环艺和室内设计的区别精选(九篇)

第1篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：构成艺术；室内设计；运用分析

1 构成艺术的定义与发展

1.1 构成艺术的定义

构成是有组合、组装的意思，艺术则是美的体现。构成艺术是将事物按照美的形式法则进行组合搭配，从而产生新的富于形式美感的事物。

1.2 构成艺术的形成与发展

构成最早由西方构成主义（Constructivism）的先驱俄国塔特林（Tatlin）提出“构造，质感，结构原理”。格罗培斯主持的包豪斯学院将其发展成为指导艺术设计的自然法则。随后逐步形成设计教育的基础体系应用于各个领域，如服装、建筑、绘画等。

2 四类构成艺术在室内设计中的运用

2.1 平面构成

平面组成不仅是视觉效果的重要因素，也是平面内形式美的重要组成部分。平面构成包括点、线、面，是我们生活中最直观的感受也是室内设计的最初印象。所以，点、线、面是整个室内设计构成艺术的基础环节，它让室内所有的元素进行组合和安排，通过这些细微的变化造成不同的心理效应，形成另一种视觉效果发挥着重要的作用，并且决定了接下来的设计如何发展和演变。例如，垂直线带给人生命力、水平线带给人平静和稳定感、斜线代表着动向、自由曲线代表潇洒、几何形使人感到单纯，所以点、线、面的给人一种极强的表现力既可以表现抽象，也可以表达具象。此外，在使用平面构成的过程中，首先要不断地思索视觉带给人的效果，否则平面理论的效果不会达到预期的程度，对全局的影响也是不可估量的。

2.2 立体构成

所谓立体构成，指的就是按照形式美的法则，使用基本材料造型要素重新组合形成一个新立体的过程。立体构成是对空间进行科学地解剖和重新组合，从而创造出新的空间结构。这对于人们的思维创造能力有极高要求，同时也是室内设计构成艺术质变的第一步。立体构成在平面构成的基础上达到平衡和对称，要求整个室内设计在符合条件的基础上增加色调的对比和节奏的变化，给人一种多样性的体现。立体构成令整个空间变得丰富多彩而富有层次感，特别是在细节的处理上体现出纵横交错的感觉，为后面的设计奠定了良好的基础。

2.3 色彩构成

不同波长的色彩作用在人的视觉感受器上，会带给人们不同的视觉反应。这就需要我们在进行室内设计构成艺术的时候，首先要对整个的室内环境进行分析，因地制宜，根据不同人的喜好进行色彩构成处理。例如，暖色调会让人产生温暖、热烈、危险的感觉；冷色会让人产生寒冷、平和、稳定的等感觉。但是冷暖色并不完全表现在固定的色相上，还取决于区域颜色的相对性上，所以确定不同区域的明暗色调变化以及颜色的对比，实现整个空间的平衡和协调一致是非常重要的。一个成功的室内设计构成艺术，要求设计师能灵活处理色彩的应用规律，这与平时的积累是分不开的，所以设计师必须不断学习，提升综合素质。同时，也要不停地了解和学习不同民族和国家对于色彩的基本概念，这是一种扩展视野、提高色彩运用能力的方法，为独特的色彩创作提供了更大的空间。

2.4 光的构成

人们生活中除了接触单色光以外，混合光也是生活中不可缺少的部分。混合光对增加室内设计构成艺术的表现力发挥着不可替代的作用，它能增加空间感、立体感和艺术感，给人内心以强大的震撼，从而改变人们的视觉感受。例如，我们经常见到的总体照明，这种接近自然光的照明给人一种安定感，而区域照明则不同，区域照明是为了突出重点，如在舞台上为了突出演员而使用区域照明。不同的光的构成可以给人带来不一样的感受，可以让原本单一的死板的东西瞬间变得丰富多彩，层次感加强。

3 综合运用

如今，人们对室内生活环境的要求越来越高。室内设计是非常复杂的，在构成艺术的室内设计中，不会只运用某一种构成艺术，很多室内设计师会将两种或两种以上的构成艺术用在同一个室内设计上。因为一种构成艺术是孤立的、不完整的，而且单一的个体也会显得单调缺乏变化。所以，这就需要设计师灵活地运用各种平面、立体、色彩、光线合理的进行组合，将原来死板的建筑变得活灵活现，并根据不同的要求做出不同的室内设计。这是一个成功的构成艺术的室内设计的要求所在。

4 结语

随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，对精神方面的要求也越来越高。所以，对室内设计的要求有了极大地提升。住得舒服、住得舒适、显得更有品位已经成为人们生活中不可缺少的一环。特别是房价居高不下和商业化发达的今天，对一般的住户来讲一屋难求，房子是一辈子的事自然要进行合理的室内设计，让自己生活的更加安逸。对于一些商家来说，如何通过室内设计来吸引买家的眼球是非常重要的，所以更加需要合理的室内设计。所以，我们需要不断探究构图艺术对室内设计的影响。在本民族文化继承方面，室内设计的构图艺术做得远远不够，所以，在室内设计中要加强这方面的探究，从而构建更多的具有中国特色的生活环境。

参考文献：

[1] 兰昱.构成艺术在室内设计中的运用[J].艺术百家，2007.

[2] 郑楠，王小琦，李东升.构成艺术在室内设计中的运用[J].科技与创新，2015.

第2篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：旅游区；建筑设计；室内设计

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2011）07-0284-01

环境艺术设计是为改善并营造人们美好生存环境的一门技术与艺术紧密结合的专业，它是对室内、室外环境实施设计的一门实践性较强的学科。当前风景旅游区不仅应具有良好的硬件设施，更需要具有美好的软件―优美的环境效果，以符合民众对物质、文化的更高要求，因此需要专业人员采用环境艺术设计的手段，以不断提升旅游区的软环境。

1 建筑设计的艺术手法

1．1 艺术的和谐之美

大自然的山水之美与建筑的人工之美是一柄双刃剑，它们之间融合恰当，能够起到绿叶衬红花的效果；相反，将会大煞风景，打破自然之美。旅游休闲建筑需要巧妙融入到周边环境中去，使得建筑的后天之美与环境的先天之美完美结合，使得自然与人类实现天人合一，物我两忘的境地，这是目前对旅游区规划中环境艺术设计应该满足的美学条件。

1．2 艺术的古典之美

旅游区的建筑大多处在相应的人文景观中，需要以建筑外在形象的表现方式使游客感受它形成的历史背景和文明传承。保留有历史痕迹的老景观，总是更加让人怀念，容易使人觉得感同身受。同时，设计者应重视传统文化元素的运用，而绝非简单的照搬照抄，而应该扬长避短。设计者还要按照当前游客对文化和美学的要求，深刻领会传统文化中与之契合的共同点，通过一部分最为突出的建筑符号来衬托周围环境，体现古代文明的辉煌。要充分赋予旅游区休闲建筑更多的传统古典人文之美，传送出丰富多彩优美符合的文化内涵。

1．3 本土艺术

建筑外观的设计不仅要紧密配合周边环境和历史文化背景，还需要充分体现本地的风土人情、民俗民风等的特点。旅游区休闲建筑的民族化和本地化，可以让其具有淳朴、神秘、浪漫的情怀，增添更多的艺术魅力。这样的本地风俗之美，对于那些寻求异域风情，改变日常居住环境的游客将非常有吸引力。这种美在于别具一格的风貌并与自然、人文环境的完美融合。

2 室内设计的艺术手法

2．1 意境手法

中国艺术讲求“意境美”。其实质其实就是人、事、情的融合。室内设计中也应该考虑到意境美的因素。居室不单是一扇门、一张床、一扇窗户那么简单。经过精心设计，加上艺术的想象力，结合器具设施、空间、时间、活动诸多元素，可以将一个小小的空间经营着盛满故事，充满情调，饱含格调的艺术精品。

2．2 整体布局

美的本质在于和谐，即部分和整体的和谐统一。部分彰显个性元素与情怀，整体饱含艺术匠心。室内设计最重要的原则就是要实现整体和谐。整体和谐既包括室内空间规划的整体结构性统一，室内元素的多元化，使得各个元素组合起来的室内空间构成一个完整的室内生活场景。同时也包括室内元素的协调性，各个元素的地理布局充分考虑互为衬托、点缀的功能，同时，整体风格上保持和谐一致。这种整体融合性，还要结合人的要素进行规划。毕竟人是室内生活的主体，室内设施需要分解人的室内需求、习惯以及个性气质这些要素。

2．3 空间造型艺术手法

空间造型艺术对室内设计往往起到画龙点睛的效果。好的空间造型艺术设计不仅给你带来空间视觉的强烈冲击，而且有时候还能带来空间延伸的效果。尤其是在寸土寸金的现代社会，如何充分利用有限的室内空间，进行合理的空间造型设计，将直接影响到室内空间的充分合理利用，以及室内生活的审美旨趣。一种好的做法就是“借景”手法，合理利用周边环境并设法使居室融入到整个空间环境中，使得人在居室内能产生身临外景的美好感觉，达到良好的审美境界。

2.4 环境保护的艺术

旅游和环境所具有的关系非常的微妙，其内部存在着共同相处却又相互冲突，但有具有明显的共生关系。我们的环境艺术设计工作应实现足够的生态化，这样就对于我们的设计工作提出了新的要求――设计中必须体现的环境保护的理念。在旅游建筑设计中，最重要的是体现在建筑对于建筑材料的选择之上，即从施工地的实际情况出发，尽可能选择满足我们设计工作的建筑材料。另外，环境保护的艺术还及时的在一些室内的绿化以及花卉、树木、山石上可以充分的表现出来。这些自然物是不需要经过刻意的装饰就能够让人具有非常轻松地感受，同时也加大了建筑物内部的优雅气氛。

我们国家是一个正在快速发展的国家，在发展经济的同时，还需要保护我们赖以生存的环境。所以，我们需要足够的重视环境艺术的设计工作在旅游中所能够起到的独特作用，全面的提升旅游区的环境艺术设计的品味，这同时也是可持续发展理念的一个重要的表现方式。旅游环境是游客短期生活的一个特定的环境。我们需要尽自己所能去探寻怎样才能够在优美的环境之中去打造出给人眼前一亮的艺术环境。

第3篇：环艺和室内设计的区别范文

流动空间常常用于打开室外环境艺术设计的封闭空间，但是近年来也被运用于室内环境艺术。如，在狭小的室内应用镜子能够增加空间的开阔度，在一定程度上扩展了室内环境；在门廊处采用隔断将客厅与大门进行划分，形成主次架构，更好地释放了室内空间的特性；在墙体上运用暖色与冷色的过渡，能够通过暖冷色的对比区分房子的区域功能，打破整体空间的隔阂，将空间软性地分割出理想的区域。因此，流动空间在室内环境艺术设计中具有极大的应用价值。而对于室外的环境艺术设计，流动空间的作用更多地表现在整合上，通过对景别的设计、造景的摆放等方式，将建筑分割成单独的个体，又由于留有如画廊、石拱门、桥涵等人为设计空间，能够在保持封闭的同时打破空间的界限，让其不仅具有实用性，而且具有一定的艺术欣赏价值。

二、空间对比

空间对比手法常被用在大型展厅或者园林中，是环境艺术设计中最常用的手法，通过空间与空间的对比，形成强烈的视觉感官冲击，丰富环境的艺术特色。如，在展厅中设立“回”字空间，就是大空间与小空间过渡的典型代表，一方面能够释放展厅更多的空间，另一方面能够让人在大小空间的徘徊中体验曲径通幽的别样情怀。再如，复式楼层采用上下空间的对比，将一个整体空间划分成两个，一半是整体高度，一半是分层的二分之一高度，能够让人产生错落有致的感觉，并且能够进一步增强空间的实用性，也能增大空间的体积感，让空间形成新的特征。

三、空间的过渡与引导

前文提到的隔断和色彩的运用也属于空间的过渡与引导，这一手法常常体现在对大型空间的分割上，室内设计和室外设计运用得都比较多，主要是让空间连贯自然，同时增加环境的层次感，让环境更多元化。我国古代传统的房屋设计讲究风水和间隔，如卫生间的门不能与大门相对、进门必须有门廊等，其实用科学的眼光看待这些问题，能够发现这样的设计采用了空间过渡的形式，让本来突兀的空间显得更为协调。再如，现代楼房的房檐已经被设计在楼顶，在古代，房檐不仅有排水的功能，同时起到了分割外界空间和室内空间的重要作用。

四、空间序列

空间序列常被运用在庄严肃穆的环境中，并不适用于普通设计。现代设计旨在营造一种安全和舒适的环境，空间序列显得过于严谨。当然，如果设计是针对庄严的建筑群体就另当别论，这种设计手法通过对空间的严谨分割排序体现出严肃的氛围。如北京紫禁城的设计风格就十分严谨，每一个空间都有对应的序列，观者一眼望去便能感受到皇家气息，体会到无与伦比的空间力量。

五、空间分隔

第4篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词 环境艺术设计 室内设计 室外设计 环境 作为西安建筑科技大学建筑学院第一届环境艺术设计专业的一名毕业生，在社会上，在专业里经过十年多的历练后，我想在这里浅谈一下我对这个专业的认识和理解，同时也提出我的看法，希望将来能对这个专业的人士以及相关专业的人士有所裨益，有所借鉴。

环境艺术是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。从百度百科上查，你会惊讶地发现，“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，而且它的内涵非常宽泛。不是这个专业的人很难对这个专业有一个明确的认识和定义，甚至于这个专业的人也对如何定义这个专业，向别人解释这个专业感到苦恼。环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘，纷纷效法。在中国，所谓的环境艺术设计更多指的是室内设计，而后延伸到室外领域，也指室外设计。它的叫法很多，有室内装饰、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等，后来也有叫室内外设计、景观设计的。从这些叫法和所涉及到的内容来看，环境艺术具有其狭义的一面，它的概念就是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。但同时，环境艺术还有其宽广的内涵。环境是个非常大的概念，环境既包括以空气、水、土地、植物、动物等为内容的物质因素，也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素；既包括自然因素，也包括社会因素；既包括非生命体形式，也包括生命体形式。从这个定义出发来看环境艺术，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）对环境艺术是这样定义的。环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”

作为第一届环境艺术设计专业的全日制本科毕业生，在四年的大学时间里，我们学习的课程非常多。而且，作为试验田，学校的老师们也是想尽一切办法，从各种渠道出发，希望这个专业的学生能够学到更多的知识，掌握更多的技能，把第一届办好，把头开好。所以我们在学校里学习的课程是非常丰富的。首先，作为建筑学院里头的科系，我们要学习建筑学方面的知识；其次，作为艺术类进来的考生，我们还要学习艺术方面的东西；除此之外，作为这个专业的学生，涉及到的本专业方面的知识我们也要学习。而且，从这个专业角度来看，这个专业又能进一步分成室内环境艺术和室外环境艺术。在这种情况下，我们在学校里学习的课程是非常多的。举个例子来说，我们要学习素描、水粉、钢笔速写、超写实、艺术概论、陶艺、家具设计、室内设计、园林设计、画法几何、建筑设计、规划设计等等再加上一些文化课和选修课。但我们只有四年的时间，每个课程我们只能蜻蜓点水似的学一点，所以我们学到的东西每样都要浅一些。后来在社会实践中，遇到其他学校相关专业的同事学友，了解后才知道原来这个专业在某些学校是有开五年的。个人觉得五年的时间就比较好，像建筑学的课程就可以多开一些，专业基础就好一些。到三年级下学期，再学本专业的设计。而事实上，建筑学我们只学到两年级。

从学校毕业后，我主要从事室外环境艺术设计工作。因为工作需要，也学习了一些植物方面的知识。所以在专业课上，我还建议学校多开设一些植物方面的课程，像植物花卉学、植物配置、植物病虫害学等，这样这个专业的教学时间和内容就非常完美了。当然开设植物课也会受到自然条件的限制，因为西北地区的植物品种要比华东、中南、西南、东南等地区要少很多。

从学校毕业后，我们这个专业的学生主要有三大就业方向。一、建筑师；二，室内设计师；三，景观设计师。而我主要从事景观设计方面的工作。从刚毕业当助理工程师配合设计师工作到自己独立完成方案设计或制作景观施工图，十年下来，感触颇深。这个专业需要了解的知识，掌握的知识太多了。俗话说建筑师是个“杂家”，而景观设计师同样也是个“杂家”。建筑需要的知识面主要是纵向的、深度的，而景观需要的知识面则更多是横向的、广度的。作为一个优秀的景观设计师，它需要了解和掌握这个专业所涉及到的方方面面的东西。比如作一个设计，需要了解水文地理、地质地貌、天气气候、历史人文、政治、经济、社会等各行各业的内容，才能有所兼顾的控制好一个设计。单从设计本身讲，又需要了解设计学方面的知识。光设计学方面就有很多设计手法、技术需要掌握。而方案设计方面又分小区设计、公园绿地设计、广场设计、办公环境设计、街道设计等设计类别。

这个专业作为一个新时代的专业，它需要更多的人认识它，了解它，完善它。而时下有些单位并不看重它，因为目前的环境艺术设计专业它的专业性有待加强。 “玉不琢，不成器。”这个专业的从业者更需要花费些时日来雕琢。某些用人单位出于急功近利的心态，想在短时间就看到环境艺术专业从业者的业绩，其结果很可能是失望的。任何一个专业从产生、发展到完善都需要一个过程。国外的景观设计发展了几十年，而我们只发展了十几年。多给这个专业一些时间，相信这个专业的从业者在经历一番风雨的洗礼后，会在以后的职业道路上越走越好，走出新的风采。

第5篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词： 民族地区普通高校 艺术设计专业 工作室制教学模式

一、民族地区普通高校艺术设计专业实践教学现状及问题分析

（一）艺术教育是推动国民经济发展、培养艺术综合性人才的有效载体

我国民族地区普通高校艺术设计专业致力于培养艺术素养宽厚、专业基础扎实、职业技能熟练、面向民族地区文化教育发展的综合性人才。设计教育快速而超常规的发展给设计教学、设计产业带来很多的负面影响，不少院校未将艺术设计实践纳入教学体系，双师型教师的缺乏成为现代艺术高校的通病，这种问题在民族地区的高校中尤为突出。

（二）传统课堂教学的授课形式需要改革

学生在沉闷的教室中没有艺术灵感，大部分的设计构思局限于参考资料的框架之内，这种教学模式禁锢了思维，违背了艺术设计教育的宗旨。一方面，相当多的高校，特别是民族地区普通高校由于学校地理位置偏僻，位于经济不发达地区，其实践条件不高，造成实践教学具有局限性。另一方面，设计专业本身对实践条件要求很高，设计项目所需要的所有实践场所和设备必须是诸如实际工程、设计项目、模型或仿真软件等实际的东西。

二、民族地区普通高校艺术设计类专业实践教学模式理论研究

（一）教学理论研究工作者为实践教学提供智力支持

各大高校针对中国的国情、设计艺术实践教学的自身规律及社会对设计艺术人才的需求，认真研究办学层次问题，并对每个层次的培养目标、培养要求和面向的社会层面进行系统研究等。且在我国很多高校已经采用艺术设计类专业实践教学培养模式，如：清华大学美术学院、中央美院、湖南大学设计艺术学院等。

（二）艺术设计类专业实践教学已成为国内外艺术教育的共同话语

在包豪斯的教育体制中，作坊（或者车间）是教学的主要场地和方式，在这种方式下，让学生在老师的指导下学习技能技巧，通过实践提升设计产品化意识，推动艺术设计教学。

三、创建民族地区普通高校艺术设计专业工作室制模式的构想

（一）明确民族地区普通高校艺术设计类专业工作室制模式的目标

1.创新艺术设计专业的特色实践教学模式。“工作室教学模式这些年来在许多开设艺术设计专业的高等院校正在尝试开展，以引入项目式教学推动过程式教学研究在很多高职院校进行试验及推广，工作室教学就是一个很好地把项目教学引入实际教学的一种教学改革方式，并从真正意义上弥补先基础后专业学习的僵化教学”[1]。根据普通高校艺术设计专业的特点，创新性地提出实践教学模式——工作室制模式。工作室制以专业为依托，走产学研相结合的道路，密切联系社会，了解市场规律，参与市场竞争，以获得宝贵经验，提升设计能力，为师生参与社会实践打开一个窗口，搭建一个平台。

2.创新实践课程的教学方式方法，摆脱一味强调学生追求结果的应试教育模式，通过对课程体系中课程实施、课程评价等内容的研究，建构一种发散学生思维、培养合理的具有实战经验的师资结构，建立有利于培养学生实践能力的实践教学方法新体系。

（二）创建民族地区普通高校艺术设计类专业工作室制模式实施方案

1.确立实践课程具体目标。“工作室制下的项目教学模式为教师和学生提供了一种开放与发展的教育教学环境，比传统的教学模式拥有更多的自与更实际的教学作用”[2]。要有效实施艺术设计实践课程，师生必须理解课程所包含的专业技能及所要达到的素质与能力要求，该实践课程在专业人才培养方案中处于什么环节和位置，它解决岗位工作过程中哪一项或哪几项工作的实际问题，这样才能让师生明确该实践课程的具体目标。

2.建立实践项目操作平台。成立与社会市场经济接轨的校内设计公司或工作室，直接参与市场大循环，捕捉和掌握最新的市场动态和新技术、新材料、新工艺及现代化的管理模式，并以此及时充实教学内容，更好地为张家界市的地方城镇建设、园林规划与设计、建筑设计、旅游工艺品的设计、旅游地规划与设计等服务。

参考文献：

[1]王子琳.艺术设计专业教学改革之工作室制度教学初探[J].高职教育，2012（4）：197.

第6篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词： 观演建筑 视觉设计 声学设计 协调融合 以人为本

中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：

前言

观演建筑是指那些与音乐、戏剧观演有关，并对音质有较高要求的厅堂建筑。如音乐厅、歌剧院、大剧院、戏剧场、多功能厅、演艺中心、文化艺术中心等公共建筑。这类建筑具有其特殊性，其功能组成主要分前场与后场。所谓“前场”是指与公众直接对话接触的区域，例如前厅、休息厅、观众厅、走道、舞台、乐池等观众可以直接进入和接触的区域；“后场”是指后台、侧台、化妆、排练厅、道具、服装间等一系列演出保障用房及区域。

介于此类建筑的特殊性，恰当地抓牢几个设计要点，才能将其多属性、多专业的特性有机地组织起来，我的总结是：“视觉设计”、“声学设计”、“协调融合”、“以人为本”。

一、视觉设计

视觉设计心理研究表明，视觉系统就像是一部无以伦比的精密装置，奇妙的功能令人对造化之功赞叹不已。人的视听功能有特定的适应性，有了生物节奏的规律，于是才可能有悦目的效应。视觉有许多产生舒的本能反应，例如：图像的节奏感、秩序感，适当的色彩关系，因为吻合人的生理需要而产生的愉悦。

室内设计中对图形的应用和色彩的选择最大程度上决定了空间的视觉特质，从而带给受众群体直接的感受。观演建筑一般都会是当地比较瞩目的代表性建筑，如上海大剧院、苏州科技文化艺术中心、青岛大剧院、厦门海峡二期闽南剧院等，其不仅体现了当地文化发展的需求，更是当地文化精神的代言，作为观演建筑的室内设计更是肩负着文化挖掘的重任。例如厦门海峡二期闽南剧院的室内设计中，设计思路始终与当地的文化相呼应，对厦门“鹭岛”的解读，以及对当地地方戏曲民间艺术等元素进行发掘，并通过提炼和深化，巧妙地与建筑元素结合，形成基于地方文化又符合时代特征的设计符号，贯穿于室内公共空间的设计语言，给当地观众以新的文化诠释，也给外地观众以地方文化的展现。

（附图一）闽南剧院大厅设计中顶面的肌理、栏杆形态都和当地的文化元素的挖掘有关

（附图二）闽南剧院大厅栏板形态来源于唯美的舞蹈艺术

梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人感性与敏感的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。色彩，是室内设计中最为生动、最为活跃的因素。色彩依明度、色相、彩度、冷暖而丰富多彩，而色彩间的对比调和效果更是千变万化的。

室内设计中按照不同空间的使用特性，或激情、或冷静、或温和……,观演建筑室内设计的色彩把握更是极为重要，空间性格的属性、导向功能、节奏等等都是我们可以通过色彩进行演绎的。

（附图三）闽南剧院大厅色彩的运用，以及材质肌理与当地元素的关系

（附图四）闽南剧院观众厅色彩与材质运用

二、声学设计

观演建筑与其他建筑的显著区别就在其“声”，即声学的超高要求上。特别是音乐厅、歌剧院建筑，音质设计在工程建设中占有主导地位，这是由于功能上的要求所决定的。

“声”——声学设计，观演建筑的音质要求，主要根据该建筑的声学特性，各有其侧重点：以音乐演奏（唱）为主的建筑，要求声音丰满而不混浊，有足够的响度（音量），不改变演奏（唱）者原有的音色，并适当加以美化，均匀的声强分布，足够强和覆盖面大的反射声，从而获得较好的亲切感，低噪声和无音质缺陷；以语言听闻为主的建筑除同样要求有足够的响度、均匀的声分布和低噪声外，侧重于语言的清晰、可懂、音色纯真、饱满。观演建筑有多种分类，如音乐厅（又分交响乐厅、室内乐厅）、歌剧院、多功能剧院、话剧院、地方戏剧院、排练厅（又分音乐用、戏剧用）等不同类别，而不同类别的厅堂对声学的指标也都有区别。按照不同类型的观演建筑确定其相应合理的设计参量指标，以此作为设计依据，才能达到预期的音质效果。

观演建筑最基本的评价参数是混响时间、早期反射声、响度、声场分布和声扩散以及允许噪声等。

如在厦门海峡二期闽南剧院中的理论参数指标分别为：

中频满场混响时间RT：1.5±0.1s

低频比重BR：1.1~1.3（提高低频RT可增强音乐丰满度）

侧向反射系数LFE4：15%~35%

声场力度Gmid：2.5~4dB

初始时间延迟间隙tI：≤20ms

表面扩散因子SDI接近于1

本底噪声：NR-25

每座容积：7~9m3/人

在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多种回声、声聚焦和共振等可识别的声缺陷。

（附图五）闽南剧院观众厅声场分析

三、协调融合

观演建筑有关视觉、听觉方面的设计直接影响其专业功能与技术等级，为此在进行设计建造之前，必要明确功能要求，投资情况，将来经营方式，对各功能特点，观众厅类型，设备设置和等级；对各项指标、附属建筑的布置等进行科学论证，详尽分析，提出设计要求和条件，才能提交设计单位按程序进行设计。一个成功的观演厅堂，必须具备以下的条件：

1．具有良好的视听条件

看得满意、听得清楚，是观众、听众对观演建筑的最基本要求，也是观演建筑设计成败的关键。室内设计必须根据人的视觉规律和室内声学特点，解决视听的科技问题，因此观演建筑室内设计具有高度的科学性。

2 ．创造高雅的艺术氛围

欣赏各式各样的艺术表演，既有娱乐性又具教育性。精彩的艺术表演应与高雅的空间环境相协调，历史上许多著名的剧院、音乐厅，都从内到外倾注了建筑师和艺术家的高度智慧和心血而成为建筑艺术精品留传于世。我们当然不苛求建筑环境艺术气氛完全和演出艺术作品内容一致，但在广义上说观演建筑室内设计应具有高度的艺术性，使形成一个高雅的艺术文化氛围，潜移默化地提高民族的文化素质。

3 ．建立舒适安全的空间环境

许多演出往往长达几小时甚至半天，观众也常达千、百人之多，因此要求室内具有良好的通风、照明，宽敞舒适的流动空间和座席，安全方便的交通组织和疏散，使观众能安心专注地观赏演出，是十分重要的。

为了实现以上的要求，除了做好视觉设计、声学设计之外，必须在设计时密切地结合如舞台设计、照明设计、智能化音视频设计、机电消防设计等一系列专业设计，并且使其融合协调。

舞台是表演艺术的第一载体，是观众厅内空间构图的中心，它的高、宽尺寸决定了观众厅的规模；箱形舞台的大小尺寸，甚至影响到剧场的体型；同时，也是舞台内的声场与观众厅的声场的耦合处，如同咽喉，对观众厅的音质起着决定性的作用。台口宽度、高度和主台宽度、进深、净高均应与演出剧种、观众厅容量、舞台设备、使用功能及建筑等级相适应。同时，吊杆设置、各种幕布的配置、假台口、转台、车台、升降台、伸缩舞台等，均是实现舞台效果的必要条件。

照明设计越来越得到人们的重视，特别是在观演建筑中，照明设计已经成为非常重要的一个环节：

1 ．观众厅的照明

观众厅的顶棚形式应考虑能隐藏光源和声学上的特殊要求，因此，常作成一系列锯齿形状的吊顶，把灯具隐蔽在朝向舞台方向一边，并能利用智能调光控制模块设计出在不同场景产生合适的照度和光照形式。观众厅的照明是集功能要求和艺术性的综合手段，厅堂的装饰材料与色彩通过恰当的照明方式、照度、色温呈现给观众，不同的场景带给人不同的视觉感受，同时也是对演出效果的保障。

（附图六）闽南剧院观众厅照明模式

2 ．舞台照明

舞台照明是通过面光、耳光、追光、脚光、天幕灯等专业照明手段提供特殊的艺术效果，表现出形体的立体感，产生戏剧的情绪和气氛。

除了以自然声演出的音乐厅外，目前所有的观演大厅都具有智能化音视频系统。各种智能化电子设备随着科技的发展也以惊人的速度发展着，可以通过各种设备进行补偿和制作，使音质和影像获得意想不到的、特殊的效果。同时结合建筑声学设计，选择室内装饰材料应既能满足声学要求，又有良好的艺术效果，把装修艺术和声学技术结合起来，充分体现观演建筑室内艺术的特征而别具一格。

观演建筑因其空间较为复杂、人员较为集中，故对消防安全的要求特别高，合理的防火分区设置、科学高效的智能消防手段、健全的疏散逃生指示、安全规范的用材与施工等均是应当严格注意并实施的。

室内设计作为设计的总体协调环节，必须了解并尊重其他专业设计的重要性，起到切实的协调融合作用，结合运营管理的需求推进整体设计，充分发挥各专业的技术优势，才有可能创造出一个优秀的观演建筑。

四、以人为本

这里所说的“以人为本” 是指人性化的意思，建筑为人所用，必须是以人的各种需求作为本源。所有的设计本身均服务于人，公共空间的人性化设施、标识系统、无障碍设计、以及满足不同人群的其他辅助设施及服务都是在室内设计中去体现和考虑的，所有之前提到的视觉设计、声学设计、舞台设计、照明设计、智能化设计、机电消防安全设计等都是应该以人的需求和感受出发，创造于人，服务于人。只有这样，创造出来的成果才会是经济的、合理的、舒适的。这里特别说到的是后场的人性化设计。观众席的舒适一定我我们关注的，但演员的使用空间是否设计合理，在观演建筑里却显得尤为重要。舞台的设计必须合理，有利于演员在最短的时间走到舞台；地板必须是有弹性的，避免演员受伤；舞台或部分舞台可以提升，允许演出在不同高度同时进行；舞台侧翼或上空要有足够的空间，可以适应大型演出或能布置多重布景；更衣室、淋浴间、休息室便捷合理；排练厅的合理设置……在一个设计优良的观演建筑中，舞台和演员构成了一半，观众构成了另一半，他们的二者相互融合使得演出超越现实，达到一定的艺术高度。

（附图七）闽南剧院VIP化妆间的人性化设计

五、结束语

综上所述，观演建筑的设计内涵是以实际需求为准，而不只是一种形式、一种审美思想，或是一场华丽的比拼，对核心需求的理解与最终慎密的设计同等重要，只有这样，才能创造出一场唯美的“视听盛宴”。

【参考文献】

[1]. 赵伟军. 《设计心理学》.北京：机械工业出版社.2008.10

[2]. 吴建好. 关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨[J].人文社科.2008.12

[3]. 孙强. 论室内设计中人性化空间的创造[D].合肥工业大学.2006

[4]. 项端祈. 《演艺建筑——音质设计集成》.北京：中国建筑工业出版社，2003

第7篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：室内设计；立面设计；构成

中图分类号：J504文献标识码：A

一、构成在室内设计中的应用

格罗配斯认为“应该将艺术与技术统一起来，艺术与科学统一起来，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循客观的自然法则。”而室内设计恰是一门艺术与技术结合的学科，它要求设计者运用艺术与技术手段，对室内空间进行创造和设计，形成满足人类物质与精神需求的有序、舒适的内部环境。在室内空间艺术设计的范畴，“自然法则”就是构成法则。

构成艺术对视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等方面的基本原理、组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达方式进行研究。构成最早由西方构成主义（Constructivism）的先驱俄国塔特林（Tatlin）提出“构造、质感、结构原理”。格罗配斯（Walter Gropius）主持的包豪斯学院将其发展，成为指导艺术设计的自然法则。

限于篇幅，本文不进行室内设计工程技术方面的探讨，只针对艺术设计部分进行研究。室内空间丰富的视觉享受可以通过构成艺术的规律来实现：

二、平面的手法

1、平面构成：

合理的运用平面形式、风格上的区别营造气氛、突出重点或产生层次。空间的元素被看做构成中的点、线和面。运用平面构成的原则对点、线、面进行布置。

a)重复和对称：以等量或近似的元素进行重复的排列，可以形成一种空间均衡的静止状态。希腊哲学家毕达哥拉斯所说“美的线条和其他一切美的形体必须具有对称性”。重复和对称可以给人以沉稳、安静的空间感。

b)对比与冲突：应用不同的图案元素形成视觉对比与冲突，可以突出个性、产生空间层次。打破单纯的稳定，给人适当的视觉刺激。材料、曲直、色彩、风格等方面的变化都可以形成适度的装饰效果。

c)强调和突变：对局部需要强调的区域加以强烈的变化，达到突出重点的目的。产生空间中的视觉中心。

单纯的平面构图是室内设计最重要的功底。实现完美平面的规则正是平面构成中的重复、发射、变异、对比和分割。室内设计的表象最终可以归结为基本的设计元素。正如康定斯基说的“点线面是造型艺术表现的基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的性格和丰富的内涵。”

好的平面只要略微加上些其他辅助手段就可以达到很好的效果。反之，再强烈的灯光、再眩目的色彩，如果没有正确的构图作为根基，也将会不堪入目。上图使用浅色粗犷的文化石衬托科技感很强的深色视听设备；均衡的立面构图给人以稳定的感觉；电视上方的凹槽产生适当的变化，避免过于单调。

2、色彩构成

利用色彩色相、明度和纯度的变化和统一来形成室内环境气氛。设计之前应明确整个空间中大面积使用的环境色、主体设施的主题色，区域使用的小色块的区别。在确定色相后使用不同的纯度、明度调和变化。应用大环境统一、局部对比变化，重点区域强调对比的手法，实现色彩的平衡、协调和层次。

a)同色设计：运用主色调调和原则，以某一色相构成室内空间的主要色彩基调，并通过明度、纯度的变化产生层次。效果协调、单纯、统一。

b)邻近色设计：使用一组色相接近的色彩，通过纯度和明度的组合，形成适度的变化。丰富而不强烈。

c)对比色设计：选择色相距离135度以上的色彩组合。配合纯度、明度、面积的调整，形成强烈的色彩对比。

不同的室内环境色彩运用原则不同，比如：家居空间以统一柔和为主体，娱乐空间则需要一定的视觉刺激；办公空间应庄重宁静。但主体之下应有局部的区别。完全的统一就是单调、过度的对比会让人无所适从。良好的室内色彩设计使用必须有扎实的色彩构成基础。一个优秀的室内设计师对色彩的把握应该在效果出现之前产生，这一能力只有来自于对色彩应用规律的掌握。

三、立体手法

室内设计也是空间的设计，立体构成有着非常重要的作用。将室内空间的元素看做点线面和体，应用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等立体构成的规律进行室内设计是产生空间形式美感的重要手段。

a)平衡与稳定：对室内大小空间各个主要因素的形体、色彩、机理等进行轻重、体量和位置的安排，使用对称、重复节奏的手法达到平衡和稳定的总体效果。

b)节奏与变化：采用统一造型元素的重复构成形成空间的节奏与序列，对局部区域加以变化。形成空间的重点和层次。

c)强调与对比：用形状、体量、明暗、虚实的不同，利用反衬、烘托的方式突出需要强调的重点，形成空间中的视觉中心或趣味。

在上述手法之外，使用立体构成的规律进行室内设计时需要非常注意空间的主、从关系，按照主体均衡、局部变化的方式合理使用比例和均衡法则。

解读立体构成在室内设计中的单纯运用应注意“白色派”的作品。上图使用几个普通的块面，甚至没有色彩的变化，却营造了一个层次丰富，富有时代气息的高格调环境。究其根本，正是把握住了立面视觉变化的要点。在平整的墙面上三块纵横交错、厚度参差的立方块给人以丰富而不过度的视觉刺激。同时为后期装饰留下了无限的可能。

四、光构成的手法

现代主义建筑大师柯比西耶说:“体块和表面是建筑借以表现自己的要素……建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演,光和影显示为形式。”。光的特性不仅可以界定空间和分隔空间形态还可以增强室内的空间感、立体感、艺术感。光以其极强的表现力,与物体的形态、材质、色彩等一起构成室内空间不可或缺的元素,从而改变室内的视觉效果。

运用光的直接照明、间接照明、混合照明、折射照明等方式和经过艺术设计的形态组合,室内会产生有层次、节奏、光影、虚幻、动感等造型艺术形态。根据室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来确定照明的布置方式、光源类型、灯具造型及配光方式，才能创造出室内空间环境协调的气氛和意境。常用配光顺序为：

a)总体照明：大面积总体照明一般使用接近自然光的方式，给予环境以整体照明。

b)区域照明：对特定区域重点加以照明，可以用来划分空间或在一个空间中塑造空间视觉重点并形成整体空间的层次和明暗区分。同时可以利用色光的不同营造气氛。

c)装饰照明：为突出某部分空间的视觉地位或强调其色彩、肌理通过特定的光照方式进行装饰性照明，使被影响区域更加突出或减弱。

光可以将形态的本质淋漓尽致地表现出来。所以,光是色和形之母,色和形是光之子。哪怕是一堵白墙，在光线的照射下也可能变的丰富多彩。右图中沙发背景本身比较平淡，在灯的照射下却产生了丰富的层次。灯光在这里发挥了神奇的作用。原本呆板单一的立面，正因为光影的出现变得富有生气。

五、综合应用

点、线、面、体及色彩的组合能形成单体构成，单体排列组合能形成新的形态组合构成。事实上室内设计中通常使用的是形态组合构成，单纯的单体构成一般不可能出现。好的设计师应该综合各种手法，达到完美的效果。室内设计艺术中的构成可以理解成元素及其组合，而造型元素的综合组合千变万化。比如色彩与面积、肌理与色彩，这就需要室内设计师灵活、巧妙地使用构成的方法进行合理、恰当的组合。

室内设计除了上述手法之外还有很多。关键是结合室内条件综合考虑。比如右图，电视背景所使用的借景手法，露而不透。书房的绿色植物成为客厅可以观赏的背景，不但加大了空间，还给了人隐约朦胧的纵深。同时电视背后的一方大理石又恰倒好处的进行了必要的遮挡，保证了观赏电视节目时必要的宁静。这种“透”产生了两个空间之间的借用，就已经是上述手法的综合运用了。

六、结语

在室内设计行业极大繁荣的今天，过分装饰的设计形式不在少数。面对大量先进技术和工艺，各种设计思想和设计手法，作为创造环境美的室内设计人员应该撇开设计上的复杂表象，加强对设计过程本身的思考。从形态、色彩和立体等基础的空间语言入手，寻找符合客观的空间设计规律和方法，为社会创造出更多美好的生产、生活空间环境。

参考文献：

[1] 汤重熹.家居空间设计[M].北京：高等教育出版社，2000.

[2] 汤重熹.室内设计[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3] ABBS建筑论坛 .cn/

[4] [日]高山正喜久.立体构成之基础[M].台北：大陆书店，1983.

第8篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

 

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F·吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

参考文献

[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世纪世界建筑》.胡正凡 ，林玉莲译. 中国建筑工业出版社出版. 2003

[2] 马克辛，吴成槐主编.《环境艺术设计手册》.辽宁美术出版社. 1999

[3] 林红著.《环境艺术工学》. 贵州科技出版社. 2001

[4] 谢孝思 主编 《苏州园林品赏录》 上海文艺出版社 1988

第9篇：环艺和室内设计的区别范文

一、陶瓷景观艺术在环境设计中的应用

陶瓷是具有深厚中国历史文化底蕴的艺术载体，在室内外装饰和艺术空间的布局上起着支撑设计美感、阐释文化内涵的重要作用。之所以陶瓷景观艺术能够在环境设计中得到广泛地应用，主要在于陶瓷艺术本身的美学特征和文化特性。

在美学特征方面，陶瓷具有造型美、实用美、釉色美、装饰美和质感美这五大特征，以其精美的釉色为例，陶瓷釉面有光泽釉面、无光泽釉面、观光釉面、碎纹釉面和防滑釉面等。光泽釉面即陶瓷表面有光泽，其表面光滑明亮；无光泽釉面即陶瓷表面无明显光泽其表面手感粗糙有细小颗粒；光釉面即陶瓷表面呈现光的效果，亚光是相对于光亮而言的，并不是说没有反光而是“漫反射”给人以素雅稳重的感觉；而碎纹釉面即陶瓷表面呈现碎纹状，纹理清晰装饰感强。这些美学特征在环境设计中，展现出极大的自由性，能够有效结合视觉传达和设计心理学，完成具备不同审美特征和设计风格的环境艺术作品。

在文化特性方面，首先，陶瓷一直是属于中国民族的伟大发明，存在着强烈的民族归宿感，所以，在环境设计中加入陶瓷作品进行装饰，能够体现一种民族的“归属感”。其次，古人云：“室无瓷不雅，人无瓷不贵”，陶瓷历来被古今文人墨客视为高雅的艺术珍品。除此之外，各式各样的陶瓷花瓶、梅瓶、玉壶春瓶、朝声瓶、天球瓶、观音瓶等，造型优雅，在居室环境设计中能够体现出独特的贵族气质。

当然，陶瓷并不是景观艺术中唯一一种兼具艺术性和文化性的设计道具，除了陶瓷之外，书画作品、剪纸艺术、雕塑作品等都与陶瓷相似，具有非常多元化的环境设计用途，而且同样属于景观艺术的理论范畴。

二、园林景观艺术在环境设计中的应用

近些年来，将园林组景艺术和组景方式用于室内装饰工程，已在国内室内装饰业中逐渐发展起来了。特别是在高层建筑和有室内空调的建筑中，将自然景物适宜地从室外移入室内，使室内赋于一定程度的园林气息，丰富了室内空间，活跃了室内气氛，从而自然地增强了人们舒适感。

园林景观艺术在环境设计中的组景方法主要有：水局组景、筑山石景、观赏植物组景、亭阁组景，以及园林建筑小品等。如果在建筑的大厅中设置景园，能使室内产生生机勃勃的气氛，增加室内的自然气息，将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，若有回到大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬僵化之感；如果在公共建筑内的共享空间大厅中设置园林景观，在功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，为了使各种使用区间既有联系又有一定的幽静环境，常采用室内组景的方汉来分割大厅的空间；而如果在过厅与餐厅之间、过厅与大堂之间、走廓与过厅之间等，常常借助于室内景园，从一个空间引到另一个空间，把室内空间安排得自然、贴切。

三、材料景观艺术在环境设计中的应用

不同的时代，在景观艺术融入环境设计的过程中，往往伴随着不同的材料运用，所以新型景观艺术材料是环境设计业内人士在创作中经常讨论的话题，比如旧城墙砖与钢架玻璃的搭配，在现代，这是一种较为流行的搭配方式，就以江苏省南京市的某一景区为例，南京市的历史文化底蕴非常深厚，要结合历史文化创造出新的景观环境，该景区就选择了对古老的城墙砖与现代的钢架玻璃的结合体现了南京古城的“明文化”。正是因为该景区的历史文化底蕴浓厚，才使得原有的古城墙砖和城墙浮雕相得益彰，能够将传统古城的神韵体现得淋漓尽致。加上具有现代意义的墙砖，在其周围使用尺寸较大的金属框架来固定，更加衬托出了这一景区的纯粹，并且使得整个视觉空间显得非常流畅。再比如地砖与石材的搭配，地砖是较为传统的材料，虽然能给人一种较为沉稳深沉的感觉，但是因为其松软的质地，导致其承重能力较弱。但是现代的石材则是很好地避免了这一弱点，较为坚实耐用，色彩较为淡雅。在地砖与石材的搭配上，使用较为巧妙的一处景观则是杭州西湖，青砖与石材搭配，既能体现出沉稳的感觉，又能够满足基本的行人及其机动车通行，能够同时满足人的需求，给游人一种亲切感与历史感。

景观环境设计不能独立于艺术之外存在，只有加入新材料、新技术的应用才能够体现技术之美。但是在使用新型材料时，要灵活创新，最好的方法是要通过色彩、形状、纹理、质地的变化唤起人们特定的感受，带来强烈的感染力。 并且，新型材料能够超越传统材料，能在色彩、透明度、质感上达到新的高度。纵观近几年景观环境的发展，加入了非常多的透明塑料及玻璃的应用，这些材料的应用让整个景观走向了透明化。