品的评价流于形式，多从技巧方面进行打分评估，致使具有人文精神内涵的作品缺少发展根基，无法在真正意义上得到重视和发展。素描是绝大多数艺术创作的基础，学生应该通过对笔触、整体画面布局以及光影运用的思考去设计作品的文化内涵，提高作品中表现人文精神的能力，创作出真正的艺术品，而非工艺品。

第7篇：学好高一化学的方法和技巧范文

【关键词】高中美术 教学 创造条件

美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义，把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质，是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。因此，美术教学对提高学生的整体素质起着不可或缺的作用。那么，高中美术教师如何中为学生学好美术创设条件呢？

1.明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路

作为从事高中美术教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为，明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。教学目标要立足于学生的实际情况，通过美术教师教学指导，让学生掌握基本的技法和作画步骤、正确的作画程序和方法，以提高学生绘画水平和顺利完成画作。让学生掌握正确的作画方法和作画程序是力求避免学生作画的随意性和毫无目的性。不仅要让学生养成正确的作画程序、步骤和方法；还要培养学生掌握熟练的绘画技巧，因为所有绘画作品都是通过一定技巧来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表现，那么画出来的画不能体现出作品的形式美感。绘画技巧丰富多彩，如素描中立体空间的塑造、形体结构的塑造、明暗的塑造、不同质感物体的塑造、各种不同效果的表现，速写中不同线条的表现，色彩中不同笔触的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技巧，虽然这些技巧的形式变换多样，但在作画的过程中，却不可因此迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技巧和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的风格，或粗犷洒脱、或严谨细腻，达到画面形象生动，艺术感强目的。

2.教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说

高中美术教学是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师在高中美术鉴赏课中除了向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。而目前学生的美术鉴赏能力十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是不可或缺的。上文提到的各种技巧形式表现最终的目的是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。因此，教师向学生讲解、演示各种绘画技巧时，不妨向学生解释为什么需要这么画，而这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样，学生在学习、掌握绘画技巧时，提高学生的欣赏能力和审美水平，使他们在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，并结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构造作品的艺术表现效果，以促进学生绘画能力的极大提高。

3.准确地把握新课标的精神，理解文化美术与技能美术的关系，提高学生的综合能力

高中美术教学是培养学生掌握有效的学习方法。在教学过程中，我发现相当一部分学生学习效果不明显，究其原因，主要是没有掌握有效的学习方法。其一是观察方法。掌握正确的观察方法，能够正确的画准对象的形体特征、角度和动态，教师在指导学生时应用打比方的方法引导学生从上下、左右采用直线、横线、斜线等来矫正形体比例，采用各种几何形体来概括对象的形体结构；其二是对比方法。教师在绘画过程中要引导学生理解作画对象的形体比例、体貌特征、明暗、色彩等，都是要通过对比方法来准确表现；其三是作品比较鉴赏法。完成一幅作品后要通过对比、鉴赏方法，从中了解自己作品取得的进步，存在的问题和差距，如将作品和自己以前作品对比、和范画对比、和其他同学作品对比等等。通过这些对比，可以直观的感受自己作品存在的不足，更好的积极主动的进行自我总结，不断地调整，促使自己的提高和进步。教师要给予学生在课程中体验、思考、鉴别、判断学生感悟、理解的机会，对学生进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育。在课堂上，运用比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，给予学生感悟、理解的机会。如在进行一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时，在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识，从而激发学生的好奇心，再组织学生通过一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时，在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识，从而激发学生的好奇心，组织学生通过观察、对比、比较鉴赏、讨论等方法，引导学生展开想象的翅膀，努力提高学生的审美趣味。因此，美术教师要准确地把握新课标的精神，理解文化美术与技能美术的关系，提高学生的综合能力。

4.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

第8篇：学好高一化学的方法和技巧范文

（宿州学院 体育学院，安徽 宿州 234000）

摘 要：随着体育运动不断的受到重视，体育教学也愈发的多样化.其中，运动的技能迁移在体育教学的过程之中愈发得到关注.由于学校对体育的教育能力要求逐渐增大，运动技能迁移的特点以及其持续的持久度大范围地被众多高校所关注，并且体育舞蹈广泛受到学生以及教师的喜爱时，学校将体育舞蹈与运动技能迁移相结合，要求教师在教学过程中，通过掌握迁移的规律来提高学生的体育水平.本文主要介绍运动技能迁移的含义以及规律，进而提出运动技能的迁移在体育舞蹈教学中的应用，从而提升体育舞蹈教学的整体水平.

关键词 ：运动技能；迁移；体育舞蹈；教学

中图分类号：G831文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）04-0180-03

体育舞蹈作为目前学校学生以及教师最喜欢的课程之一，同时能够有效地培养学生的舞蹈基础以及舞蹈运动能力的一个最为主要的方法.通常在体育舞蹈教学过程中，学生往往会因为技巧掌握程度不够而导致在运动过程中出现消极的反应，但如若能够较好地掌握运动技巧，则学生在运动过程中就容易出现积极反应.所以，在体育舞蹈的教学过程中，老师需要充分地了解运动技巧迁移的特点.同时能够引导学生依据技巧迁移的方法掌握体育舞蹈学习过程中的主要技巧，因而加强学生对体育舞蹈的热爱，从整体上提升学习的效率.

1 运动技能迁移的含义

所谓运动技能即是人们在运动的过程中运用已有的体育知识或者技巧，并且通过不断地联系以得到做成一个动作需要的方法.迁移最为原始的意思是指地点之间的转换，即从一个地方转移到另一个地方.运动技能迁移就是指人们行动之后产生的动作而后会在神经中形成有动作带动的信号，继而形成一组顺利的动作.该形成的原理主要是因为一开始的动作促进了对以后动作的神经刺激，继而使得之前的动作成为了之后动作的初始信号，同时帮助动作之间具有一定的联系，形成了一套完整的动作模式.因此，动作技能的迁移即是将已知的动作技能运用到新的技能中去，从而能够对新技能产生兴趣.而运动技能的迁移更加注重的是学生在学习能力上面的转换，例如将一种运动技能转换为新的技巧的方法，亦或者是将两种技巧有效地结合在一起.

2 运动技能迁移的规律

在学习体育的动作技巧之时，常常会用到已有的知识以及身体的机能，也就是说，在学习新的动作技巧时，学生就会分析原先以后的知识和新学的知识，然后选择性的学习是否需要掌握新技巧.因此，学生在挑选学习技巧的时候，其脑部就会将原先已学的运动技巧和目前要学的运动技巧之间进行对比分析.如若分析得到新技巧和以往学过的技巧其动作模式几乎相同，那么大脑就会自动提取学过的动作技巧提取出来，以帮助学生更好的掌握新技巧的学习方法.在体育舞蹈教学过程中，这种形式的存在能够帮助学生和老师加快教学的进度以及提高学生的学习效率.

运动技能的种类多样化，但就迁移方式而进行分类的话，主要有正迁移与负迁移这两种.正迁移主要是能够通过提取已知的运动技巧，帮助加快掌握新运动技巧.这种方法通常能够帮助学生对于多种运动技巧之间的相互掌握，同时加快了新运动技巧的学习，也帮助学生在牢记已知运动技巧的同时增添多种技巧的掌握.因此，已知运动技巧和新运动技巧之间相辅相成，互相促进，互相帮助.在体育舞蹈教学中，运动技能之间的迁移十分普遍，因为，在运动过程中，一个技巧的形成对于新技巧的形成具有很大的帮助，主要是依据项群训练的原理而得出的结论.然而，负迁移则是另一种情况.负迁移的产生主要是由于已知的运动技巧妨碍了新技巧的学习.该状况是因为大脑认为新技巧的形成会妨碍到已知运动技巧的巩固.它们在同时了解的过程中，会形成相互的干扰.原有运动技巧会对新技巧的学习产生阻碍作用，导致学生在学习过程中不能够很好的掌握.尤其是在学习过程中受到阻碍，因而学生较难理解新运动技巧的形成.

3 运动迁移在体育舞蹈教学中的应用

在体育舞蹈教学中，为了将学生的动作技能学习更专业化，尽可能的减少或防止负迁移的消极影响，导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法，主要需做好以下几点.

3.1 提高学生自身身体素质，为技能迁移做好基础

首先应将教学重点放于基础知识中，良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质，良好的体质素质能增加动作美感.相反而言，身体素质低下不但影响动作美感，还会造成身体平衡性不够，影响动作质量，无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容，肌肉力量是重要的条件之一，肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够，无法完成特定动作.柔韧性也同样重要，身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力，体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动，体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以，在体育舞蹈教学过程中，需从学生身体素质训练着手，充分发挥身体各机能的最大极限，特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习.

3.2 开展同类教材的归类教学，促进前后技能的迁移

体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课，充分理解教材的中心思想，再与可能迁移教材相结合，将两者差距或关联联系在教学过程中，最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中，可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期，应把伦巴手势置于教学前者，而将恰恰手势置于后者，原因是恰恰手势要求更高，其音乐速度快，神经兴奋度要求高.对于相互关联小，难以迁移的内容可以穿插自身理解，将两者顺利关联，从而获得其学习意义.

3.3 运用归类对比的分析方法，分清技能的正负迁移

导师在教学过程中，应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领，理解着力点加以练习，其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质，让学生不仅从基础动作上了解该动作，更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中，不可一味急功近利，要求学生掌握更多动作，应将同类型动作进行比较，分析它们之间的差异和相同点，促进动作的迁移的正常导向，以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况：（1）正迁移影响.（2）负迁移影响.（3）正负迁移并存.

正负迁移并存为特殊情况，所以本文特别说明.例如，在伦巴和恰恰的教学过程中，需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同，比如，伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖，所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前，防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异，让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移，在充分了解两者后，加快学生动作向正迁移发育，避免负迁移发生.

3.4 把握舞蹈表演节奏，将学生个人情感和舞蹈融为一体

对于同一曲舞蹈而言，舞蹈演绎者不同，演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受，这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关.“世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下，舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动观众，让广大观众朋友们喜爱.因此，将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中，舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此，舞蹈演绎是要求能够表达一定的情感和内容的，要想打动观众，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动，又怎会打动观众呢？舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，高亢但是没有情感的声音就不能打动观众；技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众，必须将情感充分的融入作品中.相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事与愿违，依旧打动不了观众.因此，舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术，在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象，在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感.

3.5 提高巩固学生的动作技术，形成技能的自动迁移

对于体育舞蹈教学，动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生，因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟，可到达无反应自动化的程度，那么从此基础出发，学习与原有动作相接近，但难度较高的舞蹈时，就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如，在教学过程初期，教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合，要求学生高标准完成，了解动作结构技术，练习娴熟达到运用自如的程度，那么在今后的学习中，就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备，使今后的学习更加轻松快速.

3.6 控制舞蹈教学真实性，形成创造性舞蹈动作

舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是，舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活，进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时，经过舞蹈演绎者的再创造后，才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说，在进行舞蹈演绎的过程之中，只有不断的寻找在演绎之中的切入点，才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时，重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中，技巧的表达是多样性的，并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是，丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时，舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素，并且使生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众.

3.7 加强知识技能的分析概括，发展学生的智能水平

体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中，可适当要求学生自主对所教动作分析，了解动作技术特点和差异，逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如，在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中，引导学生对其技术中心思想进行分析，推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律，使学生理解到，只要良好的掌握了胯的转动技术，就可以更好的掌握这些舞蹈，甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析，加强学生自主理解能力，提高学习综合素质，加快其他类技术动作学习和迁移.

4 总结

不管是在体育舞蹈运动知识还是在体育舞蹈技巧的学习过程中，学生对于动作的领悟程度都受到运动技能迁移的影响.因此，有效地遵循运动技能迁移的规律，合理地利用运动技巧之间的关联，科学地制定教学方法等能够有效的提升学生对于体育舞蹈的掌握程度.同时对于加强学校的体育教育水平以及促进教学的质量、效率都有非常重要的作用.因此有必要切实在体育舞蹈教学中使用运动技能迁移规律，以提升教学的整体质量.

参考文献：

（1）南亚琴，张杨.运动机能的迁移在体育舞蹈教学中的应用[J].搏击（体育论坛），2013（08）.

（2）陈亮.运功技能的迁移在健美操教学中的应用[J].广州体育学院学报，2008（S1）.

（3）代坤，丁红娜.运动技能的迁移在体操教学中的应用[J].湖北广播电视大学学报，2008（09）.

（4）郑威.运动技能的迁移在健美操教学中的应用[J].黑龙江农垦师专学报，2003（02）.

第9篇：学好高一化学的方法和技巧范文

关键词：钢琴演奏；情感因素；技巧化

钢琴演奏中情感因素的技巧化是指演奏者在演奏时带入自身情感，将个人感情融入到钢琴演奏中，达到情感与技巧合二为一，演奏出动人的，并且富有技巧性音乐的目的。而这一目的之所以能够达成，除了演奏者自身要具备感情之外，还需要演奏者能够控制自身感情，通过控制钢琴来同步传达演奏情感，从而感染受众。简单来说便是，钢琴演奏需要情感与技术的融合，演奏者只有将自身情感融入到演奏中，并应用技巧来对钢琴进行控制，才能做到融情于曲，感染和感动受众。而演奏者应该如何融情于曲，合理控制演奏情感呢？下面对这一问题做出详细论述。

一、我国钢琴教学现状分析

有人将钢琴称作乐器之王，它的演奏细腻而动人，演奏者可通过钢琴演奏来表达情感，反映出演奏者及谱曲情节中人物的心理感受，抨击人的内心。所以钢琴被视作一种美学、艺术作品。我国甚至还为其设置了专门的钢琴教学课，将其纳入了音乐系基础性学科范围中。分析我国现阶段的钢琴教学状况，发现国内高校现行所采用的钢琴教学体系都是从国外借鉴、学习过来的，在教学时从“哈农”开始，将“哈农”视作钢琴教学的基础，然后再在这个基础上不断加深练习和教学难度，从浅显入门到深度教学，使学生能更好、更牢固的掌握好钢琴知识。这种教学体系是正确有效的，一方面，钢琴本就是舶来之物，所以借鉴国外教学经验，模仿国外教学体制很有必要；另一方面，现行的教学体系提倡从浅显到深化，这与我国传统教学思想相似，也有利于学生对知识的掌握。唯一需要注意的是，钢琴除了是一门学科之外，它还是一种艺术。艺术是有情感、有“生命”的东西，所以教师在实施钢琴教学时，一定要注意情感的变化，将情感和演奏手法有机的结合起来，切实提高我国钢琴教学质量。

二、钢琴演奏中情感因素技巧化的培养

上述内容提到钢琴是一种艺术，而艺术是有情感、有“生命”的东西，所以在钢琴演奏中，演奏者务必要将自身情感融入到演奏技巧中，合理控制演奏情感，创作出动人的、能够感染观众的乐曲。我们在这里所说的情感因素技巧化，其实就是演奏者对自身演奏情感的控制手段。一首完整的钢琴曲子，如果演奏者不带任何情感的将它生硬弹出，难免会显得沉闷、死板，而如果演奏者融入自身感情，并利用演奏技巧将情感表达出来，对观众的感染以及心灵的触动就深一分，获得的效果也更好。

对于钢琴学习者来说，想要利用钢琴演奏技术和技巧来表达情感，弹奏出动人的曲子来感染观众，其首先要做的工作就是提高自己的个人素质；其次是加强技巧练习，使自己能够拥有纯熟的钢琴演奏技术；再次培养自己的艺术表达能力。这三项工作中第一项——提高个人素质的涵义是，在钢琴教学中，教师和学生自己都要注意素质的培养，尽量提高自己的综合素质，包括对钢琴和音乐的理解、对理论知识的掌握、音乐思想上的学习等等，演奏者只有具备较高的个人素质，才能在钢琴学习和钢琴演奏时更快体会到音乐的内涵，更好的对音乐进行处理；第二项工作——钢琴技巧训练，指要了解音乐的理念、曲式、怎样去作曲、配合什么乐器等各种方面的技术。如果演奏者在演奏过程中缺乏了这些技术的了解与认知，那么演奏出的音乐就不会打动人，反而有时会显得特别难听，在其中存在很多问题；第三项工作——艺术表达能力培养，指培养钢琴学习者了解音乐艺术的形式，并且要求其具备积极的学习态度。

现在，很多学习钢琴的学生，对于艺术形式的培养极度不重视，很多都是认为“我是学钢琴的，其他的都无关紧要”。因此，他们很大程度上不愿意学习钢琴的技术理论知识，以及钢琴与历史发展的关系。事实上，这样的想法并不 全 面，为 了 能 够 演 奏 出 更 美 更 好 的 音乐，就需要了解各种文学知识、美学方面等各种类型的艺术，从而是自己具有较高的文化修养以及提升艺术审美能力。众所周知，不管是西方国家古典艺术作品还是中国现代艺术作品，其创作的根本就是来自对生活的看法、感受，对生命的感悟等。

情感因素技巧化的培养，当然离不开对钢琴演奏技能的训练，这些训练主要体现在演奏者所演奏的曲目上，我们在挑选钢琴音乐作品的时候，不一定要选择难度技巧极高的，但一定要选择一些风格、水平和层次多样的曲目，演奏者要熟悉更多不同时代以及不同内涵的作品，迅速抓住作品想要传达的思想，再用熟练的技巧去弹奏出动人的情感。有了这些不同种类曲目的积淀，会让演奏者拥有更完美把握作品的能力。我们知道，中国钢琴音乐作品中所包含的创作思维、演奏方式、曲目内容和两方的古典钢琴音乐是大相径庭的。

波兰著名音乐学家卓娅菲？丽莎说过“表演的本质就是将无声的艺术作品，乐谱文本进行音响化的实现，是赋予音乐作品更加鲜活的生命力”。因此，演奏者要能透过乐谱及作曲家所处的年代与环境去分析和体会音乐作品中的意趣。

三、熟练技巧的运用才能产生情感

音乐是听觉艺术，有很强的不确定性。它不像绘画、文学等艺术形式来的直观可见。对于演奏者来说，想要准确无误的诠释作品的精神其实是很困难的。不过，也正是因为这种不确定性，又给音乐艺术带来了某种神秘色彩，和更广阔的想象空间。演奏者必须掌握纯熟的技巧才能精确的演奏这些乐曲。如科萨科夫的《野蜂飞舞》，贯穿全曲的半音阶快速滚动是本曲最大的特点，它让听者很容易的就想象出了漫天飞舞的野蜂，在广阔尤垠的土地上或者田问欢快的舞动，表现了大自然无限的生命力，也给我们展示了一个积极向上的作曲家形象。但这样所有美感和想象的产生都来自于演奏者的双手，如果演奏者的技术不过硬。将速度最低不能低于160的这首曲子演奏的只有80的速度，那么我们听到的可能将是C大调行板的曲子，如同钢琴换指练习曲一样，也就不可能让听者产生野蜂漫天飞舞之感。仅仅是速度的改变就产生了如此大的情感转变，可见技术在演奏中的重要性。让每一个音符在音乐的进程中都能清晰可辨，如珍珠落地般灵动。经过长时间的训练，当演奏者掌握了这一系列的演奏技巧，那么每当演奏这些类似的曲目时都会游刃有余。

四、结束语

综上所述，情感在钢琴演奏中占有重要的地位，对于钢琴演奏者来说，其在演奏时只有将自身情感融入到演奏中，利用纯熟的演奏技术将其表达出来，才能创作和弹奏出优美的、富有情感并且能打动人的乐曲。只有这样的演奏才算是成功的演奏。

参考文献

[1] 付蕾. 关于钢琴踏板技巧的规范使用[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2010（03）